Huella rasgada tenuemente discrepante - Serie de 17 Haikus
| Título | Huella rasgada tenuemente discrepante - Serie de 17 Haikus |
|---|---|
| Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
| Palabras Clave | proyecto final ciclo 2 |
| Período | 2021-2021 |
| Asignatura | Taller de la ocasion editorial 2021, Diseño Gráfico, Taller de la Ocasión Editorial, |
| Del Curso | Taller de la Ocasión Editorial 2021 |
| Carreras | Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Alumno(s) | Antonia Jeldes |
| Profesor | Sylvia Arriagada, Camila Benavides |
| Archivo:Recuento final TOE 2021 CICLO 2 ANTONIA JELDES.pdf |
Recuento
Anotaciones, Observaciones y Selección de Haiku
A lo largo del proceso se busca encontrar aquello que resuene de alguna manera con lo observado. Dentro de lo anotado a base del film Pantha Rhei , se resaltan ciertas secuencias sobre aquello que queda atrás, una huella pronunciada. Esta idea da una noción de temporalidad, más allá del movimiento o lo concreto, surge un pasar del tiempo que podemos análoga al pasar de las páginas al recorrer una edición. Para continuar nuestro proceso y pasar al dibujo observaremos aquellas situaciones que nos localicen frente al concepto de huella y así explorar las posibilidades que den apertura a nuevos conceptos que iluminen nuestro proceso de creación. Seguidamente sumamos el contenido de escritos, los haikus, se opta por Mario Benedetti debido a la gran cantidad de material que había producido, 200 haikus en su libro Rincón de Haikus. Se contaba ya con cierta afinidad por el autor y su escritura y además toca tópicos en sus haikus que no recaen sobre una visión explícita de la naturaleza, sino lo que conlleva entrelíneas. Da vida a lo natural humanizándola y dándoles trayectoria. En la edición se seleccionan 17 haikus para hacer un guiño hacia el formato de 17 silabas, estos 17 son elegidos ya que tocan temas sobre memoria, recuerdo y huella de lo que alguna vez fue, como también 5 que señalan a lo natural y su movimiento analógicamente.
Anotaciones
Observaciones
En espacio interior, sala de estar nos situamos frente a dos sofás, estos
forrados en cuerina también se rodean por otros textiles de distintas
cualidades, mantas y cortinas que son menos rígidos. Se elige esta
situación pues en ella se observa un paralelo con la forma en que se
comportan algunos líquidos y elementos naturales se corresponde en
cómo en los textiles se estampa otro cuerpo y se moldea tras de él.
Además de la situación (1) la selección de dibujos consta de la secuencia
(2) que nos contextualiza en la situación observada de manera general
podemos ver allí los trazos que se marcan en el textil luego de que la huella
fue posada. Pasamos a utilizar la observación (j), dice: “Lo inesperado
de la fluidez de un líquido se escapa”, en relación con la cremosidad de la
tinta pareciera escaparse del dibujo. Así se nos hace necesario rescatar esa
fluidez en la secuencia. También tomamos la observación en (f), dice: “La
huella rasgada marca una nueva impresión que se pronuncia tenuemente
discrepante”. Esta será nuestra observación principal. Para rescatar la
cualidad tenue y la fluidez optamos por una secuencia que permita ver los
cambios de luz y movimiento abstraídos del posar del textil y su aparente
ligereza.
Se deja de trabajar con tinta espesa en las monocopias para pasar a aplicar
la técnica con acuarelas. Para eso se dibuja sobre un vidrio y se imprime
mojando con anterioridad el papel para así revivir las tintas de la acuarela
y generar la única copia. Así observando una serie de repliegues y curvas
que se generan en una tela se imprimen diversas formas enriquecidas por
los matices de luz. Estas monocopias pasan a ser el segundo momento de
observación pero aun no es posible conceptualizar estas secuencia para una
serie de páginas.
Primer acercamiento
(a)
(b)
(c)
(d)
(e)
(f)
(g)
(h)
(i)
(j)
Segundo acercamiento
Acercamiento final
¿Cómo continuar el proceso de abstracción de lo observado para lograr
una secuencia que funcione en el formato dado?
