El espíritu artístico como diseñador de la post vanguardia - Valentina Aguilera Valencia
| Título | Ensayo 3-2ºS 2021 |
|---|---|
| Asignatura | Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad |
| Del Curso | Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 5 |
| Alumno(s) | Valentina Aguilera Valencia |
ENSAYO
En la actualidad asociamos la palabra vanguardia a algo novedoso, lo último en alguna área artística como vestuario, arte, etc., pero pocos conocen que su origen se dio en la milicia, y se refiere a la parte más adelantada de un ejército, cuya concepción forma parte de una antigua división en los ejércitos, que data de la Edad Media, que distinguía entre la retaguardia, el grueso del ejército y la vanguardia, que es el cuerpo del ejército conformado por los hombres más rápidos, ligeros y valientes (Significados, 2021). Quizás por influencia de los conflictos bélicos y la participación de futuros exponentes de este movimiento en ellos, es que se denomina así al movimiento artístico del siglo XX, convirtiéndolo en un concepto que revolucionó todas las manifestaciones estéticas de la época: desde la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza, la música, la literatura hasta el cine. Pero esto es una síntesis muy general de lo que significó este movimiento. ¿Es posible resumir la historia de las vanguardias del siglo XX? Para englobar toda su información, podemos apoyarnos en los sinónimos de su etimología: innovador, visionario, experimental, novedoso y rupturista. Conceptos que se mantuvieron tanto en los movimientos previos al comienzo de la Bauhaus, a la que podría asociársele el título de reconocida institución vanguardista de Europa, como en las obras artísticas llevadas a cabo tanto por profesores como estudiantes de ella. La experimentación potenciada por la lectura de manifiestos políticos y artísticos, que lleva a la visión de innovar en aquella especialidad estudiada, e ir más allá de lo establecido, son acciones propias de una personalidad vanguardista, demostrar que no solo lo que hasta el momento existe es la única realidad, sino que es posible seguir creando y siguiendo novedosos caminos que permitan el habitar de la diversidad de personas que existen alrededor del mundo. Sin embargo, sus avances durante la “primera ola” se vieron constantemente trucados por una sociedad conservadora, que consideraba la repetición y monotonía parte del estilo de vida, y aquellas prácticas y obras artísticas eran inmorales e, incluso, peligrosas para el sistema con el que funcionaban todas las áreas que involucraban la vida cotidiana. Metafóricamente su origen se convirtió en su mayor punto de inflexión, esto es con el comienzo de la II guerra mundial termina de implantar por la fuerza un tipo de pensamiento y comportamiento, donde el vanguardista representaba al opositor de aquella sociedad ideal y recta que forjó Hitler, por lo tanto, ser un artista de ese estilo era señal de rebeldía contra el régimen, por lo que muchos de sus representantes cambiaron su ubicación en Europa y se trasladaron hacia América, trasladando la capital del movimiento de París a Nueva York, donde la guerra no se vivía en terreno, pero sí en el pensamiento colectivo. Al concluir el conflicto, la sociedad y todo su alrededor está destruido, y es aquí cuando el trabajo de los vanguardistas comienza a introducirse como un camino que permite continuar de una forma innovadora, el cual promete levantar a las poblaciones afectadas de más de una forma. ¿Pero cómo se lleva a cabo esta transición? ¿A quiénes abarca y en qué disciplinas? ¿Es el espíritu artístico el principal diseñador de las post vanguardias?
Para comenzar el análisis general realizado de la historia de las vanguardias, recordemos las principales afirmaciones de los ensayos anteriores:
- “El espíritu está en constante búsqueda por la razón y la verdad” (‘’Aguilera’’, 2021), lo cual, en la post guerra, puede explicar el renacimiento artístico aún después de un periodo donde el espíritu de cada ciudadano fue moldeado y dominado por los regímenes totalitarios europeos. Los seres vivientes buscan la supervivencia, y en el caso de los humanos, esta depende también de encontrar su “lugar” en la sociedad para ser felices, por ello es que se escriben una serie de manifiestos que dan cabida a un movimiento artístico cada uno, explicando su estructura o “espíritu”, ya que no son necesariamente un manual para producción en serie de libros, pinturas, edificaciones, etc., sino que buscan darle razón a su forma de diseñar una obra.
