Diseño de objetos con identidad territorial mediante materias primas

Título	Diseño desde el territorio mediante la impresión de arcillas recolectadas - Paulina Zúñiga Paredes
Tipo de Proyecto	Proyecto de Titulación, Anteproyecto de Titulación
Palabras Clave	taller de titulo materiales y territorios
Período	2023-2023
Asignatura	Taller de Titulación de Diseño
Del Curso	Taller de Titulación: Materiales y Territorios 2023
Carreras	Diseño
Alumno(s)	Paulina Zúñiga
Profesor	Daniela Salgado, Leonardo Aravena

Taller de Título 1: Diseño desde el territorio mediante la impresión de arcillas recolectadas

¿Cómo se puede combinar la fabricación digital de arcilla con técnicas artesanales tradicionales para obtener resultados únicos y explorar nuevas formas de expresión en el diseño?

Primer acercamiento a la alfarería

¿Qué es? ¿Cuál es su importancia en Chile?

La alfarería es una forma de arte y artesanía que ha sido practicada en Chile durante miles de años. La cultura indígena mapuche ha sido especialmente conocida por su alfarería, que ha sido transmitida de generación en generación.

La alfarería mapuche se caracteriza por su estilo distintivo, que a menudo presenta motivos geométricos y figuras humanas y animales estilizadas. Los alfareros mapuche utilizan técnicas tradicionales de construcción de cerámica, que incluyen la construcción de rollos y la formación de piezas a mano alzada. También utilizan arcillas locales y pigmentos naturales para colorear y decorar sus piezas.

Además de la alfarería mapuche, Chile también es conocido por sus tradiciones de alfarería en otras regiones. En la región norteña de Atacama, por ejemplo, los alfareros utilizan técnicas antiguas para crear piezas de cerámica que representan figuras humanas y animales, así como patrones geométricos.

En la región central de Chile, la alfarería es conocida por sus piezas utilitarias, como platos y tazones, así como por sus figuras de animales y personas. Los alfareros de esta región a menudo utilizan una técnica conocida como "modelado", que implica el uso de moldes de arcilla para dar forma a las piezas.

En la región sur de Chile, la alfarería también ha sido una forma importante de arte y artesanía. Los alfareros de esta región a menudo crean piezas utilitarias, como ollas y tazones, utilizando técnicas tradicionales de construcción de rollos.

La alfarería ha sido una forma importante de arte y artesanía en Chile durante mucho tiempo. Hoy en día, los alfareros chilenos continúan practicando y transmitiendo las técnicas y tradiciones de sus antepasados. La alfarería también se ha convertido en una forma importante de turismo y comercio en Chile, con muchos turistas y compradores interesados en las hermosas piezas creadas por los alfareros chilenos.

Materia prima

¿Qué es la greda?
La greda es una roca sedimentaria compuesta principalmente por arcillas y cuarzo. Químicamente hablando, las arcillas son silicatos hidratados de aluminio, hierro, magnesio y otros elementos.

Composición mineral: la greda se compone principalmente de minerales de arcilla, como la caolinita, la illita y la esmectita. Estos minerales son silicatos hidratados que contienen aluminio, hierro, magnesio y otros elementos.

Composición química: la greda contiene una cantidad significativa de sílice (SiO2), que es el componente principal del cuarzo. También contiene aluminio (Al2O3), hierro (Fe2O3), magnesio (MgO) y otros elementos en cantidades menores.

Propiedades físicas: la greda es un material relativamente suave y poroso, lo que la hace fácil de trabajar con herramientas de alfarería. También es resistente al calor, lo que la hace ideal para la fabricación de piezas de cerámica que necesitan ser cocidas a altas temperaturas. Color: la greda natural es de color beige o marrón claro, aunque también puede presentar tonalidades rojizas o grises. El color de la greda puede variar dependiendo de la región donde se extrae y de los minerales presentes en ella.

Comportamiento en el horno: la greda es un material que se contrae al ser cocido en un horno, lo que puede provocar deformaciones en las piezas de alfarería. Por esta razón, es importante conocer bien las propiedades de la greda y las técnicas de cocción para obtener piezas de cerámica de alta calidad.

¿El diseño y la alfarería están relacionados?

