Florencia Ozores / TAC 2026
| Título | Florencia Ozores / TAC 2026 |
|---|---|
| Asignatura | Taller de Algoritmos Cinéticos |
| Del Curso | Taller de Algoritmos Cinéticos 2026 |
| Carreras | Diseño |
| Nº | 01 |
| Alumno(s) | Florencia ozores |
Encargo n°1
Proporción como herramienta de medición
Estos lentes consisten en un marco de cartón con una lamina transparente (una mica) que contiene una cuadricula, compuesta por cuadrados de 1x1cm. Al mirar a través de ellos, la cuadricula se superpone al objeto observado, permitiendo estimar sus dimensiones por proporción.
Manteniendo una distancia constante, el tamaño del objeto (los autos) se mide contando los cuadrados visibles y traduciendo esa proporción a centímetros reales.
Medidas del artefacto en proporción 1:2
Croquis y observación
Observaciones:
- Los lentes funcionan a manera proporcional, parándonos a una distancia de 2 metros, el cuadrado de 1x1cm en medida real, seria de 29cm app.
- Camionetas que miden más, que corresponderían a 18 cuadrados.
- También tenemos autos mas bajos que van variando su medida, a su vez siguen siendo mas alargados.
Croquis en detalle
La luz incide y se refleja sobre la superficie del auto, a través de manchas y contrastes en escala de grises donde se ven zonas de mas iluminación.
- Vista de lado: La iluminación del perfil de lado era muy escasa, tal cual como se observa en el croquis. Ambos croquis fueron realizados en acuarela y carboncillo, usando contrastes simples para representar luz y sombra.
- Vista de frente: Fue observado bajo una iluminación de subterráneo, donde la luz es tenue y genera zonas mas oscuras en la parte superior y esquinas. Al haber pocos colores en el entorno, los reflejos se perciben principalmente como variaciones del gris.
Artefacto
Materiales: Cartón y mica de plástico
Encargo n°2
Sostener la mirada en un eje móvil
La observación mantiene la proporción mientras la mirada se desplaza y el cuerpo cambia de posición.
El artilugio se dispone en el cuerpo para acompañar el movimiento natural de la cabeza sin perder referencia. En lugar de fijar un punto inmóvil, establece un eje constante que se desplaza junto a la mirada, manteniendo estable la relación entre lo observado y su medida. La cuadricula, al permanecer alineada con este eje, permite alternar entre observar y dibujar sin tener que "recalibrar", evitando que el movimiento del cuerpo distorsione la proporción. Así, la medición deja de ser dependiente de una posición fija, y se convierte en una observación continua de la observación.
Artefacto
¿Cómo funciona?
La persona puede ver a través de la grilla las veces que se necesiten sin tener la necesidad de volver a ajustar la posición de esta misma; los hombros fueron usados como punto referencial, ya que según lo observado su movimiento es casi nulo al dibujar, siempre están estáticos en una misma posición. Esto tomado como referencia permite pasar a la figura del artefacto, siendo también una combinación del encargo anterior.
Medida proporcional de la grilla: Grilla de cuadrados inscrita en un circulo de 6x6cm.
C/CUADRADO: Es equivalente a 44cm en medida real a una distancia de 2cm desde el objeto.
Para observar mejor a través de la grilla, se tiene que estar a una distancia máxima de 7cm desde el ojo derecho. Los ojos están destinados para distintos propósitos: El izquierdo para posicionar (aunque ya no se necesita mucho, el derecho para medir.
Croquis
Medidas:
- Puerta: 5 cuadrados x 2 cuadrados, equivalente a una medida real de 220cm x 88cm
- Lámpara: 2 cuadrados x 1 cuadrado, equivalente a una medida real de 88cm x 44cm
Encargo n°3
Prolongar el cuerpo, reconstruir la forma
Este artefacto propone extender el brazo mas allá de su limite para convertirlo en un instrumento de observación táctil.
El sistema se articula siguiendo la lógica del brazo humano (codo y muñeca), pero traduce el movimiento en lectura espacial. Las uniones con argollas permiten continuidad de gesto, evitando rigidez; el movimiento no es mecanico, si funciona como un tipo de "articulación". Las "palas" en el extremo no son herramientas de agarre, sino que actúan como superficies de lectura: una define el limite horizontal (izquierda-derecha) y la otra el limite vertical (arriba-abajo). Los dedos al estar conectados por los hilos tensados que funcionan como "sensores de alcance", delimitando el ancho/ limite del objeto sin necesidad de verlo.
