EAD 3212-01. Ayrton Pereira. Tarea
| Título | EAD 3212-01. Ayrton Pereira. Tarea. |
|---|---|
| Asignatura | Poetica General |
| Del Curso | Poética General 2022 S1 |
| Carreras | Diseño |
| Alumno(s) | Ayrton Pereira |
Unidad discreta dentro de el total
Comentario final
Durante el desarrollo del curso se explora una mirada en el hacer que va ligado a estar constantemente conectado con el total desde la unidad, de la misma manera en que se trabajó en la fabricación de las unidades discretas. El diseñar un acto desde los textos leídos propone una manera de desenvolverse en la escala del proyecto bajo un horizonte, desde el cual la obra unifica y contiene las observaciones y propuestas de cada cual. Desde esta misma ley unificadora, el trabajo desde la unidad discreta relaga una holgura en la cual cada quien deja puesta su mano y su mirada propia.
Acto y Propuesta final
Para el acto se invita a estudiantes de primer año, quienes, una vez montada la estructura en el muro, van seleccionado una forma discreta y la van ubicando en el espacio bajo intención propia.
Encargo 9: Propuesta grupal
Propuesta grupal diseñada por Javiera Riquelme
Fotomontaje individual de composición
Encargo 8
Lectura "El cálculo Pictórico" - Francisco Méndez
El texto expone que una obra puede ser levantada desde su representación o su presencia, ya sea desde lo figurativo o abstracciones, las cuales pueden ir en distintas magnitudes dentro del lenguaje. " A esto que es reconocible se le llama figura. La voz familiar que dice “... me figuro esto...” hace alusión a ese llamado que hace la mente a la presencia de algo ya conocido de antes....La figura reconocible de la representación, es pues el tema." Al estar pensada como un tema, se puede reconocer que el artista dispone la estructura y orden desde el ejercicio como cálculo pictórico. Se tiene entonces, orden, color, superficie. Los colores nos refieren a una determinada luminosidad, la superficie dentro de sus elementos nos determinan una dimensión. La disposición es el orden entre esta dimensión y la luminosidad. En la relación con la disposición se encuentra la mirada convergente y divergente del observador, ya sea para unificar la mirada hacia un horizonte en común, o invitar a desplegar esta mirada por las distintas partes del cuadro. Se habla de una época convergente.
"Cézanne indica con esto la capacidad de luminosidad que tiene un cuerpo u objeto, de ir reflejando y proyectando diferentes luces: azules, rojas, amarillas, pardas, ocres, que van haciendo aparecer la “figura” del objeto. Esta luz traída por él, luz-color –es la que revela a nuestros ojos– tal pera, tal manzana, dispuestas en una compotera. La luz no es más reflejada sino que nos viene como condición propia de la forma de ese objeto representado en el cuadro."
¿Qué es lo no-reconocible, lo “no-figurativo”?
"Ante la imagen del mundo, pensamos por lo pronto en la reproducción de algo. Según ella sería la imagen del mundo algo así como el retrato del ente en su totalidad. Pero imagen del mundo sería más; nosotros nos referimos con esta palabra al mundo mismo, a él, al ente en su totalidad, así como es determinante y comprometiente para nosotros. Imagen no significa aquí copia sino aquello que refiriéndonos a la forma que es toda imagen nos sugiere el giro; estamos informados de algo"
Unidad Discreta final
Unidades discretas registro
Se presentan las unidades creadas por los diferentes grupos a la luz directa del sol tal como se proyectan.
Propuesta de Montaje
Encargo 7
lectura Amereida II
El cerrojo del caos como expresión primera nos sitúa en una entrecruzada de las herramientas de la razón ante el fenómeno en cuestión: el presente. El presente se manifiesta dentro de este fenómeno en el cual se entra en una paradoja en la cual la mirada "llega hasta las manos para ignorar la mente y el corazón". El signo vendría a traer a presencia esa heredad en cuanto no es pauta de fin de una pauta, sino mas bien un hito que da lugar a una heredad que busca ser presentada. La unidad discreta es marcar entonces, entre todos, entre la presencia esa heredad como una apertura.
Propuesta de color
La unidad discreta proporne desde el color rojo, jugar con las uniones de espacios con el vacío, de manera que es posible, desde la proyección de las sombras de las partes, unificarse desde el rojo para buscar un juego en la continuidad de la forma y su borde, trabajado desde los bordes. También se juega con las dimensiones, de manera que se ocupa la pintura para unir un plano con otro (como es realizado, por ejemplo, al pintar los cantos de la unidad discrteta). La propuesta fue maqueteada con cartulida pintada color rojo.