Diseño de objetos en alfarería es una forma directa de relacionar el diseño y la alfarería es diseñando objetos de alfarería, como tazas, platos, jarrones, etc. El diseño puede influir en la forma, tamaño, textura, color, etc. del objeto, y puede ser utilizado para crear piezas únicas y originales.

La innovación en técnicas de alfarería en el diseño también puede ser utilizado para innovar en las técnicas de alfarería, creando nuevas formas de trabajar la greda y lograr efectos novedosos en las piezas resultantes.

Integración de la alfarería en productos de diseño en la alfarería puede ser sumada en productos de diseño de diversas maneras, ya sea como un elemento decorativo o como parte integral del producto. Por ejemplo, una lámpara diseñada con una base de alfarería, o un juego de té que incluya tazas de alfarería.

Estudio de la historia y cultura de la alfarería en el diseño también puede ser utilizado para estudiar la historia y cultura de la alfarería, y para crear piezas que reflejen dicha historia y cultura. Por ejemplo, se podría diseñar una serie de piezas de alfarería inspiradas en la cultura mapuche o en la alfarería tradicional de la zona donde se produce la greda.

Estudio del material cerámico

Las pastas cerámicas están compuestas por diferentes materias primas, entre ellas minerales y rocas. La arcilla tiene una primera clasificación según el tipo de yacimiento en donde se encuentran. Están las primarias y las secundarias. Éstas últimas se caracterizan por un mayor nivel de plasticidad y son las más comunes. Una 2da clasificación es en relación a la temperatura de cocción que requieren las materias primas que la componen y tienen relación en cuanto a las características finales que se requieren obtener de la pieza y al método de trabajo de la pieza. Así es diferenciamos entre pastas de baja temperatura y de alta temperatura. Las pastas de baja temperatura varían entre los 750° – 1180° y las de alta entre los 1200 -1400° Pastas de baja temperatura : Terracota (750-1000) – Loza (1000-1180) Pastas de Alta Temperatura : Gres (1200-1300) – Porcelana (1300-1400)

Clasificación

Baja temperatura: Terracota (750-1000°) se caracteriza por su plasticidad para trabajar y por su acabado poroso el cual puede ser sellado a través de técnicas de bruñido. Loza (1000°-1180°) se caracteriza por su plasticidad para trabajar y es muy común. Requiere de un proceso de vidriado para tener un acabado completamente impermeable. Se recomienda para usos decorativos o utilitarios de no excesiva manipulación.

Alta temperatura: Gres (1200°-1300°) se caracteriza por su plasticidad para trabajar y su alto grado de dureza e impermeabilidad después de su cocción. No requiere de un proceso de esmaltado y se utiliza comúnmente para menaje. Porcelana (1300°-1400°) es una pasta muy fina, refractaria que no absorbe nada de agua. Posee poca plasticidad lo cual dificulta su trabajo.

Los tipos de cerámicas se pueden reconocer por el tipo de arcilla que se ocupa, su grado de cocción y su técnica de trabajo.

Técnicas de trabajo

• Torno Alfarero (Pasta de Modelado)
• Vaciado (Pasta de vaciado)
• Modelado a Mano (Pasta de Modelado)
• Pellizco
• Lulos
• Placas
• Ahuecado

Estados de la pasta

• Barbotina
• Plástico
• Cuero
• Hueso
• Bizcocho

Artesanía digital y su vínculo con el diseño

La artesanía digital es una forma moderna de hacer trabajos que mezclan las técnicas de siempre con las herramientas digitales. Se trata de crear cosas únicas usando impresoras 3D, corte láser, modelado en 3D y otras tecnologías digitales.

La artesanía digital ha abierto nuevas puertas en el diseño, permitiendo crear productos personalizados en grandes cantidades. Con las herramientas digitales, los diseñadores pueden hacer diseños complicados y precisos que serían difíciles de lograr de forma manual.

La relación entre la artesanía digital y el diseño es muy estrecha ya que los diseñadores pueden aprovechar las ventajas de la artesanía digital para probar formas, estructuras y texturas nuevas en sus diseños. La tecnología digital les da la oportunidad de experimentar y hacer prototipos rápidamente, lo que les permite mejorar sus creaciones de forma más eficiente.

