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Investigación sobre la Industria Editorial de Japón - Anaís Zárate



TítuloInvestigación sobre la Industria Editorial de Japón - Anaís Zárate
AsignaturaTaller Diseño de Ediciones Digitales
Del CursoTaller Diseño de Ediciones Digitales 2024
CarrerasDiseño
Nº2
Alumno(s)Anaís Zárate

Resumen de La Máquina de Contenido, capítulo 1

Publicar un libro es un proceso complicado que va desde escribir el manuscrito hasta llevarlo a las manos del público, y ha cambiado mucho con el tiempo. La forma en que entendemos "publicar" también ha evolucionado, especialmente con la llegada de la era digital. La autopublicación se ha vuelto muy popular, lo que pone a los editores tradicionales ante nuevos desafíos, como mantener la calidad y competir. En este contexto, se hace necesario desarrollar una teoría de la edición que comprenda la complejidad del proceso editorial y su impacto en la producción de contenido. Además, la forma en que interactúan editores, autores y el mercado es fundamental para captar estos cambios y adaptarse a la nueva realidad de la industria.

Según el doctor Johnson, "publicar" se define como "presentar un libro al mundo", pero esta definición es algo ambigua, ya que no dice exactamente qué significa eso de "presentar al mundo".

Resumen de La Máquina de Contenido, capítulo 2

La edición contemporánea enfrenta una complejidad que va más allá de las prácticas tradicionales, resaltando la necesidad de una base teórica sólida. La autopublicación ha transformado el panorama editorial, generando competencia y desafiando las nociones de calidad y autoría. En este contexto, la relación entre editores y el entorno digital se vuelve cada vez más interdependiente, exigiendo una adaptación constante a los cambios tecnológicos y de mercado. Por ello, se destaca la importancia de un enfoque interdisciplinario que permita comprender estos cambios en la edición, abarcando aspectos de historia, sociología y tecnología. Aunque la industria editorial no desaparecerá de inmediato, se prevé que se contraiga y se reconfigure en respuesta a las nuevas dinámicas del mercado.

Tener una base teórica sólida en la edición moderna es esencial para navegar esta complejidad y seguir el ritmo de los cambios digitales. Ayuda a los editores a enfrentar desafíos actuales, como la autopublicación y la calidad del contenido, de manera más efectiva. Además, ofrece un marco útil para analizar cómo interactúan editores, autores y el mercado, lo que facilita la adaptación a las nuevas dinámicas.

Radiografía de las tres grandes editoriales japonesas

Encargo para el 5 de Septiembre

Japón cuenta con una de las industrias editoriales más dinámicas y prolíficas del mundo, destacando especialmente en la producción de manga, que constituye una parte importante de sus exportaciones culturales. Dentro de las editoriales más reconocidas en Japón, destacan aquellas que han ganado reconocimiento global principalmente por la publicación de manga, el cómic japonés, así como por su diversificación en la distribución de distintos tipos de literatura. Estas editoriales no solo han dominado el mercado local, sino que también han desempeñado un papel crucial en la exportación de la cultura japonesa a través de sus obras.

Existen decenas de revistas dedicadas a la publicación del manga, cada una con su periodicidad y público objetivo. Por ejemplo, la Shōnen Jump se publica semanalmente y ofrece contenido para el público masculino adolescente. La revista Hana to Yume, por el contrario, genera contenido quincenal para chicas adolescentes.

Cuando varios capítulos de una determinada serie han visto la luz y si la editorial lo cree conveniente, se procederá a su recopilación en tomo. Estos tomos después se podrán vender en librerías especializadas o exportarse a otros países. Sí, los tomos de manga que tenemos en nuestro país son recopilaciones de capítulos publicados periódicamente en revistas de manga. Casi sin excepciones.

Volviendo atrás en el tema, en una revista de manga no puede aparecer lo que el autor quiera escribir o dibujar. Puede que suene a tópico, pero los japoneses son realmente exigentes (y prohibitivos, en muchas ocasiones) en cuanto al material que se va a publicar en sus revistas. Para ello existe la figura del editor, persona contratada por la editorial, cuyo trabajo es mediar entre el autor y los intereses de la propia editorial a fin de crear un contenido atractivo. Esto implica que si el trabajo del autor no es satisfactorio para los intereses de la empresa, éste deberá rehacer el trabajo para que se adecúe a ellos.

