Josefina Molfino Tarea 4 - Módulo investigación T3 2016

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Título	La creatividad en niños con capacidades diferentes de aprendizaje
Asignatura	Módulo Investigación T3 2016
Del Curso	Módulo Investigación T3 2016
Carreras	Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	04
Alumno(s)	Josefina Molfino Maggi

Creatividad en niños con capacidades diferentes de aprendizaje

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imagen conducente: Universidad Internacional de la Rioja, UNIR 2016

• Alumna: Josefina Molfino Maggi
• Carrera: Diseño de Objetos
• Profesor Guía: Juan Carlos Jeldes

Abstract

El concepto de creatividad es de suma importancia en el desarrollo de cualquier persona, y sobre todo en los niños, ya que al estar iniciando nuevas etapas, los obliga de cierta forma a expresarse por sí mismos, y desplegar otro tipo de pensamientos para resolver problemas y relacionarse con los demás. La inocencia del niño permite que tengan una percepción diferente del mundo, sin pautas establecidas por la sociedad, lo que los lleva a una libertad de expresión que se aferra a la esencia de la creatividad. Por otro lado, es sabido que en muchos niños con capacidades de aprendizaje diferentes, la creatividad se desarrolla de una mejor forma, debido a sus diferentes maneras de expresión.
A lo largo de este trabajo, se realizará una discusión de autores en primer lugar, en el estudio de diferentes posturas frente a lo que creatividad significa, en cuanto a la persona, el objeto, el proceso y el contexto, para luego tomar algunas, y ver de qué forma se manifiesta y/o cómo se desarrolla ésta en niños con capacidades diferentes de aprendizaje.

Palabras clave: Creatividad, niños con capacidades diferentes

Desarrollo

Introducción

El concepto de creatividad ha estado presente a lo largo de la historia de la humanidad. Es parte de nuestra expresión, libertad y autonomía. Nos permite comunicarnos, ya sea con nosotros mismos, como con los demás, y se ha convertido en algo fundamental para el desarrollo de la persona, es parte integral de la vida de la sociedad. Sin embargo, existen varias posturas frente a su significado y de donde se produce esta característica. Algunos creen que nace a partir de la persona, tanto como característica innata, como dependiente del coeficiente intelectual de la misma. Otros la relacionan con el objeto creativo en sí, el cual causa admiración, como algo innovador, nunca antes visto, otros lo conceptualizan mediante un proceso y finalmente hay algunos que lo vinculan a la cultura y contexto de la persona.

Al comienzo de este trabajo, se revisarán y analizarán las diferentes posturas mencionadas anteriormente, para luego adentrarse en un tema más específico; la creatividad en niños con capacidades diferentes.
La mejor edad para el desarrollo de esta característica, es en la infancia ya que al no tener esquemas sociales, se piensa de una manera diferente. Esta inocencia del niño le permite tener otro tipo de pensamientos y formas de expresarse, lo que lo lleva a desarrollar de mejor forma la creatividad. Sin embargo, al existir definiciones del concepto que lo vinculan con el coeficiente intelectual, se plantea la pregunta de que si ¿los niños con capacidades diferentes de aprendizaje pueden lograr el desarrollo de esta característica?, y si es así, ¿de que forma se desenvuelve mejor?

Las personas con discapacidad intelectual necesitan integrarse socialmente de diferentes maneras, y una de ellas es por medio de la creatividad y su expresión, lo cual le adjudica autonomía, y permite la entrega de recursos para resolver situaciones y adaptarse al ambiente y contexto por medio de esta libertad.
Dentro de la discusión, se analizan diferentes tipos de discapacidades cognitivas, algunas en específico, como otras generales, para así lograr una mayor exactitud frente al tema que se desarrolla.

Creatividad

Existen varias posturas diferentes en cuanto el concepto de creatividad. No hay consenso en cuanto a qué es y qué no es creatividad, sin embargo, se revisarán algunas de las definiciones que son establecidas por diversos autores.
Por lo general, la creatividad se define como la generación de ideas o conceptos nuevos que generan soluciones originales. Es una forma de innovación y cambio de lo ya conocido. Torrance en una entrevista otorgada a Dunn (2000), propone tres definiciones:
1. “Los individuos enfrentan una situación, en donde no se tiene una solución o no se ha aprendido y se busca la solución.
2. “La otra es una definición artística que tiene que ver con el uso de sensaciones y de cada parte del cuerpo (muy ligada al concepto de ciencias del movimiento humano)."
3. “Por último, expresa la definición de investigación que tiene relación con el proceso en donde la persona se da cuenta de que existen algunas dificultades o hay una nueva idea y hace varias pruebas hasta que obtiene la respuesta y la comunica." (Torrence citado en Parada, 2012, pág. 23)
Por otro lado, Erika Landau en su obra “El vivir creativo” postula que: “La creatividad es un fenómeno común a todos los hombres que descansa sobre el conocimiento, la vivencia, avanzando y adentrándose en lo nuevo, ignorado y desconocido, transformándolo en una nueva vivencia.” (Landau citado en Fernández, 2003, pág. 141)

Y así como muchos otros autores tienen su propia definición del concepto de creatividad, se pueden distinguir cuatro grandes caminos; “Guilford la ubica en la persona, Torrance en el proceso, Csikszentmihalyi en el contexto, siendo referentes para profesionales que desarrollaron la creatividad aplicada en distintos espacios, tales como la educación, las artes, la ciencia, la tecnología, la empresa, la comunicación y la vida cotidiana. El desafío es la trascendencia en la vida humana, el progreso cultura, la apertura y la flexibilidad del ser humano." (Giúdice, 2013, pág.93)
A partir de estos aspectos de creatividad; persona, proceso, producto y contexto, se comienza a desglosar brevemente el concepto según otros autores a continuación, para luego tomar partida por uno, y relacionarlo directamente con los niños con capacidades diferentes de aprendizaje.

La persona creativa

La teoría de la persona creativa se centra exclusivamente en la persona, siendo ésta la única responsable de la aparición de la creatividad. En este punto se manifiesta que es únicamente la persona la responsable de la idea nueva e innovadora y que no influye ningún otro factor externo a ésta.
E. Vigovsky dice que “la creatividad es una capacidad humana que puede ser desarrollada por cualquier persona. Necesita ser practicada o sea, debe generar resultados (ya sean pensamientos, acciones y/o productos) que la evidencien”. (Vigovsky 2011, citado en Giúdice, 2013, pág. 94) Arroyo, por otro lado, también habla acerca de la creatividad como una capacidad humana y una actitud, la cual debe ser desarrollada y cultivada por la persona según su potencial. (Arroyo citado en Giúdice, 2013, pág. 94)
Parada (2012) menciona que Gardner afirma que “el individuo creativo es una persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo de un modo, que al principio, es considerado nuevo, pero al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto.” (pág. 28) Dentro de esta definición, aparece también a ser un factor el contexto en el cual es insertado, pero sin ser éste el protagonista. Es por esto que se habla de la persona creativa, dejando de lado si la obra es o no creativa dentro de su contexto.
Finalmente Trigo y otros (1999), al igual que Vigovsky, afirman que la creatividad es una capacidad humana que, en mayor o menor medida, todo el mundo posee (Parada, 2012, pág. 28).

Tomando en cuenta cada una de estas definiciones, se traduce que todas las personas serían creativas, llevándola como una característica innata, lo cual estaría abarcando a personas con discapacidades cognitivas. No obstante, se ha de reconocer que no todas las personas tendrían la misma capacidad de crear, pero queda claro que no es excluyente a ninguna circunstancia.
Además, habla de la persona creativa como protagonista de la situación, sin embargo, el contexto igual se toma en cuenta de cierta forma, ya que finalmente la persona está inserto en él.

La creatividad como un proceso

Se conoce como proceso creativo a las actividades que incluyen un verbo activo, con el fin de llegar a un resumen de lo que está comprendido, es decir, se centra más en el camino que recorre, en el potencial o en las capacidades innatas de la persona.

Para Torrance (1976) "la creatividad es el proceso de ser sensible a los problemas, a las deficiencias, a las lagunas del conocimiento, a los elementos pasados por alto, a las faltas de armonía, etc.; de resumir una información válida; de definir las dificultades e identificar el elemento no válido; de buscar soluciones; de hacer suposiciones o formular hipótesis sobre las deficiencias; de examinar y comprobar dichas hipótesis y modificarlas si es preciso, perfeccionándolas y finalmente comunicar los resultados”. (Parada, 2012, pág. 24) Es decir, Torrence formula que existe todo un proceso previo a la obra final, donde se analizan, se comprueban, y muchas cosas más, los diferentes aspectos en el cual va a ser insertado el elemento. La creatividad se ve reflejada netamente en el proceso en el cual se desarrolla.
”La capacidad, la rapidez con la que se encuentra la solución depende de la experiencia, y ésta siempre es adquirida, pero lo realmente original del pensamiento creativo es el proceso previo a encontrar la solución, es decir, la capacidad de utilizar la información almacenada en la memoria de forma nueva y distinta, lo que implica flexibilidad de pensamiento así como capacidad de la persona para ir más allá y profundizar sobre sus propias experiencias.” (Alvarez, 2010, pág. 5)

Así como dice Torrence, Alvarez y otros, el proceso creativo está directamente relacionado con el entorno, la experiencia, el ser sensible a los problemas. A partir de eso comienza este camino en búsqueda de la solución. El encontrar la información válida y necesaria para trabajar sobre ella es donde parte el proceso de la creatividad.

La creatividad entendida como un producto

En este aspecto, la creatividad se entiende como el producto final, el cual causa la admiración a partir de la nueva creación, y no como el proceso o la persona creadora. H. Cañeque (2008, p.3) expresa que “crear es transformar, cambiar, diseñar, descubrir, inventar o producir algo nuevo... es conectar y combinar datos en realidades diferentes. Es un recorrido dialéctico que incita a construir y destruir con el solo objetivo de concretar alguna obra de cualquier índole”. (Cañeque citado en Giúdice, 2013, pág. 96) Este autor asocia la creatividad con el producto a partir del crear algo nuevo. No pone mayor énfasis en qué tan creativo o innovador es el mismo, sino que lo relaciona al sólo hecho del crear un algo.
También, Giúdice menciona que F. Menchón Bellón, en una entrevista publicada por P. Mineton Perez (2009), expresa que la creatividad es un acto complejo en el que intervienen diversos factores, tales como la genética, la inteligencia, la motivación, la percepción y también el medio sociocultural. Todos estos aspectos son necesarios para llegar a un producto creativo.” (pág. 96) donde a pesar de encontrar el resto de los factores mencionados, el protagonista en el tema sigue siendo solamente el producto final.

