EAD 3212-01. Paola Chicano. Tarea

Título	EAD 3212-01. Paola Chicano. Tarea
Asignatura	Poética General
Del Curso	Poética General 2022 S1
Nº	1
Alumno(s)	Paola Chicano

Posición de la unidad discreta

Comentario Final

Como comentario final, se pudiese haber evitado pasar por sobre las ventanas, con otra disposición de los listones de anclaje, así mismo estos pudiesen haber sido parte del juego, el decidir la ley que disponía estos listones blancos, en conjunto a esto, que hubiesen llegado todas las unidades discretas al lugar. Por regla general, todo lo demás en conjunto con el levantamiento de la obra y el acto realizado dieron buenos resultados.

Montaje final / 24 de Mayo

Encargo 10

Se propone una estructura base que está enmarcada en los escalones del muro de enfrente. Los trazos diagonales rompen con la estructura rectangular que la sostiene al edificio. Estos trazos reciben a las unidades discretas en distintas configuraciones creando vetas orgánicas rojas que guardan similitud con los recovecos sombras y luces presentes en la escultura que fue la inspiración de las labores de este semestre sin sobrecargar la pared dando a su blanco tonos madera, cromados que oscilarían entre resplandor y opacidad, nuevas sombras que cambiarán durante el día y rojos que irrumpen en los suaves colores base.

Encargo 9

Lectura: El cálculo pictórico, Francisco Méndez

Este texto de Francisco Méndez trata sobre lo dicho sobre el cálculo pictórico en el primer semestre de 1979 de en el Taller de América.
Habla sobre como la pintura participa desde su partida en una ambigüedad, ofreciéndose como presencia o como representación. Desde esto el surgimiento del tema.
Al artista le pertenece la disposición de los elementos reconocibles que son de dominio común.
El cálculo pictórico es el cálculo que genera este orden o disposición.
La pintura es bidimensional, con formas coloreadas y dispuestas en cierto orden. Esto habla de dimensión, luminosidad y disposición.
Hay ámbitos multidivergentes en la pintura, los cuales son sucedidos por ámbitos convergentes, a través de las épocas de la pintura.
Ámbitos convergentes son las épocas griegas, clásicas, las romanas, el renacimiento, el barroco, y el periodo romántico, y divergentes son la edad media, fines del romántico y la edad moderna hasta hoy.
El color es lo recibido por el ojo, no el pigmento. A través del tiempo cambia la manera de utilizar el color, de esparcirlo sobre la tela, la manera de ubicarlo, de cómo se yuxtapone junto a otro.
Hay diferentes concepciones del valor luminoso del color. El cálculo color-luminosidad es distinto en una u otra concepción del cálculo divergente o convergente.
La luz como convergencia es considerarla como un manto o velo que cubre todo lo pintado.
La figura es lo reconocible en el cálculo. La otra dirección es aquella que no considera la figura, es decir es no-figurativa. Esta no-figurativa es la aparición de un cálculo que no representa y que está alejado de la abstracción.
El nuevo cálculo pictórico no se apoya en ningún “tema” de disposición o de orden, por lo cual es equivoco tratar de reconocer elementos reconocibles en él.
Monet trata la luz como corpúsculos que golpean los contornos de los objetos, pero en su serie de las “Nympheas” toma otra vía, ya no tomando la luz como corpúsculos, sino preocupándose por la reflexión de la luz.
Cuando en 1945 se lanza la bomba atómica y se vive por primera vez la posibilidad de destruir la humanidad entera, a partir de este momento se vive en esa posibilidad, desde lo cual estamos en un presente cuyo futuro, sigue siendo el presente.
En Francia por otra parte, se toma “la Phalène” como el transcurso de una relación entre una situación entre la pictórica convencional y una situación pictórica albergada por la poesía.
Lo que los pintores tienen es una fe en el color, puesto que se pensaba que con el color se podía cambiar el mundo.
La arquitectura alberga a la pintura, le da un soporte y una ubicación, al fijar su ubicación también fija el grado de luminosidad ambiente, emprendiendo así la pintura una suerte de canto y destino común, siendo esta su propia concepción del color y su disposición.
Todo pintor es de cierta manera hijo de otros pintores, mostrándose entre sí lo abierto del cálculo de estos otros pintores, incidiendo en el cálculo del primero.

