EAD 3212-01. Javiera Moreno

De Casiopea



TítuloEAD 3212-01. Javiera Moreno
AsignaturaPoetica General
Del CursoPoética General 2022 S1
CarrerasArquitectura, Diseño
1
Alumno(s)Javiera Moreno

Montaje final / Martes 24 de mayo

Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP

Comentario final

Siento que a lo largo del semestre dentro del ramo se nos fue posible desarrollar nuestra creatividad sin limites de expresión, culminando en un trabajo en conjunto que buscaba que a través de la suma de las partes la construcción de una totalidad constituida por cada "aporte" y sello personal, donde se logra presentar algo que nace de un objetivo en común de la mano de la abstracción y de la invitación a que se desarrolle este mismo dentro de lo propio, donde compartimos parámetros en común dentro de una misma libertad.

ENCARGO 10 / Martes 17 de mayo

Propuesta grupal de Montaje

Propuestagrupal mcp tarea10.jpeg

Se propone una estructura base que está enmarcada en los escalones del muro de enfrente. Los trazos diagonales rompen con la estructura rectangular que la sostiene al edificio. Estos trazos reciben a las unidades discretas en distintas configuraciones creando vetas orgánicas rojas que guardan similitud con los recovecos sombras y luces presentes en la escultura que fue la inspiración de las labores de este semestre sin sobrecargar la pared dando a su blanco tonos madera, cromados que oscilarían entre resplandor y opacidad, nuevas sombras que cambiarán durante el día y rojos que irrumpen en los suaves colores base.

ENCARGO 9 / Martes 3 de mayo

Lectura El Cálculo Pictórico, Francisco Méndez

Sobre el cálculo pictórico.

Ambigüedad. Ofrecimiento de la obra como una presencia o como una representación. Podemos encontrar ambas en conjunto en la obra pictórica. ¿Que es la obra pictórica? Representación. La presencia de aquello que tenemos visible, lo que ha sido visto, aquello que puede ser reconocible al ser manifestado, ya que lo conocemos, nos es familiar porque lo hemos visto. En la pintura, aquello representado lo entenderá como el tema; aquello que es reconocible ya que es conocido, lo concebimos como idea previa. Es este mismo el que nos trae consigo diferentes interrogantes respecto a como es que el mismo surge y nace en dicha obra / pintura. ¿Podemos enfrentarnos a una obra con elementos conocidos pero a la vez que nos presenta incertidumbre?

La pintura. Forma y color. Luminosidad que surge dentro de esta, determinada como cálculo pictórico. La composición que surge a partir de la dimensión y la luminosidad presente se denomina / preocupa al cálculo de la disposición de los mismos.

Ámbitos multi divergentes / Ámbitos convergentes. Convergente. Aquello que nos propone un encuadre de la totalidad de los elementos, que en su conjunto se complementan como partes de un total. Imagen y espectador bajo un mismo horizonte, constituido por este encuadramiento. Divergente. Ausencia de este encuadramiento que se constituye por un horizonte en común. Se genera un dinámica diferente en esta conversión ya que el espectador debe interactuar por decirlo de cierta forma con el cuadro, ya que debe implementar movimiento para lograr la construcción de la totalidad de la obra, debido a la presencia de los diferentes horizontes que este mismo encuadre le ofrece y se van presentando y dando a conocer con la interacción del espectador, un despliegue de horizontes.

Disposición y color como ámbitos que se complementan pero no se construyen por igual. Movimiento, este crea un juego entre el color y la luminosidad que lo acompaña, juntos generan un tercer espectro, que es aquello que este proyecta y refleja.

Abstracción. La proposición de una nueva figuración proveniente de lo plástico. Lo reconocible y no figurativo. la composición de aquello que “representa” y ya es conocido por quien lo observa, acompañado de esta abstracción, aquello que es netamente nuevo y puro ante la visión de este.

Nuevo cálculo pictórico.

Se aleja de aquello que es compuesto por elementos reconocibles, centrándose en aquel descubrimiento de nuevos elementos reconocibles presentes, lo originario y propio en cada una de sus aristas y elementos. El color se transforma en algo puramente sensible, no conjuga con la luminosidad como se trató previamente. Consideramos al color una entidad.

Montaje propuesta grupal

Montaje grupal 2.jpg Propuestagrupal montajepoetica mcp.jpeg

Detalle

Propuestagrupal montajepoetica mcp 01.png

ENCARGO 8 / Martes 26 de abril

Unidad discreta individual final

PHOTO-2022-05-16-17-48-17 3.png
IMG 7614.png
JBJHBJHBJHBB.png

ENCARGO 7 / Martes 19 de abril

Lectura acerca del Signo Amereida vol. II

Cruz de amereida. Amereida. La alternanza de la rosa de los vientos con el fin de poder utilizarla como herramienta para poder realizar los signos correspondientes que nos guiaran y ayudaran en los terrenos, en los trazos, en la ejecución del oficio y el acto.