A partir de estas premisas, se define el producto creativo como la nueva creación adecuado y aceptado en su contexto. Un algo que provoque admiración, y una transformación en su entorno ya conocido. En fin, un producto trascendente y que produzca un impacto dentro de la sociedad en la cual se establezca. Además, en una de las citas, se mencionan los factores de la genética e inteligencia, lo que deja claro que el autor no asume la creatividad como una característica innata, sino como dependiente de cada persona.

El contexto creativo

El contexto creativo hace mención a la persona y su proceso, donde se postula que la creatividad nace desde las interacciones de ésta con su entorno. Csikszentmihalyi es uno de los mayores impulsores del cambio conceptual de la creatividad. Sostiene que “es obra creativa, aquella que cambia algún aspecto relevante de la cultura. Para él la creatividad no se produce dentro de la mente de las personas, sino que es producto de la interacción entre los pensamientos de una persona y un contexto sociocultural.” (Csikszentmihalyi citado en Álvarez, 2010, pág.8) Es decir, no existe la persona creativa en sí, sino que el entorno de ésta la hace relacionar ciertos aspectos de los cuales nace la creación.

Por otro lado, J. Corbalán Berna (2008) sostiene que “la creatividad es un rasgo complejo que tiene que ver con el sujeto, su personalidad, los procesos cognitivos que aplica al vincularse con el ambiente, la afectividad que ahí se despierta y el componente motivacional con el que actúa. Pero también explica que no puede analizarse al sujeto aislado sino que su conducta debe interpretarse por las interacciones con su entorno: ambiente general, grupo social e influencias sociales y culturales.” (Corbalán citado en Giúdice, 2013, pág. 96) En este caso, el autor si hace mención a la persona y aspectos de ella misma las capaces de expresar la creatividad, sin embargo, dice que la creación en sí, tiene que ver directamente con el contexto en el cual ella se encuentra.

Finalmente Parada (2012) dice que Huidobro Salas define la creatividad, desde este punto de vista, como “una serie de circunstancias que rodean a la persona y al producto creativos y que se caracterizan por la disponibilidad de recursos económicos, formativos y culturales, por la presencia de modelos o parangones a los que imitar, y por un entorno familiar y social carente de obstáculos, dado que favorece y reconoce las conductas individualistas, innovadoras y creativas y que no ejerce una presión excesiva por obtener logros prematuros” (pág.27) Al igual que el autor anterior, Huidobro Salas toma en cuenta a la persona creativa ligándola directamente con el contexto en el cual está inserta. El producto final va a depender de diversos factores contextual para lograr llevarse a cabo.

La creatividad y los niños con capacidades diferentes de aprendizaje

Luego de realizar estos breves estudios acerca de la creatividad, se toma partida por lo que postula la influencia del contexto creativo, el cual hace alusión a la persona y su proceso. La creatividad es una característica innata de todas las personas, la cual se desarrolla de diferentes formas en cada una, donde influye su ambiente y entorno. Tanto la personalidad creativa como los procesos creativos del individuo pueden truncarse debido a las represiones externas. El contexto creativo toma una importancia fundamental a la hora de desarrollar la creatividad.
En cuanto a la creatividad en niños o personas con capacidades diferentes de aprendizaje, a partir de la teoría de que todas las personas tienen esta característica innata, pero desarrollada de formas diferentes, se podría decir que los niños también la poseen, pero la desarrollan a su manera y según sus puntos de interés.

“Sabiendo que la creación, en su verdadero sentido psicológico, consiste en hacer algo nuevo, se puede concluir que todos podemos crear en mayor o menor grado y que la creación acompaña normal y permanentemente al desarrollo infantil porque en el niño la imaginación creadora actúa de una forma peculiar, según el periodo de desarrollo en que se encuentre.” (Fernández, 2003, pág. 142) El trabajo creativo, cuando se basa en una verdadera creación individual, contrariamente a la ejecución de tareas asignadas de antemano, se adapta más fácilmente al estado y desarrollo personal y se basa en diferentes contextos en los cuales la persona se encuentra. Además, el proceso creativo refuerza capacidades de atención y resistencia, donde el verdadero potencial e intereses de la persona se ven apreciados.

Existen algunas teorías en el caso de las personas con síndrome de Asperger o autismo que dicen lo siguiente: “…parece que las características de la persona con síndrome de Asperger no se corresponden con las características de la persona creativa.” Esta idea la corrobora Fernández Añino (2003) que defiende que, a partir de los estudios de Paul Harris, las personas con autismo, al presentar dificultades en cuanto al juego de ficción espontánea, de juego simbólico espontáneo o de juego de roles, tendrían dificultades para ser creativos, ya que carecerían de la capacidad de imaginar o de interpretar el mundo exterior. (Fernández citado en Parada, 2012, pág. 32) Sin embargo, hay muchos artistas destacados a nivel mundial que padecen del síndrome, quienes no muestran ninguna carencia de creatividad, como Andy Warhol, Bob Dylan, entre otros. Entonces se puede hablar de una creatividad según el contexto y la persona, donde se muestra de diferentes formas los puntos de interés y expresión de cada una.

Conclusión

Luego de haber pasado por diferentes puntos de vista, y haber tomado partida por una de las definiciones de creatividad y relacionarlas con las personas con capacidades diferentes de aprendizaje, se llega a la conclusión de que cada persona padece su propia creatividad, desarrollada de formas diferentes, donde se caracteriza según el contexto y la personalidad de la misma.
En el caso de los niños autistas o con síndrome de Asperger por ejemplo, al ser niños con falta de imaginación, como se menciona anteriormente, su desarrollo de la creatividad se ve reflejada en el punto de interés y de forma más literal. Entonces, se puede hablar de una creatividad diferente, que se caracteriza por la falta de ficción y de realidades alternativas, lo que no quiere decir que carezcan de la creatividad.

Bibliografía

• Parada A. (2012). El síndrome de asperger y la creatividad: El desarrollo de las habilidades sociales a través del arte-terapia. Universidad de Oviedo. Recuperado de: http://digibuo.uniovi.es/dspace/bitstream/10651/3990/1/TFM_AlejandroJacob_Parada_Camelo.pdf

• Fernández M. (2003). Creatividad, arte terapia y autismo. Un acercamiento a la actividad Plástica como proceso creativo en niños autistas [archivo PDF]. Universidad Complutense de Madrid. Recuperado de: https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/viewFile/ARIS0303110135A/5837

• Giúdice, M.M. (2013). Educación, discapacidad y el desarrollo de la creatividad. Journal for Educators, Teachers and Trainers, Vol. 5 (1), pp. 90–102

• Alvarez E. (2010). Creatividad y pensamiento divergente. Desafío de la mente o desafío del ambiente [articulo PDF]. InterAC.

Anexos

Ficha 1

• Autor: Parada A.
• Título: El Síndrome De Asperger Y La Creatividad: El Desarrollo De Las Habilidades Sociales A Través Del Arte-Terapia.
• Año de publicación: 2012
• Tipo de texto: Máster en Intervención e Investigación Socioeducativa De La Universidad De Oviedo
• Sitio web: http://digibuo.uniovi.es/dspace/bitstream/10651/3990/1/TFM_AlejandroJacob_Parada_Camelo.pdf

• Responde la pregunta de que si una persona con sindrome de Asperger puede desarrollar procesos creativos y si es así, si les ayudan estos procesos a superar alguna de sus limitaciones. En primer lugar define y da a conocer el síndrome de Asperger, luego estudia el concepto de creatividad y finalmente relaciona estas dos ramas en sí mismos y en relación al arte terapia, a partir de talleres de estudio.

Citas

Introducción

1. "Fitgerald (2003) asegura que los genes del síndrome de Asperger y el autismo están fuertemente ligados a los genes de la creatividad. Tras varios años de investigación este autor elaboró una lista de personajes históricos y artistas, entre otros, que encajaban perfectamente en el trastorno autista. Así́ pues, artistas como Andy Warhol, Bob Dylan o Michael Jackson (por citar a los más actuales) presentaban características que encajaban perfectamente en el Síndrome de Asperger. Es más, este autor asegura que es el propio síndrome de Asperger el que permite el desarrollo de dicha creatividad y expresión artística."

Síndrome de Asperger

1. "Las características de las que hablaba Asperger para definir a este grupo de niños no salieron a la luz hasta un año después de su muerte, fecha en la que fueron sintetizadas por Lorna Wing (1981). Fue en esta fecha cuando se utilizó por primera vez el término de Síndrome de Asperger y las características que sintetizó Lorna Wing fueron las siguientes:

• Los chicos eran socialmente extraños, ingenuos y emocionalmente desconectados de los otros. Parecían vivir en un mundo aparte.

• Tenían una buena gramática y vocabulario extenso. Su discurso era fluido, literal y pedante, usado en monólogos y no en intercambios conversacionales.

• Tenían una comunicación no verbal pobre y una entonación verbal monótona o peculiar.

• Tenían intereses circunscritos a temas específicos, incluyendo colecciones de objetos o hechos relacionados con tales intereses.

• Aunque la mayoría poseía inteligencia promedio o superior a la media, tenían dificultades en aprender las tareas escolares convencionales. Sin embargo, eran capaces de producir ideas originales y tenían habilidades relacionadas con sus intereses especiales.

• La coordinación motriz y la organización del movimiento eran generalmente pobres, aunque algunos podían destacar en áreas especiales de interés (por ejemplo, tocar un instrumento musical).

• A estos chicos les faltaba sentido común. "

2. "Las personas con Síndrome de Asperger presentan serias dificultades para interpretar el mundo mental del otro, carecen de empatía. Autores como Rivière, mantienen que, aunque las personas con Síndrome de Asperger se muestran motivadas ante las relaciones, suelen tener dificultades para mantener relaciones fluidas. Por lo tanto, esta incapacidad para mantener relaciones fluidas con los demás, supone una perdida de vínculos con el medio social, y teniendo en cuenta que las personas somos seres sociales, se convierte en un inconveniente muy grave."

La creatividad

1. "Por lo general, la creatividad se define como la generación de ideas o conceptos nuevos (también pueden ser nuevas asociaciones entre ideas) que generan soluciones originales. En definitiva, la creatividad es una forma de cambio, una ruptura de lo establecido. No obstante, esta definición deja muchas cuestiones sin resolver y hace necesario la revisión de las distintas teorías a cerca de la creatividad."
2. "Los estudios (Goñi, 2000; Trigo y otros, 1999) que se han desarrollado y se siguen desarrollando en torno a la creatividad siguen cuatro caminos:

• La creatividad entendida como un proceso
• La creatividad entendida como un producto
• El contexto creativo
• La creatividad enfatizando la persona creativa"

Siguiendo principalmente la línea de esta última a lo largo de trabajo

3. "Sternberg y Lubart (1997) manifiestan que la persona creativa se considera aquella que genera ideas relativamente nuevas, apropiadas y de alta calidad."