- “El arte es una vía de conexión entre el corazón del mundo y el corazón del ser humano” (‘’Aguilera’’, 2021), aseveración presenciada en la Casa Eames, primeramente nombrada Case Study House N º 8, que fue construida bajo la filosofía de vida de Charles y Ray Eames (‘’Dib’’, 2017). Aquel ámbito más destacable es su forma de trabajar, basada en la experimentación y el aprender haciendo, conectándose con sus proyectos y llevando a lo arquitectónico su espíritu artístico como pareja. La creación de esta casa inició con el Programa Case Study House de la Revista de Artes y Arquitectura de los Ángeles, y cuyas condiciones tenían que ver con la nueva realidad del mundo moderno: escasez de viviendas y materiales, estos últimos prefabricados industrialmente (fijando las dimensiones a las disponibles en el mercado, nada a petición especial de los diseñadores), aprovechando las innovaciones tecnológicas heredadas de la II guerra mundial. Inician el mismo año en que termina este conflicto bélico, lo que atrasa la llegada de los materiales necesarios para construir la casa, por lo que los plazos se atrasan, lo que permite a Charles y Ray contar con más tiempo para esparcirse por el lugar, habitándolo incluso con amigos y familiares, encantándose con el entorno al aire libre, y logrando supeditar la casa al terreno y no viceversa, como solía ocurrir en otras edificaciones, respetando la calidad del emplazamiento natural a través de: su diseño de 2 prismas rectangulares separados por un patio cuya construcción es de espaldas al cerro, utilizando el muro que se enfrenta a este como contención y vinculador de ambos edificios, uno destinado al estudio y trabajo y el otro a la residencia, y utilizando materiales que reflejen 2 perspectivas opuestas complementarias: acero, concreto, estuco y vidrio para la fachada, y madera en el interior, donde la primera le aporta variadas transparencias y luminosidad a la segunda, cuyos interiores no se separan por paredes sino por los mismos muebles, incluso las escaleras no poseen contrahuella, llevando el espíritu del entorno natural, sin divisiones marcadas y transparencias, a la obra completa. Fue tanta su conexión con esta casa que se convirtió en su hogar por el resto de sus vidas, así como se afirma en el 2do ensayo, conectando el corazón de los arquitectos con su entorno, siendo la Casa Eames el producto de ese vínculo espiritual.
Se podría concluir que la post guerra se convirtió en la revancha de las vanguardias, conectando y convirtiéndose en pilares fundamentales de la sociedad, y donde la diversidad de espíritus artísticos en sus diferentes áreas logró diseñar la post vanguardia, sin perder sus cualidades antes nombradas, incluyendo la revolucionaria, solo que con un apoyo masivo producto de la pérdida de identidad, recursos y caminos a seguir para reconstruir lo que la guerra destruyó en 6 años. Sobre todo la escasez de recursos tuvo una gran repercusión en la arquitectura, replanteando sus bases de utilidad social, proceso que podría resumirse con el siguiente análisis: “En el sur de India la gente más pobre come sobre una hoja de banana, si vas subiendo en la ladera social la gente comienza a comer en potes de lata y bronce, lo que aún es muy bello. Pero cuando se empieza a sofisticar demasiado, las cosas se ponen cuestionables. Un pote de plata y quizás incluso uno de oro. Por lo que llega un momento en que la persona que no solo tiene dinero sino también cierto nivel de conocimientos y entendimiento, vuelve a comer de la hoja de banana.” (‘’Eames’’, 1972).
REFERENCIAS
- Aguilera, V. (Septiembre, 2021). Conceptualización del Espíritu según sus corrientes europeas (1° ed.).
- Aguilera, V. (Octubre, 2021). El espíritu humano como articulador artístico de lo abstracto (1° ed.).
- Katarimag. (Mayo, 2017). La Casa de los Eames y su filosofía moderna/primitiva.
https://www.katarimag.com/blog/la-casa-de-los-eames-y-su-filosofa-moderna/primitiva
- Significados. (Noviembre, 2021). Significado de Vanguardia.
