Elogio Editorial Poema 15 Abril 1983, Godofredo Iommi

Título	Elogio Poema 15 Abril 1983
Asignatura	Taller de la Ocasión Editorial
Del Curso	Taller de la Ocasión Editorial 2017
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Bastian Rubio

Método Interpretación en Base al Dibujo

A partir de la interpretación de el poema "15 de abril de 1983", la incógnita permanece en un conjunto de versos y estrofas los cuales intentan mencionar hacia que relación, a que punto o simplemente hacia donde se puede dirigir el rumbo de la observación, con esto poder encontrar una manera de realizar un futuro encargo de dibujo que posteriormente se enlazara en sintonia a una especie de texto editorial que se desplegara en conjunto a dibujos parecidos a las ultimas paginas del texto "Don Arquitectura" del Arquitecto Alberto Cruz en el año 2002.

La interpretación de un poema, base a la reiteración y el salto de las proporciones sobre el blanco de la pagina que oculta un titulo, no es un texto que expone de manera directa, al contrario se encuentra a partir de lo figurativo que se menciona, es una abstracción de algo que redunda y otorga un nuevo campo de fundamento entre la reunión de lo poético y el dibujo.

Poema [Extracto Pagina 258]

Ora o medida
el agua
        así
o supone el ciego
los términos del naipe,
entanto los grafos
inmóviles
sobre el jardín sabían, sabían


La tarde enreda
mis pies
absoluta superficialidad
de canto
        advertida a traviesas
el conmovido artificio
              - ni solo -
ningún numero da su voluta

El color humedece
invisible
     al veto
           al quicio
del cuello
        a siestas

Interpretación Poema [Extracto Pagina 258]

En los comienzos de la lectura se interpreta a modo general, que se habla sobre elementos cíclicos y reiterativos, ya que varios versos mencionan una alegoría a la falta de visión (No por parte de un sujeto), sino que por un ambiente o algo globalizado, en tanto esta falta de visión recae sobre formas figurativas o imágenes, que genera sobre estas algo inquietante y a la vez puede inmovilizar, por lo cual se genera una nueva forma de observación ante este cambio. Se obtiene un nuevo campo de dimensiones que en algún volverá a suceder por la misma operación del elemento que es sujeto al este cambio.

Interpretación por Fragmento

• Ora o medida el agua [Orar: Pensamiento o pronunciamiento. Corte visual o unión entre dos dimensiones de observación].
• o supone el ciego los términos del naipe, [Tener una idea sin la posibilidad de una visión de esta. El termino de algo].
• entanto los grafos inmóviles [Grafos:Dibujos. Atener a un grupo de imágenes o formas figurativas, dibujos que están en quietud].
• La tarde enreda mis pies [Inicio de un fin de un ciclo, pies enredados inmóvil en grados importante del cuerpo].
• absoluta superficialidad de canto [Un llamado en las afueras].
• ningún numero da su voluta [Voluta:Atribuye a una espiral, algo cíclico, en sintonia].
• El color humedece invisible [Un tono que no afecta directamente al cuerpo, pero que si cambia su impresión sobre este, apariencia exterior].
• al veto al quicio [La prohibición del curso natural de las cosas].
• del cuello a siestas [Como un camino o un descanso que se traduce nuevamente a un fin].

Croquis Reiteración [Despliegue en Amplitudes del Sombreado]

A partir de un elemento o sujeto que parte desde la permanencia o la quietud de un juego luminoso, hablaríamos que este se encuentra sumergido a un campo limitado de sombras que lo integran, pero existe un momento donde toda esta composición luminosa es desplegada, atribuida a el movimiento propio, que crea un nuevo campo de ritmos en el sombreado que se acopla perfectamente a la cantidad o al recorrido de tal desplazamiento, Por esta razón se componen lo amplio con lo luminoso bajo una misma dirección que a su vez apunta a distorsionar complemente la primera impresión que se tenia en el momento de quietud.

Osea son juegos rítmicos de oscuridad que se amplían a en proporciones al desplazamiento y que a su vez inciden a una nueva manera de observar la continua gama de interacciones que se realizan sobre lo luminoso de el cuerpo.

Momentos de Despliegue

• [Primer Momento] Ocurre en la quietud donde el elemento a estudio, no esta sujeto a cambios en sus comfiguración luminosa, ya que existe una quietud y sus sombras son estables "es la primera impresión sobre el sujeto."
• [Segundo Momento]Donde todo el intercambio de luces ocurre, este se amplia dependiendo de la cantidad o la magnitud del desplazamiento quedando expuesto todo un despliegue rítmico. Por ejemplo en el cuerpo humano el mayor juego rítmico al momento de caminar se posiciona en el sector de los pies donde el balanceo y repliegue de las piernas sujetan a un movimiento continuo de luces.
• [Tercer Momento] Ocurren dos casos: Uno es que después del recorrido queda un posicionamiento luminoso parecido, pero nunca igual al original a las primeras sombras. El segundo es en el que el sujeto queda completamente erradicado a su primeras luces creando una nueva visualización en los oscuros que lo hacían hace unos momentos reconocible.

