EAD 3212-01 .Luz Pensa . Tarea.
| Título | EAD 3212-01.Luz Pensa. Tarea. |
|---|---|
| Asignatura | Poética General |
| Del Curso | Poética General 2022 S1 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 1 |
| Alumno(s) | Luz Pensa Maureira |
TAREA 1 / Martes 15 de marzo
Lectura Elogio de la Unidad Discreta, Godofredo Iommi
Resumen
A partir de la premisa de que «la poesía es una suerte de lenguaje» según el poeta Ransom, le permite, conjeturar si en cambio, es la forma más ceñida y «real» de la lengua.
Y a partir de lo mencionado con anterioridad se aborda a continuación la descripción de la lingüística de la poesía.
EL LECHO DE PROCUSTO
Se dice que el poema es como un «lecho de Procusto» a causa de las condiciones exigidas a sus signos, además de la inalterabilidad de los elementos y sus posiciones en el «verso», considerado como unidad constitutiva del poema.
El texto poético lleva consigo una función semántica reconocible y tocando la estructura sonora del poema, a la grafía misma del texto, a los significados y fundamentalmente al sentido.
Esta densidad semántica va desde la masa sonora, compases, ritmo, su métrica hasta la polisemia, donde las figuras claves del lenguaje poético son la metáfora y la metonimia.
EL SENTIDO
El punto crítico de la poesía, es el sentido del poema. Desde el sentido, la rima presenta una particularidad. Los números –su métrica–. Y a partir de la masa sonora del poema, este se articula y unifica.
El soneto nos permite aproximarnos a reconocer lo que pretendemos indicar como sentido, y este mismo además permite un máximo de homogeneidad o continuidad. (desde la linealidad de la secuencia hablada o escrita hasta la metáfora como lazo entre distantes o dispare)
EL RITMO
Los elementos irreductibles de toda lengua son las unidades discretas con que ella se constituye como tal. La articulación de dichas unidades que conforman una lengua tiene dos alternativas. Tender hacia la manifestación de la continuidad, hacerla aflorar, exponerla, y así decidir el mensaje significativo –comunicación e información. O bien, la lengua puede con el supuesto de la continuidad tender, moverse, articularse a fin de exponer su sentido: lo discreto mismo.
Dante dice que cada lengua es una apertura real o sentido y que tal sentido manifiesta el ritmo que es la lengua en cuanto resplandeciente, la manera cómo embellece aquello que va con ella: el idioma.
Ejemplo
Cómo ejemplo de la unidad discreta y cómo ésta conforma el total de una obra artística "Noche estrellada"; perteneciente al post-impresionismo. El post-impresionismo se caracteriza por la conformación de la obra a partir de pinceladas, pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, y grandes principalmente. La forma en la cual se compone la obra a partir de estas pinceladas la diferencian y distinguen de la pintura de estilo tradicional, ya que, exigía pinceladas invisibles para hacer la pintura de gran realismo. En cambio, las pinceladas visibles del post-impresionismo dan una textura a la pintura que representa, conforma la esencia y así construye el total de la obra.
TAREA 2 / Martes 22 de marzo
PROPUESTA ACTO. Primer año
1. En primera instancia se dará inicio al acto con la llegada de los alumnos de primer año, y posteriormente el colocarse uno al lado del otro desde el inicio del encuentro (afuera de la sala de primer año) hacia J.J.Latorre. Ya que si bien el inicio de acto se da al llegar, el llegar presenta un espesor y tamaño, que se conforma desde J.J Latorre. Este camino se conectará en primera instancia solamente de los alumnos.
2. En segunda instancia, y como principal unidad discreta, se le entregara a cada alumno un trozo de cartón cuadrado. Además de 2 colores. Los alumos tendrán que ubicar los cartones tanto en el suelo como en los muros del lugar conformando el camino de llegada a la escuela mencionado anteriormente.
Los colores que se entreguen a cada alumno, seran colores complementarios como se muestra en la imagen a continuación:
3. En tercera instancia el alumno en conjunto con las dos personas que tendrán a ambos costados tendrán que conformar trazos que se vincularan a partir de los mismos y a partir de los cartones en los cuales se proyectarán.
TAREA 3 / Martes 29 de marzo
LECTURA. Simetría y Lateralidad en las Artes Plásticas de Claudio Girola
En la lectura inicia con el ritmo como concepto de análisis en diferentes formas de la palabra, como algo de nuestro propio del cuerpo.
Si bien para medir el ritmo se utilizan los elementos de el número, la duración o la intensidad. El ritmo escapa y sobrepasa la precisión teórica. A partir del ritmo, en las artes plásticas, el arte contemporáneo, se conformaba a partir de la búsqueda de lo simétrico y lo estructurado, para así, construir a la vista, lo armónico.
El concepto de simetría mencionada anteriormente, se vincula a su carácter geométrico, y a su carácter biológico, específicamente en (proporciones y cuerpo humano.)
Mientras que el arte moderno hace un quiebre en lo simétrico ("el carácter abierto y vivo de la forma") y "privilegia lo fluyente." Los principios de lateralidad o noción de irregularidad en el Arte moderno, no se consideraron fundadores de sistemas por presentar una condición extraordinaria y lejana a la simetría, en aquella época.
