Horizontales que definen el espacio habitable

Título	Ensayo 2-2ºS 2022
Asignatura	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del Curso	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés
Carreras	Arquitectura
Nº	2
Alumno(s)	Julieta Victoria Díaz Guthrie

Antecedentes de los autores

Arquitecto: Wells Coates

Nace en Tokio,Japón el 17 de diciembre de 1895, fue hijo de los misioneros metodistas Sarah Agnes Wintemute Coates (1864–1945) y Harper Havelock Coates (1865–1934). Sirvió en la Primera Guerra Mundial, primero como artillero y luego como piloto de la Royal Air Force, Luego de esto asistió a la Universidad de Columbia Británica , donde obtuvo una licenciatura en mayo de 1920 y una licenciatura en mayo de 1922, y en octubre de 1922 se matriculó en el East London College, donde estudió ingeniería (obteniendo un doctorado en 1924). Entre los años 1923 y 1926 trabajó como periodista para el Daily Express, del que fue corresponsal en París por un tiempo. En esta época Coates escribía desde una perspectiva humanista, pues veía el diseño como un catalizador del cambio social. Estableció su propia firma en 1928. Tras la Segunda Guerra Mundial, Coates trabajó en Vancouver, donde diseñó interiores de aviones para de Habilland y BOASC. En los años 50 creó diseños para platós de televisión. Según Wells Coates “… las características sociales de una época determinan su arte…” y es por ello que sus diseños muestran claramente el florecimiento del movimiento moderno británico en la década de 1930 principalmente. Sus experiencias infantiles en Japón jugarían un papel importante en la sensibilidad estética que aportó a su trabajo arquitectónico, y esta sensibilidad encontró una salida adecuada en el Movimiento Modernista , entonces vigente en Europa, al igual que la influencia de la madre al haber estudiado con el entonces llamado el padre de los rascacielos Louis Sullivan Asistió al Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM) de 1933 y produjo la famosa Carta de Atenas , fue uno de los fundadores, con Maxwell Fry , del Modern Architectural Research Group (MARS) en 1932 y con David Pleydell- Bouverie en 1933 , el ala británica de CIAM.

Artista: Kazimir Malévich

Nace en Kiev el año 1879, en ese entonces en el Imperio Ruso (actual Ucrania). Su padre era un supervisor en refinerías de azúcar por lo que se ve obligado a viajar constantemente. Kazimir completa los cinco años de Escuela de Agricultura en Parjómovka, le comienza a gustar el campo y aprende por su cuenta a pintar los paisajes y a los campesinos que lo rodean, luego de esto se dedica exclusivamente a pintar y produce su primera obra en Konotop. A mediados de los años 90 consigue ser admitido en la Academia de Kiev, donde empieza a pensar que su misión como artista es representar la naturaleza lo más objetivamente posible, para esto decide formarse académicamente y va a Moscú en 1904. Comienza a experimentar en esta época, siempre pintura natural que cada vez se hace más impresionista. Fue un período en el que su centro de atención era el estudio de paisajes, composiciones sólidas, a pesar de la fragmentación. Si bien en sus inicios pasa por etapas impresionistas y neo impresionistas, es neoprimitivismo el estilo moderno que más representa al artista, un estilo en el que retrata campesinos trabajando en las iglesias y los campos, con formas sólidas pero a su vez fugaz, en una actitud estática, casi congeladas, en donde descubre una nueva forma de construir el cuadro solo a través del volumen..El Suprematismo nace en el año 1915, Malévich presenta su propio trabajo como un nuevo realismo pictórico, suponiendo un giro en la evolución del artista y de toda la pintura moderna, a esta corriente la llama del cual crearía su manifiesto, siendo esta parte de las corrientes abstraccionistas que proponían eliminar de la obra de arte la representación de cualquier elemento de la realidad.