Relaciones

Estas van sujetas mas a un campo de abstracción respecto al recorrido del cuerpo y como este desempeña por medio de toda una extensión luminosa, previo y durante un desplazamiento (aun mas mínimo que sea). Por esta razón es por la cual que se indagan en relaciones en cada proporción del cuerpo, en sintensis es lo que manifiesta lo figurativo acorde a sus partes, ya que cada una mantiene en su composición de particularidades una manera de despliegue por lo tanto la reiteración es elocuente a esta imagen que se va trasformando a una armonía de oscuridades que en algún momento generara una nueva impresión lumínica sobre un mismo cuerpo, que solamente interactúo en un nuevo campo espacial en su recorrer.

Cartografía Modo de Narración [Primera Propuesta]

Mediante análisis, se revisan las mayorías de los trabajos del El Bosco, especialmente la diagramcion de sus pinturas, que con su saturacion y su disposición en las partes, logran a dar a conocer señales o indicios que nos permitan dar un nuevo orden de lectura, a la insistencia de los dibujos en las propuestas. Se relacionan con la forma de dibujo de Alberto Cruz y una temporalidad en el fundamento que tiene la intención de que a simple vista esta pueda ser de alguna manera entendible respecto a los momentos y ritmo de los dibujos.

Análisis Pinturas de El Bosco

En sus obras existen parámetros que tienden a separa las pinturas en procesos temporales, contando por medio de cortes visuales distintos procesos "históricos" que ocurren en ellas, se aprecian a modo de horizontes con cambios en los tonos, con distintas perspectivas en los planos dando a conocer lejanias. En las verticales existen secciones en blanco o tonalidades claras que dan a entender un cambio en información temporal del cuadro generalmente progresiva a una succesion de actos (que a su vez pueden ser con un orden histórico).

Respecto a su juego en los tamaños de sus elementos existen mezclas de interpretaciones donde no hay una sincronía razonable de ellas y sus dimensiones, creando objetos de mayor tamaño que otros. La jerarquía aporta a la dinámica de los actos que ocurren quedando situados en partes o secciones, donde un mismo que hacer es proporcionado en la actividades o ocurrencia en los elementos.

"Se contrastan los tamaños quedando generalmente las personas en agrupaciones efectuando una acción en común, con una misma armonía que se otorga al espacio en que los presentan, algunos objetos que comúnmente conocemos en las obras aumentan sus tamaños quedando a escalas significativas y no elocuentes."

Fragmentos Método de Dibujo

Extractos lamina de estudio, donde se analizan, la forma en como diagraman las hojas y las pinturas Alberto Cruz y El Bosco juntandolas a una sincronía en el blanco de la pagina.

Archivo:Ru m01.png Archivo:Ru m03.png Archivo:Ru m04.png Archivo:Ru m07.png

Propuesta Espacial

Sucesión de de croquis, que se convocan a lo progresivo en relación a lo que se explica en el fundamento, dando a entender por partes como es lo dinámico del movimiento en la sombra a través de los distintos desplazamientos en el cuerpo humano.

Archivo:Ru m02.png Archivo:Ru m05.png Archivo:Ru m06.png Archivo:Ru m08.png

Cartografía Modo de Narración [Segunda Propuesta]

En la existencia de un relato debe haber una constante elocuencia respecto a la continuidad gráfica de lo que se esta queriendo mostrar, un relato sin gráfica en las acciones no va a tener un método de soporte que pueda mantener toda la estructura secuencial de lo que se busca dibujar. Se requiere que el planteamiento sobre el blanco de la pagina pueda contar el fundamento, dando a conocer las luces primordiales que recrean a tal insistencia del croquis.

"La construcción de todo un mundo gráfico, con un orden en los dibujos que lleve a atender a una ley primordial y propia, que a su vez sea elocuente a todo el proceso de reiteración que se esta trabajando."

Análisis Pinturas y Movimiento Edgar Degas

Edgar degas en sus obras generalmente, se centra en la composición humana, no esta sujeto a un campo de reiteración o una succesion de movimientos, pero si recalca la elocuencia de los movimientos sutiles, especialmente en sus bocetos de las bailarinas en el que plasma por medio de planos difusos el recorrido previo de los movimientos, quedando a modo de estela cromática una abstracción de los desplazamientos que sintonizan a despliegue mínimo del cuerpo. Son extractos los que permiten a campo general dar la idea de que la bailarina no se encuentra estática, las oscuridades que se despliegan por lo largo del fondo, generan en diversos puntos un campo difuso que con el recorrer de la silueta se van extendiendo a modo de grises o negros imponiendo trayecto previo a la posición actual e la pintura.

