EAD3212-01. Aurelia Sánchez
| Título | EAD 3212-01. Aurelia Sánchez . Tarea. |
|---|---|
| Asignatura | Poetica General |
| Del Curso | Poética General 2022 S1 |
| Carreras | Arquitectura |
| Alumno(s) | Aurelia Sánchez |
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Cierre del curso
Reflexión del curso: A modo de concluir y cerrar el curso, pongo en valor la justeza que hubo entre el trabajo individual y colectivo, tanto desde un punto de vista social como académico post pandemia. Me gustó mucho la combinación del trabajo de la unidad discreta con diversas lecturas que abrían y acompañaban ese proceso creativo compartido.
Por último y en cuanto a la carga y sus créditos asociados, considero que no respondieron adecuadamente, ya que las horas dedicadas a los encargos fueron más que las acordadas semanalmente.
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Resumen "El cálculo pictórico"
La pintura como presencia o como representación, pudiendo ser ambas simultáneas en una obra pictórica. Representación. Es presentar dos veces, traer a presencia todo lo visible, la presencia de otra presencia, aquello capaz de ser reconocible, una figura, aquello que ya es conocido, el tem, en que su disposición y orden es presentado por el propio artista.
¿Por qué tal orden o disposición? Es aquí, a partir de esta pregunta, la búsqueda por la descripción del cálculo pictórico. El cálculo pictórico es el que determina en último término la aparición de la obra pictórica y proviene esencialmente de una definición de la Pintura.
"Recordarse que un cuadro antes que sea un caballo de batalla, una mujer, un desnudo o una anécdota cualesquiera, es esencialmente, una superficie plana, recubierta de colores, reunidos en un cierto orden". Maurice Denis El cálculo pictórico se preocupa por lo tanto de qué superficie, de las formas coloreadas y del orden en el que son dispuestas. 1.Superficie referida al soporte el cual lleva consigo caracteres propios del material y dimensión(comienzo al cálculo pictórico).
2.Formas coloreadas, refiere al color, es decir, a la luz, por lo que el cálculo pictórico refiere a una determinada luminosidad.
3.En cuanto al orden de la disposición y luminosidad, el cálculo se preocupa de la disposición. Esta se ha ido presentando con diferentes caracteres de acuerdo a los tiempos. A través de las épocas en la pintura, esta disposición va cambiando y así hay ámbitos multidivergentes, a los que se suceden disposiciones que llevan a ámbitos convergentes.
DISPOSICIÓN. Convergentes: Imagen así representada queda en una disposición en que coincide su centro y las relaciones horizontales y diagonales con las del espectador. Imagen y espectador tienden a participar de un horizonte común.
Divergentes: El ámbito divergente, es ante todo la ausencia o referencia inmediata a un horizonte único, se busca que el espectador recorra el cuadro para poder entenderlo, variadas situaciones que lo ubican ante varios horizontes. Frente a un despliegue de campos de miradas sucesivas.
COLOR. El color, a diferencia de la disposición, este sí sufre cambios de asociaciones pero como tal el color sigue siendo el mismo desde el apercibimiento por el ojo. El cambio de época a época, responde al modo de utilizar y de ubicar el color. Epocas divergentes, se considera el color puro, su condición cromática, su condición de color. ”La luz desde el color” (comienza con los impresionistas). Epocas convergentes, el color está al servicio de una situación de claro-oscuro, en que el mismo color toma variados valores. “Paso de la luz” (termina con el romanticismo)
"El cálculo color-luminosidad, es por lo tanto distinto en una u otra concepción del cálculo divergente o convergente."
” La luz no es más reflejada sino que nos viene como condición propia de la forma de ese objeto representado en el cuadro.”Cézanne “el paso de la luz –en este caso de luz a oscuridad– es la introducción de otro color que va modelando ya no más con el claro oscuro –sino con colores– la volumetría de los cuerpos.”Cézanne “«hacer sentir el aire», es decir, hacer sentir la distancia, el espacio, que hay entre uno y otro.”Cézanne
“No más un espacio único y compartimentado como actor principal de la composición pictórica, no más un espacio unido al de una sensación puramente luminosa, es decir, de la luz conformando el espacio, sino una relación de uno a otro marcando la diferencia del a.”Cézanne
Unidad discreta propuesta 4.
Foto montaje
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Unidad discreta propuesta 3.
Se trabaja el volumen a través de planos horizontales que se van superponiendo y traslapando entre sí, apareciendo desde la construcción de sus sombras coloridas, la tridimensionalidad del cuerpo.
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Resumen "Amereida Volumen segundo". El signo.