4. "Siguiendo esta línea, Gardner (2001) afirma que “el individuo creativo es una persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo de un modo, que al principio, es considerado nuevo, pero al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto” (p. 126)."

5. "Trigo y otros (1999) afirman que “la creatividad es una capacidad humana que, en mayor o menor medida, todo el mundo posee” (p. 25)."

6. "En esta línea se encuentra Menchén (citado por Chacón Araya, 2005), que plantea que la creatividad es una característica natural y básica de la mente humana y que se encuentra potencialmente en todas las personas."

7. "No obstante, hemos de reconocer, que no todas las personas somos igual de creativas. Csikszentmihalyi (1998) por ejemplo, separa a las personas creativas en varios niveles:

• Los que expresan pensamientos no frecuentes: personas brillantes, interesantes y estimuladoras. *Los que experimentan el mundo de manera nueva y original: son los personalmente creativos.
• Los que realizan cambios significativos en la cultura: producen cambios en un dominio o lo transforman en otro."

8. "En cambio, Monreal (2000) indica que las formas de la creatividad son infinitas e impredecibles. Para él existen dos factores que influyen en el desarrollo de la persona creativa: el personal y su relación con el ambiente."

9. "Gardner (1999) propone que "La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier dirección. La vida de la mente se divide en diferentes regiones, como la matemática, el lenguaje o la música. Y una determinada persona puede ser muy original e inventiva, incluso iconoclásticamente imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en ninguna de las demás" (www.revista.unam.mx/vol5/num1/art4/art4-b.htm )"

10. "Para concluir, autores como Torrance (1976) y Guilford (1967), proponen unas características comunes que, teóricamente, poseen las personas creativas:

• Fluidez: es la característica de la creatividad o la facilidad para generar un número elevado de ideas. Según Guilford existen distintos tipos de fluidez: Fluidez ideacional (producción cuantitativa de ideas), fluidez de asociación (referida al establecimiento de relaciones) y fluidez de expresión (facilidad en la construcción de frases.
• Sensibilidad a los problemas: la sensibilidad denota la capacidad que poseen las personas creativas para descubrir diferencias, dificultades, fallos o imperfecciones, dándose cuenta de lo que debe hacerse.
• Originalidad: Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual respuestas raras, remotas, ingeniosas o novedosas. Las observaciones empíricas identifican esta cualidad como esencial a todos los productos que han tenido origen en procesos creativos.
• Flexibilidad: Involucra una transformación, un cambio, un replanteamiento o una reinterpretación. La flexibilidad puede ser de dos tipos: espontánea (sí el sujeto es capaz de variar la clase de respuesta que da) y adaptación (cuando el sujeto realiza ciertos cambios: de estrategia de solución de planteamiento para tener éxito).
• Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Implica la exigencia de completar el impulso hasta su acabada realización. Es la aptitud del sujeto para desarrollar, ampliar o embellecer las ideas.
• Capacidad de redefinición: es la capacidad para restructurar percepciones, conceptos o cosas. La persona creadora tiene la habilidad para transformar algo en otra cosa.

La creatividad y el síndrome Asperger

1. “…parece que las características de la persona con síndrome de Asperger no se corresponden con las características de la persona creativa. Esta idea la corrobora Fernández Añino (2003) que defiende que, a partir de los estudios de Paul Harris, las personas con autismo, al presentar dificultades en cuanto al juego de ficción espontánea, de juego simbólico espontáneo o de juego de roles, tendrían dificultades para ser creativos, ya que carecerían de la capacidad de imaginar o de interpretar el mundo exterior. Para esta autora “el nivel de la expresión creadora del individuo que padece alguna deficiencia mental no llega a inhibirse totalmente aunque si podrá́ ser limitado". Por tanto:

• Los individuos de menos de 30 de cociente intelectual (totalmente dependientes) no desarrollan apenas conductas creativas.
• Los de 30 a 50 de C. l. (adiestrables) tendrán cierto rendimiento.
• Los de 50 a 70 de C. I. (educables) llegaran a resultados más apreciables.

Los niños deficientes padecen frecuentes trastornos motores y del lenguaje sufriendo por tal incomunicación, alterándose su proceso de adaptación social. Por este motivo son importantes las actividades creadoras que favorezcan la organización perceptiva espacio—temporal el control motor y la expresión espontánea” (p.145)."

2. "Por otro lado, las personas con síndrome de Asperger también presentan algunas características que favorecerían esa personalidad creativa. Así́ pues, en la siguiente tabla hemos expuesto algunas características que favorecerían esa personalidad creativa.

Características

• Inteligencia Normal
• Fijación con un determinado tema, llegando a ser expertos en el mismo.
• Memoria inusual para captar ciertos detalles.
• Personas rutinarias y organizadas. Necesidad de rituales.

Beneficios

• Como propone Fernández Añino, la inteligencia normal permitiría al individuo ser una persona creativa.
• Debido a dicha fijación, llegan a dominar todos los aspectos de un tema. Este amplio conocimiento le permite realizar creaciones nuevas.
• Gracias a esta capacidad, son capaces de analizar los pequeños detalles y descubrir cosas que a otros se les escapan.
• Suelen ser muy metódicos, lo que les proporciona una buena forma de trabajo para investigar.

3. "Como vemos a partir de un análisis de diferentes personas famosas con el síndrome, la creatividad no está enfrentada al Síndrome de Asperger. Es más, en ocasiones parece que es el propio síndrome el que crea al artista y a la persona creativa. Otro apunte que debemos poner encima de la mesa es que cada uno de los artistas, arriba mencionados, es creativo en sus respectivas artes (y por lo tanto en sus respectivas inteligencias). Como se puede apreciar, cada artista es creativo en un tipo de inteligencia distinta, tal y como proponía Gardner. Bien es cierto que algunos de estos artistas también presentan cierta creatividad en otro tipo de destrezas."

Conclusión

Luego de haber realizado diferentes actividades en modo de estudio se concluye con respecto a la relación entre el síndrome y la creatividad que:

1. "Algunas de las características de las personas con Síndrome de Asperger se encuentran enfrentadas con las características de las personas que consideramos creativas. Es más, incluso se enfrentan a las características de los proceso creativos. No obstante, la teoría difiere mucho de la realidad. Pese a que dicha teoría, incluso la imagen social, diga que las personas con Síndrome de Asperger o trastorno del espectro autista carezcan de imaginación y de creatividad, la práctica nos ha demostrado todo lo contrario."
2. "Debemos entender que la creatividad es algo innato en el ser humano y, por tanto, todo ser humano la posee. Ahora bien ¿Cómo se entiende que algunas personas sean más creativas que otras? Deberíamos centrarnos, entonces, en la teoría de las inteligencias múltiples para contestar. Al igual que en las inteligencias, la creatividad se manifiesta en las personas en distintos campos. Cada uno es creativo en un determinado campo o en varios a la vez. En el Síndrome de Asperger, esta afirmación se ve con mayor fuerza. Como hemos explicado, las personas con Síndrome de Asperger presentan una personalidad creativa en ciertos temas o campos, mientras que en otros esa creatividad no aparece. No es de extrañar, ya que ocurre lo mismo en las personas neuro-típicas. Sin embargo, en el caso de las personas con Síndrome de Asperger, esta diferencia se vuelve más grande."
3. "Es cierto que la inflexibilidad mental provoca que les cueste enfrentarse a la novedad. Si el enfrentamiento con el “papel en blanco” es difícil para los neuro- típicos, en las personas con Síndrome de Asperger esta dificultad se agranda. Son personas que prefieren la rutina, la repetición o la copia. Sin embargo, en los temas de interés esta conducta se ve alterada, siendo capaces de crear situaciones nuevas, interacciones entre personajes y, en definitiva, un desarrollo de la creatividad y de sus procesos creativos."
4. "Los niños con Síndrome de Asperger, al igual que el resto de niños de su edad, crean historias a partir de unos personajes, los sienten, los viven e interactúan con ellos. Es más, debido a ese interés por un determinado tema, crean situaciones más complejas y completas que los niños de su edad."
5. "Tanto la personalidad creativa como los procesos creativos del individuo pueden truncarse debido a las represiones externas. Como explicamos, el contexto creativo toma una importancia fundamental a la hora de desarrollar la creatividad. Un ejemplo de como una persona puede detener ese proceso es la situación que viven los niños en el salto de infantil a primaria. Hemos observado como los niños de infantil, dibujan, narran, se mueven, emiten sonidos, cantan y un sinfín de actividades dignas de cualquier artista. Sin embargo, cuando el niño da el salto en su carrera escolar a etapas más estructuradas, vemos como estas manifestaciones creativas disminuyen e incluso llegan a desaparecer. En el Síndrome de Asperger, además, debemos contar con el hándicap de que, en muchos casos, esta represión de la espontaneidad, entendida dicha espontaneidad como una disrupción en la conducta social, puede dar lugar a un truncamiento y rechazo por los procesos creativos y, por lo tanto, el abandono del desarrollo de la personalidad creativa."

Ficha 2

• Autor: Fernández M.
• Título: Creatividad, arte terapia y autismo. Un acercamiento a la actividad Plástica como proceso creativo en niños autistas
• Año de publicación: 2003
• Tipo de texto: Trabajo de investigación en la Universidad Complutense de Madrid
• Sitio web: https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/viewFile/ARIS0303110135A/5837

Este artículo está estructurado en tres partes: En la primera se hace una breve introducción a la Creatividad y al Arte terapia. La segunda comprende un estudio aproximado del síndrome, algo necesario para saber a quien nos dirigimos. La tercera analiza los diferentes recursos de la expresión plástica, materiales que se han utilizado y experiencias realizadas. Es aquí donde se centrará todo el trabajo de campo que se ha llevado a cabo como primera aproximación a este gran mundo que es el Autismo.

