EAD 3212-01. Marcelo Mondaca. Tarea.

Título	EAD 3212-01. Marcelo Mondaca. Tarea.
Asignatura	Poetica General
Del Curso	Poética General 2022 S1
Carreras	Arquitectura, Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	1
Alumno(s)	Marcelo Mondaca

Conclusión Semestre

Foto

Comentario Final

Me pareció bueno que cada grupo pudiese desarrollar su propuesta, tanto individual como en conjunto, para así elegir y pensar de alguna manera en que cosas se tenían aciertos y cosas en común, pero me hubiese gustado mas ver como todo fuese un en un mismo sentido y/o un mejor tiempo para haberle dado a esto último para experimentar más la materialidad de algo que no es tan cercano a nosotros como estudiantes pero no es ajeno tampoco, ya que vemos y en travesías experimentamos la escultura de alguna manera.

Tarea 9

Propuesta individual

Tarea 8

Resumen lectura El Cálculo Pictórico

• Trata de describir el origen cierta parte del proceso que da origen a la obra de arte, en este caso, de la Pintura. Se trata de cernir en lo posible aquello que es comunicable a través de un lenguaje otro que el de la pintura.
• La pintura como todo arte participa desde su partida en una ambigüedad. Es decir que puede ofrecerse de dos maneras: se puede ofrecer como una presencia o como una representación. A su vez presencia y representación pueden ser simultáneas en una obra pictórica.
• Representar como dice la palabra es presentar dos veces; es decir, es traer la presencia de lo que está allí.
• Tres condiciones aparecen aquí: la pintura es sobre una superficie, es bidimensional; es con formas coloreadas, y éstas están dispuestas en un cierto orden. El cálculo pictórico se preocupa por lo tanto, sobre qué superficie de las formas coloreadas y con qué cierto orden éstas están colocadas.
• El cálculo pictórico empieza pues a inscribirse en una determinada dimensión.
• A través de las épocas en la pintura, esta disposición va cambiando y así hay ámbitos multidivergentes, a los que se suceden disposiciones que llevan a ámbitos convergentes.
• El ámbito divergente, es ante todo la ausencia o referencia inmediata a un horizonte único.
• El color tiene otra ley que la de la disposición, aunque pudiera decirse que cada época propone nuevas asociaciones de color, equivalentes a la de la disposición, esta ley es que el color no tiene en sí posibilidad de cambio.
• Color en cuanto a su apercibimiento por el ojo, no en cuanto pigmento.

El Nuevo Cálculo Pictórico

• Aparece la proposición de un nuevo cálculo, que no se inscribe más en la representación figurativa y que también va dejando de lado sus ataduras con la abstracción de origen figurativa.

Tarea 7

Relación Lectura Amereida Volumen II y encargo

Signo : Objeto material perceptible por los sentidos, acontecimiento o acción, que constituye en el conocimiento una indicación, designación o agente de otro objeto, acontecimiento, acción o formación subjetiva.

Relación:

El encargo se piensa en esta manera de "traer" la escultura al muro de la casa contigua al patio de la escuela, de esta manera es crear algo que no aluda a un significado pero a la vez sea "algo". Por esto, con la lectura de Amereida volumen II, trae a presencia el "signo" donde lo define como:

"signo es semejante a ciertas leyes
A aquellas que señalan su materia y expli-
can lo impositivo de su carácter, pero que al ex-
poner su materia dejan - voluntaria o involuntaria-
mente - ciertas lagunas. De suerte que en ellas
se queda en libertad de acción. Así el signo tie-
ne zonas o planos determinados y otros indetermi-
nados. Por ello no todo comparece homogéneamente."

De lo estipulado en el texto, se hacen las siguientes relaciones sobre los planos determinados e indeterminados, llevándolo al encargo de esta unidad discreta que precisamente debe tener estos planos pero que den un volumen y que no debe ser todo homogéneo, por lo que se entiende esta unidad discreta en su totalidad como una suerte de "signo" ya que debe responder a esto que se propone en la lectura.

Propuesta color

El siguiente montaje es sobre ya una seguidilla de unidades, para que en una "totalidad" se observen otras curvas sobre las mismas que da por si la propuesta, agregándole otra dimensión mas que solo "pintar"

Tarea 6

Fenómeno y lugar: Cuando la escultura se encontró con la extensión americana

resumen lectura

En un principio propone que debemos comprender américa como un fenómeno que a la vez no es fácil hacerlo, y en ir aceptándola de esta manera produce su propia aparición y que el hombre tiene una manera de medirla en 3 dimensiones.

• '(...)El arte escultórico posee esa notable capacidad de revelar los lugares porque la escultura en el paisaje es ante todo aparición.'