Así pues, la cadena de publicación se podría resumir en: Autor -> Editor -> Publicación en revistas -> Lector Autor -> Editor -> Publicación en revistas -> Recopilación en tomos -> Lector

Actualmente existen tres grandes editoriales dedicadas a la publicación de manga. Cada una de ellas tiene varias revistas a su nombre, cada una con distinta periodicidad y público objetivo. Estas gigantes son Shūeisha, Shōgakukan y Kōdansha, y aunque prácticamente tienen un monopolio de la publicación de manga, también existen otras más pequeñas. A continuación pasamos a hablar sobre ellas.

1. Shueisha

Fundada en 1925, Shueisha es una de las editoriales más importantes de Japón y es especialmente conocida por la publicación de la revista Weekly Shonen Jump. Esta revista ha sido la cuna de algunos de los mangas más populares a nivel mundial, como Dragon Ball, One Piece, y Naruto. Además del manga, Shueisha también publica novelas ligeras y obras literarias, manteniendo una influencia significativa en la cultura juvenil japonesa.

2. Kodansha

Kodansha, establecida en 1909, es la mayor editorial de Japón. Su catálogo es sumamente amplio, abarcando desde mangas y revistas de moda hasta novelas literarias y libros educativos. Títulos emblemáticos como Attack on Titan, Akira y Sailor Moon forman parte de su repertorio, haciendo de Kodansha un pilar de la cultura pop japonesa tanto dentro como fuera de Japón. La editorial también es conocida por su Premio Literario Noma, que fomenta la literatura contemporánea de alta calidad.

3. Shogakukan

Shogakukan es otra de las grandes editoriales japonesas, fundada en 1922. Es famosa por publicar una amplia gama de mangas, así como libros educativos y revistas para diferentes públicos. Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran mangas como Detective Conan y Pokémon Adventures. Shogakukan también colabora estrechamente con Shueisha y Hakusensha, formando un conglomerado editorial poderoso en la industria japonesa.


GÉNEROS LITERARIOS

Publicación de libros y revistas en formato impreso y digital, incluyendo manga, literatura, no ficción, noticias, negocios, cultura, arte, infantiles, series de obras completas, diccionarios, etc.

1. Manga

El manga japonés es una de las tres grandes tradiciones de historietas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la franco-belga. Este género abarca una extensa variedad de temáticas y llega a públicos de todas las edades y gustos, lo que lo convierte en una parte fundamental del mercado editorial de Japón. El manga no solo es popular en su formato original, sino que también se adapta a múltiples formatos, como series de animación (anime), películas de imagen real, videojuegos y novelas. Nuevas revistas con entregas de diferentes series se publican semanal o mensualmente, al estilo de los antiguos folletines, protagonizadas por héroes cuyas aventuras pueden mantener cautivados a los lectores durante años. Desde los años ochenta, el manga ha logrado conquistar también los mercados occidentales, expandiendo su influencia cultural a nivel global.

2. Novelas Ligeras

La novela ligera es un género literario típico de Japón, caracterizado por su redacción con una gramática simple y accesible. El término "novela ligera" proviene del wasei-eigo, un término japonés creado a partir de palabras del idioma inglés, en este caso, "light novel". Este género ha ganado gran popularidad en Japón en los últimos años y a menudo se utiliza para adaptar éxitos de manga o películas, aunque también puede suceder el caso inverso, donde una novela ligera se adapta posteriormente al manga.

Una de las características distintivas de la novela ligera es su estilo, pensado para una lectura rápida y fluida. Por lo general, estas novelas tienen una extensión que varía entre 35,000 y 50,000 palabras, y suelen estar acompañadas por entre 5 y 10 ilustraciones de estilo manga, que sirven para ambientar y enriquecer visualmente algunas escenas del libro.

3. Literatura Contemporánea

La literatura contemporánea en Japón se refiere a las obras literarias producidas desde la posguerra hasta la actualidad, abarcando un período desde mediados del siglo XX hasta el presente. Esta literatura refleja los cambios sociales, políticos y culturales que ha experimentado el país durante este tiempo, y se caracteriza por una gran diversidad de estilos, géneros y temáticas.

4. Literatura Clásica y Tradicional

Muchas editoriales se dedican a la publicación y reedición de clásicos de la literatura japonesa, abarca un vasto conjunto de obras literarias producidas desde los primeros registros escritos en Japón hasta el final del período Edo (1868). Esta literatura se caracteriza por su fuerte conexión con la cultura, la religión, la poesía japonesa (haiku) y la historia de Japón.