Citas

PRIMERA PARTE; Creatividad y arte terapia

1. "El Arte Terapia brinda un medio de comunicación no verbal y alternativo a aquellas personas cuya utilización del lenguaje o comprensión de las palabras es parcial o inexistente. Lo más importante en el Arte Terapia es la persona y el proceso."
2. "«En 1915, Margaret Naumburg fundó el Walden School en la Ciudad de Nueva York, una escuela progresista que estableció la visión psicoanalítica básica acerca de la importancia del inconsciente en la educación así como en psicoterapia (Naumburg, 1966, p. 30). En Walden, Naumburg puso en práctica su convicción de que el desarrollo emocional de los niños, criados a través de estímulos de expresión creativa espontánea motiva el mismo aprendizaje, y que debe tomar prioridad ante el acercamiento intelectual tradicional de la enseñanza en un plan regularizado de estudios» (Frank in Detre et al., 1983, p. 113).Naumburg creía en el arte como una forma de «discurso simbólico»"
3. "«F. Cane desarrolló métodos para ayudar a los niños a liberarse del estereotipo dibujando y pintando. Éstos métodos incluyeron, entre otros, el uso del movimiento, sonidos, y la técnica del garabato. Tenía como meta liberar las barreras, evocando un tipo de asociación libre, y así alcanzando a la fantasía y al inconsciente. » (Robinson, 1983, el ii de la p.)."
4. "¿Porqué los dibujos infantiles son adecuados como medio terapéutico?. Los dibujos y cuadros muestran distintas cualidades comunicativas y constituyen en especial una forma de comunicación no verbal. El proceso de dibujo/pintura puede ser averbal, lo que significa que dentro del cuadro se realiza sin comentario alguno, o paraverbal, que implica que el proceso se acompaña de explicaciones (Spiz 1960). Esta forma específica de comunicación a través del dibujo y la pintura está ligada al ‘Lenguaje de las imágenes»"
5. "La definición de Arte Terapia propuesta por la Asociación Americana de Arte Terapia es la siguiente: El Arte Terapia proporciona la oportunidad de expresión y comunicación no verbal, por un lado mediante la implicación para solucionar conflictos emocionales como para fomentar la auto- conciencia y desarrollo personal. Se trata de utilizar el arte como vehículo para la psicoterapia, ayudar al individuo a encontrar una relación más compatible entre su mundo interior y exterior."
6. "La creatividad es un fenómeno común a todos los hombres que descansa sobre el cono- cimiento, la vivencia, avanzando y adentrándose en lo nuevo, ignorado y desconocido, transformándolo en una nueva vivencia. Es la meta de toda educación y psicoterapia. Erika Landau: () El vivir creativo."
7. "El arte desarrolla la creatividad y la creatividad es necesaria para poder resolver problemas de cualquier tipo, no sólo visuales. Mediante la creatividad, el niño desarrolla sus destrezas mentales de tal manera que el arte le sirve de trampolín para otras disciplinas."
8. "Howard Gardner, en su libro Arte, mente y cerebro, sostiene que los años preescolares se postulan como la edad de oro de la creatividad, época en que todo niño irradia habilidad artística y que el declive creativo ya se observa en las aulas de educación primaria. Esto obedece sin embargo al propio proceso evolutivo de la mayoría de los niños y a una cuestión neurofisiológica ya que en las últimas investigaciones se ha demostrado que las neuronas que se tienen des- de el nacimiento, a lo largo del crecimiento del niño y su evolución, van decayendo hasta que en la pubertad se pierde una gran cantidad de ellas para evitar el exceso neuronal y esto puede influir quizás en su capacidad de expresión."
9. "La obra creadora constituye un proceso histórico consecutivo donde cada nueva forma se apoya en las precedentes, nos dice Vigotskii. Sabiendo que la creación, en su verdadero sentido psicológico, consiste en hacer algo nuevo, se puede concluir que todos podemos crear en mayor o menor grado y que la creación acompaña normal y permanentemente al desarrollo infantil porque en el niño la imaginación creadora actúa de una forma peculiar, según el periodo de desarrollo en que se encuentre."

SEGUNDA PARTE; El Autismo

1. "«El autismo es un trastorno heterogéneo con muchas subdivisiones que oscilan entre nive- les de genialidad hasta bajo funcionamiento con retraso mental». (Temple Grandin. Artículo «How people uith autism think» de Learning and cognition in autism Eric Schopler y Gary B. Mesibov-PLENUM PRESS). Este trastorno conlleva una importante variación de capacidades de relación del individuo, que afecta a las capacidades simbólicas, a su lenguaje, a la capacidad de enfrentarse flexiblemente a las situaciones, implicando una «literalidad» mental que implica déficit como la ecolalia (repetición de cosas ya oídas, en vez de crear oraciones originales), tendencia a evitar interacciones, relacionarse con sus semejantes... Aparece siempre en la primera infancia del niño y es crónico, por lo tanto durará toda la vida."
2. "Ángel Rivière (1997), nos da una definición de autista justificada por la investigación: Es autista aquella persona que vive como ausentes —mentalmente ausentes- a las personas presentes y que, por todo ello, se siente incompetente para predecir, regular y controlar su conducta por medio de la comunicación. Es autista aquella persona a la que algún accidente de la naturaleza (genético, metabólico, infeccioso, etc.) ha prohibido el acceso intersubjetivo al mundo interno de las otras personas. Aquel para el cual los otros —y probablemente el «sí mismo «- son puertas cerradas."
3. "Lorna Wing realiza un estudio donde divide en dos un grupo de 158 niños. En un grupo se encuentran 84 niños con características autistas, y los otros 74 no mostraban ningún síntoma. Conduce la investigación evaluando especialmente el juego simbólico, en el cual juega un importante papel el nivel creativo del niño. Cada uno de los niños fue clasificado en uno de los niveles (3) de juego simbólico:
   1. 1. Carente dejuego simbólico cuando el niño no utilizaba juguetes o material es para representar objetos o personajes reales y situaciones
      2. Con un juego simbólico estereotipado cuando el niño estaba dentro del juego fingido pero de una forma repetitiva pero sin aceptar sugerencias de otros niños.
      3. Con un verdadero juego simbólico cuando el niño añadía nuevos temas y una mayor complejidad a su juego.

Los hallazgos fueron muy claros: la mayoría de los niños del segundo grupo (un 77%) mostraron una capacidad para el verdadero juego simbólico, mientras que una aplastante mayoría de los niños autistas (un 99%) no lo mostraban."

4. "A partir de esta investigación Paul Harris elabora una teoría a cerca de las destrezas mentales de1 niño: Los niños se ponen imaginariamente en la piel y situación de personajes e imaginan sus acciones, emociones y pensamientos. Pero los niños autistas no son capaces de hacer esto, tienen una «enfermedad de la imaginación», no tienen capacidad imaginativa suficiente para ponerse en la piel y situaciones de los personajes"

¿Se podría hablar de creatividad en niños autistas?

5. "A partir de estudios realizados por Lorna Wing y Paul Harris, se puede hablar de un arte, pero de un arte muy especial, que es un arte caracterizado en algunos casos por la falta de ficción, falta de capacidad para imaginar realidades alternativas. El resultado de estas características por lo tanto, hace de este un arte muy peculiar."

Las experiencias creadoras en los individuos con deficiencias

6. "Los niños deficientes padecen frecuentes trastornos motores y del lenguaje sufriendo por tan incomunicación, alterándose su proceso de adaptación social. Por este motivo son importantes las actividades creadoras que favorezcan la organización perceptiva espacio—temporal, el control motor y la expresión espontánea. Problemas como desequilibrio social y dificultad en el aprendizaje escolar pueden verse disminuidos mediante el desarrollo de la creatividad."

TERCERA PARTE; La expresión plástica como instrumento didáctico

1. "«Cualquier proceso de transformación creativa equivale, desde el punto de vista etiológico y simbólico, a un pasaje desde la condición de la oscuridad (caos) al tiempo de la Luz (cosmos). Todo el esfuerzo se traduce en sembrar el principio de la luz en el mar de la oscuridad. Esto es par- te del proceso educativo»(Terapia de la Comunicación Creativa)"
2. "Dibujar, por tanto, es un acto voluntario complejo en el que participa el cerebro y la mente, como un sistema funcional que agrupa varios niveles y diversos componentes, cada uno de los cuales aporta su propia contribución a la estructura final de la actividad mental. (Revista educacional infantil: Jugar y Crecer. N.o 13, 1998. Edit FUNDEI)"

Conclusiones luego del trabajo de campo

1. "Se puede jugar con las secuencias, las expresiones gestuales, pero no con el propósito de que ellos mismos representen en sus dibujos aquello que son capaces de describir verbalmente, también como medio para entrenar habilidades conversacionales, anticipar momentos y recordar otros (estrategias de memoria), entender emociones y acciones. Es necesario para ello tratar temas que conozcan, para dar más sentido a lo que abstraen."
2. "Esta sociedad tiene sus propios parámetros de «normalidad» y los niños autistas no están incluidos en ellos. Es la propia sociedad y el sistema educativo los que los separan del resto de individuos que la componen. Algunos niños autistas que han sido educados en colegios no especiales han respondido favorablemente, dentro de los límites de su patología.

Todo individuo puede integrarse en la sociedad, desarrollando una labor útil para el conjunto. Ello incluye un esfuerzo especial por desarrollar las posibilidades creativas en individuos autistas, lo que provocara que se sientan mas integrados al medio, favoreciendo el equilibrio de su evolución y dando corno resultado una vida más autentica y armoniosa, tanto para ellos como para nosotros."

Ficha 3

• Autor: Coca Jiménez P., Olmos De Gracia A., García Ceballos S.
• Título: Arte para todos. Proyecto de investigación y creación con personas con capacidades diversas
• Año de publicación: 2013

El proyecto tiene como objetivo favorecer la creatividad, la integración social, la autonomía y la autoestima en personas con discapacidad intelectual, a través de procesos creativos relacionados con la creación artística contemporánea. La ficha de lectura se realiza solo de Arteterapia: Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social Vol.: 8. Páginas 155-168.