Encargo 6
Lectura: Fenómeno y Lugar: Cuando la Escultura se Encontró con la Extensión Americana, José Antonio Balcells
La escultura en América posibilita la aparición de la extensión como una nueva dimensión, Europa extendiéndose hacia arriba, el cielo hacia una apertura, simbolizando esta idea en sus construcciónes; en América la relación con este cielo permanecía en lo cosmogónico. América aparece en el mundo como el don de la extensión, el permitirse soñar con un destino abierto desde el presente. El horizonte se expresa a través del don de la extensión desde los bordes por la cual fue ocupada, este borde como el horizonte que se nos devela diariamente. Desde lo anterior, se establecen ciertas reglas de la labor escultórica en América, de manera que pueda hacer aparecer la singularidad de su lugar:
- Lo modular: la escultura está compuesta por módulos iguales ensamblados armando un todo que privilegia lo unidireccional.
- Lo sinfín: la escultura no propone ni comienzo ni término, en el hecho podría extenderse indefinidamente.
- Lo aéreo: la escultura que se extiende como el horizonte, no se vincula directamente con el suelo. Plantea una independencia o dislocación de la base.
Encargo 5
Propuesta Grupal
Se propone una trama a partir de la unidad discreta, la cual comienza desde la escalera proveniente desde la entrada de primer año hasta elevarse por el muro.
Propuesta de material
Se piensa usar residuos plásticos generados por la universidad, de manera que puedan ser expuestas a temperatura para su modificación hacia una forma semi convexa e irregular.
Lectura Contemporaneidad de la Escultura, Claudio Girola.
Lo contemporáneo en la escultura se refiere a no perseguir una forma antropomórfica, si no para encontrar una armonía entre el diálogo de las partes y de éstas en si mismas.
"El canon. En griego esta palabra significa «tallo» por extensión «vara», «norma», «regla». Había que abandonar una manera de medir que actuaba como esqueleto, como estructura del abanico que toda obra despliega y que va recíprocamente de la técnica a la expresión."[1]
Se destaca que el dibujo no se refiere como un trazado que defina el espacio de las cosas, si no que exponga su materialidad, abstraer lo natural del rasgo necesario; a la vez es una traducción. EL dibujo se expresa como el primer acercamiento al espacio.
Ver la materia supone un razonar desde la experiencia con ella, el escultor no disimula el aspecto ciego, caótico, mudo, insólito de toda materialidad sino que las explota. El encuentro con la materia en la escultura es desde su sustancia.
- Dibujo
- Técnica
- Esculpir, Modelar, Ensamblar
Desde la técnica el escultor puede abrir la pregunta sobre el espacio en construcción; el Vacío, la masa, la arista y el equilibrio.
Encargo 4
Croquis de la escultura
- Dibujos de distintos ángulos
1. en cierto extremo las oscilaciones construyen una sombra yuxtapuestas a modo de oscilaciones dirigidas y expandidas
2. La lateralidad se conecta con el borde desde trazos agudos y curvas de volúmenes pronunciados
3. La textura de la escultura se construye entre una diagonalidad y el quiebre oscilante que direcciona el ritmo a otro trazo
4. los trazos forman parte de las grietas del fondo de piedra, ocultándose y apareciendo en el transitar
Unidad Discreta
Se utiliza como abstracción la curva y el trazo generado desde la sombra contrastada, como así la contra forma, en este caso semicírculos, para construir estas formas sinuosas. Así también que las distintas vistas busquen construir este lenguaje. La unidad discreta está pensada para poder ser anclada a otra, de manera que la construcción de todas en su variabilidad de los circulos y vacíos pueda presentar un lenguaje oscilante.
- Propuestas
Encargo 3
Muralismo en Latinoamérica
Interior de un templo en Teotihuacan, México. Los elementos construyen una abstracción con leves elementos figurativos, se aprecia 1 o 2 puntos de vista para una perspectiva plana, el trazo es constante y guarda algunos elementos geométricos.
Mural Azteca, Cacaxtla, México. Hay presente una gran cantidad de colores, la figuración busca la representación de divinidades. Se aprecia una gran carga de indumentaria y objetos que recogen partes de seres vivos.
Murales de Carlos Mérida
Integró la cultura latinoamericana con la pintura Europea, su trabajo fue influenciado por las colaboraciones realizadas con Pablo Picasso, Piet Mondrian y Amedeo Modigliani. Además de trabajar junto a Diego Rivera y Rufino Tamayo. Su obra mezcla aspectos del surrealismo, el muralismo, el cubismo y el modernismo junto con elementos de la cultura Maya, presenta una leve figuración en su obra de formas geométricas u orgánicas.