5. Libros Infantiles

Las editoriales japonesas producen una gran variedad de libros ilustrados y cuentos para niños. Estos libros suelen destacar por su arte colorido y por incluir enseñanzas morales o educativas.

6. No Ficción

La no ficción también es un campo importante, y las publicaciones abarcan desde: Biografías y Memorias: Relatos de vida de figuras históricas y contemporáneas, incluyendo autores y artistas japoneses.

Ensayos y Crítica Literaria: Publicaciones que exploran la cultura, el arte y la historia de Japón, tanto desde una perspectiva local como global. Libros de Autoayuda: Este es un género en crecimiento en Japón, con títulos que ofrecen consejos sobre bienestar, productividad y relaciones personales.

7. Libros Académicos y Textos Educativos

Muchas editoriales japonesas, como Gakken y Chukei, publican libros y materiales educativos que abarcan desde la educación básica hasta la universitaria. Estos incluyen libros de texto, guías de estudio y diccionarios.

8. Ciencia Ficción y Fantasía

Este es un género muy apreciado en Japón, con obras que exploran mundos futuristas, tecnologías avanzadas y criaturas fantásticas.

9. Revistas y Publicaciones Periódicas

Las editoriales japonesas también publican una amplia gama de revistas que cubren temas diversos como moda, cultura pop, tecnología, y temas especializados en anime y manga.

FORMATO DE DISTRIBUCIÓN

1. Publicación Impresa

Revistas Periódicas

Shueisha publica Weekly Shonen Jump.

Shogakukan publica Weekly Shonen Sunday.

Kodansha publica Weekly Shonen Magazine.

Volúmenes Tankōbon

Después de la serialización en revistas, las series de manga se recopilan en volúmenes encuadernados llamados tankōbon, que son distribuidos en librerías y tiendas especializadas en Japón y otros países. Se utiliza este formato para manga, novelas, artículos de revistas, etc).

2. Publicación Digital

E-books y Manga Digital: a través de diversas plataformas, como Kindle, Apple Books, y aplicaciones especializadas en manga, es que se pueden comprar estos artículos. Plataformas de Suscripción: También han desarrollado plataformas propias o se han asociado con servicios de suscripción de manga digital.

Shueisha ofrece manga digital a través de su aplicación Shonen Jump+. Shogakukan tiene su propia plataforma digital MangaOne. Kodansha ofrece títulos digitales a través de su plataforma Magazine Pocket, y colabora con servicios como Crunchyroll y ComiXology para distribución internacional.

3. Distribución Internacional

Licencias Internacionales: Las tres editoriales licencian sus títulos a editoriales extranjeras para su publicación en diferentes idiomas. Estas licencias permiten que los mangas y libros se distribuyan ampliamente fuera de Japón, en mercados como Norteamérica, Europa, y Asia. Co-ediciones: A menudo, estas editoriales colaboran con empresas extranjeras para lanzar ediciones simultáneas en varios idiomas, especialmente para series de manga populares. Mercados de Exportación: Las ediciones impresas y digitales de manga de estas editoriales están disponibles en librerías internacionales y en línea, lo que permite a los lectores de todo el mundo acceder a sus obras.

4. Adaptaciones Multimedia

Anime y Películas: Muchos mangas publicados por estas editoriales son adaptados a series de anime o películas, que luego se distribuyen en Japón y en mercados internacionales a través de canales de televisión, servicios de streaming como Netflix, y en formatos físicos como DVD y Blu-ray.

Merchandising: Las editoriales también participan en la distribución de productos de merchandising relacionados con sus títulos, incluyendo figuras, ropa, y otros artículos coleccionables, que son distribuidos a nivel global.

5. Eventos y Ferias

Eventos de Manga y Anime: Las editoriales participan activamente en eventos de manga y anime tanto en Japón como en el extranjero. En estos eventos, lanzan ediciones especiales, organizan sesiones de autógrafos con autores y promueven sus títulos a través de exhibiciones. Feria del Libro y Convenciones: Participan en ferias del libro internacionales y convenciones de cómics, donde promueven sus publicaciones y exploran nuevas oportunidades de distribución y colaboración.