Cartografía Mapa Narrativo

Se trabaja a modo de que el plano de dibujo se encuentre separado en dos secciones, gracias a una linea imaginara que los corta en diagonal, quedando una propuesta de croquis [A] y una de croquis [B], esto esta pensado para que no haya una saturación de información y casos que no logren entrar a una sintonia con el campo de insistencia. La reiteración del despliegue de sombras se envuelve en 3 casos de estudio que intenta involucrar el movimiento del elemento en casos parecidos o que lleven a un mismo cambio final.

• [Primer Momento] Progreso de casos en forma lineal, la insistencia no se ve a modo de sombras pero si en el recorrer del movimiento del sujeto, con una seguidilla de reiteraciones que despliegan el desplazamiento de una extremidad.
• [Segundo Momento] Insistencia en el despliegue de sombras, grises se sitúan en partes especificas del cuerpo manifestando su transición acordadas al la dinámica del movimiento, quedando finalmente situadas en una posición no igual a la inicial.
• [Tercer Momento] Abstracción del recorrer de la sombra por medio de machones saturados y oscuros, quedando como el momento que se demuestran mejor la transición inicial y final del despliegue en los negros.

La intención de hacer todo en secciones es graficar de mejor manera posible las variantes que afectan al recorrido y despliegue de las sombras.

Archivo:Bmr 20.png Archivo:Bmr 21.png Archivo:Bmr 22.png Archivo:Cr 04.png Archivo:Cr 04.png

Cartografía Modo de Narración [Tercera Propuesta]

Se centra el trabajo en unificar y simplificar la manera de exponer la los dibujos a modo de que el fundamento y la obra tenga un sentido en la contención del poema, quiere decir a un proceso de producción que de cuenta al extracto o los versos que elegimos para elogiar y observar en el mismo fundamento.

Guiar a métodos de impresión manuales, pero que tenga la capacidad de fácil reproducción, pensado como una edición, existencia de una ley común pero que en cada caso tenga pequeñas luces, las cuales logren resaltar y diferenciarse de las demás mediante la forma y el proceso mismo de abstracción y como aquel es logrado imponerse bajo la diagramacion del blanco.

"Entender todo el cuento como un elogio mismo del poema sin recaer en algo esquemático y poder mantener una producción y un artificio acorde a los fragmentos y estudios propuestos"

Análisis Pinturas y Movimiento Umberto Boccioni

Artista de futurismo ayuda a pensar el movimiento en forma fragmentada y saturada, ya que en la mayoría de sus pinturas alberga un gran juego de luces superpuestas que generalmente son acotadas por las mismas formas geométricas en las que se sitúan. Esto se demuestra de manera particular en las pinturas que hacen referencia a retratos o partes del cuerpo, donde la simplicidad y la división son otorgadas de manera simple quedando muy claras y elocuentes las facciones que se quieren expresar.

Otro punto que se recalca es que estas mismas facciones también son expresivas a su modo ya que al no estar posicionadas de manera natural son gráficamente atractivas imponiendo mediante sus partes un cambio aparente entre partes concretas y cambiantes en sus tonalidades oscuras. Con esto se hace un mapa esquemático de los momentos se encuentran intervenidos o pensados para cada artista y que composición respecto a estos se le pueden atribuir mediante el método de diagramar la hoja como una cartografía.

• [Elogio Gráfico] Alberto Cruz- El Bosco
  1. [Primer Momento] Umberto Boccioni
     1. [Segundo Momento] Edgar Degas
        1. [Tercer Momento] Humberto Boccioni

Fragmentos Pinturas Umberto Boccioni

Archivo:Cb 13.png Archivo:Cb 15.png

Propuesta y Producción

Propuesta gráfica, con la búsqueda de Elogiar el poema de Godofredo Iommi, 15 Abril 1983 a Godito y Juan Pablo (La fecha oculta el título), recopilar y trabajar en búsqueda de un avance ganado, respecto a la anterior edición grupal y a su vez integrar un mundo de decisiones propias que relacionen el poema y sus versos con el lector.

Mediante distintos métodos de impresión aportados generalmente a procesos análogos quedan resultados con un orden gráfico estables pero con rasgos que no pertenecen al orden digital. Se procede a generar un campo visual general que pueda ser aportado en las variantes de los tonos oscuros y blancos quedando un intermedio establecido por el corte visual de sus momentos y partes.

