Informes curso Casos Constructivos y Estructurales
Tarea 1: Polideportivo Sausalito, Museo Interactivo Mirador
POLIDEPORTIVO SAUSALITO
MUSEO INTERACTIVO MIRADOR (MIM)
Detalle cercha invertida.
Cortes
El techo se extiende con la cordillera.
En la planta se aprecia, los paralelepípedos traslapados en uno de sus extremos de forma zigzagueante.
Se opta por un material común para cubrir todo el techo, esto lo hace unitario.
Tarea 2: Comparativa entre técnicas constructivas entre Frei Otto y Gaudi
Estudio comparativo de las técnicas constructivas y de diseño de Frei Otto y Antonio Gaudi, En sus obras Stuttgart 21 y La Sagrada Familia.
Frei Paul Otto
(* 31 de mayo de 1925 Siegmar, hoy Chemnitz, Sajonia) es un arquitecto, profesor y teórico alemán. Su gran experiencia en construcción , mallas y otros sistemas de construcción le han dado un lugar entre los arquitectos más significativos del siglo XX. Lidera junto con Vladímir Shújov, Buckminster Fuller y Frank Gehry la vanguardia en arquitectura de formas orgánicas.
Construcciones de techos
Las estructuras de techo, como tiendas de campaña están entre los más famosos edificios de Otto. La forma óptima de sus techos de Otto desarrollado sobre la base de experimentos con modelos de alambre, que se sumerge en agua jabonosa y luego las pompas de jabón fueron cubiertos con la menor consistencia. Esta forma básica representa sólo una parte de sus ideas y edificios, como las formas más elementales de la neumonía, las bandejas de malla y redes de cable luego en las redes de cable, mediante la colocación de estas redes, se estabilizó su forma mencionado. Él era una formación natural de este principio y finalmente se desmayó. Después de este proceso, que también diseñó las cáscaras de celosía hecha de formación a largo tablones de madera como el primer Salón múltiples en Mannheim . Con Günter Behnisch y su estudio de arquitectura desde 1968 hasta 1972, se dio cuenta el techo de la zona deportiva en el Parque Olímpico de Munich . El diseño elegido se basa en última instancia, en los diseños de su techo, después, debido a dificultades inesperadas en las ideas se entregaron Behnisch. La revista de arquitectura casas eligió este conjunto en 2003 a los edificios más importantes de Alemania de todos los tiempos. Sin embargo, Otto era la estructura del techo debido a los requisitos estáticos desapercibido demasiado masiva. En última instancia, fue el Stuttgart ingeniero Jörg Schlaich , quien hizo el diseño de edificabilidad. Por otra parte, se corresponde mucho más espacioso y casi invisible gran pajarera en Múnich Hellabrunn sus ideas de construcción ligera. Esta planta se ha convertido en un emblema del zoo. [3] La fugacidad y la belleza de sus materiales, ilustró en 1977 una gira de Pink Floyd en forma de gigantesco paraguas invertido. Para el proyecto Stuttgart 21 , diseñó los ojos la luz. En agosto de 2010, explicó que debido a las amenazas a la vida y la integridad física de los usuarios del proyecto de construcción del ferrocarril se detendrá.
Antonio Gaudi y La Sagrada Familia
Durante los últimos quince años de su vida, Antoni Gaudí proyectó muchas partes del templo para que se pudieran construir en el futuro. Lo hizo combinando formas geométricas elegidas por sus cualidades formales, estructurales, lumínicas, acústicas y constructivas: hiperboloides, paraboloides, helicoides, conoides y elipsoides. Gran parte de estas superficies son regladas, lo que facilita su construcción. Gaudí asignó una de estas formas a cada tipo de los elementos que componen las naves. Con helicoides inventó una columna nueva en la historia de la arquitectura: la columna de doble giro. Usó hiperboloides para las aberturas de los ventanales y las bóvedas. Con paraboloides creó superficies de enlace en las bóvedas y las cubiertas, así como las columnas de la fachada de la Pasión. Generó los nudos o capiteles de las columnas principales con elipsoides. Y antes ya había proyectado el edificio de las escuelas parroquiales con conoides. Además, Gaudí desarrolló un sistema de proporciones aplicado a todas las dimensiones y a todos los elementos del templo.
COLUMNA DE DOBLE GIRO
La columna de doble giro se inicia en la base con un polígono regular o estrellado de lados rectos o parabólicos, o con una combinación de polígonos que, a medida que la columna se eleva, se transforman en diferentes secciones cada vez con más vértices, hasta llegar al círculo en la cabeza superior. Geométricamente, es la intersección de dos columnas helicoidales con la misma base, pero con giros contrarios. Todas las columnas ramificadas son de doble giro, pero con polígonos diferentes en la base. Con este tipo de columna, Gaudí consigue la continuidad de aristas y superficies entre una columna y las que tiene situadas encima o debajo.