La lectura finaliza exponiendo que "Durante cuatro siglos el arte se elaboró en función de una concepción estática, reconociendo un valor particular a la simetría". Posterior a esto el lenguaje figurativo presenta un cierto equilibrio –"entre el ritmo y la simetría" (Una manera de analizar la relación existente, entre la forma y las formas).
CASOS REFERENCIALES. Muralismo Latinoamericano
A continuación algunas referentes muralistas son:
Mural de la artista Gleo con rostros de mujeres.
Mural de la artista Mariela Ajras "What it feels like" ubicado en la capital argentina.
Mural "The sea and her" realizado por Mariela Ajras en Tierra del Fuego, Argentina.
PROPUESTA
1.La propuesta del acto en primera instancia se dará inicio al acto con la llegada de los alumnos de primer año, y posteriormente el colocarse uno al lado del otro desde el inicio del encuentro (afuera de la sala de primer año) hacia J.J.Latorre. Ya que si bien el inicio de acto se da al llegar, el llegar presenta un espesor y tamaño. Este camino se conectará en primera instancia solamente de los alumnos.
2. Se utilizarán 2 colores complementarios, los cuales se les entregaran para que trabajen en conjunto dependiente del sitio en el cual se ubicó cada uno.
3.Se repetirán ciertos patrones en los muros de piedra, patrones que vendría siendo la unidad discreta. Si bien se trabajara en pequeños grupos dependiendo del lugar donde se encuentren los alumnos, también habrá un trabajo con el total del taller de primer año, para conformar el total del recorrido pintado en el acceso a la escuela.
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TAREA 4 / Martes 05 de abril
OBSERVACIÓN ESCULTURA
Al observar la escultura se observa a partir de:
1. Sus formas y texturas
2. El total
3. Su entorno
OBS 1: Formas y texturas. Lo curvo conforma la continuidad de formas, las sombras muestran el relieve, y los pliegues marcan los bordes de la escultura.
OBS 2: El total. Continuidad entre las caras que conforman la escultura, dan cuenta que no hay un revés. Todas las caras son diferentes pero mantienen una relación continua entre ellas.
OBS 3: Su entorno. Escultura como hito que marca el acceder a la escuela. A partir de sus pliegues da continuidad con las texturas y las porosidades de su entorno. Entorno que se conforma a partir de su dimensión vertical de muros que guian el acceso, y su dimensión horizontal que en su orientación abren el camino y direccionan al cuerpo hacia la escuela.
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TAREA 5 / Martes 15 de marzo
LECTURA. Contemporaneidad en la Escultura - Claudio Girola
Comenzando desde la ponderabilidad, las frases «Hay que ser absolutamente moderno» de Rimbaud y del significado de Moderno: «ahora mismo»; «hace un momento». Esta lectura se centra en la escultura contemporánea.
Partiendo por la contemporaneidad en la escultura. La escultura debía abandonar los cánones antropomórfico. Y desde el movimiento real del objeto aportar una presencia real del tiempo, lo contemporáneo.
Claudio Girola menciona que es posible que ante una escultura veamos el «todo» en cuanto «objeto», pero no sintamos el tiempo representado, sino como «acción» representada. Para el Autor todo es preparación para el salto a partir del valor táctil y visual, distinguiendo en este último mirar de ver.
Como primera modalidad plástica que se menciona y desde la cual nos adentramos en el espacio es el dibujo. Modalidad plástica que se caracteriza por su prescindencia de materia con el cual se constituye.
Los procedimientos esenciales del escultor son esculpir, modelar, ensamblar. A continuación, llegando al punto de los elementos y del espacio que constituyen lo escultórico:
1. Masa
2. Arista
3. Vacío
4. Equilibrio
Se expone también una frase de Salvador Dali «Lo menos que se le puede pedir a una escultura es que permanezca inmóvil» Frase que a partir de ella explica que a partir del movimiento se hace aparecer lo contemporáneo. Desde lo cua: La manera es la «duración»; los modos son: «acción» representada y «advertencia de un acontecimiento» Pensando, en que, la temporalidad se da como «duración».
En presencia de la obra dio lugar del acto y del sitio de la escultura. Si bien el acto tiene lugar, la escultura tiene sitio. Donde el Sitio no es un lugar. Sitio es asediar, cercar un punto. Si bien la escultura tiene forma también un sitio, que se piensa desde su lugaridad de esta. "La escultura pensada así es lo anti-doméstico, en cuanto lugaridad,"
Finalizando la lectura se menciona que la "penetración yaciente de un espacio escultórico, que ora es lineal." Se conforma como superficie, y al recorrerlo hace comparecer su tercera dimensión, la altura desde el interior de este espacio escultórico. Sin que comparezca como objeto. Y desde su exterior la incisión se dibuja sobre el yacimiento de la tierra.
Y el autor expresa que la manera como los escultores «ven» la superficie de una hoja de papel." Como fondo, como superficie en el fondo y no en el frente."