Citas

1. "Las tres áreas que se suelen ver afectadas o limitadas en el caso de la discapacidad intelectual son:

1. 1. 1. Inteligencia conceptual, la cual se refiere al desarrollo de capacidades mentales tales como el aprendizaje, percepción, memoria, elaboración de conceptos, procesamiento de información, análisis, síntesis...
      2. Inteligencia práctica, que incide en la capacidad de autonomía en el cuidado de uno mismo, de independencia en la realización de actividades cotidianas como el aseo, el descanso, el mantenimiento alimenticio, la previsión de situaciones como peligro o lesiones, el trabajo, ocio...
      3. Inteligencia social, que engloba los comportamientos sociales de desarrollo típico así́ como las conductas, los juicios, los comportamientos adecuados en contextos sociales, capacidad de expresión tanto emotiva, afectiva y de pensamientos, comprensión social, intuición, resolución de conflictos, ejecución de juicios éticos,... "
2. "Como hemos comentado anteriormente, el colectivo de 54 personas se divide a su vez en 4 grupos, de 13 ó 14 personas cada uno. Esta división obedece a cuestiones de operatividad, lo cual favorecía el desarrollo del proyecto. La primera intervención práctica, realizada en noviembre y diciembre de 2012 en el centro se basó en un juego de imágenes artísticas que los integrantes debían reinterpretar desde sus perspectivas. El grupo es profundamente comunicativo, sus aportaciones son muy sugerentes y encierran habitualmente, reflexiones conscientes o inconscientes, de sus situaciones personales. Las imágenes consistían en un conjunto de obras de arte, realizadas en diferentes medios, y donde se abordaba, desde diferentes perspectivas, la exclusión social. Durante el desarrollo de la actividad, observamos cómo la cuestión de qué es o qué no es arte estaba profundamente arraigada en el grupo. Muchos de las personas asimilaban cualquier obra como parte de las manifestaciones artísticas, mientras otras mostraron una gran resistencia ante la creación artística contemporánea. No obstante, las aportaciones más significativas fueron las reflexiones que algunos extrajeron de las obras en relación a su discapacidad y cómo esta se manifiesta en las miradas de los individuos que les observan, miradas incómodas que les acompañan diariamente. Finalmente se concluyó con un propósito de cambio de mirada de ellos hacia la sociedad y de la sociedad hacia ellos. Se apostó por la transformación o regulación de ciertos aspectos que favorecieran ese cambio de mirada."
3. "En enero de 2013 se realizó una segunda intervención centrada en la realización de un collage de carácter plástico. El objetivo era generar conflictos de espacio y trabajo que pudieran reproducir sus propios conflictos respecto a las cuestiones de empatía, relaciones interpersonales y emociones. La actividad consistió́ en rellenar los espacios de una obra abstracta mediante diferentes tipos de materiales. La pieza sobre la que se iba a generar el collage establecía diferentes superposiciones entre los diferentes espacios generando así́ dificultades de ejecución. El fin de la intervención era detectar estos conflictos para posterior- mente reflexionar en grupo sobre ellos. En este tipo de acciones se evidencian las diversidad de actitudes y aptitudes, resistencias, etc. "
4. "La tercera intervención, desarrollada en febrero de 2013, pretendía que los integrantes del Centro Ocupacional presentaran a través del video y la fotografía su propio contexto laboral. En esta ocasión la actividad implicaba la planificación y autogestión de la presentación y la grabación de la misma, lo que suponía un reto nunca antes experimentado. En este sentido, la intervención tuvo dos fases diferentes. La primera consistió́ en que cada persona retratara su centro a través de una imagen fotográfica. Ésta debería resumir aquellos aspectos que desde una perspectiva personal, fueran significativas para ellos. En todo momento ellos debían seleccionar aquello que quisiesen fotografiar. Por otro lado, esta acción les permitió́ experimentar con un medio artístico de una forma libre y autónoma. Las educadoras del centro señalaron que una de las aportaciones más grandes de esta actividad fue fomentar la autoestima, aspecto que se refleja de forma repetitiva en muchas de las fotos, gracias a que las imágenes eran elaboradas y gestionadas por ellos mismos, sin ningún tipo de intermediación. Mientras, la segunda parte de esta intervención en torno a la imagen, consistió́ en presentar su centro a través del vídeo. Para ello, sus integrantes debían organizarse y, con la ayuda de las educadoras del centro, gestionar un guión y grabar aquellos aspectos que querían destacar en la presentación. Para ello, se realizaron reuniones previas para determinar los aspectos querían destacar: las actividades cotidianas, sus impresiones respecto a cómo trabajan, cómo se relacionan, porqué están en este centro, etc. Se decidió́ en consenso las personas que realizarían la grabación y quienes la presentación."
5. "Las actividades generadas hasta la fecha están profundizando en aspectos como la empatía, la afectividad, la creatividad o las relaciones interpersonales."
6. "Toda actividad debe formar parte del proceso creativo, de hecho es el proceso el que sustenta el proyecto de investigación que aúna el esfuerzo de tantas personas. Cada intervención es completada con una reflexión final que permite detectar las fisuras del proyecto, subsanarlas, extraer las conclusiones pertinentes a fin de continuar las siguientes fases del programa educativo. Sin un tiempo reserva- do para la reflexión y un espacio reservado para la creatividad, las posibilidades de crecimiento en las personas, de autorrealizarse y evolucionar, quedarían limitadas."

Ficha 4

• Autor: Alvarez E.
• Título: Creatividad y pensamiento divergente. Desafío de la mente o desafío del ambiente
• Año de publicación: 2010
• Tipo de texto: Trabajo de investigación de InterAC

Concepto de la creatividad analizada de diferentes puntos, a partir de la cultura, personalidad, inteligencia y motivación. Tiene estrecha relación con lo que es el pensamiento divergente, y analiza el mismo según diferentes citas de autores. Además trae presente el pensamiento de John Dewey.

Citas

Marco teórico

“La formulación de un problema es frecuentemente más esencial que su solución, que puede ser tan solo un asunto de destreza matemática o experimental. Plantearse nuevas cuestiones, nuevas posibilidades, ver viejos problemas desde un nuevo ángulo, requiere una imaginación creadora y marca un avance real en la ciencia” Albert Einstein (1938)

1. “La importancia de la creatividad, y la falta de estudios serios sobre ella, fue puesta de manifiesto por Guilford en su discurso ante la Asociación Americana de Psicología (APA) en 1950. La amplitud y profundidad del concepto de creatividad sufre un cambio en ese momento, y comienza a vincularse al pensamiento racional y científico, desligándole de una concepción de creatividad relacionada con el modelo místico-mágico-intuitivo-imaginativo.” P. 4
2. “tropezaban ya con tantas dificultades (...) para encarar los problemas propios de la creatividad. Si por casualidad se mencionaba algo relacionado con el tema en los libros de texto, se hacía bajo el rótulo misterioso de «imaginación» o «imaginación creadora». Por lo general el proceso sólo se mencionaba de pasada. (Guilford, 1978).” P.4

Creatividad

1. “Esto de la invención tiene sus propias reglas. A menudo, cuando alguien intenta descubrir algo, no es la lógica lo que lleva a la solución, sino un sinuoso proceso subconsciente. A menudo la solución está en algo que, en un principio, puede parecerte un error. Y sin embargo no es suerte. Es algo inevitable. Porque después ves que todas las piezas encajan, que estaban ahí, esperando que alguien las uniera. Así funciona la creatividad” Kary B. MULLIS (Premio Nobel de Química)
2. ” La creatividad es un proceso del pensamiento, un mecanismo intelectual a través del cual se asocian ideas o conceptos, dando lugar a algo nuevo, original. Implica la redefinición del planteamiento, del problema, para dar lugar a nuevas soluciones.” P.5
3. "Creatividad es una forma de pensar cuyo resultado son cosas que tienen, a la vez, novedad y valor" (Romo, M.). p.5
4. ”No menos grave es el falso concepto que circula de creatividad como si fuera una inspiración gratuita, súbita e imprevisible de la mente, iluminada por desconocidos influjos extranaturales‖. (Secadas, 2002).”
5. ”La capacidad, la rapidez con la que se encuentra la solución depende de la experiencia, y ésta siempre es adquirida, pero lo realmente original del pensamiento creativo es el proceso previo a encontrar la solución, es decir, la capacidad de utilizar la información almacenada en la memoria de forma nueva y distinta, lo que implica flexibilidad de pensamiento así como capacidad de la persona para ir más allá y profundizar sobre sus propias experiencias.”

Creatividad e inteligencia

1. “La idea de que la creatividad está ligada a la inteligencia tiene muchos adeptos entre los psicólogos. Se esperan actos creativos en los que tienen un CI elevado, y no se espera en aquellos cuyo CI es bajo. (...) Tal confusión, a menudo, es juzgada lamentable, pero la tradición parece haber prevalecido. (Guilford, 1980)” p.7

Creatividad y personalidad

1. “Aunque soy de los que conciben la creatividad como una forma de pensar, sin embargo, los procesos de pensamiento, por sí mismos, pueden dar cuenta de una obra aislada pero lo normal es una productividad mantenida en una vida de trabajo y, eso implica, además de una forma de pensar, una forma de ser. (Romo, M.)”

Creatividad y cultura

1. ”Csikszentmihalyi es uno de los mayores impulsores del cambio conceptual de la creatividad. Sostiene que es obra creativa, aquella que cambia algún aspecto relevante de la cultura. Para él la creatividad no se produce dentro de la mente de las personas, sino que es producto de la interacción entre los pensamientos de una persona y un contexto sociocultural.”
2. “Debido a que estamos habituados a pensar que la creatividad comienza y acaba con la persona, es fácil que pasemos por alto el hecho de que el mayor acicate de la creatividad puede proceder de los cambios que se realicen fuera del individuo‖. (Csikszentmihalyi, 1998).”
3. ”La creatividad no debe de ser comprendida como un fenómeno individual, sino como un proceso sistémico. En este sentido, más importante que definir la creatividad es investigar dónde puede encontrarse ésta, o sea, en qué medida el ambiente social, cultural e histórico reconoce o no una producción creativa.”

Creatividad y Motivación

1. ”Básicamente existen dos motivaciones diferentes en dos continuum, situándonos cada uno/a de nosotros/as en un punto de cada uno de ellos:
   1. 1. La motivación intrínseca, o interior se alimenta de los incentivos que radican en la propia tarea, en el grado de dificultad, en el reto que implica, es un modo interno de motivación que se encuentra en la persona que desarrolla la tarea. El objetivo se adecúa a las habilidades de quién realiza la tarea; cuando su estado de preparación le habilita para adquirir el nuevo conocimiento, y está ya como exigiéndolo.
      2. La motivación extrínseca, o exterior hace referencia a incentivos que provienen de fuera, no pertenecientes a la tarea misma, ni a la persona que la desarrolla. Suele encontrarse y centrarse en la expectativa social, en el efecto Pigmalión, pudiendo ser este positivo o no: premura de tiempo, miedo al castigo, incentivos por recompensa o estímulos, etc.”

2.”La profunda motivación hacia su trabajo es lo que mejor define al científico creativo, los problemas que le ocupan en su trabajo de manera muy especial se los lleva puestos, en un nivel mayor o menor de conciencia (...), a veces, un elemento muy ajeno al problema puede ayudar a cristalizar ese conjunto de ideas que forjan la solución creativa. (Romo, M.).” p.9

Pensamiento divergente

1. “Aquel pensamiento que elabora criterios de originalidad, inventiva y flexibilidad.”
2. “La producción divergente hace referencia a la capacidad para generar alternativas lógicas a partir de una información dada, cuya importancia se evalúa en función de la variedad, cantidad y relevancia de la producción a partir de la misma fuente (Romo, 1987).”
3. ”Sobre las Características relacionadas con la creatividad la doctora Carmen Jiménez (2000. P.: 70) relata las siguientes:

• “Habilidad para pensar en las cosas holísticamente para pasar después a comprender sus partes. Este modo de aprender suele entrar en conflicto con el sistema de enseñanza, que procede por pequeños pasos para integrarlos al final.
• Impulso natural a explorar ideas, que suele ir acompañado de entusiasmo y tenacidad pero que puede polarizarse o dar como resultado ideas que pueden parecer radicales, fuera de lugar o simplemente extravagantes.
• Desafío o reto ante lo convencional. Estos chicos tienen ideas, interpretaciones, preguntas, propuestas poco corrientes que pueden acarrearle problemas de convivencia con padres, profesores y compañeros, dependiendo del grado de tolerancia que presenten todos ellos así como del resto de las características que adornen la personalidad (...).
• Independencia de pensamiento. Espontáneamente rechazan el criterio de autoridad e intentan dar sus propias respuestas a las situaciones nuevas o ya establecidas. Toleran mejor la ambigüedad y no buscan prioritariamente la solución aparentemente más conveniente para un problema, sino la más lógica y original. (...)
• Juguetón, revoltoso, inconsciente. Tiende a ser juguetón con sus acciones, pensamientos y productos, ve humor en las cosas y puede provocarlo. Manifiestan atracción y cierto temor por las actividades con riesgo y a veces hacen cosas sólo para ver el resultado o las reacciones de los otros”.

