El dibujo como herramienta de conocimiento 2S 2024
| Asignatura(s) | Presentación: El Dibujo como Herramienta de Conocimiento |
|---|---|
| Año | 2024 |
| Período Académico | segundo |
| Tipo de Curso | Presentación |
| Profesores | Jaime Reyes |
| Profesor(es) Ayudante(s) | Constanza Pomodoro |
| Estudiantes | Denisse Navarro, Misael Vergara, Julieta Ungerer, Annelys Mendez Feliz, Vicente Hasbún, Nicolás Rivera, Diego Mejías, MartinaToledo, Pedro Beltrán, Josefa Rojas, Catalina Araos, Matilde Orellana, Ariadna Pizarro, Natalia León, Josefa Alexis Carrera Oyarce, Pascal Gratacós, Sofía Segura, Antonia Aguirre, Sofía Améstica, Horacio Arellano, Andres Becerra, Renata Bocca Ulloa, Maria Capetillo Venegas, Beatriz Castro Vega, Constanza Cruz Clark, Antonio Diaz, Gloria García, Estefanía González, Piera Ivelic Porzio, Sofia Jorquera, Valentina Maldonado, Karina Morales, Antonia Navarro Cassi, Ignacia Pérez Bobadilla, Carlos Quiroga Gatica, Anita Ravanal, Michelle Mateluna, Amanda Fernández, Catalina Araneda |
| Palabras Clave | Dibujo, ciencia, botánica, diseño |
| Carreras Relacionadas | Diseño |
Estudiantes
Presentación: El dibujo como herramienta de conocimiento. EAD1451-01
Presentación
El dibujo sea tal vez la expresión artística más antigua, que se inicia en las cavernas en los albores de la especie humana. Desde entonces hasta la invención de la ciencia moderna, el dibujo fue una importante y trascendente herramienta para la construcción de la realidad. Con la aparición de la ciencia moderna, en el siglo XVI, aparentemente el dibujo quedó relegado al ámbito de las artes gráficas y se convirtió en el instrumento principal de representación científica, hasta la invención de nuevos medios. Sin embargo, especialmente en arquitectura y diseño, el dibujo no sólo es para comunicar ideas o representar conceptos, sino es constructor y desvelador directo de realidad. Esta asignatura de Presentación al diseño trata de cómo la ciencia y el arte, a través del dibujo, pueden trabajar y relacionarse en el estudio y el trabajo en pos del conocimiento del ser humano y su relación con el mundo y la naturaleza. El conocimiento no puede construirse aisladamente y en las academias universitarias es necesaria la colaboración estrecha entre artes y ciencias.
Dibujo
El dibujo puede considerarse como un arte, como parte de la pintura, de las artes visuales. Es también un lenguaje gráfico universal, mediante el cual se expresan ideas, costumbres y cultura en general. El dibujo también transmite información, por ejemplo en la señalética y a través de símbolos. La tipografía es, en este sentido, un puro dibujo.
El dibujo puede ser figurativo, como signo o ícono y también puede ser plástico o abstracto. Existe el dibujo técnico. En este curso nos ocuparemos de un dibujo que intenta no sólo representar sino ser constructor de realidad.
Herramienta
En general entendemos una herramienta como un objeto material que sirve para ejecutar tareas mecánicas. La palabra proviene del latín ferramentum; donde ferrumbe proviene de hierro y mentum de instrumento. Estos artefactos, que llamamos también utensilios, se necesitan para experimentar con la precisión en las tareas, en la construcción.
Conocimiento
En los pizarrones de la Exposición 20 años Escuela de Arquitectura UCV, de 1972, se dice[1]: "Nos parece que la condición humana es poética, vale decir que por ella el hombre vive libremente y sin cesar en la vigilia y coraje de hacer un mundo.
Por otra parte, el conocimiento no tiene una única definición, pero se puede decir que es un estado de vigilia. Una vigilia en el que las personas somos conscientes de la realidad que nos rodea. El conocimiento permite comprender la naturaleza, entendida como las cualidades y relaciones entre las cosas, mediante la razón. Además, el conocimiento tiene la posibilidad de experimentarse y de expresarse a través de los lenguajes de diversas disciplinas y puede transmitirse. Podemos subdividir el conocimiento en diversos tipos; los conocimientos científicos son sistemáticos y mediante unas metodologías pretenden una interpretación apropiada del universo; los conocimientos filosóficos tratan con ese mismo universo pero agregándole sentido y proponiendo una crítica de los propios fundamentos; hay también los conocimientos prácticos como los morales, artísticos, éticos, técnicos, etc.