AUTORES DESTACADOS EN JAPÓN

Osamu Dazai, nacido bajo el nombre de Shūji Tsushima, fue un novelista japonés, considerado uno de los escritores del siglo XX más apreciados de Japón. Algunas de sus obras más populares, tales como El ocaso (Shayō) e Indigno de ser humano (Ningen Shikkaku), también son consideradas como clásicos modernos en su país de origen. Al cumplirse el cincuentenario de su muerte, sus obras —de marcadas características autobiográficas y con una rebeldía chocante en una sociedad de rígido conformismo—, contaban con más seguidores que nunca, tanto en Japón como en otros países. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Dazai emergió como la voz literaria de su tiempo, capturando el período confuso de posguerra cuando los valores tradicionales fueron desacreditados.

Su obra, "Indigno de ser humano", ha sido adaptada a diferentes medios; entre los cuales se encuentra una película dirigida por Genjirō Arato, cuatro episodios del anime Aoi Bungaku y una serie de manga publicada por la editorial Shinchōsha.

Ryū Murakami es un escritor y director de cine japonés nacido en Sasebo (Nagasaki) el 19 de febrero de 1952.​ Su nombre verdadero es Murakami Ryunosuke. Sus novelas suelen caracterizarse por la crudeza en las descripciones y la violencia de las situaciones narradas. El hecho de haber vivido cerca de una base militar estadounidense en Sasebo natal le permitió conocer en profundidad la cultura e idiosincrasia norteamericana. Sus obras más conocidas son Azul casi transparente,​ de la que Murakami dirigió su adaptación cinematográfica, Sopa de Miso y Piercing.

Chika Sagawa con nombre de soltera Aiko Kawasaki (1911-1936), fue una poeta modernista japonesa. Sus primeras publicaciones, fueron de James Joyce, Virginia Woolf y sus primeros poemas aparecieron en la revista Madame Blanche del Arcueil Club, también participó en la revista Shi to Shiron (Poesía y poética), una publicación para poetas japoneses de vanguardia llamada colectivamente l'esprit nouveau.

La poesía de Chika de un marcado carácter sensual, estaba influenciada por el surrealismo.​ Su primer poema fue, Insectos (Konchu), aunque otra fuente cita a El caballo azul (Aoi Uma) como el primer poema de Sagawa.

Juza Unno (1897-1949), pseudónimo de Shoichi Sano, nació en Tokushima en el seno de una familia de médicos. Tras licenciarse por la Universidad de Waseda como técnico electrónico, se empleó en un centro de investigación del Ministerio de Transmisiones. Admirador de Arthur Conan Doyle, Jules Verne, H. G. Wells y Edgar Burroughs, Unno debutó como escritor en 1928 con El insólito crimen de los baños eléctricos, una historia de crímenes y misterio aderezada con innovaciones científicas. A partir de 1931 sus trabajos de ciencia ficción se multiplican y Unno se convierte en el estandarte de este incipiente género. En 1935 deja su empleo de ingeniero en el ministerio para dedicarse en exclusiva a la escritura, publicando tanto relatos como novelas.


bibliografía

- https://www.fundacionlafuente.cl/blog/abduccion-el-fenomeno-editorial-de-literatura-japonesa-que-cautiva-a-los-jovenes/

- https://www.shueisha.co.jp/en/

- https://kodansha.us

- https://www.shogakukan.co.jp/en/company

- https://es.wikipedia.org/wiki/Osamu_Dazai

- https://es.wikipedia.org/wiki/Ry%C5%AB_Murakami

- https://es.wikipedia.org/wiki/Chika_Sagawa

- https://satoriediciones.com/escritor/juza-unno/

- https://www.larepublica.co/globoeconomia/haciaasia-las-editoriales-mas-grandes-de-asia-3174426

- https://acceso.prochile.cl/wp-content/files_mf/1445435557FMS_Grafica_Japon_2015.pdf

- https://www.zonanegativa.com/zona-manga-radiografia-de-las-editoriales-japonesas/

- https://www.infobae.com/leamos/2022/05/26/manga-el-genero-literario-japones-que-se-tomo-el-mundo/

- https://renodo.org/panorama-del-mercado-editorial-en-japon/


Editorial Alfaguara

Encargo para el 23 de Septiembre

La presente investigación fue una colección publicada por la editorial Altea, con el objetivo de ofrecer libros ilustrados sobre temas históricos, científicos y culturales. Su principal característica era la riqueza visual, con gran cantidad de imágenes y un diseño cuidadoso para acompañar el contenido de alta calidad. Esta serie abarcaba una variedad de temas, desde animales y naturaleza hasta historia y civilización.