• Dinámico en la sutileza
• Temporalidad como sombreado
• Trama y espacios acotados temporalidad

Forma

Complementar una edición con la propiedad de la levedad (poemas), pero con una propuesta que tiende a pero sin llegar a ser un elogio tosco y compacto, con eso se asume que las dimensiones del trabajamos pesada o tosca de lo común, debe ser resuelta por medio variantes en las dimensiones como en la materialidad, cambiando escalas generalmente mayores que posteriormente al ser unidas por pliegues y cortes quede una lectura continua y acorde a la justeza visual inicial y final.

Orden de Lectura

El orden de lectura esta pensado a partir de una manera macro como lo seria visualmente el fundamento, explicándose como una continuidad entre negros, claros (Grises) y finalmente nuevamente negros, por lo cual se centran las doce paginas del poema al interior del texto, mientras que la gráfica de blancos y negros se encuentran soportando por los extremos al poema. No se ocupan grises en la edición, ya que se asume que el poema en sus mismo componente queda con un ineterliando vistoso y con tendencia a tale tonos.

• (A) Gráfica previa a la llegada del poema, desplante de negro y blancos.
• (B) Extensión superior apoya la gráfica sutilmente, pero esta se acaba al llegar al poema
• (C) Posicionamiento de los poemas, donde se encuentran

Archivo:Mc 03.png Archivo:Cbm 01.png Archivo:Matu02.png

Gráfica y Tipografía

La gráfica en la mayor parte de la edición, es simple y tiene un contraste compacto saturado entre sus partes, no busca resaltar sobre el poema por eso no se ve una interacción directa con esta. A su vez intenta exponer un texturados vistoso, entre su disposición quedando algo no solido y estructurado, así los contrastes hacen juego entre sus partes.

• (A) Fragmentos Gráficos, cada una tiene una relación a como se encuentra con el poema quedando en tonalidades

menos saturadas a medida que se acerca.

• (B) Piezas cada vez con menos pigmentos negros son los que se aproximan a la gráfica del poema.

La tipografía usada es la Optima en sus variantes, al ser san serif, quedando muy bien soportada por los blancos de la pagina, entre sus juegos de grosores, siendo una tipografía no totalmente seca. A simple vista, y que proporciona una dinámica cómoda de lectura.

Matrices

A partir de la reiteración y secuencia presentada en los dibujos, lo que muestra claramente el concepto de movimiento, temporalidad e insistencia en lo observado, y de esta forma, se presenta "lo narrativo", que es lo que más se persigue con la propuesta. Luego de esto, ya dominada la idea, se trabaja la idea de imprimir a través de matrices bajo la idea de generar métodos de impresión, pensados, a futuro, que eso iría en una edición, la cual debía tener un tiraje largo y no sólo 1 o 2 ejemplares. Es por esto que se persigue la idea de trabajar con matrices. Se realiza primero la idea de trabajar con timbres y tinta offset, generando diversas escalas de grises, y luego con un estilo serigráfico y tinta china.

Materialidad

Propuesta pensada entre papeles con gramajes medio-alto, ya que se necesitaba una estabilidad al momento de la manipulación de este, y que a su vez no afectara de por si al poema quedando por encima a la intención de los papeles sobre la extensión de poemas. para el elogio se piensa en un papel con mayor gramaje ya que es el soporte principal del texto, por el contrario para la parte gráfica superior es seleccionado un papel de menor gramaje y que tenga la capacidad de ser dúctil y flexible a movimientos de desgaste. Otro punto es que gráfica aportada por los materiales que son los papeles quieren dar a conocer un juego de blancos y salir la reiteración como en los casos anteriores de papeles con un contraste claro tendencia a blanco y uno poco mas oscuro con tonos amarillentos.

• Soporte Poema
  • Opalina lisa 200grs [300x1000mm]
  • Opalina hilada 200grs [300x1000mm]

• Extensión Superior Grafica
  • Papel Blanco Granito 90 grs [20x1000mm]

Planimetrias

Los planos son efectuados de manera que queden en un orden estructural, para lo posible disminuir los margenes de error sobre los planos, y esto se traduzca en la edición final, se crean dos planos frontales medidos milimetricamente exactos al igual que dos por la parte de atrás (anverso y reverso), La extensión superior son acotados y proyectados en medida a que queden los juegos cromáticos e manera efectiva a la imagen propuesta.

Planos Anversos

https://drive.google.com/open?id=0BycwGOJIuOzmS3A0TEprMXhzY0U

https://drive.google.com/open?id=0BycwGOJIuOzmS3A0TEprMXhzY0U

Planos Reversos

https://drive.google.com/open?id=0BycwGOJIuOzmQm5OUVNNVVRTS1k

https://drive.google.com/drive/u/1/my-drive

Plano Superior Extensión

https://drive.google.com/open?id=0BycwGOJIuOzmcmJBT2NSV3FDems