Además, la artesanía digital promueve la colaboración entre diseñadores y artesanos. Los diseñadores pueden trabajar junto con expertos en tecnología digital y artesanos para crear productos que combinen el estilo contemporáneo del diseño con la artesanía tradicional. Esta colaboración puede dar como resultado creaciones sorprendentes y únicas que combinan lo mejor de ambos mundos.

El concepto de artesanía digital es beneficioso porque amplía la creatividad, permite la personalización, mejora la eficiencia y precisión, proporciona acceso a nuevas herramientas y materiales, fomenta la colaboración interdisciplinaria, y promueve la sostenibilidad y la reducción del desperdicio. Estas ventajas hacen que la artesanía digital sea una opción atractiva y relevante en el campo del diseño y la fabricación.

Exposición Martes 21 de Marzo

Formas de fabricación con Arcillas Referentes de proyectos

Impresión cerámica

Durante los últimos años, ha habido un significativo avance en el desarrollo de impresoras 3D especializadas en arcilla. Estas impresoras están diseñadas específicamente para manejar las propiedades y la consistencia de la arcilla, lo que permite lograr una impresión de modelos con una precisión y fidelidad excepcionales. En el ámbito de la impresión 3D de arcilla, han surgido diferentes enfoques técnicos, tales como la deposición de material, el uso de ligantes y la combinación de técnicas tradicionales con la impresión 3D. La deposición de material es una técnica ampliamente empleada en la impresión 3D de arcilla, consistente en la extrusión de la arcilla en capas para construir gradualmente el objeto deseado. Gracias a los notables avances en la precisión y resolución de las impresoras 3D de arcilla, ahora es posible crear detalles finos y formas complejas en los modelos impresos. Asimismo, se han desarrollado sistemas de extrusión avanzados que permiten un mayor control del flujo de la arcilla, resultando en una mejor calidad de impresión.

Otro enfoque utilizado en la impresión 3D de arcilla es el empleo de ligantes. En este método, se combina arcilla en polvo con un aglutinante para crear una pasta que se puede imprimir capa por capa. Después de la impresión, el objeto se somete a un proceso de cocción para eliminar el aglutinante y solidificar la arcilla, obteniendo así una pieza cerámica terminada. Este enfoque ofrece una mayor libertad de diseño y permite la creación de una amplia gama de formas y estructuras, ya que no se limita únicamente a la extrusión de capas.

Además de los avances en las técnicas de impresión, los materiales de arcilla utilizados en la impresión 3D han evolucionado considerablemente. Se han desarrollado mezclas especiales de arcilla que presentan una consistencia adecuada para la impresión, lo que asegura una mejor adhesión de las capas y reduce la deformación durante el proceso. Además, se han formulado materiales de arcilla que ofrecen una variada selección de colores, texturas y acabados, brindando a los artistas y diseñadores una mayor libertad creativa en sus proyectos.

La impresión 3D de arcilla encuentra aplicaciones en diversos campos, que van desde la arquitectura y el diseño de productos hasta el arte contemporáneo y la joyería. Esta tecnología ha permitido a los artistas y diseñadores materializar sus ideas de manera más rápida y eficiente, ahorrando tiempo y recursos en comparación con los métodos tradicionales de escultura y cerámica.

Origen del proyecto

El origen del proyecto se remonta al año 2022, cuando se llevó a cabo un taller de experimentación con arcilla que despertó un gran interés. A partir de ese momento, se comenzó a reflexionar sobre las posibilidades de fabricación que podrían explorarse con este material, así como los métodos que podrían implementarse en el diseño. La arcilla se convirtió en un medio de fabricación que ofrece una fascinante versatilidad y ha sido utilizada a lo largo de la historia en campos como la escultura, la cerámica y la construcción.

Sin embargo, a pesar de los avances en fabricación digital y especialmente en impresión 3D, aún hay aspectos poco explorados, especialmente en relación con la impresión de formas complejas u onduladas con arcilla. Esto plantea preguntas sobre cómo integrar la impresión 3D de arcilla en la creación de objetos cerámicos y cuáles son las ventajas y limitaciones de esta técnica.

