Javiera Martínez: Art Nouveau

Título	Diseño Industrial en Europa: Art Nouveau
Tipo de Proyecto	Proyecto de Curso
Asignatura	Presentación 2ºDO 2014,
Del Curso	2° DO 2014,
Carreras	Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Javiera Martínez
Profesor	Juan Carlos Jeldes, Daniela Salgado

Art Nouveau

Investigación

“Art Nouveau” corresponde al movimiento artístico, arquitectónico, gráfico y decorativo desarrollado en París durante la Belle époque entre los años 1880 y 1910. Se inspiraba en el Arts & Crafts británico y estaba integrado por diseñadores vinculados a la Secesión Vienesa, los que introdujeron formas naturales, abstractas y curvilíneas, promoviendo el uso de motivos ondulados. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905) aun que el movimiento se conoce bajo diferentes nombres, por ejemplo, en Francia lo llamaron Art Nouveau, en Inglaterra Modern Style, Jugendstil en Alemania y Sezession en Austria. Una de las características principales es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial. Es un arte joven, libre, innovador que busca una ruptura total con las influencias del arte histórico. Aunque de poca duración, el Art Nouveau fue un movimiento clave en la transición del Siglo XIX al Siglo XX, del neoclasicismo a la modernidad. Frente a una creciente industrialización, que trae consigo maquinas, vapor y estandarización, surge una nueva preocupación para valorar el trabajo individual, artesanal y ornamental. Aquellas nuevas preocupaciones, en conjunto con las influencias de los prerrafaelitas, Arts & Crafts y del Japonismo, favorecen la aparición del “nuevo arte” o Art Nouveau que, de cierta forma, embellece un estilo de vida ya muy industrializado y estandarizado. Ciertos artistas europeos, hartos de re copiar permanentemente los ejemplos de la Antigüedad grecorromana, pararon su atención en la imitación de la naturaleza, mientras descubrían nuevos maestros entre los góticos y el Japonismo. La naturaleza es reina. Se destacan las formas orgánicas entrelazadas, los motivos de vegetales, la línea curva y la sensualidad. Las formas son sinuosas, florales, innovadoras. Se abandonan los temas diarios a favor de temas simbólicos y conceptuales donde la mujer y la naturaleza son enfatizadas. La ciudad de Nancy se convirtió en el primer centro francés del estilo Art Nouveau. Louis Comfort Tiffany, el inventor del vidrio irisado ponía las bases de “La escuela de Nancy” (1901): su manifiesto era un resumen de las tesis respaldadas, en la época, en el continente por los artistas que reivindicaban la pertenencia al Art Nouveau: uniformar el arte, recurrir a la lógica, renovar el decorado, participar en los enfrentamientos sociales (Gallé fue el fundador de “La liga de los derechos humanos” de su ciudad natalicia). La conciliación entre el arte y la técnica fue una de las características de las artes decorativas del Art Nouveau. Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión. Los fabricantes de cristal devolvían su trabajo al horno varias veces, añadiendo cada vez nuevas capas de texturas y elementos decorativos. Se reutilizaban técnicas históricas y se inventaban otras nuevas, creando colores radiantes e iridiscentes como el vidrio Favrile de Louis Comfort Tiffany. En alfarería y cerámica, se experimentó con formas y vidrios. Las joyerías diseñaban elegantes piezas para sus mejores clientes, utilizando para sus gargantillas, colgantes, brazaletes y pendientes, materiales semipreciosos, esculpidos en marfil, carey y esmalte. Hoy en día, el Art Nouveau sigue marcando las entradas del metro de París. Los artistas contemporáneos siguen siendo influenciados por las curvilíneas orgánicas y los motivos florales o vegetales del movimiento. Muchos hogares aún son decorados bajo los principios del modernismo.

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[1] Hector Guimard fue comisionado para diseñar estas entradas de metro en 1902. El objetivo era embellecer la ciudad y en su momento el resultado fue poco convencional, aunque bien recibido. Guimard con estas piezas buscaba la estandarización industrial y difusión del nuevo arte a gran escala. Las entradas fueron consideradas en un principio escandalosas, pero se han convertido en un emblema de la ciudad a través de sus estructuras de hierro y sus “alas de libélula” de vidrio (término utilizado por un crítico contemporáneo a la obra. [2] Cubierta para la revista L’Ermitage del arte, hecha por Paul Berthon en 1897. La mujer pelirroja hermosa, así como las flores y las decoraciones florales son típicas para el período del Art Nouveau. (Litografía-poster). [3] Hotel Tassel del arquitecto Victor Horta: es considerada como la primera obra de este movimiento en arquitectura. Revolucionaria tanto en el aspecto artístico como en el técnico, es uno de los monumentos clásicos de la historia de la arquitectura. Es el producto de una época y de un país, caracterizado por el progreso económico de la burguesía, fuertes tradiciones artesanales y una amplia industrialización.