Sobre Apartamentos Lawn Road-Isokon Flats y La carga de caballería roja

Las expresiones como el arte moderno y el arte contemporáneo, se utilizan muy a menudo de manera totalmente transferible, incluso en la bibliografía especializada y el entorno institucional (museos y universidades), mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en contraste, reservando para el arte moderno un periodo indeterminado, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta diversos momentos del siglo XX. No hay una aprobación para determinar si es el arte moderno o el arte contemporáneo el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para definir si esa diferenciación debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de vanguardia, tanto las que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las transvanguardias de finales del siglo XX, cuando se acuñó el concepto de lo postmoderno. Únicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronológico, sino como estético un gran detalle de estilo, de sensibilidad e incluso de actitud. El arte moderno como punto innovador frente a la tradición artística del arte occidental, representa una nueva manera de entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas como la pintura y la escultura ya no es la imitación del orden de la naturaleza o su condición literal. La creación de la fotografía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial. Los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción. La Revolución industrial no solo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posición del artista frente a su cliente, y a su vez los grandes artistas quisieron expresar de algún modo la sensibilidad y lo más profundo del arte en esta forma o no forma de representar.

Traigo a presencia la obra de arquitectura Apartamentos Lawn Road-Isokon Flats construida en 1932-1934 , los planes arquitectónicos modernistas se concentraban en mejorar las condiciones de vida abarcando un amplio espectro, ya que es una obra pensada para el habitar en comunidad, la vivienda colectiva, pero con un aspecto de libertad que se relaciona con el entorno público y urbano trayendo consigo la particularidad y el propio vínculo con el vacío, tanto interior como exterior, también así entrega en su arquitectura moralidad, calidez e integridad, trayendo consigo la justeza espacial y así un sistema de vida urbano y moderno. Es aquí un claro ejemplo de esta nueva manera de pensar y crear relaciones sociales y ver la postura del habitante. Algo realmente importante de destacar en la forma de esta obra es como realza la horizontalidad de la propia obra como permitiendo abarca a través del recorrido la relación del acontecer y lo explorado, dando continuidad al habitar.

La carga de la caballeria

Por otro lado traigo a presencia una pintura abstracta llamada La carga de caballería roja realizada en los años 30 con una revolución rusa ya consolidada, se dice que el artista firma con un número 18 con la intención de mostrar sus ideales y pensamiento sobre el ejército rojo y la revolución de octubre de 1917. La pintura contrasta esta calma horizontal con el movimiento y eufórico de la caballería, es un hipnótico paisaje de la estepa rusa que trae a presencia tres elementos cielo, tierra y la caballería en rojo formada por tres grupos de cuatro jinetes en total doce, la tierra vista en secciones transversales está compuesta por diversos colores destacando la horizontalidad. Se desconoce realmente porque es el símbolo del número pero se dice a su vez que se puede relacionar con las proporciones de la pintura ya que la anchura del cielo y de la tierra tiene relación con la proporción áurea. El cuadro transmite idealismo, una Rusia romántica casi como una mitología socialista con esos caballos rojos galopando por el horizonte y llevando la urgente revolución pero soy más de la idea que quiso ver en la obra un símbolo de fugacidad de esta revolución. una utopía reducida en la línea del horizonte en contraste con la enorme solidez e ímpetu del cielo y la tierra

Estas Obras se interrelacionan primeramente por la forma de propiciar el vacío habitable, sabemos que la inspiración de Wells fue responder a las dificultades y limitaciones de la vida moderna proporcionando el más simple espacio que pudiera dar el máximo confort utilizando la menor cantidad posible de materiales, y es lo que trata de expresar la pintura de Malevich, representar esta época tan imponente en la simplicidad de la línea horizontal creando espacio abierto y libre enmarcando un acontecer fuerte como lo es la caballería que domina dentro de este entorno fugaz, por segundo también hay una relación con su representación, la obra de este arquitecto se ve propiciada por un entorno libre y propicia esta continuidad a través del horizonte, Wells busca crear esta vida más libre y más confortable, que es en lo que destaca y prevalece con los años. Para concluir quiero destacar en estas obras su acentuante que es el abrir paso al campo moderno, reducirse a lo esencial y lo que radica allí, creando real impacto, encausando la simplicidad, de lo complejo que es el pensamiento humano. Como esta palabra representa «suprematismo» hace referencia a la supremacía absoluta de la libertad plástica por sobre otros componentes de la obra de arte.