Se reconoce que la combinación entre la tecnología digital y la artesanía ofrece nuevas oportunidades creativas. La precisión y alcance de las herramientas tecnológicas actuales se combinan con la destreza y calidad del artesano, generando una simbiosis entre la tecnología digital y la artesanía que impulsa la experimentación, el desarrollo de nuevos conceptos y prácticas artesanales.

En la actualidad, la artesanía utiliza tecnologías de fabricación digital y materiales que anteriormente estaban reservados para la industria. Esto plantea la pregunta de cómo combinar la fabricación digital de arcilla con las técnicas artesanales tradicionales, incluyendo el proceso de recolección de arcilla para la elaboración de la pasta. El objetivo es obtener resultados únicos y explorar nuevas formas de expresión en el diseño.

La obtención de una pasta de arcilla recolectada óptima para la impresión 3D es un proceso complejo, ya que los minerales y sus proporciones no son homogéneas en todos los suelos. Sin embargo, la combinación de arcilla extraída de forma natural con la tecnología de fabricación digital, como la impresión 3D, permitirá crear objetos replicables pero con una identidad territorial única. Esto explorará la relación entre la materia prima y el entorno, generando una conexión entre los objetos cerámicos y su origen geográfico.

Integración de la propuesta al proyecto: Artefactos especulativos: zoom in/zoom out al extractivismo en el maritorio del norte chico

La arcilla es reconocida por su fascinante versatilidad y ha sido utilizada a lo largo de la historia en diversos campos, desde la escultura hasta la cerámica y la construcción. Sin embargo, aún hay aspectos poco explorados, especialmente en relación con la impresión de formas complejas u onduladas, a partir de esto surgen preguntas acerca de cómo se puede integrar la impresión 3D de arcilla en la creación de objetos cerámicos y cuáles son las ventajas y limitaciones de esta técnica.

Además, se plantea cómo se puede combinar la fabricación digital de arcilla con las técnicas artesanales tradicionales, como la elaboración de la pasta a partir del proceso de recolección, para obtener resultados únicos y explorar nuevas formas de expresión en el diseño. Obtener una pasta de arcilla recolectada óptima para la impresión es un proceso complejo, ya que los minerales y sus proporciones no son homogéneas en todos los suelos. Se plantea que la combinación de arcilla extraída de forma natural con la tecnología de fabricación digital (impresión 3D) permitirá crear objetos replicables pero con una identidad territorial única, explorando la relación entre la materia y el entorno.

Durante el proceso de investigación, se han realizado acercamientos iniciales con las arcillas. Se han explorado diferentes técnicas de fabricación, como el moldeado y el modelado, y se ha llevado a cabo un estudio de las propiedades físicas y químicas de la arcilla y otros materiales utilizados en la mezcla. Además, se han explorado nuevas técnicas, como la extrusión de la arcilla, utilizando elementos reposteros para visualizar diferentes aspectos del material y generar nuevas ideas.

Hasta el momento, se han realizado hallazgos significativos. La arcilla ofrece posibilidades creativas y permite la creación de una amplia gama de formas y texturas. Además, es un material relativamente económico y fácil de obtener. Sin embargo, también presenta desafíos, como su fragilidad y susceptibilidad a deformaciones en estado húmedo, así como los tiempos de secado y cocción que requieren paciencia y planificación. Existe el riesgo de rotura durante el proceso de cocción si no se controla adecuadamente la temperatura y el tiempo en el horno.

Este estudio forma parte de un proyecto de investigación llamado "Artefactos especulativos: zoom in/zoom out al extractivismo en el maritorio del norte chico", financiado por la vicerrectoría de investigación de la PUCV. El objetivo de este proyecto es visibilizar las redes de vida y las redes materiales invisibilizadas en zonas de extractivismo minero y marino a través de artefactos que reflejan los aspectos y las condiciones cambiantes de estas zonas. Se trabaja en colaboración con un equipo interdisciplinario que incluye diseñadores,arquitectos y geógrafos.

Para este proyecto se llevará a cabo una etapa de investigación y prueba centrada en el desarrollo de la pasta, el diseño y construcción de un extrusor de arcilla, así como la exploración de la programación y la electrónica asociada a este proyecto.

En relación al desarrollo de la pasta, se buscará estudiar a fondo la mezcla arcillosa para lograr una consistencia óptima que sea adecuada para la impresión 3D. Se investigarán los diferentes minerales presentes en la arcilla y sus proporciones ideales, así como las técnicas de procesamiento necesarias para obtener una pasta de calidad.

