El espacio en el nuevo teatro: El re-encuentro Publico-Escenario - Cynthia Fuentes Leiva
| Título | Ensayo 1-2ºS 2021 |
|---|---|
| Asignatura | Taller del Programa y Forma de la Edificación |
| Del Curso | Taller del Programa y Forma de la Edificación 2º Semestre 2021 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 8 |
| Alumno(s) | Cynthia Fuentes Leiva |
El espacio en el nuevo teatro: El re-encuentro Publico-Escenario
Reorganización del teatro y des-jerarquización del público en las vanguardias
Resumen
A partir de las transformaciones sociales de fines del siglo XIX el teatro toma un nuevo rumbo en su arquitectura, poniendo en valor a la escena y el ambiente sonoro mediante la redistribución de los espacios (vestíbulo/platea/orquesta/escenario). Así se genera un espacio dispuesto a un ambiente sensorial y funcional, donde se rompen las jerarquías visuales y sociales, para una igualdad para la visualización de la escena y obra.
Palabras Claves
Vanguardias – Transformación – Encuentro – Espectador - Escenario
Introducción
Desde fines del siglo XIX el teatro comienza a tomar un nuevo ritmo en torno a lo que ya se conocía, se deja de lado la forma concéntrica del teatro griego y se moderniza hacia una propuesta lineal que enfrenta tanto al espectador como el escenario, generando una continuidad, amplitud y fluidez visual que provoca que la escena destaque ante todo y el teatro tome una nueva connotación hacia la visualización de lo que sucede en el escenario. Es de esta forma que se busca la reintegración del pueblo hacia una nueva identidad basada en la mitología típica germana. Se utiliza al teatro como una nueva forma de educar para la conformación de una nueva sociedad, mediante la divulgación de obras, arte y arquitectura, las cuales marcarían un precedente para la consolidación de las nuevas formas de pensar, las cuales a marcan un antes y después en el diseño y construcción de teatros, diseño y arquitectura.
Cuerpo
¿Qué es una vanguardia?
Nos referimos a vanguardias como una serie de procesos de corrientes artísticas y literarias que se desarrollan a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Para comprender el peso de este concepto primero que todo debemos contextualizarnos. Si nos referimos a Europa nos situamos a comienzos del desarrollo de la Primera Guerra Mundial, tensiones políticas y un ambiente hostil. Todo esto decanta en la pobreza y un descontento en la sociedad, que le proporciona el origen a un cambio en el pensamiento dando origen a las vanguardias. Las corrientes clásicas se dejan de lado y se crea una contrapropuesta rebelde que nos llama a romper con lo establecido y que marca un cambio en la época.
Como bien dijimos no podemos hablar sobre el teatro sin analizar el contexto social y lo que sucede en su entorno, ya que, debido que la escena es una interpretación de lo que acontece alrededor. De este modo nos situaremos a finales del del siglo XIX que se vincula con la Primera Guerra y las transformaciones sociales e industrialización. La llegada de estos eventos generó un cambio en el ámbito social en donde, la transformación del ser humano toma un rol protagónico. Es así como se inician las vanguardias que rompe con la tradición clásica.
Teatro de Bayreuth
Como punto de inicio nos encontramos con el teatro de Bayreuth, en donde la composición y estructura del teatro comienza a tener sus primeras transformaciones. La postura que se tiene para la realización de este recinto y los siguientes de este siglo es el resurgimiento de la escena y la obra como sujeto primordial. De este modo se replantea el uso de ornamentos tales como los balcones y plateas altas, que años anteriores funcionaban como una clasificación entre las participantes que asistían. Es de esta forma en donde se intenta, que las personas interactúen con el ambiente y el espacio, por lo que se genera una re-encuentro entre público y escenario. De esta forma el diseño se dispone en forma lineal, para que se genera una confrontación directa entre ambas partes. Un aspecto esencial para este cambio es la redistribución del sonido, para ello se baja la orquesta en una fosa que se posiciona delante del escenario, por lo que la relación espacial es Escena-Orquesta-Publico que genera una relación unilateral para el encuentro. Este cambio es esencial ya que la forma tradicional para la distribución se genera de forma concéntrica siguiendo el estilo clásico griego (Fig 1). La consecuencia de esta nueva disposición del espacio es que, la distancia entre público y escenario se acorta, además, el escenario debido a esta linealidad junto con un espacio abalconado queda como único punto de atención, por lo que el espectador se dispone a la escena. Todo esto es el comienzo de una reconstrucción arquitectónica para la escena artística, la cuál hasta la actualidad se sigue utilizando debido a la funcionalidad que proporciona(Fig 2).