Para formar la secuencia final se dibujó una secuencia de maduración
análoga al crecimiento, apertura y muerte de una flor teniendo en cuenta el
film y se dibujará observando la secuencia anterior. Esta idea se basa en dibujar
como se comportaría un textil y sus luces en otra situación dada, ¿y si
el textil tuviese el comportamiento de un líquido? ¿Cómo graficar la fluidez?
Luego bajo una corrección fue indicado que la secuencia se leía como
objetos concretos o muy figurativos y se optó por invertir la imagen, de este
modo los trazos se convierten en luces sobre un fondo oscuro. Para poner en
página estas luces se debería crear un fondo sobre el cual podrían aparecer.
Así se trabajó con trazos continuos que se adaptaran al ritmo de las páginas.
Selección de Haikus
Los Haikus se dividen según tópico con el fin de luego poder ponerlos en página. Aquellos sobre el recuerdo y sobre la naturaleza se entrelazan en las primeras páginas de la edición y luego se da paso a un cambio de ritmo, gracias al haiku en la sección cambio. Este da apertura a la selección Sobre la huella, pues estos son análogos a la observación principal de este ciclo Huella rasgada pronunciada tenuemente discrepante, luego volvemos a haikus sobre el recuerdo y la naturaleza, pero terminando con el haiku 14 el cual da tanto cierre como apertura, invitando a revisitar la edición nuevamente. Sobre el recuerdo, aunque no ligado directamente con las observaciones iniciales, dan sentido a la edición a través de la reflexión sobre la vida y los recuerdos. Sobre la naturaleza, ligados a las observaciones del film Pantha Rei, son un recuerdo de ese primer momento del ciclo y nos iluminan durante la edición hacia lo observado. Y sobre la huella, haikus que se expresan desde la observación inicial que guio los dibujos realizados para la edición.
Podemos notar cómo las palabras de cada situación se van entrelazando, creando un espacio de trabajo y contenido sobre el cual se basa esta edición. Además, se hace evidente que cada situación se extrae un matiz completamente distinto. Ya sea sobre el film, anotaciones que tocan tópicos de la naturaleza, lo físico y la naturalidad. Lugo las observaciones recaen en lo técnico y la conceptualización y abstracciones necesarias para armar un sustento sólido para nuestros dibujos y contenido. Y por otro lado la poesía de Benedetti toca un hilo humanizante de los conceptos trabajados, añadiendo una capa y una nueva textura a las palabras utilizadas. Así es como nuestro rastro puede transformarse en una memoria o la fluidez de un líquido en Pantha Rhei puede pasar a ser observado en un textil y luego interpretado como un vuelo en poesía. Con esta capa añadida de poesía el conjunto de palabras pareciera tomar sentido y un camino que influencian las decisiones gráficas de la edición. Se añade una temporalidad de conceptos como huella y memoria, un inicio y un final, para caracterizar el descubrir de nuestras páginas.
Propuesta de Diagramación y visualización
Visualización
En esta edición se busca marcar una fluidez en el gesto del lector al pasar las páginas. Por esto nos encontramos con un trazo continuo que determina los momentos gráficos. Así dejamos que este trazo transmita nuestros conceptos de rastro, huella y nuestros adjetivos de peso, ritmo y movimiento. Junto con este pasar gráfico se suman pequeños textos, los haikus, los cuales en contenido son significativos pese a corta forma. Se espera lo mismo de este cuerpo, que pese a su breve formato nos deje llenos de contenido, reflexión, tiempo y pausas para poder disfrutar de este bocado de poesía. Para lograr esto se da la lectura en distintos ritmos que se van construyendo al igual que las luces y dibujos en página.
Las páginas contienen dos elementos fundamentales, dibujo y texto:
Sobre el primero, se debe especificar que también consta de dos partes:
Trazo fabricado en continuidad y trazos en luces contenidas. Ambos se
incorporan a medida que avanza el paso de páginas. También el trazo en
continuidad comienza tenue y matizado para graficas la extensión del
rastro que dejan los siguientes trazos más contrastados y duros. En estos
se dejan ver las luces generadas previamente con la inversión.
Los textos son en su mayoría haikus seleccionados donde el contenido
guía el recorrido del trazo y los momentos de la edición. Por ejemplo,
aquel haiku que da inicio dice:
los hombres odian
presumen sueñan pero
las aves vuelan
Dando una entrada al movimiento ascendente de la edición que podría a su vez estar volando, flotando en el espacio gráfico con una amplitud de posibilidades en el seguir de las páginas.