4. “Dewey fue el primero en establecer las fases que luego se han considerado clásicas en la solución de un problema, y transcurre por cinco etapas:

1. Descubrimiento de una dificultad.

1. Localización y precisión de la misma.
2. Planteamiento de una posible solución.

1. Desarrollo lógico del planteamiento propuesto
2. Observaciones experimentales.”

5. “Las personas son creativas cuando pueden resolver problemas, crear productos o plantear cuestiones en un ámbito de una manera que al principio es novedosa pero que luego es aceptada en uno o más contextos culturales. De manera similar, una obra es creativa si primero destaca por su novedad pero al final acaba siendo aceptada en un ámbito. La prueba de fuego de la creatividad es sencilla: la aparición de una obra supuestamente creativa, ¿produce algún cambio posterior en el ámbito pertinente?.” H. Gardner (2001, Pp.: 126-130)

6. “La creatividad incluye la categoría adicional de plantear nuevas cuestiones, algo que no se espera de alguien que sea «meramente» inteligente según mis términos. La creatividad difiere de la inteligencia en otros dos aspectos. En primer lugar, la persona creativa siempre actúa dentro de un ámbito, disciplina o arte. No se es creativo en general (...) La mayoría de los creadores destacan en un ámbito o, si acaso en dos. En segundo lugar, la persona creativa hace algo que inicialmente es nuevo, pero su contribución no reside sólo en la novedad: es muy fácil hacer algo meramente distinto. En cambio, lo que hace que una obra o una persona sean creativas es la aceptación final de su novedad.” P.14

7. “La creatividad como actitud puede ser enseñada. La educación, y la escuela en concreto, van a jugar un papel importante debido a que la interacción, a través de las instituciones sociales con el niño, puede obstaculizar o favorecer la actitud creativa‖. (Secadas, 1976).”

8. "Cada vez que se enseña prematuramente a un niño algo que él podía haber descubierto por sí mismo, se está privando a ese niño de la ocasión de inventarlo y, en consecuencia, de entenderlo completamente." (Piaget).

9. “Dewey pedía a los maestros que integraran la psicología en el programa de estudios, construyendo un entorno en el que las actividades inmediatas del niño se enfrenten con situaciones problemáticas en las que se necesiten conocimientos teóricos y prácticos de la esfera científica, histórica y artística para resolverlas. En realidad, el programa de estudios está ahí para recordar al maestro cuáles son los caminos abiertos al niño en los distintos ámbitos: “Les corresponde a ustedes conseguir que todos los días existan las condiciones que estimulen y desarrollen las facultades activas de sus alumnos”. (Dewey)” p.17

Ficha 5

• Autor:Noemi Beneíto
• Título: El niño con discapacidad motriz. Las ideas de Emmi Pikler
• Año de publicación: Desconocido
• Tipo de texto: Estudio Profesora Especializada en Pedagogía Terapéutica. Licenciada en Psicomotricidad.

El texto habla de como el niño con discapacidad motriz puede llegar a tenerla. Todo esto está basado en las ideas de Emmi Pikler, quién postula la autonomía del niño y la expresión del mismo a través del movimiento de su cuerpo. Es por esto que se aborda este texto, ya que se estudia la psicomotricidad, lo cual según diferentes autores, trabaja la creatividad del niño.

Citas

Introducción

1. ”Entendemos que todo niño nace con necesidades de comunicación y con un tipo de motricidad que puede convertirse en gesto.” P.1
2. ”Intentamos, a partir de la Motricidad Autónoma, que el niño llegue a la toma de conciencia de su propia acción: cualquiera que sea, y a su vez de la manera en que ésta es modificada por el proceso de interiorización.” P.2
3. ”… cada niño es consciente de sus propias acciones y también que puede armar por si mismo la manera mas útil de autorregularlas para, a partir de ellas elegir diferentes medios de acción. P.2
4. ”Sin interiorización de las acciones serían imposibles las actividades operatorias. Por ello en nuestro trabajo no partimos ni del objeto en si , ni de la toma determinada de posturas, sino en la ACCION que el niño pueda desplegar sobre los objetos sabiendo que es sólo a partir de ella que el podrá complejizar y problematizar su accionar.”
5. ”Piaget insistió siempre que no hay manera de enseñar cualquier cosa a cualquier edad, por ello nos referimos siempre a nuestra acción como la de ACOMPAÑAR y no a la de enseñar.”
6. “el ser infantil se desarrolla en una estructura dinámica en las que se entremezclan circuitos de acción y reacción entre el niño y el adulto..., entre esa humanidad del pasado que tiende hacia el futuro y esta humanidad actual que contempla su pasado”. P.3
7. ” nuestro accionar está llevado a proponer al niño aquello que puede y desea para que en cada acción y emprendimiento encuentre el alimento para su desarrollo.” P.3
8. “Wallon decía: guiar sin domar, sin fijar límites. Por ello no nos limitamos a una correlación del síndrome con un determinismo biológico que lleve a pensar de manera directa y estructurante en determinadas prácticas especiales para niños trisómicos, o niños con parálisis cerebral infantil o trastornos generalizados del desarrollo...” P.3
9. ”Seguimos considerando que la organización funcional inicial está en estrecho contacto con el medio material y humano en el que el niño ha sido colocado.” P.3
10. ”Nunca, ni en aun en los niños muy discapacitados el medio resulta indiferente, cada reacción del niño, cada acción elemental de él, están dirigidas al entorno al que éste reacciona y al que a su vez modifica.” P.3
11. ”El proceso de individuación que estamos acompañando exige la presencia de otro, no de una cantidad de especialistas, sino de ese OTRO a partir de quien podrá emerger el sentimiento de ser una persona única.” P.3
12. ”Sostenemos que las primeras descargas motrices y emocionales que tal vez en su inicio lleven una enorme carga refleja, se transforman en manifestaciones afectivo emocionales y resultan elementos comunicativos para el afuera, con la reciprocidad del despertar psíquico del niño que comprueba no sólo que sus señales tienen sentido, sino que él está adquiriendo la capacidad y posibilidad de actuar e influir sobre el afuera.” P.3
13. ”Consideramos al niño, aun el mas discapacitado, no como un objeto de estímulo y respuesta, sino como alguien en el proceso de transformación con las potencialidades, posibilidades y aptitudes propias y exclusivas de él.” P.3-4
14. “No existen los niños Down, o los niños PC, existe cada uno diferente y diferenciado pues su medio externo es diferente y diferenciado y su resultado es finalmente diferente y diferenciado” P. 4

Proceso de comunicación

1. ”…para que un niño entienda el lenguaje de sus adultos no siempre necesita entender las palabras, sostenemos al gesto, a los contactos, a la intención, como culminación y anticipación de la acción, y esto sólo .se podrá dar a partir de momentos de profunda interacción.” P.4
2. ”…entender al otro significa continuar el pensamiento, las motivaciones del mismo, por ello el gesto y la acción del adulto como anticipadores de la palabra resultan los organizadores básicos no sólo de la acción sino del pensamiento infantil.” P. 4
3. ”La palabra será la culminación del acto, pero el inicio será siempre el gesto significante.” P.4
4. ”El lenguaje es un medio de comunicación, pero también un instrumento de pensamiento “el niño desde muy pronto se comunica con aquellos que le rodean a través de los gestos, gestos propios y de los interlocutores”. En Acompañamiento del Desarrollo insistimos en el tipo de mirada sobre el niño, en el descubrimiento del gesto significante y de las señales primarias como organizadores básicos.” P.4
5. ”La respuesta del entorno organiza, determina, crea niños apacibles, calmos, llorones, histéricos frente a la presencia de cualquier adulto.” P.4

Motricidad

1. “En esa etapa los movimientos del niño no están dirigidos a un interlocutor, tal vez no sean parte del deseo de expresarse, pueden parecer movimientos automáticos. Pero lo cierto e indudable es que a su lado hay un interlocutor, hay alguien que se esfuerza por interpretarlo, que se esfuerza por dar significado a esas señales incipientes, hay alguien que intenta responder a la demanda que sospecha está siendo enviada.” P.4-5
2. “¿como llega un niño a desplegar determinado movimiento pre programado para hacerlo evolucionar cuando es tenido demasiado tiempo en una incubadora? o cuando es colocado en decúbito ventral desde el inicio de su vida? o cuando se le insiste en su mirada hacia un lado u otro sin importar aquello que verdaderamente desea mirar?” P.5