Importancia a la movilidad respecto del brazo:
Aquí la observación deja de ser visual y pasa a ser reconstruida. Al dibujar con los ojos tapados, el cuerpo anticipa la forma a partir del contacto: no se copia lo que se ve, sino que se construye lo que se toca según el limite que sentimos desde el artefacto.
Croquis y observación
Esto genera una distancia productiva: el sujeto no toca directamente el objeto, sino que lo aborda mediante un intermediario activo. El gesto, guiado por hilos, conduce la extension como una prolongación separada pero articulada, donde la movilidad no es libre sino dirigida. Esta condición entre distancia y el vinculo al brazo obliga a interpretar cada contacto al objeto como información.
Surge una visión indirecta construida por el tacto, donde el objeto se delimita progresivamente mediante tensiones y recorridos. El pulgar define el ancho, el meñique el alto, formando una intersección de limites. El contacto final no se descubre, confirma lo definido.
Artefacto
Encargo n°4
Cuerpo en oscilación en un límite luminoso
El gesto corresponde a un movimiento oscilante de los brazos, de ida y vuelta, dentro de un espacio acotado por la luz. Este cono concentra la atención y dispone el cuerpo hacia la escucha, mientras la música sostiene un ritmo continuo. La oscilación se evidencia en la sombra proyectada hacia el límite difuso del cono, donde el gesto se registra como repetición dentro de un espacio.
Encargo n°5
La música habita donde la luz delimita
Escuchar distintos sonidos modifica la postura y concentra la atención hacia el cuerpo. El entorno pierde protagonismo y se percibe más lejano, mientras el sonido organiza la experiencia dentro de lo que la luz define como el espacio habitado, el cual va delimitando; partes del espacio quedan fuera de la percepción visual.
Escuchar música cambia cómo uno se relaciona con el espacio y con el propio cuerpo sumergido bajo el espacio de la luz. El sonido, ya sea desde audífonos o un parlante, genera un foco que orienta la atención y hace que el cuerpo se disponga hacia esa experiencia.
Al mismo tiempo, la luz va delimitando el espacio donde esto ocurre, haciendo que algunas zonas se vuelvan más presentes y otras queden en segundo plano. A veces este límite es muy claro, como con una lámpara o la luz del celular, y otras es más difuso, como cuando se mira hacia afuera en movimiento. Finalmente, la experiencia no pasa en todo el espacio, sino en un área acotada donde luz y sonido coinciden y organizan la forma en que se percibe y se habita el entorno.
Croquis de observación
Observaciones:
- Croquis n1 y 2 La luz de la campana concentra y delimita el espacio de cocción, haciendo visible la acción, a la vez, el sonido del hervor y la campana activan el ambiente. El resto del espacio queda en segundo plano, perdiendo nitidez por la oscuridad, mientras la atención y el cuerpo se organizan hacia el foco iluminado. La acción ocurre dentro de ese límite, donde luz y sonido coinciden y construyen el lugar habitable.
- Croquis n3 El acto de detenerse permite disponer el cuerpo a la escucha, haciendo consciente la música. Al provenir del parlante, el sonido se ubica en un punto específico del espacio, organizando la orientación del cuerpo hacia él. A la vez, la luz que entra por la ventana define el ambiente, delimitando el área donde ocurre esta experiencia. Fuera de ese foco, el espacio pierde presencia, mientras la atención se concentra en la relación entre el cuerpo, la fuente de sonido y la zona iluminada.
- Croquis n4 La luz de la lámpara genera un limite del espacio de trabajo, concentrando la acción en la superficie iluminada. El cuerpo se organiza dentro de ese foco, mientras la música envuelve y aísla del entorno, reduciendo el resto del espacio a un segundo plano.
- Croquis n5 La mirada se dirige hacia el exterior, pero lo que se percibe no es un entorno claro, sino una sucesión de luces y trazos en movimiento. La música acompaña este recorrido, haciendo que lo observado se vuelva continuo. El exterior no se fijo, sino que va pasando y la experiencia se construye en ese flujo entre sonido y movimiento visual, donde uno se sumerje.
- Croquis n6 La luz del celular genera un tipo de cono/ foco reducido que concentra la atención y envuelve al cuerpo en un espacio cercano. El resto de la habitación queda en oscuridad, perdiendo presencia, mientras la mirada y la escucha se fijan en ese punto iluminado en el celular. La música y la imagen se superponen, haciendo que la experiencia ocurra dentro de ese límite pequeño y contenido.
Lámina n°4
Encargo n°6
La música habita donde la luz delimita
El movimiento observado surge como respuesta a una condición de concentración generada por la luz, la cual delimita un espacio preciso en forma de cono. Este foco induce una disposición corporal contenida, donde el sujeto orienta su atención hacia la escucha, mientras la música actúa como una fuerza constante que establece un ritmo y organiza la acción en el tiempo.