PROPUESTA ESPACIAL - Trabajo grupal
1. Cada alumno deberá construir su unidad discreta, la que se compondrá por un Trozos de Madera La unidad discreta a realizar presentará una forma a elección de cada alumno, pensando y construyendo sus esquinas para el encuentro con un otro. Posterior a esta construcción de la unidad discreta, los alumnos escogerán un color, el cual se colocara en las esquinas. Sin pintar el total de la madera, para que se de cuenta del material, el origen de cada unidad.
2. Al momento de conformar un orden, en trabajo grupal para llegar al total de la obra. Se procederá a realizar el encuentro entre esquinas colocandolas en el muro del patio de primer año. Y teniendo en cuenta la continuidad de los colores mencionado anteriormente. Si bien existirá un encuentro entre esquinas también entre la pintura.
3. Finalmente se vincularan todas y cada una de las unidades discretas conformando el mural en la escuelta.
MATERIALIDAD - Unidad discreta
1. Terciado 3mm
2. Colores a utilizar
ENCARGO 6 / 12 de Abril
Lectura: Fenómeno y Lugar: Cuando la Escultura se Encontró con la Extensión Americana, José Antonio Balcells
"La escultura en América adquiere la posibilidad de transformar radicalmente el espacio escultórico tradicional, en virtud de la aparición de una nueva dimensión: la extensión americana."
En el texto, el arte como respuesta al fenómeno de América, que se presenta a partir de la escultura. Las esculturas presentan como objetivo la revelación de lugares a partir del elemento del paisaje. Estas buscan iluminar los lugares desde una dimensión del habitar un espacio interior.
Profundizando en lo anterior la escultura monumental toma diferentes formas y tamaños, y al igual que lo mencionado anteriormente el lugar, donde se emplaza la escultura cobra importancia al igual que la orientación y la escultura en si misma.
Para lograr comprender que rol juega la escultura en la extensión americana, aparece la importancia de el suelo, como virtud y regalo. A partir de la "virtud generosa" mencionada en el texto, es donde nace y se inicia la construcción de cimientos, distanciando del suelo. La escultura mantiene y reconoce la virtud de la tierra rica y generosa, además de jugar el rol de apertura hacia el espacio como extensión americana
PROPUESTA UNIDAD DISCRETA - Trabajo grupal
ENCARGO 7 / 19 de Abril
Relación Unidad discreta y Lectura_Grupal: Signo. Amereida vol. II
La propuesta de unidad discreta trae a presencia la relación de la extensión americana y su orientación, donde la materialidad de madera y sus encuentros permiten conformar un vacío que da cabida a un tipo de luz. Proceso por el cual que se construye la unidad discreta como obra en si misma a partir del espacio conformado (pero sin ser la totalidad de la obra a conformar en conjunto con las demás unidades discretas). Este vacío y su campo espacial, que da cuenta de 40x40x40 cm que conforma lo tridimensional, permite lo permeable, y en su transparencia permite reconocer y poner en valor la materialidad del lugar donde se emplazará la unidad discreta.
PROPUESTA UNIDAD DISCRETA - Trabajo grupal
Encargo 8
PROPUESTA UNIDAD DISCRETA Y COLOR- Trabajo grupal
Encargo 9
Propuesta distribución de unidad discreta en muro
LECTURA: Cálculo Pictórico
La lectura Cálculo Pictórico de Francisco Méndez parte con la frase "La pintura como todo arte participa desde su partida en una ambigüedad. Es decir que puede ofrecerse de dos maneras: se puede ofrecer como una presencia o como una representación. A su vez presencia y representación pueden ser simultáneas en una obra pictórica."
El tema es esencial en la composición de la obra, esto permite en conjunto con el autor mostrar elementos (figuras) reconocibles, esto resulta merecedor de detenerse a estudiar aquél "cálculo". A Este cálculo se le denomina el Cálculo pictórico.
El Cálculo pictórico permite configurar la obra pictórica. Esto convierte la obra en lo fundamental en la formulación de la definición de la Pintura.
En el cálculo pictórico la dimensión, la luminosidad y la disposición. Toman tendencias que predisponen las decisiones con respecto a las figuras y/o temas.
Volviendo al concepto del cálculo pictórico, se denominó el "nuevo cálculo pictórico". El nuevo cálculo sembró las posibilidades de que el arte abstracto posee un origen figurativo.
La lectura finaliza con el distingo filiación de influencia: "estas tocan más bien a soluciones de oficio o proposiciones más que propiamente al cálculo pictórico mismo. Por eso «influencian» pero no «conforman» el cálculo pictórico
Encargo 10
Propuesta de soporte de unidades discretas
ENCARGO 11
Montaje unidades discretas
Cada unidad discreta conforma el total expuesto en el muro del patio de Primer año. La materialidad de madera y sus encuentros permiten conformar un vacío que da cabida a un tipo de luz. Este vacío y su campo espacial de cada unidad dan cuenta de como se conforma lo tridimensional, permite lo permeable, y en su transparencia permite reconocer y poner en valor la materialidad del muro y de el lugar donde se emplazan las unidades discretas.