Decíamos que el conocimiento se puede generar, por ejemplo como lo hacen las ciencias mediante la investigación básica y la aplicada, pero también es importante las formas en las que primeramente cualquier persona puede acceder o comenzar en el conocimiento; por ejemplo mediante la intuición, la experiencia, la tradición, la autoridad o la ciencia. Aunque la más importante de estas es la curiosidad. La epistemología es la ciencia que estudia la historia del conocimiento.
La hipótesis o propuesta de este curso es que el arte también genera conocimiento, especialmente cuando estudia y trabaja junto a otras disciplinas, sean las que sean. Y más específicamente aquí trataremos con el dibujo como herramienta de conocimiento.
Apunte Especial
Este curso implica llevar una bitácora con las tareas y con varios dibujos. Además se presentará una lámina final. La perfección en este dibujo o lámina no es el fondo de la cuestión; lo más importante es el proceso de aprendizaje y el creativo. Aprender a observar y a hacer artística y científicamente. Lo importante son las horas de dedicación al trabajo manual; su esfuerzo; la prueba y el error.
En este sentido se trata de tener al dibujo como una buena herramienta para trabajar y estudiar al unísono la ciencia y el arte. El dibujo tiene una peculiaridad que en ciertos campos o aspectos científicos es aún irreemplazable aún por los software más avanzados o las mejores cámaras fotográficas. El dibujo manual, análogo, es capaz de distinguir con gran precisión. Distinguir lo entendemos aquí como la acción de reconocer una característica de entre muchas otras; conocer las diferencias –las particularidades o peculiaridades– entre las cosas. El dibujo puede inteligir la realidad haciendo distingos, obteniendo aquellas discreciones esenciales que configuran distintas continuidades.
En esta asignatura en particular se trata de ofrecer esa capacidad de distingo a la creación de conocimiento; tanto el artístico como el científico. En el mundo actual, especialmente las artes deben aprender a esparcir certezas y no bulos, a interpretar el mundo con la verdad para no dejarse engañar por charlatanes espirituales o políticos, negacionistas o ignorantes.
La mejor respuesta que tenemos hoy frente al cambio climático o la deriva ecológica es abrazar la razón y para ello requerimos herramientas eficaces. lo mismo cabe para hacer frente a las milenarias preguntas sobre la condición humana. La ciencia moderna puede ayudarnos a hacernos buenas preguntas y las artes son parte esencial de esa elaboración.
Si aprendemos a dibujar el mundo podemos entonces interrogarlo, descifrarlo y exponerlo a los demás. Si al dibujar nos apoyamos en la curiosidad, la imaginación y en la ciencia, estaremos abriendo mundos, jugando con lo desconocido y aportando en la construcción de sociedades más inteligentes, más curiosas, mejor informadas y así menos vulnerables a los populismos, las mentiras y la ignorancia.
Los diseñadores tenemos aquí gran responsabilidad.
Dibujar es un juego; acaso uno de los más serios, fascinantes y eternos.
Dibujo con lápices grafito
En este curso experimentaremos con una técnica de dibujo particular: el lápiz grafito.
A continuación algunos detalles de este instrumento, que a su vez es un material [2]. El lápiz es un instrumento utilizado para escribir o dibujar, compuesto por una mina o barra de pigmento. Esta mina suele estar hecha de grafito mezclado con una grasa o una arcilla especial, aunque también puede ser de pigmento coloreado o de carbón de leña. Normalmente, la mina está envuelta en un cilindro de madera fina, aunque también puede estar recubierta de plástico, papel o metal.
Un lápiz cuya mina contiene más arcilla mezclada con grafito es más resistente. Estos lápices se distinguen con las letras H (del inglés "hard" = duro) y B (del inglés "black" = negro), así como con un número del 1 al 4, siendo el número 4 el más duro. Además, pueden existir combinaciones de letras, como HH, que indica una mina muy dura.