SUPERFICIES REGLADAS
Las superficies de doble curvatura regladas son, tal como indica su nombre, superficies que contienen rectas, porque se generan mediante el movimiento de una recta que sigue un recorrido determinado. Con el uso de superficies regladas alabeadas (hiperboloides, paraboloides, helicoides y conoides), Gaudí proyecta una arquitectura naturalista formada de superficies únicamente geométricas, con secciones hiperbólicas y parabólicas, de buenas cualidades estructurales, acústicas y de difusión de la luz. El hecho de ser generadas por líneas rectas facilita su construcción.
HIPERBOLOIDE
El hiperboloide es una superficie generada por una hipérbola que gira alrededor de un círculo o una elipse. Puede ser macizo o hueco: macizo para pasar de la columna a las bóvedas; hueco por donde entrará la luz hacia el interior del templo. El hiperboloide contiene dos haces de rectas inclinadas, tangentes al círculo o a la elipse. En las bóvedas y los ventanales, el hiperboloide queda limitado por unos estrellados creados con estas líneas rectas. Las bóvedas y los ventanales son intersecciones entre hiperboloides, enlazados con paraboloides gracias a rectas comunes a dos superficies
PARABOLOIDE
El paraboloide es una superficie alabeada de secciones parabólicas que es el resultado del desplazamiento de una línea recta encima de otras dos líneas que se cruzan en el espacio. Generalmente queda limitado por cuatro líneas rectas.
HELICOIDE Y CONOIDE
El helicoide es una superficie reglada generada por una línea recta que gira según una espiral alrededor de un eje vertical. El conoide es una superficie formada por una recta que se desplaza encima de otra recta y encima de una curva; por ejemplo, una sinusoide.
ELIPSOIDE
El elipsoide es un sólido en el que todas las secciones planas son elipses. Por su forma elíptica, fue elegido por Gaudí para los nudos o capiteles que subdividen las columnas inferiores en ramas. Los diferentes nudos son el resultado maclar y sustraer elipsoides entre sí.
PROPORCIONES
Un mismo sistema de proporciones, basado en las doceavas partes del tamaño mayor, ordena en diferentes series las dimensiones generales del templo (anchura, longitud y altura de cada parte), los diámetros de las columnas y los diámetros de las aberturas de ventanales y bóvedas.
Tarea 3: La Escuela de arquitectura de Chicago Louis Sullivan y Henry Hobson Richardson
LA ESCUELA DE CHICAGO
A partir de 1871, Chicago se reconstruye con extraordinario dinamismo tras un gran incendio, que ha devastado el corazón de la ciudad. Su población se multiplica por diez en veinte años gracias al desarrollo de su entorno territorial (explotación agrícola intensiva, industrias de la carne, del hierro, del carbón y de la madera) y a su papel de nudo de comunicaciones. Un vasto programa de reconstrucción somete a los empresarios a la necesidad de desarrollar técnicas y formas nuevas. Cosmopolita y cultivada, la ciudad no deja de atraer a los arquitectos americanos de más talento. La invención del ascensor hidráulico en 1870 permite aumentar el número de pisos, lo que lleva a un tratamiento simplificado de las fachadas. Entraña también el abandono de los muros portantes de albañilería, cuyo espesor crece excesivamente en sus partes bajas por razón de las cargas que soporta. En 1883, William Le Barón Jenney desarrolla la primera construcción enteramente con estructura metálica, que protege del fuego con elementos de terracota. Mientras que los primeros esbozos del muro-cortina hacen su aparición, los demás factores técnicos del prototipo son rápidamente perfeccionados: se refuerza el esqueleto de acero, se investiga un mejor anclaje en el suelo, se innova en el terreno de la iluminación, de la ventilación y de la calefacción. Los conceptos estéticos están dominados por la teoría orgánica y funcionalista de Greenough, y por las ideas de Borroughs - enunciadas en su libro Sings and Seasons en 1886 - sobre la adaptación al lugar y a las necesidades y sobre la presentación de los materiales naturales en su simplicidad y su desnudez. Los grandes almacenes Marshall Field (1885-1887), de Henry Hobson Richardson, están cercanos a estos principios. Con sus muros exteriores de piedra aunque su estructura sea de acero, pertenece a una época pasada, pero su escala parece anunciar una nueva arquitectura de la industria y el comercio, por su volumen, por la textura de las superficies y la expresión de la estructura. Entre los protagonistas de esta Escuela de Chicago es preciso citar también a Louis Sullivan, asociado entonces a Dankmar Adler - de los que se puede destacar el Auditórium Building- y el estudio Burnham y Root - que alcanza la celebridad con los Rookery y Monadnock Buildings, monumentos del siglo XX desgraciadamente desaparecidos hoy.