De esta manera dice que es iluminar el lugar por sobre la ocupación humana, de una manera precisa haciendo aparecer la singularidad del lugar.

Después en una diferenciación de lugar y escultura nos presenta:

• (...)indiferencia natural que existe hasta hoy entre escultura y lugar, no lo funda, no lo descubre, lo ilumina.

Sobre "la extensión americana" propone que esta, aparece como una virtud algo que suma a la "invención del mundo", y que hoy nos encontramos ante el miedo de la innovación, haciendo metáfora con un diapasón y un son que ilumine la aparición de américa.

Unidad

Desde la idea anterior y correcciones de la clase pasada se intenta rescatar de la propuesta anterior, curvas y volúmenes para que en esta nueva propuesta se lleve a una construcción formal, y a una abstracción distinta.

En la siguiente imagen se presenta la nueva propuesta de unidad discreta

De esta manera al unir mas unidades discretas y cambiar el ángulo que tiene la base, podemos ir generando una voluminosidad que va cambiando tanto de frente con los espacios vacíos y desde otra vista como se ven en las siguientes imágenes

Tarea 5

Contemporaneidad en la Escultura, Claudio Girola

1. Parte I:
   

Conceptos y frases rescatados:

• "(...)Reflexión, para quien la creatividad se da por el doble juego de la acción de las manos y la intelección de las formas, trae aparejado, en cierto sentido, un ir despojándose de lo que al cabo de un período de labor se ha ido acumulando y estableciendo como norma, resguardando de esa manera, a manera de fortaleza, la fragilidad del ser de aquella creatividad que se ejerce. Ir despojándose entonces del resguardo es permitir que se establezca en el seno de la creatividad la incertidumbre. No la duda. Sino la incertidumbre, aquélla que es caracterizada por esa sensación de sequedad, aquélla que nos trae la impresión de haber sido transportados y depositados en el desierto, en la aridez, en la imposibilidad de expresar. Aquélla que nos deja realmente en el desierto, puesto que uno no abandona sino lo que ama y lo que ama es lo que conoce no lo que desconoce."

• “Te despides así con gracia y certero esquive de la “creación artística” indicando con ello un límite preciso al que has llegado”.

• "(...)siento que me es necesario desplegar sobre qué bases se asienta el trabajo de escultor y cuáles son los elementos constitutivos de este arte, para que de por sí, hagan comparecer el oficio de la obra hecha y que al final del discurso –así lo espero y a las musas me encomiendo– aparezca la nueva escultura; y cuando digo esto, no puedo dejar de tener en mente aquella frase de Iommi en el prólogo del catálogo antedicho: “(¿nueva? Sólo si por nueva se acepta cada alba).”

Parte II

Especificidad de la Materia.

• "(...)el esfuerzo es consustancial a la obra. Un esfuerzo que lo único que desea es cantar en una obra el espacio en sí no en la función de otra cosa que su propia corporeidad. Y cuando la obra es buena es porque ni tan siquiera aparece como ocupación del espacio sino que muestra en sí mismo el espacio que no es otra cosa que una fluyente, continuamente fluyente, libertad. Un no dejarse atrapar. Una buena escultura no ocupa el espacio sino que le da lugar y hace comparecer lugares."

• "(...)Dibujar es atrapar el espacio, hacerlo ver, sin usar nada y ninguna materia. Es la antípoda del trabajo escultórico que será siempre con materia imprescindiblemente. Es lo que antecede, es la antecedencia innegable, que por medio de él se interpretan las formas, se traducen los volúmenes y las superficies por líneas"

Propuesta

Unidad discreta

Desde la propuesta anterior de "unidad discreta", se digitaliza para tener un control de ella en el montaje, para ello, se usa de base la unidad de 40x40cm que contiene curvas y volúmenes

Desde esta unidad de 40x40cm se propone una franja diagonal que cruce la fachada blanca, no uniformemente sino dejando espacios en blanco entre la fachada y las unidades

Tarea 4

Croquis escultura

• vista "Frontal" de espalda al muro: Se observa como en comparación a la segunda imagen, se entiende una mayor "luz" con estos tramados a diferencia de su contraparte.

• vista "trasera": Desde esta perspectiva las formas y/o el tramado que la escultura tiene, se ve en mayor medida que la anterior cara, como si tuviese una intención de mayor sombra o menos luz en comparación de la otra cara("frontal").