Propuesta grupal

Se toman dos propuestas distintas como grupo, la primera de forma geométrica, y la segunda con las unidades discretas en diagonal, aprovechando así el espacio de una manera distinta.

Propuesta 1

Propuesta 2

Detalle

Este detalle muestra el como pueden ser colgadas las unidades discretas tanto con cáncamos en c como atornilladas a la estructura de colgado.

Propuesta gráfica final

Encargo 8

Nueva propuesta gráfica

Se plantea una nueva propuesta gráfica con los colores definidos anteriormente, esta por medio del coloreo de los bordes de la unidad discreta, presentada con papeles de colores a modo del color.

Encargo 7

Lectura acerca del Signo. Amereida vol. II

Esta lectura de pasajes de Amereida vol. II, trata sobre como las ciudades recién el habitar del ciudadano, desde esto, se recurre a los pórticos, de cómo estos construyen el espacio, y son distintos para cada quien, como lugar de descanso o reposo, como espacio de expresión, el cómo se acompañan de otros elementos, de como señalan, y permiten o no el paso de la gente.
Se construyen como coordenadas, las cuales vienen a configurar los desarrollos a venir. La realización de una obra se trata de un signo, el cual es una concepción y una ejecución que es diferente a una obra. Es semejante a ciertas leyes, las cuales señalan su materia y explican lo impositivo de su carácter. El signo fía, esta es su misión. El signo es la concretización del acto de fiar en la materia. Le otorga a la obra transparencia para que se manifieste en ella el acontecer.
Las manos, dentro de su ceguera se fían, las manos del arquitecto trazan el horizonte, en cambio las manos del escultor trazan la profundidad que se revela, guardan relación entre signo y obra.
El signo es presente, para las manos que después de ejecutarlo siguen temblando en la homogeneidad, un signo hace temblar toda homogeneidad, el signo abre.

Reflexión

El espacio a construir, con las unidades discretas, se construye como un pórtico, se presenta ante la gente y construye una manera de estar, de admirarlo. Así mismo, este está compuesto de signos, estos presentes en la unión de todas las unidades discretas, permitiendo la concretización de un total, de una sola obra. Desde esto, las manos, nuestras manos, son las que permitirán darle homogeneidad a esta obra por medio del signo, darle unidad.

Fotomontaje de color

Se aplica un fotomontaje con la paleta de colores indicadas en clases, siendo esta rojo, gris y blanco.

Encargo 6

Lectura: Cuando la escultura se encontró con la cultura americana

Este texto de José Balcells y Sebastián Contreras habla de cómo América irrumpe en el mundo cambiando su orden, por lo cual puede ser llamado fenómeno, y hasta hoy, sigue intentando comprender su carácter fenomenológico. De tal manera que el arte escultórico posee la capacidad de revelar los lugares, a modo de una aparición. El papel de la escultura es el de iluminar el lugar, desde una dimensión que solo se puede vislumbrar al interior del mito y con el lenguaje poético. Toda obra de carácter monumental tiene una relación con la muerte. Trascendencia y simbolismo.

El plinto se utiliza como la manera que se tiene para hacer que el Dios que separa sobre él habite entre nosotros. El templo es humano, donde oficia cada cual a su propio dios, este ha de surgir de la trama humana, tiene la virtud de fundar el lugar en el mundo. Las grandes obras urbanas abandonan por completo al plinto, las nuevas propuestas llegan hasta el suelo, dándole un aire decorativo a la escultura. Se plantea una disputa entre la escultura y su base.