Reproducción
La propuesta puede relacionarse con esta abstracción de la contraforma y forma a modo de producir una obra narrativa en relación al regalo en la escuela
Lectura Simetría y Lateralidad en las Artes Plásticas, Claudio Girola
En el texto se repara sobre la noción de ritmo, que va mas allá del conjunto de elementos como número, duración e intensidad. Contextualizando en el como el arte se ha trasladado de las ideas de equilibrio en torno a lo estático hacia la concepción de lo dinámico, en donde lo estable no cabe en una estructura en constante flujo, asimetría y lateralidad. Lateralidad en el sentido de que el arte siempre se ha movido desde un centro hacia un borde. Por ende la simetría ha estado siempre asociado a un orden de lo bello, desde las ideas renacentistas en donde se estableció una medida desde el cuerpo en donde el humano estaba situado en el cuadrado y el circulo como proyección de un orden universal.
Encargo 2: Propuesta de Mural de ramas
Dentro del motivo para generar la obra está la motivación del regalo entre alumnos de primer y último año. Dentro de las ideas para dar lugar a los actos del regalo existe la idea de hacer visible este lugar como puente comunicador. Este transitar puede dar lugar a un espacio de regalo y a un espacio expositivo, como llamado simbólico, pero a la vez puede cumplir la función de prestar una exposición abierta.
Referencia
El land-art es una corriente del arte que construye en la naturaleza con elementos naturales encontrados en ella, contiene coordenadas de la escultura, el paisaje y la expresión.
Acto: El viento de los árboles
Desde la unidad discreta se presenta la rama como elemento constructor de una estructura basada en la forma de ganchos y curvas de éstas, de manera que se pueda colgar e instalar distintos regalos, mensajes, intervenciones o avisos relacionados a la escuela.
Cada estudiante podrá traer alguna rama caída que sirva para construir el entramado que se ira formando a medida del hacer.
El naranjo muestra el dibujo formado en la escultura del patio, que contiene sombras y luces sinuosas. El azul intenta representar la construcción del entramado El rojo podría proponer una estructura base que sirva de soporte para adherir las ramas. Se piensa en algún soporte superior sencillo para lluvias, etc.
Encargo 1
Elogio de la Unidad Discreta
La comunicación como una necesidad entre receptor y emisor es estudiada como fenómeno y lenguaje, dentro de estas precipitaciones del campo está la poesía, que resulta complejo en su análisis lingüístico dada su densidad semántica propia de cada palabra y unidad dentro del verso. Ivan Fonagy observac que “cuando penetramos en el dominio poético nos sorprende la densidad semántica del lenguaje: pesar de las repeticiones impuestas, las simetrías, los paralelismos y todas las formas de redundancias que se encuentran, los poemas se revelan particularmente ricos en información, aún en el sentido técnico del término” Ésta densidad pareciera ser la característica dominante de la poesía, pero a la vez en sí, cada palabra es un tejido de jeroglíficos, lo que le otorga su cualidad emblemática. Entre sus cualidades está el fonema, la palabra, la frase; que en su conjunción funcionan como unidades constitutivas del poema a través del verso. Junto con la estructura unitaria, existe el factor del sonido y el dibujo mismo, de manera que ambos elementos puedan reflejar en sí los objetos y las cosas en el habla poética. Sin embargo, en un tiempo e intensidad, la voz y su intención reflejan un fin expresivo. Con los estudios de Mallarmé, la diferenciación de lenguas dejan ver su facultad propia de disposición ante la creación poética: el ritmo, los acentos, el tónico. La unidad discreta forma entonces, parte de una estructura, desde la cual es posible ser escalada a distintos niveles de construcción apuntando a la homogeneidad o continuidad para presentarse como lo no discreto. El lenguaje poético, así, revela la existencia desde sus componentes, la continuidad y el sentido. “Los elementos irreductibles de toda lengua son las unidades discretas con que ella se construye como tal”
Ejemplo
En los organismos existe la unidad de cada organelo que cumple su función y esta sujeto a su condicion y característica elemental, desde esta perspectiva cada funciona está sujeta a esta estructura en la cual cada parte queda a su propio ajuste con el medio en relación a las demás células, de la misma forma que el conjunto de organismos atribuye su "entonación" o "ritmo", bio-ritmo, es sostenida por el constante intercambio de unidad a unidad. De esta manera el escalado construye un "sentido", tejido, que direcciona y deja condicionado a cada organismo a una continuidad de su proceso.