Tipografía y diagramación
La familia tipográfica usada para los haikus y subtítulos es Podkova, una tipografía slab serif con terminaciones diagonales que cumplen en legibilidad para bloques de texto, pero con detalles distintivos gracias a sus diagonales y pesos no homogéneos. Para los párrafos se optó por Roboto, una tipografía visualmente geométrica que permite una lectura fluida, permite que nuestros bloques de texto se vean coherentes y no resalten en particularidades. Para el título 17 haikus, se utilizó Candara en regular y bold para generar dentro del título una desigualdad de pesos, mostrándose un desequilibro entre número y palabra. Se buscó una tipografía que tuviese un particular acercamiento a los números, en este caso no están alineados permitiendo que el 7 se alargue por debajo el 1.
Propuesta del Cuerpo Gráfico
Encuadernación
Para seguir la línea creativa de los pasos anteriormente descritos para la formación de esta edición, se tiene en consideración los previos elementos y sus características tenues y enriquecidas de momentos, sumando además que ahora esta edición pasará a ser un cuerpo grafico concreto, un objeto que será recibido. Se espera de este receptor que disfrute y experimente con el pasar de las páginas de manera intuitiva y fluida. Por esto el enfoque de este cuerpo gráfico recae en la simpleza de la construcción, pero llena de matices y momentos que enflorezcan la lectura.
Para generar la encuadernación de la edición, hay que tener en
consideración su formato. El formato de las hojas es de tamaño oficio,
el cual divide y pliega en tres columnas de igual tamaño, así el tamaño
de nuestras páginas sería de 210 mm de alto y 99 mm de ancho. Para
ensamblarlas se recurre a formar un encaje entre hojas (sin pegar ni coser
para formar un cuadernillo). En el caso de este cuerpo gráfico, se usaron 5
hojas. De estas una recibe las otras 4 hojas. Aquella hoja que recibe tiene
un corte centrado (160 mm) en uno de sus dos pliegues, en el diagrama es
la hoja gris. Y las otras 4 hojas (blanca en el diagrama) tienen dos cortes
(25 mm) en los extremos de uno de sus dos pliegues [1]. Esto permite que
las 4 hojas pasen a través del corte la hoja que recibe [2] y luego quedan
encajadas firmemente [3 y 4].
Se opta por seguir un ensamblaje simple pero que produce una
complejidad en el ritmo de la edición que sea por un lado intuitivo para el
lector como también singular en su orden.
Presentacián del Cuerpo Gráfico
La manera de presentar el cuerpo gráfico en su totalidad es definida por
una serie de palabras: rastro, huella, recuerdo, memoria. ¿Cómo podemos
mostrar estos conceptos en la conformación de nuestro proyecto?
Se traza en el cuerpo gráfico un trazo continuo que unifica el
movimiento de la edición, además guia al ojo a través de las páginas
para que el lector pueda seguir dicho movimiento al leer cada haiku. Con
el pasar de las páginas se espera un cierto fluir que va in crescendo hacia
un momento de despliegue de cuatro páginas que permite ver las luces
observadas en la secuencia final.
Para explicar en detalle el recorrido que se muestra comenzamos en la
portada, con un leve trazo que da inicio al objeto, seguimos el trazo que
se encuentra matizado y nos encontramos con la primera página en papel
vegetal que nos permite ver a través de ella la continuidad del trazo. Este va
aumentando deja su carácter de suavidad y levedad hacia una forma más
gruesa y concreta llega a ser una marca en alto contraste que permita ver
así las luces de la secuencia final. Este cambio en el trazo es un antecesor
al primer despliegue de la edición, se introduce con el siguiente haiku:
cuando mis ojos
se cierran y se abren
todo ha cambiado
Se abre el despliegue plasmando así lo que se fue construyendo en
la anterioridad. En estas páginas ya vemos las luces observadas en su
conformación de la forma. En las siguientes páginas se disminuye la prisa
y acercándonos a un final. Por esto se despliega una doble página de
papel vegetal, que en sus capas nos deja entrever lo que ha pasado y lo
que viene.
Luego para finalizar se nos presenta el siguiente haiku:
se despidieron
y en el adiós ya estaba
la bienvenida