El teatro en la Bauhaus
No podemos hablar de las vanguardias sin referirnos a la Bauhaus, ya que, esta escuela es un hito para este movimiento. En primer lugar, podemos reconocer grandes artistas, arquitectos y diseñadores que marcan un precedente mediante la fuerza de su obra, tales como Paul Klee, Vassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, Alma Siedhoff-Buscher, Lilly Reich, Gunta Stölz, entre otros. En el actuar escénico destaca Oskar Schlemmer, quien visualiza una nueva forma de interactuar dentro del teatro mediante la interacción de un cuerpo vivo y el diseño. Se aventura a explorar la construcción de un ambiente mediante el cuerpo para aproximarse al diseño de un producto final. Es así que mediante este impulso creativo el cual desencadena una transfiguración del espacio para que el espectador participe de una nueva manera en la obra. Para Schlemmer la aparición de la figura humana es todo un evento, y lo reconoce como parte del escenario (Fig 5). Es por eso que el escenario carece de adornos y se le da cabida a la simpleza para que dos componentes esenciales se hagan presentes: La Luz y La Forma.Es por medio de estos dos componentes, junto con los diferentes vestuarios creados para el para el Ballet Triádico, donde se le da cabida a la arquitectura: mediante el espacio y el movimiento. En esta fiesta de forma y color rompe con todos los estándares y es así que como se convierte hasta el día de hoy en un símbolo de la renovación para la danza, el teatro y el diseño.
Conclusión
Por medio de la resignificación del escenario y su importancia en una obra se da la oportunidad de experimentar de una nueva forma lo que es el teatro. Todos los cambios que se generan provocando todo un ambiente sonoro y sensitivo, le dan cabida a una experimentación corpórea en este nuevo espacio. En el tiempo de las vanguardias se trata de dar uso a la funcionalidad y la simpleza para destacar los actos a acontecer, dejando de lado a toda ornamentación y dramatismo espacial. Mediante la educación y visión que la Bauhaus entrega, marca sin duda un hito para el replanteamiento de las corrientes, sin duda, logran establecer un dialogo entre los diversos oficios para así re-conectar a la escena con el espectador, de manera que este se sumerja y sea un ente participe de la caja escénica.
Referencias
Garcés, A., 2019. La Ciudad Teatro. El lugar de la escena y otros lugares . Valparaíso: Ediciones e [ad].
Garcés, A., 2021. Catedra Taller de Programa y Forma de la Edificación.
https://www.crehana.com. 2021. ¿Qué es el vanguardismo? . [online] Disponible en: <https://www.crehana.com/cl/blog/dibujo-pintura/que-es-vanguardismo/> [Consultado el 9 de septiembre de 2021].
La escena de la Bauhaus y la danza del siglo XX . 2020. [video] Dirigido por A. Olvera. https://www.youtube.com/watch?v=-Fswc9w7q6A&t=1088s&ab_channel=AlejandraInvestigaci%C3%B3n: Producciones Piedritas.
MOHOLY-NAGY, L., MOLNAR, F. y SCHLEMMER, O., 1961. EL TEATRO DE LOS BAUHAUS.
Schlemmer, O., 1926. Una conferencia-demostración en la Bauhaus al Círculo de Amigos de la Bauhaus.