Historia de Alfaguara

Fue fundada en 1964 por el escritor Camilo José Cela, donde publicó algunas de sus obras y las de muchos escritores del momento. En 1980, la editorial es comprada por el Grupo Santillana.

A lo largo de los años, Alfaguara se consolidó como una de las editoriales más importantes del mundo hispanohablante, publicando a grandes autores como Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y muchos otros escritores de renombre internacional. A medida que se expandía, la editorial también abrió sus puertas a autores emergentes, ayudando a difundir nuevas voces de la literatura latinoamericana y española.

En el año 2000 el Grupo Santillana se integra en el Grupo Prisa, un grupo de medios de comunicación en los mercados de habla española y portuguesa.

En 2013, los problemas económicos del Grupo Prisa, cuya deuda roza los 3200 millones de euros, fuerza la venta de Alfaguara al grupo Penguin Random House por 72 millones de euros. De esta manera, se unía una editorial enfocada al mundo latinoamericano con otra centrada en la literatura norteamericana contemporánea.

  • Animales - Un recorrido visual por el reino animal, con ilustraciones que muestran diversas especies y sus hábitats.
  • El cuerpo humano - Explicaciones sobre la anatomía humana, acompañadas de gráficos y diagramas detallados.
  • Caballos - Descripción de las razas de caballos, su evolución y su relación con los humanos.
  • Automóviles - Un libro sobre la historia y evolución del automóvil, desde los primeros modelos hasta los más modernos.
  • Caballeros y Castillos - Relatos sobre la vida medieval, con especial atención a los caballeros, sus armaduras y los castillos donde vivían.
  • Dinosaurios - Un libro que ilustra y explica la era de los dinosaurios, sus especies y cómo fueron descubiertos.
  • El espacio - Enfocado en la astronomía, los planetas y la exploración espacial.

Libro seleccionado

El libro a presentar es automóviles, publicado en el año 1992. Esta edición fue traducida al español por Guillermo Solana.

  • Formato y encuadernación: El libro está encuadernado en tapa dura cartoné. Tiene una presentación con plastificado brillante, incluyen ilustraciones temáticas del contenido. Su tamaño es de aproximadamente 22,5 cm de ancho por 29 cm de alto.
  • Páginas e ilustraciones: Contiene 64 páginas en total, en las que se incluyen más de 500 ilustraciones detalladas. Estas imágenes muestran diferentes tipos de automóviles, desde los primeros modelos explicando su diseño y funcionamiento.
  • Contenido: El libro cubre la evolución del automóvil, abarcando desde los primeros experimentos con vehículos a motor hasta los automóviles modernos de la época (1992). Incluye diagramas que desglosan el funcionamiento de los motores, el diseño de los autos y los avances tecnológicos.
  • Estilo educativo: Sigue el enfoque pedagógico de la colección Biblioteca Visual Altea, proporcionando información precisa, combinando textos breves y claros con imágenes que facilitan la comprensión de los temas, siguiendo su enfoque a un público infantil y juvenil.





Editorial EAD

Para este ciclo, se llevará a cabo una investigación grupal centrada en la creación de una editorial, con el objetivo de elaborar un catálogo que aborde las travesías en nuestra escuela. Este mostrará lo que las integrantes del grupo consideren más relevante para el público.

PROPUESTA 1

Encargo para el 13 de Septiembre

En esta primera ocasión, se inició simulando una editorial encargada de realizar los distintos catálogos que tenemos en mente, denominada 'Editorial Camino'. Su propósito principal es abordar los temas clave de las travesías, jugando con el nombre y el logotipo creado.

Propósito y público al que va dirigido

Principalmente, se pensó en utilizar las obras realizadas durante las travesías, enfocándonos en cómo estas se relacionan con el diseño gráfico y cómo forman parte del paisaje y su materialidad.

El enfoque hacia el público aún es un aspecto que debe consolidarse, ya que debe seguir un ritmo que permita a cualquier persona adentrarse en las travesías y sus obras, manteniendo el idioma español.

Catálogo

Tras la decisión del grupo, el catálogo se centra en las travesías relacionadas solo con talleres de diseño, como el gráfico, de objetos y de interacción. Además, se divide por países de América del Sur, incluyendo lugares como Chile, Argentina, Brasil, Perú, Bolivia y Uruguay.