Signo. ¿Qué es un signo? ¿Qué entendemos como signo para nosotros? El poder del irrumpir en el significado como tal, para darle un sentido más que un significado, apropiarnos de la palabra y hacernos propios de ella. Signo. ¿Cómo es este sentido a lo que nos enfrentamos? Una palabra, con un amplio sentido, no se unifica ni se encasilla, no pertenece. ¿Qué es la tierra? Ahondamos en preguntas e interrogantes como esta en la búsqueda de poder sumergirnos en aquello que nos rodea. En este camino y búsqueda de comprensión (o estamos en búsqueda de respuestas que nos den sentido a lo cotidiano y el desconocido) nos surgen nuevas interrogantes que nos llevan a nuevos caminos, que son capaces de entregar nuevas perspectivas a todo aquello que nos planteamos como base e inicio del camino que llevamos por recorrer.

“El signo existe por puro anhelo de abrirse. Anhelo que la propia materia lleva en sí “

Pero, ¿Qué es realmente ese anhelo? Es algo predeterminado que trae consigo o algo que dentro del acto como tal se da y somos capaces de poder notarlo. Cómo somos capaces de poder llegar a estos atributos, que a simple vista y en un simple hacer quizás no nos quedan en evidencia.

Coordenada. Coordenadas presentes en los trazos de los terrenos, con un significado que nace al ser llevado a la tierra; aquí nace y nos enfrentamos al signo. ¿Cuál es el signo? Este nace a medida que se realiza la conjunción entre el hacer y la materia, el poder crear aquel lazo, el fiar en estos permite que a partir de aquello nazca / surja / se muestre el signo. Este es capaz de entregarle a la obra transparencia, para que asi esta a través de esta misma transparencia sea capaz de acontecer por sí misma.

Unidad discreta

IMG 7622.png
Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP

Para esta etapa de la propuesta de unidad discreta se les incorporan diferentes trazos de color que acompañen los bordes de cada trazo, con el fin de poder incorporar profundidad y dinámica en la totalidad, donde dentro de las unidades discretas sean capaces de construir en la totalidad diferentes dimensiones a través de sus niveles constructivos y junto a esta nueva dimensión construida con color.

ENCARGO 6 / Martes 12 de abril

Lectura Fenómeno y Lugar: Cuando la Escultura se Encontró con la Extensión Americana, José Balcells - Sebastián Contreras

“América irrumpe en el mundo cambiando su orden” ¿Cómo es que América irrumpe y cambia su orden? ¿Qué es aquello que conocemos como orden? Fenómeno, porque no se comprende. ¿Qué es lo que no se comprende de América? América aún está en proceso de conocimiento de su esencia y apariencia. ¿Cuál es su esencia y apariencia? Ante una constante búsqueda, ensayo y error, experimentación y conocimiento se busca alguna respuesta ante lo que constituye a América, su esencia y por ende su apariencia que se constituye a partir de dichos factores. Una búsqueda que trae como luz en un camino de incertidumbres a la escultura. Una especie de camino que premisa poder instruir y guiar a la revelación y respuestas ante las interrogantes de América. A través de la escultura gozamos de la virtud de poder revelar lugares a través de esta capacidad propia de la misma, el paisaje es ante todo su aparición dentro de la escultura, su concepción.

“Su papel es el iluminar el lugar”

¿Cómo se construye un vínculo humano con la escultura? Comprendamos que la escultura no funda ni descubre, es meramente una base existente dentro de estos que logra brindar e iluminar estos, pero ¿Que comprendemos por iluminar un lugar? ¿Los logra iluminar a través de aquello que nos transmite o tan solo con su mera presencia / existencia?

América. Un continente sin consciencia de sí mismo. Existe pero no se le conoce, transformándose / entregándose como un lienzo en blnco para sus primeros visitantes externos, aquellos que lo nombran como tal, America. Reconocida ya como un espacio con identidad (proceso de su construcción, un comienzo que se instruye en su aceptación). Las “primeras” huellas en América,en el continente por parte de los Europeos.

América, tierra que posee su ojo fijo en el pacifico y en el horizonte que nos destempla.