El sigo, aquello que no pertenece “señala su materia y explica lo impositivo de su carácter”. La no homogeneidad propia que abre en sus planos determinados e indeterminados ese silencio callado.
El silencio. ¿Por qué se guarda este silencio? ¿Por qué lo callado no es, por el contrario, incorporado como anticipaciones? Anticipaciones que desde el primer instante se constituyen como coordenadas.
“El signo es entonces la concretización del acto de fiar en la materia.
En el misterio de la materia. De esa misma materia que para ser manejada, gobernada, parece que siempre exigiera desde el primer momento la instauración de esas coordenadas que vienen desde la figura a su forma.
El signo así se intercala para otorgarle a la obra transparencia. Transparencia para que se manifieste en ella el acontecer. Transparencia para que el rodaje quede inscrito en su verdadera magnitud.”
"Manos del amor a la obra que traspasan los trabajos serviles y guardan la relación entre signo y obra." El signo presiente un pueblo que busca construir heredad." El signo no es redescubierto en futuro o pasado, sino que es presente, aquello que tiembla vivo del hoy, la homogeneidad. "...un signo hace temblar toda homogeneidad".EL SIGNO ABRE.
Unidad discreta propuesta 2.
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Resumen "Fenómeno y lugar: cuando la escultura se encontró con la extensión americana" | José Balcells, Sebastián Contreras
América irrumpe en el mundo cambiando su orden y llamándose fenómeno, caracterización en presente transición de la propia aparición, punto en donde aparece el arte escultórico como aquel que viene a revelar la singularidad de los lugares.
Escultura de carácter monumental. Trata de aquella trascendencia y simbolismo en representación de una deidad, en el alcance de una otra dimensión que proporciona forma, orientación, ubicación y posición, fundando lugar en el mundo y traducido en la escultura a lo denominado plinto.
Vanguardias artísticas (comienzos del siglo XX). Movimiento que pone en cuestión toda norma y cánones existentes. El plinto pasa a ser un elemento secundario independiente y no sustancial para la obra. ¿Es acaso la ausencia de modelo en los escultores modernos la razón de la negación del plinto? ¿Acaso la ausencia de la figura humana bajó del pedestal a la escultura?
“...hay una parte del origen de la escultura que se pierde y ella adopta quiérase o no, un aire decorativo que le resta esencia.”
La escultura comienza a adaptar su suelo, en la desaparición del plinto y remplazado por un emplazamiento en la naturaleza (los vascos Oteiza (1908-2003) y Chillida (1924-2002)) como en que este se hace parte de la mismo obra logrando una disputa entre la escultura y su base no aparente representado ser mismo de la civilización occidental(Constantin Brancusi (1876-1957)).
Sobre la extensión Americana. “...hacer la América” Singularidad que aparece como virtud y como don de la extensión a disposición de un destino abierto. "América entrega no solo lo sin fin, sino lo sin comienzo. Esto es el presente." Ante el vértigo de la innovación, construyendo este nuevo instrumento que ilumine el espacio de la aparición en América, la escultura que celebra.
El horizonte, herramienta y medida que viene a dar cuenta y a expresar de manera radical, la extensión americana, que en su comprensión espacial, el lugar tiene su mejor aparición. "Se ha vuelto a encontrar ¿Qué? ¡La Eternidad! Es la mar que se va Con el sol (Rimbaud, 1998)".
Reglas del juego escultórico en América. •Lo modular: la escultura está compuesta por módulos iguales ensamblados armando un todo que privilegia lo unidireccional. • Lo sinfín: la escultura no propone ni comienzo ni término, en el hecho podría extenderse indefinidamente. • Lo aéreo: la escultura que se extiende como el horizonte, no se vincula directamente con el suelo. Plantea una independencia o dislocación de la base.
"...hacer aparecer la singularidad del lugar en América"
Propuesta 1. grupal
1. Unidad discreta construída con placa de aluminio reciclada y plancha de terciado de 5mm de espesor, sostenido por un terciado de 12mm x 40cm x 40cm.
2. Foto montaje en pared "construcción de una horizontal dinámica". Traer a presencia lo más público que nos reúne a todos, el mar.
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Registro de lo propuesto
Orden de un total
Desde la observación, la escultura de Jose Balcells toma presencia y aparece como límite de acceso entre el espacio público y el privado (escuela), otorgándole al patio de primer año un carácter privado. ¿Cómo es que desde la intervención de mural se puede devolver el carácter público a tal patio? El color y la disposición de la unidad discreta.
Aparece el mar como lo más público, aquella horizontal que nos envuelve a todos en un límite más allá. Lo público en la proyección de lo infinito a partir de lo finito.