Abstracción escultura

Desde la cara Frontal, se toma una imagen y es tratada en escala de grises para dar mayor énfasis en los negros, grises y blancos. De esta manera se puede tomar un "negativo" y extraer de alguna manera sus luces y sombras, pudiendo ver como trazos estos mismo y abstraer trazos que puedan entenderse de la escultura

• De izquierda a derecha: 1.Foto de la escultura en blanco y negro; 2.Imagen tratada para extraer trazos; 3. Abstracción de trazos

Propuesta bloque

Desde los trazos que se interpretan de la imagen anterior, se intenta crear una manera de presentarlos en este "bloque" de 40x40app, tomando las luces y sombras además de estas curvas que la escultura propone, es por esto que con curvas y haciendo alusión a estos trazos se forman lo que se ve en la siguiente foto, con la intención de usar las luces y sombras para ir construyendo el bloque a modo de "reflejo" con la escultura.

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Tarea 3

Lectura Simetría y Lateralidad en las Artes Plásticas

• ¿Qué significa colocar "algo" en su propio ritmo?
• ¿Qué es ritmo? Cualquier respuesta que intentara una generalización pienso que estaría destinada al fracaso. La pregunta sobre el ritmo es una pregunta difícil de contestar.
• El ritmo escapa y sobrepasa la precisión teórica. La comprobación de esto llega cuando se domina toda práctica instrumental y sus valores agógicos.
• el arte moderno dejó de lado la estructura simétrica sobre la cual se constituía para arriesgarse en la aventura de recuperar el equilibrio y mostrarlo en cuanto tal a través de una estructura de lateralidad o asimetría, es decir, dinámica. En este sentido es de carácter fuertemente rítmico.

Propuesta de mural

A través de una figura básica se pueden ir creando patrones que van formando una dimensionalidad de entre 3 colores que formal luz, frente y sombra. La intención es usar al horizontalidad de las tablas de la casa y con la ayuda de verticales crear este mural.

propuesta con un pintado sobre capas dejando ver el color o la figura de atrás.

Propuesta con un pintado son alguna "opacidad"

Tarea 2

Propuesta Visual

Mediante la siguiente propuesta se busca crear en un sector o mas con la intención de crear un espacio de resguardo y a la vez en un abajo y arriba crear patrones o trazos que en una distinción de las dos caras de los pendones y generar una visualización distinta desde los dos ángulos pero a la vez uniendo en esta única "linea" que cruza de lado a lado y une el arriba y abajo.

Tarea 1

Resumen o toma de notas de la lectura “Elogio de la unidad discreta”

El Lecho de Procusto

• (...)Abernathy constata que “la poesía es la expresión verbal más redundante”.
• (...)Dice Martinet: “Las unidades discretas son, pues, aquellas cuyo valor lingüístico no resulta afectado en nada por variaciones de detalle determinadas por el contexto o por circunstancias diversas”.
• (...)La unidad discreta en el poema existe como tal, pero cada una trae consigo determinaciones contextuales que impiden cualesquier variaciones de posición. El propio Martinet subraya con agudeza que “la lengua económicamente ideal sería aquélla en la que cada una de las palabras, cada uno de los fonemas pudieran entrar en combinación con todos los demás, produciendo cada vez un mensaje. Nuestro modo de hablar cotidiano está lejos de esto. La lengua del poeta «hermético» tiende hacia este ideal”.
• (...)el axioma de T. S. Eliot “el verso no es jamás libre, para quien quiera hacer un trabajo cuidado” –y de hecho se ve que, precisamente, el verso libre es el de un número más ceñido–.

El Sentido

• Precisemos diciendo que todo mensaje (que implica comunicación e información entre emisor-receptor) lleva consigo una significación –conocida o desconocida–. No cabe, pues, confundir la significación con el sentido.

El Ritmo

• La continuidad, pues, supone la articulación compleja de unidades discretas. O bien, la lengua puede con el supuesto de la continuidad tender, moverse, articularse a fin de exponer, poner de manifiesto la discreción misma, y entonces su sentido sería, ya no la continuidad, sino lo discreto mismo.
• Dante dice allí –y poéticamente– que cada lengua es una apertura real o sentido y que tal sentido manifiesta el ritmo que es la lengua en cuanto resplandeciente, la manera cómo embellece aquello que va con ella: el idioma. Pero ya no corresponde tratar de tales consideraciones en este prólogo. Sin embargo, bien puede servir como fin de estas notas preliminares y, a su vez, como iniciación de los trabajos que componen la presente publicación ese texto dantesco. El primer hombre, el primer hablante, Adán, le dice a Dante el secreto de la lengua –sus apariciones y desapariciones–, su ritmo propio.

Ejemplo

Desde un punto de vista podemos tomar como ejemplo la nota musical, construido en un partitura, que contiene ritmos, notas, silencios y todos estos unidos en una grilla cuidadosamente medida en compases (4/4, 2/8, etc.) estas en relación de una unidad por sí sola es algo, y en conjunción con más generan la melodía y en estas variaciones se van creando y diversificando en todo lo que hoy podemos conocer