Maqueta prototipo

IMG 7621.png

ENCARGO 5 / Martes 5 de abril

Lectura Contemporaneidad en la escultura, Claudio Girola

“Hay que ser absolutamente moderno” Claudio lo interpreta como un llamado al “ser” incorporando todas las significaciones de la palabra misma. Lo que es y no lo que no es. ¿Quién debe ser moderno? El artista. Todo lo que conlleva convertirse en un hombre artista, el “ser” de un artista. Artista y creatividad. ¿Qué es? La conclusión entre el hacer de las manos y el lograr concebir en la forma deseada, proyectada o anhelada; nace a partir de una incertidumbre, aquello que no sabemos como concluye pero si como comenzará, eso es creatividad, la unión entre el anhelo “de” y la conclusión de un cómo termina Jamás sabremos si aquello que comenzamos terminara tal y como lo proyectamos; no es la duda, si no la dificultad de expresión, de un poder transmitir aquel desconocido en concretitud.

Experiencia. Nos revela el don. ¿Qué es el don? El paso inconsciente hacia la certeza, la sensibilidad de ser conscientes de la fragilidad del ser, permitiéndonos así encontrarnos con la creatividad más pura.

Escultura. Esta es la suma de diferentes variables que nos encontramos dentro del proceso hacia un acercamiento con la creatividad, una experiencia de florecer y conexión, en donde a través de esta logramos transmitir y palpar sensaciones, encender y conectar con nuestros sentidos, la conexión entre los elementos y espacios unidos en lo escultórico.

Propuesta

Se trabaja en una propuesta grupal a lo largo de la pared del edificio la cual se compondría a partir de abstracciones con texturas y relieves que sean capaces de plasmar una nueva luz a partir de su propia forma, construyendo así un nuevo horizonte a partir de la totalidad que se construirá, dejando así como un eje aparte la individualidad de las partes al construir este eje unificado, permitiendo que al juntarse y tomarse como una totalidad se logre transmitir algo mas allá, a partir de cada una de estas unidades per admiradas como una totalidad. La principal materia de estudio en este proceso fue el análisis de los juegos de luces y sombras ue se producen y permiten de esta manera apreciar la geometrizacion de lo curvo, cómo somos capaces de traer aquello a presencia a través de las texturas y relieves que estas presentan.

Dibujo totalidad de las piezas realizadas de manera grupal
Propuesta grupal, una unidad presentada con sus relieves, luces y sombras
Base maqueta
Vista montaje maqueta
Vista superior maqueta

ENCARGO 4 / Martes 29 de marzo

Observación de la escultura

Captura de Pantalla 2022-06-07 a la(s) 18.09.31.png
Esculturajmdpropsub.png

La abstracción que se logra analizar en los trazos de la escultura se lleva a la máxima expresión de la materialidad con la cual esta se construye, donde es esta misma la que permite analizar trazos únicos y particulares que constituyen la totalidad de esta, donde pese a su similitud de trazo cada uno es diferente del otro, constituyéndose en su totalidad como una gran suma de las partes.

ENCARGO 3 / Martes 22 de marzo

Lectura Simetría y Lateralidad en las Artes Plásticas, Claudio Girola

Comenzamos preguntándonos, ¿Qué es poner algo en ritmo? ¿Qué es ritmo? Podemos empezar con que el ritmo es la relación entre un hecho y un concepto. Simetría y lateralidad, como conceptos esenciales para poder acercarnos y entender el ritmo. ¿Qué es la simetría? La cualidad de las figuras u objetos abstractos de corresponderse entre las partes ante un eje, plano o elemento. “El mundo está impregnado de simetría” Son los acontecimientos quienes irrumpen en dicha simetría y nos trasladan hacia la disparidad. Es la progresión posterior a estos acontecimientos la que nos permitirá volver a encontrarnos con esta simetría y regularidad.

“La idea en el espíritu del artista es más bella que la obra final, que no es sino un pálido reflejo.”

Entonces, ¿Qué es el ritmo? podemos entender el ritmo como la noción y configuración de la forma.

Muralismo Latinoamericano

anti-sistemática como voz y expresión ante las problemáticas sociales. Su epicentro fue en México durante los años veinte, época posrevolucionaria como respuesta de una conciencia social ante las diferentes problemáticas que atravesaban en aquel tiempo. Desde ese entonces, los murales han sido testigos y han plasmado hechos de injusticia y violencia ocurridos a lo largo de la historia. Con el paso del tiempo el muralismo siguió expandiéndose, llegando a más lugares y artistas que lo desarrollan, siendo una fuerte voz y expresión de los artistas respecto las diferentes luchas en las cuales nos hemos enfrentado y llegan a cada uno.