Se toma la horizontal que trae el mar hacia el espacio público y que simultáneamente lo proyecta y extiende. Trata de la construcción de una horizontal dinámica y leve.
El calce de la unidad discreta
Considerando la construcción de la unidad discreta con base cuadrada de 40x40cm, la disposición y calce se realiza en base a una continuidad de color y de arista.
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Resumen "Contemporaneidad en la escultura, Claudio Girola"
Parte I. "Hay que ser absolutamnete moderno" Rimbaud.Moderno entendido como ahora mismo, hace un momento. La vida del arte por pasión, el verbo, la obra no conformista, la vigilancia de mantener abiertas las inquietudes.
El despojo a la norma, despojo al resguardo que permite establecer la incertidumbre en la creatividad. Referido a la escultura, esta debe dejar los cánones (tallo, vara, norma, regla. En griego), abandonar la manera de medir, el canon antropomórfico entorno a la incapacidad expresiva de esa convención y modo de expresión. "Abandonar aquella estructura del abanico que toda obra despliega y que va recíprocamente de la técnica a la expresión. "
Posterior la proporción, pasando de lo antropomórfico a la antropometría, construyendo lo conocido antes que lo bello. Toda proporción es conocida por que se establece como medida (canon). "Había que desproporcionarse, adherirse a lo bello antes que lo conocido". Claudio.G Nace el arte abstracto trabajado siempre dentro de la abstracción no figurativa.
Canon antropomófico/tema(lenguaje de los dioses) - Proporción - Abstracto
Escultura 1970. «En cuanto al canto mismo del quehacer en esta obra que juega hoy, se deshace aquí otro par de contrarios, totalidad y unidad. Es esta obra Una que se indica Total y se entrega restándose o dividiéndose en multiplicidad, tal que cada ‹fragmento› (¿verso?) es a su vez uno-todo». Godofredo Iommi.
La belleza no consiste en los elementos sino en la proporción armoniosa de las partes, la analogía. Que la parte fuera parte y todo al mismo tiempo que fuera parte de una totalidad.
Partida de la unidad discreta y su material
Se propone la construcción del volumen con planchas de madera de 3-5mm de espesor, pudiendo combinarse con lata (ojalá materiales reciclados). Unidad que es sostenida por una base de terciado de 12mm de 40x40.
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Trama|Definición
Palabra de origen latino, hace referencia a un grupo de hilos que combinados y enlazados entre sí, consigue darle forma a una tela. Enlace interno entre los distintos elementos que componen un todo.
Interpretación escultura de Jose Balcells
Volumen que emerge desde sus sombras trabajadas por medio del relieve y la superposición del plano. Se recoge la luz construyendo volumen, vacío que toma dinamismo en el perfil.
Volumen que toma un orden desde lo lineal del pliegue.tres líneas de apertura.
"...la composición es plana sólo en tanto y en cuanto responde a nuestra experiencia visual subjetiva pero no es plana en cuanto diseño objetivo. Estamos ante un escenario de teatro más que ante un relieve." Simetría y lateralidad en las artes plásticas. Claudio Girola
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Muralismo Latinoamericano
Desde su origen el muralismo en Latinoamérica ha sido un medio de expresión político social, que ha ido plasmando una realidad histórica, una temporalidad. Su curso se ha visto nutrido por diferentes corrientes pictóricas logrando una mayor apertura en cuanto al enfoque y discurso, el que sin embargo, su fundamento de origen protagoniza. El relato latinoamericano da cuenta de una identidad e historia de un continente desde la esperanza de un futuro mejor. Aparece como medio de enseñanza, educando desde el convivir común, viniendo a ser una herramienta de reformar la cultura y la conciencia, abarcando una escala a nivel país. Mexico fue uno de los epicentros de este movimiento comenzando en los años 20.
Diego Rivera, muralista que marcó un antes y un después de la revolución, plasma el poder de los obreros y la caída del capitalismo, desde entonces se utiliza como revelador de la historia y de la violencia sufrida por los pueblos latinoamericanos.
Lectura: Simetría y lateralidad en las Artes plásticas de Claudio Girola
"El arte moderno dejó de lado la estructura simétrica sobre la cual se constituía para arriesgarse en la aventura de recuperar el equilibrio y mostrarlo en cuanto tal a través de una estructura de lateralidad o asimetría, es decir, dinámica de carácter fuertemente rítmico." "El arte se ha movido siempre desde un centro (simetría) hacia un borde (lateralidad). "
Belleza y estética entendida bajo el concepto de simetría, en el que la disparidad abre el camino a la incertidumbre. Afirmación que viene a representar una mirada del mundo cerrado y finito.