Dentro de este espacio acotado, el cuerpo desarrolla un gesto oscilante de los brazos sobre todo, ya que es la parte del cuerpo que la luz alcanza, de adelante hacia atrás, que se repite de manera continua. Este movimiento no se expande libremente, sino que se inscribe dentro del límite impuesto por la luz, evidenciándose en la sombra proyectada hacia el borde difuso del cono, donde el gesto se registra como repetición.
A medida que este proceso se mantiene, el sonido se manifiesta más fuerte como una variación rítmica que organiza el movimiento en una secuencia de ascensos y descensos, obligando al gesto a oscilar dentro de este límite. Así, la relación entre luz, sonido y gesto se consolida como una acción contenida y direccionada.
Finalmente, esta condición se traduce en una forma que no se desplaza de manera continua, sino que avanza mediante una oscilación controlada, reproduciendo el gesto observado como un movimiento rítmico dentro de la partitura definida.
Observaciones y Croquis
Observaciones:
- Dentro del foco de luz, los brazos se mueven de adelante hacia atrás de forma oscilante, manteniéndose dentro de ese límite. El gesto se repite contenido, activado por el ritmo del sonido.
- La luz concentra la atención en un área precisa, donde el movimiento del brazo se proyecta como sombra hacia el limite difuso.
- El foco del celular concentra la mirada y la escucha en un solo punto. La experiencia queda contenida dentro de ese limite reducido.
- El sonido se fija en un punto del espacio, orientando el cuerpo hacia esa dirección y concentrando la atención en ese eje.
- Sombra observada en la pared detrás del foco de luz, se ven movimientos cambiantes y rápidos de adelante hacia atrás.
Conclusión
A partir de los croquis realizados, se observa que la luz actúa como foco de iluminación que delimita un espacio preciso de acción. En situaciones como la cocina o el escritorio bajo una lámpara/ foco, la luz concentra la actividad en un área específica, dejando el resto en segundo plano, es decir que el sonido no solo acompaña, sino que se percibe con mayor intensidad en este espacio. Este límite genera una relación directa entre el cuerpo y la zona iluminada, donde la acción se vuelve más contenida y dirigida.
La música introduce un ritmo que influye en la disposición del cuerpo, generando movimientos repetitivos y concentrados dentro de este campo.
A partir de estas observaciones, se identifica un gesto constante: un movimiento oscilante de los brazos, de ida y vuelta, contenido dentro de un límite definido por la luz y sostenido por el ritmo del sonido. Este gesto se hace visible en la proyección de sombras hacia los bordes difusos del espacio iluminado, donde se registra la repetición del movimiento.
Iteraciones
El proceso se construye mediante pruebas donde cada artefacto fija una condición: límite, dirección, gesto y ritmo. La forma final surge de estas reglas, materializando un movimiento controlado dentro de un
recorrido definido y ondulado que permite el movimiento oscilado.
La forma final integra un cono interior que concentra y dirige el movimiento dentro del cubo, retomando la lógica del foco de luz. Al desplazarse, el cono gira y produce variaciones de luz y sombra que registran ese movimiento en los límites del volumen. Así, la forma hace visible una oscilación contenida y rítmica, directamente vinculada a la relación entre luz, gesto y sonido.
Proceso:
- Los lentes del primer encargo: La cuadrícula establece un marco que delimita la observación, evitando una lectura libre. Desde este límite se organiza la forma y la relación con lo observado.
- La extensión del tercer encargo: El brazo extendido transforma la observación en un gesto, donde el movimiento permite leer la forma.
- Última iteración del cubo: El sonido se fija en un punto del espacio, orientando el cuerpo hacia esa dirección y concentrando la atención en ese eje.
Momentos cinéticos
El desarrollo continúa a partir de las condiciones ya definidas en la forma actual, buscando precisar cómo el movimiento se comporta dentro del recorrido.
La siguiente etapa se enfoca en ajustar la relación entre la oscilación del objeto y la superficie que lo activa, con el fin de controlar mejor su ritmo, estabilidad y dirección, manteniendo la coherencia entre forma, movimiento y el límite que lo contiene.
Detalles de la forma:
La forma cilíndrica/ hexagonal permite un desplazamiento más continuo, suavizando el paso entre apoyos y adaptándose mejor a la partitura ondulada. Esto genera un giro más fluido y controlado.
El eje interior estabiliza el movimiento del cono y entrega peso para avanzar con mayor facilidad, mientras los recortes longitudinales hacen visible el ritmo al dejar aparecer la luz de forma intermitente durante la rotación.
Lámina n°6