Los murales latinoamericanos son como América Latina misma: diversos, pluriculturales, alegres, con energía y pasión en cada pincelada, ávidos de alzar la voz ante la injusticia. Sus lienzos son un espejo en el que se refleja el continente no solo desde el arte, sino desde su gente, política, cosmovisión y pensamiento. En las pinturas de América se encuentra la esperanza de una tierra que florece de las cicatrices, que se levanta del duelo y combate la adversidad desde la pintura en las calles, con artistas que hacen poesía gráfica y que inspiran a su entorno. De América para el mundo, el mural es una carta de presentación que dice “Aquí estoy presente, soy revolucion, soy la historia de mi gente”

Referencias

¿Quién es Gleo? Nathalia Gallego. Artista colombiana originaria de Cali, quien comienza sus primeras pinturas en los muros de su barrio a los 17 años. Menciona que su inspiración la obtiene de la antigüedad, culturas ancestrales y las primeras creaciones de las cuales hay registro. Su camino hasta el arte no fue inmediato, una búsqueda entre la vocación y el hobby la llevó a su escuela real, la calle. Es aquí donde su pasión y vocación fluyen en las paredes, en un comienzo en Colombia, ahora en diferentes lugares del mundo.

“La calle es una escuela gigante, en la cual uno puede ser autodidacta; pintar, cuestionar el espacio pú-blico. Lo que está pasando con las personas y hasta con uno mismo”

Propuesta

Muralismo latinoamericano 0.1.jpg

Se trabaja como referencia e inspiración a partir del mural de Gleo. Un mural que logra captar mi atención principalmente por los colores que lo componen y luego, en una detención de observación a la obra, en el como este construye a partir de formas curvas simétricas, la mayoría equivalentes entre si, siguiendo un mismo patrón, a través del cual se juega con los matices para la construcción de la totalidad de la obra, logrando así la consolidación de este. Es por esto, que aquella simetría equivalente llama mi atención y me hace sentido respecto a la unidad discreta, sintiéndola como un puente y conexión para la propuesta de nuestro mural.

Reproducción de la obra
Extractos geométricos adaptados para la composición mural
Propuesta mural jmd .png

La propuesta se construye a partir de los extractos de una geometría similar, manteniendo patrones que sean sencillos de replicar y que a la vez permitan construir la versatilidad a través de este mismo, junto a la alternación de los colores en las diferentes estructuras, intercambiándose en los colores primarios. La elección y trabajo de colores primarios se mantiene para poder a través de estos entregar color y versatilidad pero mantienen una linea.


ENCARGO 2 / Martes 15 de marzo

ENCARGO 1 / Martes 8 de marzo

Lectura Elogio de la Unidad Discreta, Godofredo Iommi

Resumen

El texto plantea el entendimiento de la unidad discreta y la presencia e importancia de ésta en la poesía. una mirada más profunda y cercana a la composición gramatical de la poesía y como está vinculada a través de su estructura con aquello que busca transmitir.

Entenderemos entonces la poesía como un lenguaje propio, rico en información, en donde cada palabra posee una razón propia de ser; permitiendo un sin fin de múltiples interpretaciones a cada quien se cruce en este camino. Consolidándose como un acto en el cual cada detalle gramatical es pensado y analizado, generando así una libertad condicionada por el cuidado que conlleva, que a la vez permite su máxima expresión y versatilidad de la palabra.

«Las unidades discretas son, pues, aquellas cuyo valor lingüístico no resulta afectado en nada por variaciones de detalle determinadas por el contexto o por circunstancias diversas».

Podríamos decir entonces, en base a dicha frase que entendemos como unidad discreta a aquel elemento presente que pese a las variaciones que se den en su entorno este se mantiene como tal, es decir, no se pierde. Aquello que persiste como tal, un cambio en la manera de mencionarlo pero con el mismo objetivo; ¿o es todo esto aquello ya mencionado? Para poder comprenderlo, debemos saber que esto, va de la mano del sentido que nos transmite y entendemos como sentido aquello que perfila nuestro mensaje, lográndose constituir a través de la suma de las unidades discretas presentes en el, es decir, que si se altera una de estas ya sea cambiando, quitando o agregando el sentido se vería alterado ya que son estas las que lo definen como tal en su totalidad, buscando así la construcción de una continuidad. Es entonces está articulación de cada unidad discreta presente, la continuidad que se construye, la apertura al mensaje.

Ejemplo

La materialidad.

Entiéndase materialidad como aquella base y materialidad de diferentes creaciones. Soporte por el cual seremos capaces de llevar a algo tangible nuestras proyecciones e ideas. ¿Por qué la materialidad? Esta comienza como una forma universal alpresentarse ante nosotros, permitiéndonos llegar desde una misma materia prima a un sin fin de propuestas que proyecten aquello que buscamos entregar y presentar ante los demás. La transformación de un mismo material, que termina en sentidos totalmente diferentes. Podemos utilizar el cemento para la construcción de un muro o veredas, pero a la vez con este mismo podemos ser capaces de construir una escultura, una maceta o algún objeto de interés propio. Un inicio sencillo y parejo, nos permite llegar a la totalidad de entornos complejos e indefinidos por parámetros previos, sin limitarse a encasillar en tan solo un eje.