EAD 3212-01. Javiera Silva. Tarea
| Título | EAD 3212-01. Javiera Silva. Tarea 1 |
|---|---|
| Asignatura | Poetica General |
| Del Curso | Poética General 2022 S1 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 1 |
| Alumno(s) | Javiera Silva |
TAREA 11
Conclusión de la Asignatura
La confección de una unidad discreta que representara a la escuela y recibiera a los estudiantes de primer año fue un gran desafío, en relación a crear una forma conjunta desde diferentes grupos. Los textos de Amereida y autores fueron de ayuda para el diseño y forma de la unidad discreta, donde el enfoque iba en el color, luz, movimiento y aparición del acto en lo que es el patio de primer año.
TAREA 10
Montaje Final | 24 de Mayo
TAREA 9
Esquemas de medidas CAD
Integrantes: Benjamín Ascui - Esperanza González - Danitza Montecino - Aurelia Sánchez - Javiera Silva
TAREA 8
Prototipo final
Fotomontaje final
El Cálculo Pictórico
El texto explica el proceso que da origen a la obra de arte, en este caso, de la Pintura. transposición de un lenguaje establece una distancia que va desde el estar dentro a hablar de aquello. La pintura se ofrece una presencia o como una representación (traer a presencia), hasta puede ser de manera simultánea, el paisaje como tal es figurativo de la naturaleza circundante, trayendo a presencia de todo lo visible.
¿Por qué tal orden o disposición de la pintura? ¿por qué se constituye así? Reconocemos que la disposición es lo esencial que propone cada artista, en este caso pintor, que le da origen a su obra. De esta manera hablamos que realiza un cálculo pictórico. El cálculo pictórico se enfoca en tres factores de la pintura: sobre qué superficie, formas coloreadas y con qué cierto orden éstas están puestas en la obra.
Superficie: El soporte donde se encuentran las formas coloreadas.
Formas coloreadas: El tipo de color que tienen y que luminosidad proyectan.
Orden: Se refiere a la disposición, en dónde se ubica cada color.
A través de las épocas en la pintura, esta disposición va cambiando y así hay ámbitos multidivergentes, entendemos la ausencia o referencia inmediata a un horizonte único. También suceden disposiciones que llevan a ámbitos convergentes, entendemos la proposición de un espacio formado a partir de un cono que parte de nuestros ojos y que, abarca la imagen que nos propone el cuadro.
EL NUEVO CÁLCULO PICTÓRICO
El nuevo cálculo, que no depende de ningún "sujeto" de elementos reconocibles, propone un arreglo o arreglo, cuya clave para su comprensión parece al espectador no clara o visible a primera vista.
TAREA 7
Propuesta individual | Construcción prototipo
Signo. Amereida Vol. II
El Pórtico construye una traza de la figura reconocible que se concibe visualmente desde ciertos puntos claves, esto se relaciona a la obra (escultura), que se manifiesta desde una altura que marca la entrada al patio de la escuela, transformando un ambiente privado.
El Signo es una concepción y una ejecución que es diferente a una obra. Signo así se intercala para otorgarle a la obra transparencia. Transparencia para que se manifieste en ella el acontecer. El Signo es presente. Presente para su apreciación en diferentes miradas. La obra se relaciona al signo, principalmente la propuesta de unidad discreta que trasciende y su ejecución solo se basa en la escultura, manifestando una nueva idea.
TAREA 6
Propuesta grupal | Creación prototipo
Integrantes
Benjamín Ascui
Esperanza González
Danitza Montecino
Aurelia Sánchez
Javiera Silva
Materiales
Terciado 0,5 mm
Placas de aluminio reciclados
Agorex
Fenómeno y Lugar: Cuando la escultura se encontró con la extensión Americana
La escultura en América adquiere la posibilidad de transformar radicalmente el espacio escultórico tradicional, en virtud de la aparición de una nueva dimensión: la extensión americana. La extensión americana es una singularidad que aparece como virtud, es una riqueza generosa(J. Balcells. S. Contreras. 2015). Algo nuevo que América incorpora a la gran invención del mundo. En este oficio artístico de tradición occidental, el europeo, que solo debía soñar con lo alto, lo elevado, al arribar a estas tierras se encuentra con una nueva medida antes inimaginable. La extensión americana se encuentra en una medida inimaginable y sinfín. La escultura en el paisaje es ante todo aparición y hace aparecer la singularidad del lugar, es decir, le otorga una identidad y trasciende en el tiempo.
