ENSAYO DEL BARROCO
EL BARROCO
El Barroco como movimiento artístico aparece lentamente junto con el nuevo orden de monarquías como un movimiento artístico, un cambio consiente del estilo intelectual del arte Manierista a un estilo más enfocado en los sentidos y la naturaleza, con tendencia a lo exagerado y la abundante decoración. Abarco desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente, se asentó en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas.
ANTECEDENTES Y ORIGEN
En general, en el Barroco se trataron, principalmente, temas mitológicos, religiosos y también el retrato; todos ellos con la nueva visión naturalista en la que los artistas expresaban pasión, emoción y los sentimientos en general. Más tarde surgen otros temas importantes como el paisajismo y la pintura de género, con temas de la vida cotidiana. Este movimiento toco y altero todos los aspectos de la vida medieval del renacimiento. Aspectos que van desde la literatura hasta la arquitectura pasando por la música, pintura y otras aéreas. Todo caracterizado por el gran equilibrio que existía entre la ciencia y la razón, y entre la metafísica y la religión.
Hubo cambios políticos y económicos, descubrimientos y expansión geográfica, todo mientras la humanidad se preocupaba por las experiencias religiosas. En el siglo XVI en Alemania hubo un cisma en la iglesia católica, conocido como la reforma protestante. La respuesta a este quebrantamiento en la unidad de la fe católica, se conoce como la contrarreforma, que buscaba reafirmar la doctrina y tradiciones y reformar las costumbres para defenderse de los protestantes. El Barroco fue una revolución cultural en nombre de la ideología católica. La Iglesia de Roma para ser un medio de propaganda al servicio de la causa católica, y en el Concilio de Trento se habla de que el artista debe instruir y confirmar al pueblo, recordándole los artículos de la fe, excitándole a adorar y aun a amar a Dios. Para cumplir esta misión, el arte debía poseer fuerza de atracción sobre os sentidos y poder de penetración en el espíritu, es decir, debía ser seductor y didáctico para mostrar el camino de salvación. El Barroco fue una consecuencia de la lucha religiosa que hubo en Europa que tuvo lugar en Europa a causa de la Reforma protestante y la Contrarreforma católica. El enfrentamiento religioso provocó un cambio de mentalidad que afectó a todos los aspectos de la cultura, del arte y de la sociedad. Significó el triunfo de los sentimientos exaltados. La serenidad y la fe que habían caracterizado en el Renacimiento en el ser humano fueron sustituidas por una visión de la vida más mística, muy influida por la religión, y menos optimista. También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. (El actual aspecto Barroco de Roma es debido a los Papas del siglo XVII Urbano VIII, Innocenzo X, y Alessandro VII, que fueron los patrones de los grandes exponentes de este estilo, como Gianlorenzo Bernini y Francesco)
El Barroco vino a ser la revancha del poder político sobre el financiero. Los pontífices romanos y los reyes, sobre todo los soberano de Francia, sin duda los mas sólidamente establecidos de su tiempo, relevaron definitivamente en el mecenazgo artístico de la alta burguesía, de la misma manera que lo había hecho en las épocas anteriores con la nobleza feudal y los monasterios. El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de una magna representación teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la representación teatral.
CARACTERISTICAS
Durante el Barroco aparece la capital como tal, que concentra los poderes del reino, la cultura, etc. Decae la vida municipal a favor de los poderes del rey (monarquía absolutista) apareciendo la capital que centraliza el poder y estanca al crecimiento de otras ciudades. La capital es el reflejo del estado. El resto de capitales europeas crecen mucho: París, Londres, etc.
En el Barroco se intenta crear una ciudad como obra de arte de inmediata percepción visual. Esto se consigue con la perspectiva. Los principios del urbanismo barroco son:
• Línea recta
• La perspectiva
• La uniformidad
La ciudad capital, concentra el consumo de los habitantes en una nación, mientras que en las provincias se produce la fuerza de trabajo que genera esa posibilidad de consumo. De esto nace una situación de descontento provinciano frente a la privilegiada capital, ya que la gente de los pueblos menores se siente explotada.
Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anticlasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En el período de transición se distingue a Carlo Maderna, Santa María de la Victoria, y Giacomo de la Porta, la fachada del Gesù.
En el Barroco pleno encontramos a: Gian Lorenzo Bernini, es el gran arquitecto del Barroco. Es uno de los formuladores del lenguaje barroco. Diseña la columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitúa un nuevo tipo de columna, las columnas salomónicas del altar. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central, principalmente de cruz griega, circular u oval. Construye también San Andrés del Quirinal. Francesco Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles. Sus plantas son más dinámicas, y sus fachadas también. Guarino Guarini trabaja sobre todo en Turín donde realiza obras como la iglesia de San Lorenzo, y la capilla del Santo Sudario.
BARROCO EN EUROPA
FRANCIA
En Francia surge un arte majestuoso al servicio del Estado. Los grandes palacios suelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín. Las cubiertas son de estilo francés, que forman grandes cuerpos prismáticos, muy altos, en los que se abren buhardillas. Jacques Lemercier; que es el arquitecto francés más representativo. Iglesia de la Sorbona, y el palacio de Richelieu. François Mansart, a quien se supone inventor de las guardillas; mansión Laffitte. Pero en Francia destacaron dos proyectos reales monumentales, el Louvre, en el que trabaja Claude Perrault, y Versalles, en donde trabajan: Louis le Vau y Charles le Brun.