Formato y contenido

Los formatos de salida están diseñados desde un inicio para ser tanto análogos como digitales, siendo la segunda opción más interactiva, lo que permite al público 'jugar' mientras lee. Este formato digital ofrece más variaciones que su versión análoga.

En la versión física, se distinguen las distintas ediciones de cada país gracias a los colores específicos asignados a cada uno: rojo para Chile, azul para Argentina y verde para Brasil.

El contenido de estas ediciones también refleja la tonalidad de su formato exterior, lo que se convierte en una de sus características diferenciadoras. Cada edición comienza con una fotografía o un croquis que ayuda a dar inicio a la travesía, utilizando un lenguaje simple que facilita la comprensión para aquellos lectores que no han vivido esta experiencia, para que puedan entender de qué se trata.

Páginas tipo y lámina


PROPUESTA 2

Encargo para el 23 de Septiembre

Para este segundo acercamiento, se decide cambiar las bases del catálogo, enfocándonos esta vez en las travesías de diseño y arquitectura. Además, se descarta la idea de hacer ediciones por países y nos centramos en los viajes que se realizan en Chile. Las travesías se dividen en catálogos según lo siguiente: zona norte, zona centro y zona sur, comenzando con la zona norte de Chile como la primera colección a distribuir.

Formato y contenido

El formato decidido es el de revista, similar al que se utiliza en un fanzine, por lo que cada colección contará con tres revistas independientes que abordarán los lugares a los que se realizó la travesía. Nuestra colección principal sigue siendo el norte, que será la primera en ser publicada en formato análogo.

Manteniendo la idea de crear una versión digital interactiva, se añaden elementos como un autobús para representar el viaje y su finalidad, que es la obra. Además, se realiza un collage con las imágenes de la travesía para describirla y destacar los detalles del paisaje utilizando diferentes tipos de edición.

Estos elementos pensamos para la versión digital también se mantienen en la análoga presentándose de manera distinta, mostrando una parte divertida o infantil que no se esperaba para la edición.

Páginas tipo y lámina


PROPUESTA 3

Encargo para el 30 de Septiembre

Ya para este tercer acercamiento se comienza a trabajar con el storyborad que se acerca a la propuesta final, ayudando a realizar cambios específicos y concentrándonos en los detalles importantes de la edición final.

Formato y contenido

Se modifica la forma de distribuir el contenido en estas revistas, con la idea de que, al juntarse, formen un paisaje nuevo que hable del norte de Chile. Además, el contenido que trata sobre las travesías se basa en lo continuo y lo discontinuo, lo que genera quiebres al observar un horizonte, creando imágenes con bordes que detienen la vista.

Páginas tipo y lámina


Propuesta final

Encargo para el 17 de Octubre

Por último, contamos con tres colecciones que abordan diferentes travesías en un formato de revista tipo fanzine. Cada colección lleva por nombre 'Al Norte', 'Al Centro' y 'Al Sur'. Las revistas incluidas en cada colección están tituladas con el nombre del lugar específico al que se viajó y el año en que se realizó la travesía.

Fundamento

De cada travesía se extrae su fundamento a través de las imágenes y videos disponibles. A partir de esto, se recopilan las opiniones de profesores y alumnos. El contenido poético es nuestra principal fuente para determinar de qué se hablará en los relatos de las revistas.

Al Norte

  • Primer revista San Andrés: Lo continuo y lo discontinuo es lo que se destaca en esta travesía, relacionándose con lo artístico y la percepción de la naturaleza, que no es completamente continua ni discontinua. Esta idea se convierte en nuestro principal soporte y guía para lo que nos depararán las travesías restantes.
  • Segunda revista La Serena:
  • Tercer revista Bahía Errázuriz: Se observa la transparencia que se haya al introducir la obra al paisaje y cómo los pilares de la estructura y su horizonte se pierden en el paisaje. Mostrando la naturaleza del lugar a través de la obra y de cómo el viento juega con el entorno creado.
Formato y contenido

El formato análogo es de 153x25, teniendo 9 páginas de contenido por tiro y retiro, mismas que miden al ser plegadas 17x25 cada página. Posee bordes de 1 cm a cada extremo dándole espacio al texto y al montaje.