Es en el renacimiento una primera apertura en cuanto se es reconocida la simetría de la forma y lo ásimetrico del acontecimiento (Miguel Ángel y la disparidad), siendo de dominio el espacio plástico únicamente por lo simétrico.
Lateralidad que trata de un nuevo principio de dispersión y asociación de los signos, de las percepciones sensibles. Carácter abierto y vivo de la forma, siendo la movilidad(dinámico) y no el equilibrio(estático) el objetivo, dejando espacio al provenir. Concepción dinámica que recurre al ritmo y lateralidad como soluciones. "...pinturas de Mondrian del instante en que la geometría «cambia» de sentido, por así decir, sin cambiar al mismo tiempo de forma. la geometría plana se hace generadora de imágenes dinamizadas. "
Representación | Victor Vasarely
Acto .02
Parte 2.1 Trata de un mural en el muro este del patio público de la sala de primero. ¿Qué se quiere comunicar? ¿Qué se quiere presentar? ¿Qué se quiere regalar?
Parte 2.2 Se trabaja con los colores primarios, rojo, azul y amarillo. Lo simple puesto en complejidad dada por la particularidad de la tabla.
Parte 2.3 Se establece un patrón en cuanto a dos ejes de apertura (azul y amarillo) y un eje vertical rojo.
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Acto Vinculante. 01
Acto que vincula a los primeros años con el resto de la escuela (nosotros) a través de la invención de un elemento/objeto que desencadene un juego sin lugar, replicable tanto en la parte pública de la escuela como sala, o bien en ciudad abierta. Objeto que simultáneamente, además de conformar un juego, sea capaz de formar un ágape y ser un regalo para tales cursos recién involucrados a la e[ad]. Es decir, se propone un partido formal de un objeto que traiga consigo tanto una escala de diseño como arquitectónica.
Acto de carácter participativo y de interacción, no estático. Modo de traspaso.
Parte 1.1 Desde la construcción del objeto tangible se crea un lenguaje unitario, lo común en cuanto a materialidad y tamaño, la forma en lo discreto.
Parte 1.2 Cada objeto lleva consigo una palabra de apertura al acto que se quiere traspasar del titulante al recién ingresado. Palabra que viene a ser respondida por este último construyendo el cierre.
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Elogio de la Unidad Discreta, Godofredo Iommi M.
Resumen
La poesía presentada como el punto crítico de la lingüística debido a su densidad semántica, rica en información y por tanto en el fundamento de la propia lengua. La búsqueda por la descripción de la poesía da a emerger la disyuntiva en cuanto la poesía viene a ser una suerte de lenguaje, o bien la forma más real de la lengua. El “corpus poético”, sometido a parámetros que afectan tanto la dimensión paradigmática como sintagmática, hacen de la conformación del verso inalterado, una unidad constitutiva del poema, la unidad discreta. Es esta la que viene a presentar un distingo dado su valor lingüístico fijo ante variaciones contextuales (Martinet).
Si bien “la poesía escrita no puede variar la articulación de los fonemas con fines expresivos como la viva voz”, se consta de metáforas fonéticas nombradas “la danza bucal”(André Spire) , en que la densidad semántica afecta la materia sonora y por lo tanto las posibilidades de composición. Es el ritmo el que permite dos modos de expresión, uno primero (L.S) que le es posible encontrar un equivalente y uno segundo (L.L) que le es imposible. Revelando lo inesperado propio del lenguaje lírico sostenido por aquella continuidad discontinua capaz de construir reales unidades discretas como esencia de la lengua (elemento irreductible y presente).
“La belleza de un poema depende menos de su regularidad que de las irregularidades que contiene” Wilhelm de Groot. 1964.
La unidad discreta. El sentido, la apertura fundamental con que la lengua se muestra y expone por sí misma abriéndose a toda poesía, transformándose en la mayor densidad semántica, alcanzando su máxima virtualidad en los ocultos que aparecen implícitamente, la poesía. Se ejemplifica el soneto, dada su continuidad de múltiples discreciones en que sus significados ofrecen una apertura real.
Ejemplo aplicado
La danza. La danza, inspirado en las obras de San francisco, e[ad]. Observación. El conjunto de la obra que va apareciendo y aflorando en el movimiento de la unidad corpórea que toma distinción en cuanto a su continuidad discreta frente a las otras. El movimiento del conjunto revela lo particular de la parte presentando lo propio de aquello que conforma orden y posición en el total. El cuerpo y el espacio, ambos puestos en dialogo de expresión toma propiedad su composición en la denominada unidad discreta. Característica de por sí reflejada en los colores, formas, siluetas, ritmos y tamaños, entre otros. Se constituye la obra en la conjugación de la esencia de lo expresado en común.
