Heredad Creativa 2020 - Tomás Vergara

Título	Heredad Creativa 2020 - Tomás Vergara
Palabras Clave	proyecto final
Período	2020-2020
Asignatura	Heredad Creativa 2020
Del Curso	Heredad Creativa 2020
Carreras	Diseño, Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Tomás Vergara
Profesor	Sylvia Arriagada

Grupo 7

Lectura Anotada: Clase de Poética 1967 (página 24 - 36)

Archivo:Lectura Escritafinal.pdf

Preguntas Grupo 7

¿Qué entienden por poética? ¿Y esta cómo afecta día a día en su oficio?

¿Cómo se podría proyectar la poesía a una obra de diseño?

¿Cómo se vincula el origen de la poesía a la creación de una obra de diseño?

¿Cómo se involucran los sentidos en la creación de esta obra?

En nuestra escuela entendemos que la palabra poética es antes que la acción; ¿cómo se encuentra ese sentido poético en tu obrar?

En un sentido de heredar pensamientos y la historia del mundo circundante que puedan llegar a nutrir la palabra poética ¿ el despojo juega un rol contrario a la hora de juntar el oficio con lo poético?

Transcripción Personal

1:06:12 - 1:16:1

Rocío: ...nuestra educación lo que hace es sentarnos y estar aquí en el computador, y que los niños hay que tenerlos quietos, no se pueden ni irse a correr, pero si el niño quiere irse a correr y quiere jugar y se quiere poner de cabeza despues hacer rodar en una clase, la gente se marea y vomita, y tu dices pero porque si todos podíamos rodar cuando chicos, nos caíamos, le tengo miedo al suelo, entonces empiezan a pasar cosas que son muy raras en nuestra conducta humana, o de ser vivo incluso que la cultura nos ha inculcado una disciplina que nos escinde del cuerpo, entonces como que tambien me pregunto muchas veces eso, como cuando yo me encuentro con otros oficios o me desmarco del oficio porque digo, bueno si yo pienso como diseñadora pero no soy arquitecto pero me importa mucho el espacio y no me importa, es cómo, son mis preguntas, las comparto, y en ese sentido la indisciplina, como de no encasillarse en un marco que te obliga a cerrarte en algo sino más bien, a poner en activo tu pensamiento, tu reflexion y tu hacer, porque esos saberes que tenemos prácticos, los sabemos o los vamos descubriendo y van a cambiar y van a crecer y van a derrotarse también cuando no funcionan, es como mantenerse en esa vivencia, y desde ese lugar me parece super interesante y muy nutritivo ojala, ese cruce con otras perspectivas, para mi en el trabajo es muy importante esa hibridación y esa indisciplina del encuentro como no juntarse con solo los bailarines, no quedarse en los diseñadores hablando solo entre ellos, no los arquitectos entre ellos, siento que, lo mismo que pasa allí es como la potencia que tiene la escuela que está ahí cruzado todo, ese hacer cruzado para mi, la experiencia que tengo de esos talleres verticales o de algunas cosas que hacíamos en algún momento del año todos cruzados, eran super nutritivas, como que desde ahi tambien viene una práctica de la escucha y de entender que eso otro tiene un montón que enseñarte, para mi, una confesión, los diseñadores de objetos de la escuela fueron siempre mis idolos, son unos genios como de siempre unos genios en general, o los otros diseñadores gráficos que hacen cosas que me sorprenden y alucino y digo wow, que increible que se le ocurrió eso y me emociona que alguien haga eso que no sea yo, como tener esa manera de enfrentarse a la creación en general, como a este mundo que se construye porque somos un montón de personas.

Sylvia: No me quedó claro si al verlo, porque yo lo se de alguna manera, la participación de otros, no tan solo de danza, sino también participen, porque también entran lo que está ocurriendo en el lugar, esos niños por ejemplo en Lima, es lo habitual también dentro de tus presentaciones cuando son en espacios urbanos o públicos externos?

Rocío: Si, osea como que es algo sobre lo que no tienes control...

Sylvia: Pero lo incorporan

Rocío: … entonces parte de la idea de obra es que eso se incorpore, que haya una escucha a esa realidad de lo que está sucediendo, no ser impermeables de alguna manera, y en esta obra Gdiscis que es la que estamos creando ahora, bueno el equipo somos un núcleo transdisciplinar con el que estamos trabajando como compañía actualmente, de formación teatral y dancística, pero también de artes visuales, yo que tengo esta hibridación desde el diseño, teatro, cine, dramaturgia, performance osea como somos 6 personas, de repente escribimos el currículo y decimos, pero cómo vamos a decir que hacemos todo esto y bueno pero si hacemos todo esto, experimentamos en sonido, bueno asumamos que lo ponemos todo en juego y que el desafío que nos estamos planteando para esta obra y que por lo cual deseamos que la presencialidad en algún momento llegue por fin, es como traer hacia dentro del espacio de la sala, eso que nos pasa un poco en la calle, que el espectador ya no es espectador sino que es testigo o es co constructor de la situación, que es colaborador, puede ser expectante, como que puedes mutar tu perspectiva y situarte desde donde te damos opciones, en el fondo como decir, bueno en la calle la gente naturalmente vive como se le plase, entonces en niño siente que no tiene prohibición de acercarse y meterse en eso que estamos haciendo y a mi me parece alucinante, me emociona cada vez que pase porque siento que también rompe con un montón de los prejuicios que hay con l danza contemporánea, que es elitista, que no se entiende, como que siento que lo que no se entiende es porque lo tratamos entender con una racionalidad disciplinada que nos hace separar de este ser sensible que somos, por ejemplo con los niños es muy claro, entiendan el juego así sin explicar nada y a veces transgrede a los límites a lugares uno no esperaba y uno también tiene que incorporarlo y preguntarse qué hace con eso, es una pregunta activa en relación a que es lo que estás haciendo y también que es lo que desarmaria o no a la obra osea tambien tener muy claro, aquí la obra se desarmó..

Sylvia: Y ese es un momento muy importante de detectar porque se te puede desarmar mucho al estar demasiado atento a la respuesta de poder incorporar lo que viene, hasta donde llega lo tuyo. Yo me quedo con unas palabras bellas, la palabra mudar la encuentro fantástica porque significa estar en procesos de cambio todo el tiempo, borde también que la has utilizado para nombrar algunas de tus acciones, transformación que es lo mismo que hablabas del mudar de piel y que nos tocan a todos y sin duda más que nunca en el tiempo que vivimos, yo creo que los nombres que utilizas de, membranas translúcidas, suelo de 3 actos, en transformación, todos esos nombres sin duda son una fuente de metáfora de la vida que has estado observando la cual despues le das forma con tu danza, tus obras que creas, sean espacios interiores o exteriores y donde sea, con quien sea. Te felicito Rocio, ha sido muy muy significativo para muchos aquí, hay muchos estudiantes también de arquitectura, hay un taller que es de 4o y 5o año que trabaja con la danza y el cuerpo, y su expresión y esos espacios que requieren, así que han estado atentos a lo que has dicho en estos momentos. Quiero agradecer también la participación de nuestra invitada y a la audiencia presente en esta ocasión.

Rocío: Agradezco la invitación, ha sido un gusto poder pensar, de volver de alguna manera al encuentro con la escuela, esos diálogos que nunca tenemos mucho espacio o no se habían dado de esa manera, decir para quienes organizan, compartir unos links con cosas audiovisuales que puedan encontrar y ver com esto se mueve, gracias por estar.