ESPAÑA En España el Barroco se beneficia del mecenazgo del Clero y la Nobleza. Es el arte de la Contrarreforma, de la cual España es la campeona, por lo que predominarán los edificios religiosos. Se crean ahora las grandes plazas mayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían las viejas ciudades y se construyen otras nuevas, principalmente en América.
PAISES GERMANICOS En los países germánicos en una concepción espacial, la arquitectura sigue muy de cerca las directrices italianas, extremándolas todavía más. El gusto por las plantas elípticas, y las fachadas onduladas derivadas de san Carlino de Borromini, harán furor en infinidad de variantes.
AUSTRIA En Austria la mayor característica del barroco austriaco es la herencia directa de Italia, sobre todo el romano encarnado en Bernini y Borromini. Fue el receptáculo y continuación de la roma magnífica del siglo XVII, donde muchas de las ideas que no pudieron desarrollarse en la capital italiana encontraron cabida.
JOHANN FISCHER VON ERLACH
Arquitecto Austriaco del periodo Barroco. Nache cerca de Graz el 20 de Julio de 1656 , donde se forma en el taller de su padre que trabajaba como artesano. A los 16 años se traslada a Roma donde permanence los siguientes 16 años donde se termina de formar como arquitecto. En Roma se incorpora al taller de su compañero austriaco Johan Paul Schor y al de Bernini, lo que le da la oportunidad de estudiar tanto la escultura y arquitectura Antigua como moderna. Posteriormente se traslada a Nápoles, donde sirve al virrey Español.
En Austria en 1687, permanence como reconocido arquitecto donde recibe multiples encargos del emperador, la aristocracia y la Iglesia para construir y rehabilitar palacios, mansiones rurales y templos, donde logra desplazar el dominio estilistico de la arquitectura austriaca que era dominado por arquitectos Italianos como Enrico Zuccalli y Ferdinando Galli da Bibiena.
La decada de 1690 es la mas fructifera de la carrera de Fischer, donde es en este periodo que adapta el barroco italiano a las necesidades y tradiciones locales. En 1690 obtiene gran exito por la construccion en Viena de dos arcos triunfales de carácter temporal, levantados para celebrar la coronacion de Jose I . En sus diseños del S. XVII, Fischer von Erlach se ve influenciado por la curvatura de lineas de Bernini, que trataban de transmitir una sensacion de movimiento. Otros focos de influencia en su obra son las Château de François Mansart y las villas clásicas palladianas, que logro estudiar en sus viajes a Prusia, Holanda e Inglaterra en 1704 y Venecia en 1707 Su diseño mas emblematico de los años 90 fue el Palacio de invierno del principe Eugenio de Saboya, comenzaba en 1695 en Viena y que Hans Aurenhammer describia como “un Nuevo tipo de palacio urbano caracterizado por su forma impresionante, la claridad structural y la tension dinamica de su decoracion”. Tambien en Salzburg plasmo su obra, donde trabajó para el Obispo de la ciudad, y donde destacan las Iglesias de la Santisima Trinidad, Salzburg (1694-1702) y la iglesia de la Universidad(Kollegienkirche), (1696-1707), las que tienen influencia de Borromini. Otra obra de mucha importancia es la escuela española de equitación (WinterSchule)
PALACIO DEL HOFBURG, VIENNA El Palacio Imperial de Hofburg es el castillo más grande de la ciudad de Viena. Fue la residencia de la mayor parte de la realeza de la historia Austriaca, especialmente de la dinastía de los Habsburgo (durante más de 600 años), y de los emperadores de Austria y de Austria- Hungría Es, actualmente, (después del S.XX) la residencia del presidente de la Republica austriaca El Hofburg, es conocido, asimismo, como residencia de invierno, dado que el lugar de veraneo preferido por la familia imperial es el Palacio de Schönbrunn . Es uno de los lugares turísticos más visitados de Austria. El palacio alberga el museo de Sissi y los salones imperiales. El palacio cuenta con 2.600 estancias, repartidas en 18 alas. Está situado en la parte antigua de la ciudad, en el primer distrito, en los márgenes del Danubio.
EDIFICIOS QUE LO COMPONEN Los soberanos que han ocupado este palacio, sede del poder durante seis siglos, han dejado, en su mayoria su huella y , del gótico al historicismo, de moda en el siglo XIX, todos los estilos están representados en la docena de edificios que lo componen. En estos edificios se encuentran: Los antiguos salones imperiales, museos, una iglesia, la Biblioteca nacional Austriaca, la Escuela de Equitecion Española y los despachos del presidente de la Republica.
OTRAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS
Cada una de las bellas artes tiene representantes en este movimiento cultural; En la música sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastián Bach, en literatura española se encuentran; Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas, en la literatura en español americano destaca principalmente Sor Juana Inés de la Cruz, en pintura italiana están Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci, en la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini, en la escultura mexicana, destacó Jerónimo de Balbás.