Como consecuencia del gran incendio de 1871, se produce en Chicago un impresionante auge de la construcción, no solo como resultado de la reconstrucción sino por el crecimiento demográfico y económico explosivo a medida que la ciudad se convierte en un centro de servicios y centro de una red de ferrocarriles que somete a explotación un continente sin desarrollar. Al aumentar el precio del suelo, se impone la edificación en altura en The Loop. El ascensor (a partir de los años 50) y el progreso estructural y la protección contra el fuego permiten alcanzar los ocho, doce, dieciséis y más pisos. Chicago alcanza un clima cultural que permite un primer movimiento de la arquitectura moderna gracias a las fuertes aspiraciones culturales existentes (edición de libros, orquesta sinfónica, museo, academia de arte), una vida intelectual centrada en la Universidad y un público preocupado con expectativas y discernimiento crecientes.
Las obras principales de la Escuela de Chicago son:
- Fair Store (1890-1891), de Le Baron Jenney.
Esqueleto de acero con vigas en forma de doble T utilizadas en elementos verticales y horizontales, sin variar en las esquinas y en el centro, alcanzando una gran facilidad de montaje y de distribución interior. Nueva situación en el diseño de las fachadas con muros cortina.
- Monadnock Building (1889-1891), de Burnham y Root.
Estructuralmente de muro de ladrillo y estructura interior metálica de dieciséis plantas es el último de este tipo estructural.
- Reliance Building (1894-1895), de Burnham Cía.
Construcción de la estructura de las diez últimas plantas en solo quince días. Catorce plantas. Muros cortina puros, en contraste con el muro macizo del Monadnock, mediante elementos lineales y planos.
- Marquette Building (1893-1894), de Holabird y Roche.
Revestimientos historicistas clásicos sobre una poderosa imagen del armazón modular rectilíneo, con pilares fuertes y continuos que soportan dinteles macizos rebajados en los paños centrales.
- West Jackson Bulevar Building, (1904), de Holabird y Roche.
La interpretación mecanomórfica del armazón domina sobre el muro cortina y está en el origen de los tipos de rascacielos de Mies van der Rohe. Los arquitectos de la escuela de Chicago no eran de Chicago. Pertenecían a una clase de gentes sin raíces que acudían donde el futuro hacía mas señas. Pertenecían a tres generaciones, La primera, la de su fundador William Le Baron Jenney, nacido en 1832. Los de la segunda nacieron alrededor de 1850 y alcanzan la madurez sobre los cuarenta años, alrededor de 1890, trabajando por parejas:
Tarea 4:ESTUDIO CUBIERTAS:CASA HEIDI WEBER, HOSPEDERÍA PIE DE CRUZ
CASA HEIDI WEBER
Le Corbusier diseño en primera instancia el museo como un centro vivo de cultura contemporánea que constituyese una síntesis de las artes. Un lugar de múltiples exposiciones temporales encuentros, talleres y difusión de su obra. Las idea principal era realizar una cubierta-paraguas que permitiera alojar un objeto arquitectónico, con las medidas del Modulor. Esta era la oportunidad precisa para poner en práctica el sistema de construccion a base de las unidades cúbicas con un módulo de 2.26 metros de lado el sistema bajo el nombre de “2.26x2.26x2.26” que utilizo en el “Cabanon de Vacances”. En un principio Le Corbusier pensó en realizar el proyecto en hormigón, sin embargo Heidi Weber lo convenció de que hacerlo en metal era la oportunidad clara para mostrar la nueva arquitectura.
El proyecto se concibe como una apuesta por definir la manera de cubrir los espacios y posteriormente descubrir de que manera se alojarían estos; una esencia ancestral que recupera protagonismo en la Maison de l'Homme. Esta estructura es independiente del edificio que resguarda, se separa del mismo para hacer surgir una terraza.
Se trata de un resumen de las concepciones arquitectónicas de Le Corbusier. No se trata de una sino de muchas casas, desde la metálica definida por el tejado y la estructura que lo soporta, atendiendo a proporciones modulares y posiblemente ampliables hasta el infinito, a la cobijada bajo su sombra y a la diseñada en los muebles, pinturas y esculturas.
Lejos de ser una obra de arte total, es una obra de arte que mantiene vivas las distintas disciplinas artísticas, como el arquitecto siempre buscó y persiguió a lo largo de su vida.
HOSPEDERÍA PIE DE CRUZ
Como partido arquitectónico, la propuesta inicial planteaba la agrupación lineal de 3 elementos básicos, el estar- comedor, el dormitorio- baño y el cocina- dormitorio, logrando una gran amplitud longitudinal en relación a la superficie construida.
En la propuesta construida, el edificio es de planta rectangular, en que se agrupa en dos de sus costados el programa básico, dejando un eje longitudinal libre, que es la amplitud mayor de la construcción, a modo que en el centro de la planta este eje alcanza su maxima amplitud, se extiende hacia el exterior, con vista al mar y a la cordillera. Materialidad y Dimensiones Piso: Hormigón Muros: albañilería de ladrillo, tabiquería de madera y vidrios Pormenores o Esculturas: Ferro-Cemento, madera etc.… Superficie Interior: 100 m2