El lugar tiene su mejor, aparición en la comprensión del espacio como extensión americana y por eso hemos concurrido a materializar la escultura en estos tres puntos:
Lo modular: La escultura está compuesta por módulos iguales, privilegiando lo unidireccional.
Lo sinfín: La escultura es infinita (sin principio ni final).
Lo aéreo: La escultura que se extiende como el horizonte, no se vincula directamente con el suelo. Plantea una independencia o dislocación de la base. De esta manera, las experiencias realizadas bajo estas premisas quieren hacer aparecer la singularidad del lugar en América.
TAREA 5
Propuesta grupal
En el trabajo grupal proponemos una trama que refleje lo público en el interior de la escuela, esta trama se inspira en la escultura de José Balcells que toma un rol espacial como punto medio entre lo público y privado (escuela). Su relieve proyecta un movimiento efectuado por el contraste de sombras de su espesor.
La relación entre este espesor en movimiento, llegar a lo público recae en una unidad discreta que represente el mar, este proyectado en la pared de forma horizontal contigua a la escultura que amplíe el sector privado convirtiéndolo en uno público, proyectando los colores primarios azul y rojo. Cabe recalcar que la elección del océano se da a que es visible desde la escuela como desde Recreo, reuniendo una visión pública-privada.
Propuesta Individual
Contemporaneidad en la Escultura
"El Arte, fue, es y será moderno" (Claudio Girola, 1982), mientras que el hombre va evolucionando su modernidad mediante los años, por lo mismo menciona que ya se cumplen cuarenta mil años de evolución en la modernidad. La frase de Carlo Carrá "nacimos a la vida del arte por la pasión, el verbo, la obra no conformista, la vigilancia en mantener abiertas las inquietudes, no traicionarlas", va relacionada a la modernidad y autodeterminación respecto a la obra que se desea realizar.
"La escultura debía abandonar los cánones"(Claudio Girola, 1982), la obra debería ir más allá de lo antropomorfo, otorgando un índole de libertad a la expresión artística y dejar el canon, adherirse a un arte donde predomina la belleza desconocida, denominado como arte abstracto ligado a la analogía. La escultura lleva consigo un proceso de cambios a la hora de su creación mediante el tiempo, la obra va evolucionando constantemente, aunque el trabajo sigue siendo el mismo. Esculpir una escultura va de la mano de esculpir un lleno, no un vacío construyendo una unidad tornando algo simple a un elemento esencial de la obra.
TAREA 4
Croquis Escultura
TAREA 3
Muralismo Latinoamericano
La historia reciente de América Latina presenta evidencia irrefutable sobre la recurrente apelación a la práctica del muralismo como modalidad para trasmitir ideas políticas, cristalizar posicionamientos y reforzar la pertenencia a la amplia y difusa tradición del “latinoamericanismo”.
Eva Bracamontes: Muralismo mexicano colorido
Mujeres con formas voluptuosas, mucho color, guiños de gráfica pop y el desarrollo de elementos mexicanos fuera del estereotipo son signos a identificar en las obras de Eva.
Proyectos sociales que tratan temas como migración, desplazamientos forzados, feminicidios, entre otros. Actualmente su enfoque es en proyectos que comunican lo que sucede en temas de esta naturaleza y representados con un estilo de gráfica no violento ni combativo, más bien “dulce”.
El mural tiene una vida muy corta. En la calle, no sólo es el humano quien puede dañarlo o destruirlo, sino la naturaleza e, incluso, la contaminación. Ésa es su naturaleza. Incluso, de pronto llega otro artista y, en el desconocimiento de algunas reglas del arte de la calle, te raya o te encima (Bracamontes, 2021).
Propuesta
Como propuesta es transmitir la idea de Eva Bracamontes, que usando colores vivos naranjo-amarillo-verde , usados en la propuesta anterior por su significado: Innovación, Optimismo, crecimiento, sean los colores representantes del ambiente y cultura de la escuela. Por medio de un diseño minimalista, inspirado en la segunda obra de Bracamontes.