El contenido parte con una introducción que habla sobre el lugar al que se va y con quienes, es decir, los profesores y si en tal caso se destaca, también se coloca a los alumnos, además se habla brevemente sobre lo que se encontrará en el interior de la revista, hablando sobre el relato y cómo coincide este con el montaje.

  • Las tipografías usadas para los textos interiores son Alegreya Sans Regular en 13,5 pt con interlineado 18 y Helvética Bold en 15 pt con interlineado 18 para fuentes y colofón.

Montaje

Para cada revista se utiliza un estilo de montaje similar, variando según el contenido de las imágenes. Se busca mantener un mismo horizonte que se va quebrando y volviendo discontinuo, añadiendo los detalles de cada travesía a la edición, con acercamientos a ciertas texturas o creando un nuevo paisaje al unir dos imágenes desde sus bordes. Se deja un efecto de hojas rasgadas o arrancadas para acentuar la discontinuidad que se busca en lo continuo, además de seguir con una paleta de colores en duotono.

  • San Andrés
  • Lo primordial para esta composición fue lo continuo y lo discontinuo, un tema extraído de los videos disponibles en la Wiki sobre esta travesía. Se superponen varias imágenes alteradas y recortadas para crear esta extensión, logrando transmitir lo que se relata a través de lo que se observa en las ediciones de las imágenes.
  • Se trabaja en duotono en base a las tonalidades de los cerros y suelo en una máscara de color #423012 , y se resaltan las personas y su interacción con el paisaje con una capa de un color más oscuro #252016.

Composición 1 Composición color


  • La Serena
  • Esta segunda composición busca reflejar los pabellones hechos de madera que atraviesan el paisaje y dar abertura hacia el horizonte. Se mantiene un conjunto bastante lineal durante todo el trayecto, que es acompañado del relato.
  • Se trabajó el duotono con el color #5e4520 y resaltando las personas y su interacción con el paisaje con una capa de un color más oscuro #534631. Los "relieves" en los bordes de la composición en la parte superior e inferior están en color #5e4520 con opacidad de 46%.

Composición 2 Composición color


  • Bahía Errázuriz
  • Para esta tercer composición se toman las imágenes y se va creando un escenario a partir de distintas texturas tomadas, ya que la mayor parte del contenido hablaba sobre la obra, se tuvieron que crear paisajes a partir del paisaje ya entregado, creando una composición nueva de lo que se pudo apreciar en una primera instancia.
  • El color se creó a partir de volver las imágenes en sus tonalidades en blanco y negro, para luego crear una capa de recorte y utilizar el tono #58443f en su efecto color, dándole una tonalidad nueva a la composición. Y además, las zonas más oscuras son coloreadas con la herramienta de pincel de ajuste en su efecto brillo y contraste en una opacidad de 32% aproximadamente.

Portadas y contenedor

Siguiendo el concepto principal del montaje, se crean las portadas a partir de juntar y editar varias composiciones de imágenes que luego son editadas en sus tonalidades.

  • Las tipografías usadas para la portada y contraportada son Helvética Bold en tamaños 34 y 37 pt para títulos y Alegreya Sans Medium en 13,5 pt con interlineado 18.

Para los contenedores se utilizan las tres portadas de las revistas y se agrupar desde la primer travesía de la colección hasta la última, siguiendo su propia paleta de colores.

  • Las tipografías usadas para la portada y contraportada son Helvética Bold en tamaños 34 y 37 pt para títulos y Alegreya Sans Medium en 14 pt con interlineado 22, para la parte final en la que se destacan los nombres de los integrantes y la editorial, se encuentra la tipografía Alegreya Sans Medium en 12 pt con interlineado 22.


  • Contenedores de las futuras colecciones del centro y del sur.

Fotos de la edición impresa
  • San Andrés


Video de la edición impresa
  • San Andrés


Versión análoga

Se puede ver su versión extendida y en su última visualización se aprecia donde se realiza el borde para el tiro y el retiro de la impresión.

  • San Andrés

  • La Serena

  • Bahía Errázuriz

Versión digital

Para este formato se pensó en su visualización de página a página desde Adobe Editions, puede ser vista sólo desde computadores y su maquetación es fija, cuenta con la portada de la edición y de su contenedor en la previsualización del archivo.

  • San Andrés
  • La Serena

  • Bahía Errázuriz

VIDEO DE LA VISUALIZACIÓN EN DIGITAL

BIBLIOGRAFÍA
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