En 1564, se descubrió un gran depósito de grafito en Seathwaite Fell, cerca de Borrowdale, Cumbria, en Inglaterra. Los habitantes locales encontraron que este material era muy útil para marcar ovejas. Este depósito particular de grafito era extremadamente puro y sólido, permitiendo que se pudiera cortar fácilmente en barras. Este fue y sigue siendo el único depósito de grafito a gran escala encontrado en esta forma sólida. La química estaba en sus inicios y los químicos de la época creyeron erróneamente que esta sustancia era una forma de plomo; por lo tanto, el grafito recibió el nombre de plumbago (relacionado con "plumbum", plomo en latín). Incluso hoy en día, la mina de un lápiz se llama "lead" (plomo) en inglés, a pesar de que no contiene plomo. En realidad, el grafito de una mina de lápiz no es venenoso; consumir grafito es inofensivo.
El valor del grafito pronto se volvió significativo, principalmente porque podía usarse para revestir los moldes de las balas de cañón, y el control de las minas fue asumido y protegido por la Corona británica. Debido a su blandura, el grafito necesita una funda o cubierta. Las minas de grafito se envolvían inicialmente en cordeles o en cuero de oveja para proporcionarles estabilidad. La fama de la utilidad de estos primeros lápices se extendió, atrayendo la atención de artistas en todo el “mundo conocido”.
Aunque se encontraron depósitos de grafito en otras partes del mundo, no tenían la misma pureza y calidad que los de Borrowdale, por lo que el grafito debía ser reducido a polvo para eliminar impurezas. Inglaterra continuó teniendo un monopolio en la producción de lápices hasta que se desarrolló un método para reconstituir el polvo de grafito. Los lápices cuadrados característicos de Inglaterra se siguen haciendo con barras cortadas de grafito natural desde 1860. Hoy, la ciudad de Keswick, cercana al lugar del hallazgo original del bloque de grafito, cuenta con un museo del lápiz.
El primer intento de fabricar minas con grafito pulverizado se realizó en Núremberg, Alemania, en 1662, utilizando una mezcla de grafito, azufre y antimonio.
Dejo a continuación mis propios experimentos de este año 2024 con lápices: Dibujos de invierno
Enlaces especiales a Ilustración Naturalista
- Compendio de recursos globales para Arte y Artistas Botánicos
- Guía para ilustración botánica en lápiz grafito
Exposición
Amanda Fernández
Andrés Becerra
Ángeles Capetillo
Anita Ravanal
Annelys Mendez
Antonia Aguirre
Antonia Navarro
Antonio Díaz
Ariadna Pizarro
Beatriz Castro
Carlos Quiroga
Catalina Araneda
Catalina Araos
Denisse Navarro
Diego Mejías
Estefanía González
Gloria García
Horacio Arellano
Ignacia Pérez
Josefa Rojas
Julieta Ungerer
Karina Morales
Martina Toledo
Matilde Orellana
Misael Vergara
Nicolás Rivera
Pedro Beltrán
Piera Ivelic
Renata Bocca
Sofía Améstica
Sofia Jorquera
Sofía Segura
Valentina Maldonado
Vicente Hasbún
Fechas
15 octubre: Último plazo de entrega de tareas atrasadas.
22 de octubre: Entrega final. Selección de láminas para la exposición.
24 de octubre: Subir PDF entrega final
Las Tareas
Las tareas deben hacerse con el formulario "Nueva Tarea" de esta Wiki y atender cuidadosamente a los siguientes detalles para que estas tareas aparezcan en el listado automático.
- En el campo "título": Nombre Apellido. EAD1451-01 2024. Tarea 1
- En el campo "número": digitar correctamente el número de tarea.
- En el campo "Asignaturas Relacionadas": Presentación: El Dibujo como Herramienta de Conocimiento
- En el campo "Cursos Relacionados": El dibujo como herramienta de conocimiento 2S 2024
- Adjuntar el PDF en buena resolución, pero no muy pesado para correcta visualización en línea.
- Los PDF deben nombrarse: Nombre Apellido. EAD1451-01 2024. Tarea 1
Guiarse con la tarea de ejemplo: Tarea ejemplo
Tarea 1
Hacer 2 dibujos en un interior, por ejemplo dentro de una casa. Hacer 2 dibujos en un exterior, por ejemplo en el patio. Utilizar láíz mina.
- Dibujo interior de pie
- Dibujo interior sentado
- Dibujo exterior de pie
- Dibujo interior sentado
Tarea 2
Preparar la mesa; colocar individuales rectangulares, vasos, platos, bowls, botellas, tazas, jarros, etc. Por lo menos 4 de esos elementos. Utilizar lápiz mina + sombreado.