Fotomontaje
Simetría y Lateralidad en las Artes Plásticas
El arte moderno dejó de lado la estructura simétrica sobre la cual se constituía para arriesgarse en la aventura de recuperar el equilibrio y mostrarlo en cuanto tal a través de una estructura de lateralidad o asimetría, es decir, dinámica. En este sentido es de carácter fuertemente rítmico. «El escultor, al hacer una figura torneada, hace solamente dos figuras, y no infinitas por los aspectos infinitos desde donde puede vérsela y, de estas dos figuras, una se ve por delante y la otra por detrás…» (Girola,1982).
TAREA 2
Propuesta acto bienvenida: Lazos por medio del color
Como propuesta de acto de inicio y bienvenida a las personas de primer año, propongo crear un árbol donde el tronco fuese un módulo de madera, donde su estructura cumpliese la función de rama para colgar papeles de colores que representan las hojas del árbol con un mensaje realizado por estudiantes de último año (titulantes) para los nuevos estudiantes y viceversa. El lugar a intervenir será el patio de primer año debido a su espacio plano y amplio. El proceso de sacar cada hoja será aleatorio entre primer y último año, la idea es que se intercambien incógnitas, saludos, anhelos entre estudiantes. Para dar finalización al acto se pintarán estas hojas en un muro con los respectivos colores que representan la unión entre pares.
PALETA DE COLORES
- Descripción del color
Cada color revelará un tipo de mensaje:
1- AMARILLO: Optimismo, hospitalidad, tranquilidad, creatividad y atemporalidad.
2- VERDE: Crecimiento, renovación, relajación, juventud , orgánico y seguridad.
3- NARANJA: Transmite amabilidad, alegría, innovación, energía y diversión.
Fotomontaje
El fotomontaje muestra el tamaño y lugar de la obra, además el proceso del acto de sacar cada hoja.
TAREA 1
Elogio a la Unidad Discreta
- Resumen
Se reconoce al Lenguaje Poético como un punto crítico en el lenguaje, donde la poesía trae consigo la densidad semántica como característica dominante. Citando a Jakobson, afirma que «la poesía es una suerte de lenguaje». La poesía es descrita como álgida y difícil para el análisis lingüístico, debido a la información que entrega y es recibida.
El poema es comparado al Lecho de Procusto, cuyo significado es una expresión proverbial que se refiere a "una situación tiránica y arbitraria. Se utiliza para referirse o indicar a los individuos que al principio muestra su mejor actitud y comportamiento, pero luego pretenden someter y controlar a las demás personas bajo sus órdenes y pensamientos para alcanzar sus intereses y fines" (Procusto, 2022). Donde la poesía condiciona las normas inventadas, siendo esta una expresión verbal más redundante.
El predominio sonoro es afectado por el idioma en que se lee la poesía, el acento influyendo en cómo es recibida el mensaje poético. Esto se debe a que la poesía va desde la masa sonora, compases, ritmo, su métrica hasta la polisemia (Whorf), dando la posibilidad de considerar la lengua en su radical fundamento metafórico.
Respecto al sentido en la poesía, esta va enlazada con el soneto que, a su vez, es un buen modelo de usos e invenciones de unidades discretas a todos los niveles. El soneto "deriva de la sonatina (palabra, danza y música) y se ciñe a números precisos, tanto en sílabas, acentos, rimas y versos”. Siendo la estructura que admite la multiplicación de la unidades discretas. El poema puede darnos un ritmo que se hace presente como sentido obtenido de la «conjunción de múltiples unidades discretas», más bien; como una continuidad. Esta continuidad nace desde la letra hasta la expresión del soneto en la poesía, que trata la apertura y desvanecimiento de una lengua expuesta como «la casa del ser» y reflejando un ritmo que embellece el idioma.
Ejemplo
Un ejemplo concreto va ligado a la música y la sensación que da a cada persona que escucha una determinada canción, en cómo este ritmo conlleva diferentes emociones. Aunque sus melodías o, incluso, sus letras inviten a pensar otra cosa, lo cierto es que estos éxitos tratan temas inesperados o que transmiten un distinto significado. ¨El predominio sonoro es afectado por el idioma en que SE ESCUCHA y RITMO QUE SE SIENTE¨
- Webgrafía
"Procusto". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/procusto/ Consultado: 14 de marzo de 2022, 00:18 am