El gesto organizador de la motricidad

1. “Cuando el niño consigue establecer una relación entre estímulo y respuesta (miro y me acarician, sonrío y me besan, reclamo y me levantan, hablo y me responden) su conducta aparece menos rígida y mucho mas variada. Se trata ahora de una conducta flexible, que muestra la elasticidad del pensamiento, El niño puede responder a diferentes estímulos, a coordinar diferentes percepciones: viso auditivas, visomanuales, etc. hasta poder llegar a lo que llamaríamos la motricidad intencional: el niño puede ejercer algo anticipando el resultado.” P.5
2. “Este proceso evolutivo lo lleva a la utilización del gesto, para influir en la conducta de los adultos: cuando este se acerca a su cuna: grita, ríe, patalea, alarga los brazos y como esto generalmente resulta exitoso, se forma un círculo de señales y respuestas que complace tanto al niño como al adulto.” P.5
3. “Por esto es que sostenemos que el niño cursa una primera etapa de comprensión gestual para dar lugar a la aparición de la producción gestual.” P.6
4. “Ningún niño puede comenzar la producción motriz si no es partiendo de la producción gestual, y si bien el niño en su primera etapa parece adherirse mas a la comprensión, es sólo a partir de ella que logrará llegar a la producción del gesto significante.” P.6
5. ”el hecho de que el gesto anticipado, lentificado, repetido, da lugar a un modelo pero además a la búsqueda de significaciones y a la posibilidad de respuesta.” P.6
6. ”Todo aquello que forma parte de las rutinas cotidianas: baño, cambiado, alimentación debe exigirnos un intenso intercambio gestual, debe ser parte de un diálogo constante.” P.6
7. “Los momentos de rutinas cotidianas deben ser momentos de diálogo intenso gestual, sonoro, mímico. Sólo de esta manera y dentro de la relación irán progresivamente adquiriendo valor simbólico que en la mayoría de los casos sólo es entendido por los dos partenaires pero que sólo evolucionarán en la medida en que el niño vaya adquiriendo mas relaciones sociales, dentro de esas mismas relaciones sociales irá ampliando y modificando su sistema comunicacional.” P.6
8. “La aparición del lenguaje verbal implica un cambio cuali y cuantitativo en la comunicación, pero es un cambio que se asienta en etapas anteriores, que ha sido no sólo preparado, sino posibilitado a partir de las primeras interacciones.” P.7
9. “…la continuidad está dada desde los inicios de la comunicación y va desde el gesto a la palabra.” P. 8
10. “Todo pensamiento crea una relación, realiza una función, resuelve un problema. No siempre que el niño piensa puede acompañarlo por un despliegue simultáneo del lenguaje: la acción es la prueba del pensamiento no puesto en palabras, sino en gestos significantes, en movimientos que acercan a la realidad que se está plasmando en pensamientos, en imágenes.” P.8
11. “Ahora si intento referirme al niño con trastornos en su motricidad... Un primer problema que queremos dilucidar es acerca de las leyes del equilibrio y por lo tanto su relación con la ley de gravedad. Esta fuerza se aplica constantemente sin interrupción y lo hace en una misma dirección, pero fundamentalmente actúa sobre cada una de las partículas de nuestro cuerpo.” P.8
12. “Cuando un niño, lesionado o no, puede desplegar su motricidad autónoma, los mecanismos sensoriales van detectando el desequilibrio y por lo tanto va organizando de manera precisa y con la fuerza controlada el tipo de movimiento intentado, de modo tal, que las oscilaciones van disminuyendo.· P.9
13. “La verticalización precoz u obligada en el caso de niños hipotónicos o con algún tipo de PC exige un estado permanente de tensión y no le permite a dicho niño el encontrar aquellos momentos de distensión que le harían jugar determinados estiramientos y la búsqueda consciente o no del equilibrio entre flexores y extensores.” P.10
14. “El Dr. Carlos María Fiore insiste “ si el cuello está mal, está mal la atención, la concentración,.la memoria, es decir, el rendimiento intelectual, la agudeza visual, la agudeza auditiva...” P.10
15. “Hemos aprendido que todo niño debe aprender a conocer el tono muscular óptimo para la acción, y esto exige un proceso interno, profundo, absolutamente personal. A partir de esto, el niño irá aprendiendo a reaccionar de manera diferente frente a diferentes estímulos, fundamentalmente a partir de las interacciones y esto se va logrando dentro de la relación.” P. 10
16. “Es por esto que aun en niños con severos trastornos de la motricidad, hemos encontrado la forma en que pueden desarrollar determinada capacidad para modificar una postura, para conservar aquella que les resulte cómoda o facilitadora pero además para poder entrar o salir de la misma en el momento que lo deseen.” P. 10-11

Conclusión

1. “A partir del diálogo, del que hemos hablado en la primera parte, el niño aprende a transformar los movimientos masivos primarios primitivos en movimientos más individuales y especializados. Es porque ha aprendido a organizar las variaciones graduales del tono muscular que le permitan resistir la fuerza de gravedad.· P.11
2. ”La base del movimiento es la percepción sensoriomotora, esta percepción es el sistema de regulación de los elementos extero y propioceptivos. En este instante es que debemos tener en cuenta que para la puesta en marcha de determinados procesos debemos facilitar, y permitir el despliegue de los mismos.” P.11
3. “…Pero también sabemos que no es posible la reconstrucción de circuitos neuromotores destruidos, no somos ingenuos, pero también sabemos y nuestro trabajo nos ha demostrado que existe un determinado nivel de plasticidad del SNC que permite la aparición de suplencias funcionales. Pero esto sólo podrá lograrse si se entiende que lo importante para un niño no es el ejercicio de determinadas pautas motrices, sino el libre desarrollo de sus capacidades para hacerse responsable de si, para organizar sistemas de comunicación reales, para iniciar el despliegue de su autonomía e iniciativa en aquello que le acontece.” P.11
4. “El sistema de comunicación que pueda establecerse, la libertad tanto postural como de movimientos, la relación con los objetos pertinentes, la comprensión verdadera de sus posibilidades, el sostén que pueda brindársele a sus adultos y acompañantes, le permitirá al niño conectarse con el mundo externo, con sujetos y objetos de la mejor manera posible, con el menor esfuerzo posible pero dentro de un marco de enorme placer.” P.12
5. “la libertad y autonomía pueden ser simpáticas en un niño sin problemas, por un rato cuando aparece algún tipo de trastorno, pero imposibles en niños con lesiones en su motricidad...“ puede llegar a pensarse que estamos en el campo de la utopías, lo que puedo asegurar que ellas son muchas veces absolutas realidades y en esas utopías seguiré creyendo.” P.12
6. “Nuestro lugar de intervención no es el cuerpo de un niño, sino el niño en su cuerpo” P.12

Ficha 6

• Autor: Mag Mabel del Giúdice
• Título: Educación, discapacidad y el desarrollo de la creatividad
• Año de publicación: 2013
• Tipo de texto: Journal for Educators, Teachers and Trainers, Vol. 5 (1), pp. 90–102

El objetivo de este trabajo es realizar un rastreo bibliográfico (desde 2005 hasta la actualidad) de la definición de creatividad como cualidad de la persona, el proceso, el producto y el contexto. Al caracterizar el contexto creativo se centra en la influencia de la educación para el desarrollo de la creatividad en personas con discapacidad. El estudio del desarrollo de la creatividad en personas con discapacidad permitirá interpelar las posturas innatistas, ambientalistas e interactivas para ubicar alternativas de intervención para el logro de la conducta adaptativa y de participación en la vida social.

Citas

Introducción

1. ”La creatividad es, desde el punto de vista epistemológico, un constructo teórico multidimensional. (Pérez Lindo, 2004). Este carácter multidimensional puede referirse a una cualidad de la persona, del proceso, del producto o del contexto.” P.92

Posturas clásicas acerca de la creatividad

1. J.P. Guilford (1977) expresa que la creatividad es una de las actividades intelectuales más complejas y la relaciona con la resolución de problemas siguiendo a los autores que figuran a continuación (pp.373):

• Según Dewey (en 1910): es necesario sentir la dificultad, localizarla, sugerir posibles soluciones, considerar las consecuencias y aceptar las soluciones.
• Según Wallas (en 1926) las fases son, preparación –se recoge información-, incubación – elaboración inconciente-, iluminación –surgen soluciones-, verificación –examen y elaboración de soluciones-.
• Según Rossman (1935) se requiere observación de la necesidad o dificultad, formulación de problema, revisión de la información, formulación de soluciones, examen crítico de las mismas, formulación de nuevas ideas, examen y aceptación de las mismas. P.92

2. P. Torrance, citado por Esquivias Serrano (2004, p.5) define a la creatividad como un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, “deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es necesario, además de comunicar los resultados”. En tanto los factores de la creatividad, según Torrance son la fluidez de palabras, ideas, expresiones y asociaciones; la flexibilidad, que se refiere las distintas categorías o clasificaciones; la originalidad de lo auténticamente nuevo y, la elaboración que hace alusión al análisis de datos. P.92

3. M. Csikszentmihalyi (1998) sostiene que la creatividad se despliega a lo largo de la vida y que puede potenciarse cambiando las circunstancias del medio ambiente para vivir más plenamente. Según este autor (p.21) “la creatividad es el resultado de la interacción de un sistema compuesto por tres elementos: una cultura que contiene reglas simbólicas, una persona que aporta novedad al campo simbólico y un ámbito de expertos que reconocen y validan la innovación. Los tres son necesarios para que tenga lugar una idea, producto o descubrimiento creativos”. P. 92

4. “creatividad es cualquier acto idea o producto que cambia un campo ya existente, o que transforma un campo ya existente en uno nuevo.” La persona creativa es: “alguien cuyos pensamientos y actos cambian un campo o establecen un nuevo campo.” P.93

5. “En otras palabras, no es un rasgo personal de “creatividad” lo que determina si una persona será creativa. Lo que cuenta es si la novedad que produce es aceptada con vistas a ser incluida en el campo. Esto podría ser fruto de la casualidad, de la perseverancia o de estar en el lugar oportuno en el momento oportuno. Puesto que la creatividad está constituida conjuntamente por la interacción entre campo, ámbito y persona, el rasgo de creatividad personal puede ayudar a generar la novedad que modifique dicho campo, pero no es una condición suficiente ni necesaria para ello”. P.93

6. “Podemos distinguir que los autores antes citados, destacan la cualidad de “creatividad” en distintos aspectos. Guilford la ubica en la persona, Torrance en el proceso, Csikszentmihalyi en el contexto, siendo referentes para profesionales que desarrollaron la creatividad aplicada en distintos espacios, tales como la educación, las artes, la ciencia, la tecnología, la empresa, la comunicación y la vida cotidiana. El desafío es la trascendencia en la vida humana, el progreso cultura, la apertura y la flexibilidad del ser humano.” P.93

7. “Lo expuesto nos anima a pensar que la creatividad también favorece el desarrollo integral de las personas. La referencia a cualidades psicológicas como la motivación, el interés por hacer, las manifestaciones de la curiosidad, el aprendizaje y la incorporación de la información del campo cultural constituyen aspectos importantes para la inclusión social de personas con discapacidad.” P.93