Imágenes

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[6] Archivo:EmilleGallé-jarrón.jpg

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[4]-[5]-[8]-[9] Lámparas y vitrales Tiffany [6] Jarrón Émille Gallé [7] Poster Art Nouveau [10]-[11]-[12] Sillas Charles Mackintosh

Reproducción

Pedestal Art Nouveau creado por Émile Gallé (1846-1904), alrededor de 1898. Trabajo simbolista. [1]Taracea triangular Meseta curva compuesta de varias especies. Las patas delgadas, cada pierna que termina en un botón de la amapola estilizada. Firmado-Gallé Nancy en el tablero.

Características:

• Categoría: Mesas
• Artista: Emile Gallé
• Firma - Estampilla - Punzón: Sí
• Técnica: [2]Marquetería
• Material principal: Nogal
• Material secundario: Madera
• Época de la creación: 1898
• País de la creación: Francia
• Alto: 72 cm.
• Ancho: 53 cm.

[1] La taracea es una técnica decorativa, basada en la incrustación de elementos de cierto material para formar un diseño decorativo. El vocablo proviene del árabe. La más común es sobre base de madera o metal, incrustando madera, metal, nácar y otras materias. Significa embutido, hecho con pedazos de madera. El color y la textura de los materiales producen un contraste. Hay varios métodos, el normal se hace cortando con el diseño elegido, el material que se desea incrustar, puede ser geométrico o figurativo. (http://www.bricolajecasero.com/madera/tecnica-de-la-taracea-en-madera.php ) [2] La técnica de la marquetería es el arte de chapar o embutir piezas de madera en una estructura formando patrones decorativos, diseños o fotos. La técnica puede ser aplicada a muebles, pavimentos, sillas, pequeños objetos de mano o incluso paneles.

Obra astística

Cartel “Le Chat Noir”, por Théophile-Alexandre Steinlen

Contexto de creación

De origen suizo, Steinlen se trasladó a Mulhouse (Francia) para trabajar como diseñador. Su talento hizo que el pintor François-Louis David Bocion le animara a mudarse al barrio parisino de Montmartre. Una vez allí, su amigo Adolphe Willette le introdujo en el mundo artístico de Le Chat Noir, para quienes acabó realizando esta pieza publicitaria.

Contextualización Art Nouveau

Le Chat Noir, diseñado para la gira del Cabaret de Rodolphe Salis, es una pieza gráfica que denota varias dosis de influencia modernista. En especial, destaca el diseño de las formas, la propia imagen y la tipografía que, en conjunto, nos trasladan a las obras más características del siglo XIX. El círculo rojo que se encuentra justo debajo de la cabeza del gato, bien nos podría recordar a los famosos mosaicos presentes en las obras de Mucha. Además, como en otras muchas piezas de la época, la figura destaca notablemente sobre el fondo, pues el gato se erige como el elemento principal y como el peso visual más fuerte. No obstante, cabe destacar que en Le Chat Noir no se distinguen ese volumen de detalles y de ornamentación, pues en este caso se trata de una gráfica con unas formas más sencillas. La tipografía adquiere una doble función: estética e informativa, combinando las formas y los colores. Pieza: Cartel publicitario para el cabaret Le Chat Noir de París Nombre: Prochainement, Tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis (Pronto, el Tour del Gato Negro de Rodolphe Salis).

• Pieza: Cartel publicitario para el cabaret Le Chat Noir de París
• Nombre: Prochainement, Tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis (Pronto, el Tour del Gato Negro de Rodolphe Salis)
• Autor: Théophile-Alexandre Steinlen
• Fecha de creación: 1896, Paris
• Materiales/técnica de fabricación: Litografía a color
• Función: Cartel para promocionar la gira de Le Chat Noir, regentado por su propietario.

En el Art Nouveau poco a poco fue implementada la impresión litográfica como remplazo de la tipografía. Durante la década de 1880, Gasset con otros artistas compartieron la belleza de la litografía en los diseño y lograron incorporar el color a ellos. Muchos artistas y diseñadores aportaron a que evolucionara el diseño grafico, el cartel, libros, volantes etc.

Bibliografía:

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm - http://www.portaldearte.cl/terminos/ArtNouveau.htm - http://panamarte.net/2012/08/art-nouveau/ - http://exhibitions.europeana.eu/exhibits/show/art-nouveau-es/maestros-artesanos - http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/3497_8209.pdf - http://www.uam.mx/difusion/revista/nov2002/demattos.pdf - http://www.uam.mx/difusion/revista/mar2002/mattos.pdf - http://biblio3.url.edu.gt/Libros/historia/18.pdf - http://teoriauno.tripod.com/documentos/artnouveau.pdf - https://taller5-histdiseno3b.wikispaces.com/file/view/EL+ART+NOUVEAU+Y+EL+CAMBIO+DE+SIGLO+aleja.pdf - http://www.zazzle.com/obra_maestra_de_nouveau_del_arte_paul_berthon_erm_p%C3%B3ster-228162891481902824?lang=es