El cielo está abierto para todos y no así la tierra (Europa). El proceso de abstracción da cuenta la singularidad del cuerpo. El qué de la extensión de América, continente que dona desde el siglo XV a Europa un concepto distinto al del viejo mundo. La extensión americana es una singularidad que aparece como virtud, América en el mundo como don de la extensión, esta extensión permite el poder soñar con un destino abierto.

Propuesta Unidad Discreta

Se propone una nueva unidad discreta que acentúa las luces y sombras de la propuesta anterior anterior en conjunto con su propuesta gráfica.

Propuesta Gráfica

Se proponen los colores blanco, negro y rojo como propuesta gráfica, estos escogidos al ser colores de base fáciles de encontrar en pintura, y que permiten jugar con las luces y sombras del elemento de una forma distinta a su color de base.

Encargo 5

Registro de lo propuesto

Se plantea la realización de una subestructura para las undiades discretas que permita generar una curvatura voluminosa en el muro del edificio.

Propuesta grupal

Se propone disponer las unidades discretas en la pared a modo de respetar las abstracciones generadas a partir de la escultura, presentando una nueva luz y sombra, en conjunto con un elemento para unirlas mediante escuadras de listones, buscando así marcar nuevas curvas a partir de la unión de las unidades discretas a modo de un total.

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Resumen Lectura

Lectura: Contemporaneidad en la Escultura, Claudio Girola

En este texto de Claudio Girola, se plantea primeramente en como la escultura debe abandonar los cánones, escultura la cual el espacio le da lugar, desde esto, dibujar es atrapar el espacio, darle lugar. El escultor comienza su obra dibujando, captando así la sustancia del material, traduce volúmenes y superficies.
Se entiende que para el escultor no hay imágen sin espesor, y este se vale de los sentidos del tacto y la vista para trabajar.
La poesía trae consigo el acontecer, y el acontecer está en relación directa con el monumento, es el tiempo del acontecimiento.
Esculpir como modo de desmaterializar la materia, tallar el material para generar un vacío desde su centro, tomando en cuenta tanto el cielo como la tierra. Tallar un material que se yergue ante el escultor, este partiendo desde lo lleno, colocándose en su centro.

Encargo 4

Dibujo

La escultura juega con luces y sombras creando un espesor luminoso, los relieves permiten ver perfiles distintos dependiendo de donde se mire

Unidad Discreta

Se propone una unidad discreta de 40*40cm formada por tiras de papel curvadas, las cuales juegan con la luz y las sombras de esta.

Encargo 3

Reproducción

Encargo 2

Paleta de colores

Tramas

Montaje

Encargo 1

Resumen

El texto “Elogio de la Unidad Discreta”, escrito por Godofredo Iommi en 1976 explica el concepto de unidad discreta, explicando que estas son aquellas cuyo valor lingüístico no resulta afectado por variaciones como el contexto o por circunstancias diversas, y cuyo carácter irreductible es clave para el desarrollo del lenguaje poético, tomando el lenguaje poético como uno de los puntos críticos del lenguaje a causa de la densidad semántica que trae consigo la poesía. Trae a presencia también, en como la poesía difiere pero trasciende en el idioma, teniendo cada lengua características propias y no traspasables entre sí, pero compartiendo este carácter de irreductibilidad de sus unidades discretas, siendo estas el como se constituye la lengua. Tomando también el sentido como punto crítico de la poesía y la lengua misma, el cual lleva una significación conocida o desconocida, donde no se debe confundir significación con sentido, tomando el soneto como modelo de usos e invenciones de unidades discretas u ciñéndose a números precisos, tanto en sílabas, acentos, rimas y versos.

Ejemplo

En el taller de diversión del habito 2018, se construyeron estructuras a partir de latas pintadas y dobladas para el Acto de San Francisco de ese año, estas eran iguales entre si en forma pero variando su pintura, con los mismos colores de base. Fueron llevadas posteriormente de travesía para componer una obra que difería en forma y fundamento a la original, pero tomando esta misma unidad discreta como base.