La persona Creativa

1. ”R. M. Limiñana Gras (2008) revisa los siguientes conceptos, desarrollo de la imaginación, la fantasía y la creatividad entendiendo que la actividad creativa se integra en el desarrollo de habilidades y destrezas cognitivas y sociales. Desde la perspectiva vigotskiana, entiende que la imaginación se estructura con elementos tomados de la realidad y que se enriquece con la participación de la persona en distintas experiencias. Desde la perspectiva piagetiana, plantea que la creatividad está basada en los procesos de asimilación, acomodación y en los esquemas de conocimiento y el incremento de la imaginación se produce gracias al razonamiento y pensamiento abstracto. También señala que el acceso a la creatividad puede estar interferido en la adolescencia, por inhibiciones o bloqueos producidos por el mismo desarrollo intelectual que convierte a los sujetos en críticos de sus propios productos.” P.94
2. ”E. Vigovsky (2011 p.14) dice que “la creatividad es una capacidad humana que puede ser desarrollada por cualquier persona. Necesita ser practicada o sea, debe generar resultados (ya sean pensamientos, acciones y/o productos) que la evidencien”. P.94
3. ”Arroyo (2011, p. 157) “la creatividad es el desarrollo pleno de un potencial humano, es una capacidad y una actitud. Una capacidad que se desarrolla y una actitud que se cultiva” P.94
4. ”Si bien los autores citados ubican a la creatividad como cualidad de la persona porque se refieren a los procesos psíquicos o psicológicos que caracterizan la personalidad, mencionan la influencia del ambiente que posibilita el desarrollo de la misma cuando se brinda información específica y la necesidad de utilizar estrategias para estimular la creatividad. Ninguno hace referencia a la creatividad como innata, lo cual muestra que no piensan al individuo aislado.” P.94

El proceso creativo

1. “Si queremos contribuir a formar personas más creativas tenemos, entre muchas otras acciones, que contribuir a desarrollar en las personas configuraciones de recursos subjetivos que la hagan posible. La creatividad no constituye una habilidad más que el individuo posee, la creatividad es un proceso complejo que “descansa” sobre otros procesos y situaciones también complejos”. (Mitjáns Martinez, op.cit. p. 65)” P. 95
2. ”E. Alvarez (2010, p.5) define a la creatividad “como un proceso del pensamiento, un mecanismo intelectual a través del cual se asocian ideas o conceptos, dando lugar a algo nuevo, original. Implica la redefinición del planteamiento del problema para dar lugar a nuevas soluciones”. Sostiene esta idea en la concepción del pensamiento divergente entendido como pensamiento que elabora criterios de originalidad, intuición y flexibilidad que puede plasmarse en la invención o en el descubrimiento de objetos o técnicas generando soluciones nuevas a planteamientos antiguos o a nuevos problemas.” P. 95

El producto creativo

1. ”H. Cañeque (2008, p.3) expresa que “crear es transformar, cambiar, diseñar, descubrir, inventar o producir algo nuevo”...es conectar y combinar datos en realidades diferentes. Es un recorrido dialéctico que incita a construir y destruir con el solo objetivo de concretar alguna obra de cualquier índole”. También señala que implican proyectos de cambios que permiten actuar con libertad, tomar decisiones, componer o inventar obras o productos nuevos.” P.96
2. ”F. Menchón Bellón, en una entrevista publicada por P. Mineton Perez (2009), expresa que la creatividad es un acto complejo en el que intervienen diversos factores, tales como la genética, la inteligencia, la motivación, la percepción y también el medio sociocultural. Todos estos aspectos son necesarios para llegar a un producto creativo.” P.96
3. ”La cualidad de la creatividad ubicada en el producto se aplica al ámbito de las organizaciones, de la gestión, de la empresa. Es interesante el análisis que se proponen en los desarrollos del trabajo en grupo para generar innovaciones y transformaciones en la producción de ideas, diseño objetos y modos de comunicación propios de la logística empresarial.” P.96

El ambiente creativo

1. ”J. Corbalán Berna (2008) sostiene que la creatividad es un rasgo complejo que tiene que ver con el sujeto, su personalidad, los procesos cognitivos que aplica al vincularse con el ambiente, la afectividad que ahí se despierta y el componente motivacional con el que actúa. Pero también explica que no puede analizarse al sujeto aislado sino que su conducta debe interpretarse por las interacciones con su entorno: ambiente general, grupo social e influencias sociales y culturales.” P. 96
2. ”O. Klimenko (2008) también hace referencia a la influencia de los cambios sociales y culturales en la participación activa de los ciudadanos en un contexto, tratando de construir alternativas para afrontar los cambios del siglo XXI. En este sentido, considera que la creatividad debe transversalizar todos los niveles de la educación, incluso el universitario.” P. 96
3. “La concepción de la potencialidad creativa del ser humano que puede desarrollarse a través de la implementación de estrategias cognitivas y conciben a la creatividad como cualquier tipo de actividad del hombre, producto de cierta organización de su pensamiento, que posibilita la creación de algo nuevo.” P. 97
4. “J. Feld considera que en la creatividad también se compone de la personalidad, la motivación, las emociones y el mundo afectivo, y que la aplicación en el ámbito educativo permite la manifestación y expresión creativa” P. 97

La inteligencia y la creatividad

1. ”M. Ferrando, M. Prieto, C. Ferrandy, C. Sanchez (2005) realizaron una investigación cuyo objetivo general fue estudiar la relación entre inteligencia y creatividad. Partieron de dos enfoques o perspectivas diferentes, una que evalúa la inteligencia desde la perspectiva psicométrica y, otra que la evalúa desde la perspectiva dinámica y multidimensional. En la primera faz de la investigación, midieron la inteligencia mediante pruebas estandarizadas de carácter multifactorial. Usaron el modelo de evaluación diseñada por Gardner, Feldman, Krechersky en el año 1998, que se fundamenta en entender y explicar la inteligencia formulando la independencia de las aptitudes intelectuales, acentuando el carácter constructivo de las mismas. En la segunda fase valoraron la creatividad con el test de pensamiento creativo de Torrance, en su forma A y en la versión “muestre su imaginación con dibujo” porque mide la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. (Ferrando, Prieto, Ferradiz, Sanchez, et.al. p. 33)” P.98
2. ”Los resultados obtenidos mostraron poca relación entre los constructos inteligencia y creatividad. Pero esta relación se modifica según se conceptualice a la inteligencia. Desde la perspectiva multidimensional de la inteligencia, los alumnos que obtienen puntaciones elevadas en la competencia cognitiva referente a un determinado ámbito, obtienen puntuaciones más altas en las variables fluidez, flexibilidad y originalidad. Estas variables son las más consistentes y aportan mayor conocimiento sobre la relación existente entre creatividad e inteligencia. (et.al 46)” P.99
3. “F. Chibas Ortiz (2005, p.75) sostiene que ya se ha demostrado que la creatividad y la inteligencia no son conceptos coincidentes, pero que se necesita de un mínimo de inteligencia para poder crear. Para estimular la creatividad proponer partir de lecturas, de análisis y reflexión sobre tópicos específicos, coleccionar y archivar notas, usar distintas fuentes de información, promover la reflexión y la actitud crítica. El autor expresa que las barreras para la creatividad son las rutinas, el encorsetamiento de las ideas, la repetición, el temor al ridículo, la búsqueda de seguridad, la adherencia al pensamiento lógico, y propone el trabajo en grupo tendiente a la resolución de problemas y buscando la adopción de distintos papeles que faciliten la realización de las tareas.”P.99
4. ”F. Mancebo (2002) realizó un estudio acerca del diagnóstico y desarrollo de la creatividad en personas con deficiencia mental. Este estudio es un acercamiento al tema de la relación entre inteligencia y creatividad. Se apoyó en los conceptos de Getzels y Jackson que comprobaron una relación positiva pero baja entre el pensamiento divergente y el Cociente Intelectual a partir de un determinado nivel de inteligencia, menciona que Torrance, Taylor y Hollard llegaron a la misma conclusión. […] Los resultados obtenidos fueron que en las personas estudiadas no existe una relación clara entre inteligencia y creatividad, esto se presenta de la misma manera que en personas con inteligencia “normal”. Se pudo corroborar que el ambiente familiar y educativo que procuran enseñar cosas productivas y estimular el pensamiento convergente no ayuda al desarrollo de la creatividad. La sugerencia es el esfuerzo por estimular el pensamiento divergente.

Discapacidad y creatividad

1. ”…las personas con discapacidad deben recibir las ayudas necesarias para vivir en sociedad, propiciar la autodeterminación, la autogestión y la libertad, se posiciona en contrario a la mera ejecución de tareas para sostener propuestas flexibles que colaboren con las expresiones individuales y la toma de posición de las personas.” P.99
2. ”M. Pastor Ivars y R. Llanas Pacheco (2012) realizaron un estudio referido a las expresiones del arte contemporáneo en personas con discapacidad y su relación con la calidad de vida. […]Las autoras sostienen que las imágenes pictóricas ayudas a los discapacitados a expresarse y a sacar “a la luz” reacciones afectivas. Lo que concluyeron fue que se reconoce que el arte mejora la calidad de vida, esto surge del análisis de las vidas de los artistas. También que la creatividad tiene fines terapéuticos y que su estimulación genera aprendizajes…” P. 99
3. ”Jaén Lopez (2013) expresa que la creatividad no es un don, es un proceso que permite el descubrimiento de relaciones entre elementos existentes pero requiere de aprendizajes previos.” P. 99
4. ”Específicamente en alumnos con discapacidad intelectual, la creatividad en educación permite el desarrollo de la expresión en los mismos, además de la estimulación cognitiva, el aprendizaje significativo, la vinculación con vivencias y necesidades con comunicación corporal, visual y plástica. Sostiene que es necesario que los alumnos conozcan las técnicas de artes plásticas y dar lugar a la reflexión de los trabajos realizados para fomentar la libre expresión y el diálogo.” P. 100

Conclusión

1. ”Las personas con discapacidad intelectual presentan déficits cognitivo y un procesamiento más lento de la información pero demuestran capacidad de aprendizaje y de realización de actividades de un modo distinto al habitual, en tanto que los apoyos que se les brindan para promover las conductas adaptativas resultan importantes para el desarrollo de la subjetividad social. La autodeterminación y la problematización personal de la información son expresiones de la personalidad, estos elementos son muy importantes en el desarrollo del rol laboral de personas con discapacidad intelectual.” P. 100
2. ”La personalidad tiene influencia en los comportamientos y se evidencia en los procesos de producción creativa en procesos simples como el humor, improvisación, el uso de tecnología de modo distinto al habitual hasta procesos más complejos como la elaboración de un artículo con características nuevas.” P. 100
3. ”La discapacidad intelectual es definida como una situación que hace referencia a un estado de desarrollo de las capacidades cognitivas, de habilidades en general y de autonomía personal y social con mayor o menor eficacia en la ejecución. Muchas personas con discapacidad intelectual reciben apoyos que promueven su funcionamiento individual en la realización de tareas prácticas, conceptuales y de conducta adaptativa.” P. 100
4. ”Las personas con discapacidad intelectual necesitan recibir educación y formación laboral específica para poder integrarse socialmente y lograr autonomía en su vida, el estudio de las condiciones del entorno como favorecedor del desarrollo de la creatividad permitirá conocer los recursos psicológicos individuales de los jóvenes para resolver situaciones y adaptarse al ambiente y las condiciones del contexto para promover la integración social.” P. 100