- Dibujo mesa de pie
- Dibujo mesa sentado
Tarea 3
Preparar la mesa de la misma forma que en la tarea 2. Dibujar en perspectiva una serie de autos.
- Dibujo a la mesa
- Dibujo en perpectiva de una serie de autos
Tarea 4
Escoger una especie vegetal accesible y diseccionable. Deben tener el nombre común de la especie y su nombre científico. Ademas realizar un buen registro fotográfico, dado que la especie puede no permanecer en su estado de floración hasta el término del curso.
- Dibujo especie vegetal
- Dibujo especie vegetal
Tarea 5
El nombre de la tarea debe llamarse "Nombre Apellido. EAD1451-01 2024. Tareas Finales". Dentro de ella se deben colocar el resto de las tareas (Tarea 5, 6, 7, etc).
Se debe colocar la taxonomía, origen, enlaces, una descripción y los dibujos de la especie vegetal.
- Dibujo especie vegetal con la identificación de sus partes, por ejemplo; tallo, hojas, semillas, tepalos, labelo, etc.
- Dibujo especie vegetal con la escala
Tarea 6
El PDF de los dibujos de la tarea 6 debe ir dentro de la wiki "tareas finales".
- Dibujo de la especie vegetal completa, dibujar solo el perimetro
- Dibujo de la especia vegetal completa, agregarle sombreado (identificar algunas partes)
- Escoger y dibujar una parte de la planta grande (identificar cada parte y para qué sirve)
- Cortar la planta y dibujarla (identificar qué es lo que hay en los cortes)
Tarea 7
Esta tarea debe ir dentro de "tareas finales", sin embargo el número de esta deben modificarlo por el de la tarea correspondiente, en este caso el "7". En esta wiki debe ir toda la información que se ha pedido sobre la especie escogida; Nombre (común y científico), caracterización, fotografías (2 generales, 1 detalle, 1 disección), tareas en PDF, enlaces de referencia.
Realizar la composición de la lámina en formato A4 vertical, se puede utilizar tanto dibujos nuevos como dibujos ya hechos en tareas anteriores. La lámina puede contener:
- Nombre común y nombre científico de la especie vegetal
- Dibujo general (en grande)
- Ampliación de alguna parte del dibujo
- Dibujo del corte de la especie vegetal
- Identificación de las partes de la especie vegetal
Esta estructura es una opción, sin embargo puede ser modificada. Por ejemplo, el dibujo del corte de la especie vegetal en grande y el dibujo general en menor tamaño.
Para la identificación de las partes, el texto puede ir directamente en el dibujo o colocarlo con números y listarlo en alguna parte de la lámina (ejemplo dado en clases).
Tarea 8
Recordar cambiar el número de la wiki "tareas finales" a la tarea correspondiente (8).
Realizar la composición de la lámina en formato doble carta (280 x 420 mm) en vertical. El papel debe ser de 140 gr o más, y usar papel blanco liso. La lámina debe contener:
- Dibujo general
- Dibujo en detalle
- Dibujo del corte
- Los dibujos se harán directamente en el papel en el formato dado. Se debe componer la lámina según preferencias personales, ya sea en cuanto al tamaño de cada dibujo (jerarquías) y márgenes a utilizar.
- La lámina no lleva texto (por esta tarea) solo los dibujos
- Se debe llevar la lámina para revisión presencial
- Escanear y subir el PDF de la lámina a la wiki
Tarea 9
Realizar la composición de la lámina en formato doble carta vertical. La lámina debe contener:
- Nombre común y científico (Tipografía libre, cuerpo 25 para títulos y 14 para otros)
- Dibujo general
- Dibujo en detalle
- Dibujo del corte
- Escala de referencia
- Identificación de partes
Se debe componer la lámina según preferencias personales, ya sea en cuanto al tamaño de cada dibujo (jerarquías) y márgenes a utilizar. Se debe llevar impresa y el PDF debe estar en la wiki "tareas finales", recordar cambiar el número a 9.
Tareas
Notas y referencias
- ↑ Escuela de Arquitectura. (1972). Exposición 20 Años Escuela de Arquitectura UCV. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.: Universidad Católica de Valparaíso. Recuperado de http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Exposición_20_Años
- ↑ https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1piz