Por otro lado, se trabajará en el diseño y construcción de un extrusor especializado para la arcilla. Este extrusor será capaz de manejar de manera eficiente y precisa la extrusión de la pasta de arcilla, permitiendo la creación de formas complejas. Se investigarán diferentes tecnologías y se realizarán pruebas para asegurar su correcto funcionamiento.

Además, se explorará la programación y la electrónica relacionada con el proceso de fabricación. Se buscará automatizar y optimizar el funcionamiento del extrusor a través de sistemas electrónicos y software de control. Se podrían integrar sensores para monitorear y ajustar los parámetros de producción, garantizando así un proceso más eficiente y preciso.

Relación del estudio experimental de la materia con el proyecto

Si llevamos a cabo un estudio experimental sobre las propiedades y comportamiento de la arcilla utilizando un extrusor controlado por datos obtenidos de una investigación, entonces se podrá comprender mejor cómo la arcilla responde a diferentes patrones de ondas y utilizar ese conocimiento para imprimir estructuras precisas y consistentes que reflejen las propiedades estudiadas.

La arcilla es un material fascinante y versátil que ha sido utilizado a lo largo de la historia en diversos campos, desde la escultura y la cerámica hasta la construcción. Sin embargo, a pesar de su amplio uso, todavía existen aspectos poco explorados sobre sus propiedades y comportamiento, especialmente en relación con la impresión de formas complejas y ondas.

El objetivo principal del proyecto es investigar cómo la arcilla puede ser manipulada y moldeada utilizando un extrusor. Se piensa que al llevar a cabo este estudio experimental, podremos descubrir nuevos conocimientos y desarrollar técnicas innovadoras para imprimir estructuras de arcilla que reflejen con precisión las propiedades de los datos estudiados.

Para probar esta hipótesis, se realizara una serie de experimentos utilizando diferentes tipos de arcilla y patrones de ondas predefinidos. Estos patrones de ondas se basarán en datos de investigación previa y se cargarán en el extrusor, que los utilizará para controlar el proceso de impresión del material.

Durante los experimentos, se medirá y registrara meticulosamente las propiedades y características de la arcilla, como su viscosidad, elasticidad y comportamiento bajo diferentes condiciones. También se evaluara la calidad y precisión de las estructuras impresas, analizando aspectos como la forma, la textura y la resistencia.

Además, explorare la influencia de factores ambientales, como la temperatura y la humedad, en el proceso de impresión y en las propiedades finales de la arcilla impresa. Estos factores pueden desempeñar un papel crucial en la respuesta de la arcilla y en la capacidad del extrusor para reproducir con exactitud los patrones de ondas deseados.

El estudio experimental nos permitirá recopilar datos cuantitativos y cualitativos, que analizaremos mediante métodos estadísticos y técnicas de visualización. A partir de estos análisis, esperamos identificar tendencias, relaciones y posibles limitaciones en el proceso de impresión de ondas en arcilla.

A través de este estudio experimental podremos avanzar en el entendimiento de las propiedades de la arcilla y su respuesta a los patrones de ondas. Asimismo, espero que los resultados obtenidos permitan desarrollar nuevas técnicas y enfoques en la impresión de estructuras de arcilla que reflejen con precisión lo estudiado.

Hipótesis

La combinación de arcilla extraída de forma natural con la tecnología de fabricación digital (impresión 3d) permitirá crear objetos, que si bien pueden ser replicables, tendrán una identidad territorial única y permitirán explorar la relación entre materia y entorno.

La combinación de la tecnología de impresión 3D de arcilla con las técnicas artesanales tradicionales permite la creación de objetos cerámicos con formas complejas y texturas innovadoras, lo que brinda nuevas oportunidades de expresión en el diseño. Esta integración de la fabricación digital y la artesanía tradicional en la cerámica proporciona un medio de fabricación versátil que puede explorar y potenciar la relación entre la materia, el entorno y la identidad territorial.

Se plantea que al combinar la arcilla extraída naturalmente con la tecnología de impresión 3D, es posible obtener objetos cerámicos únicos y personalizados. La integración de estas dos metodologías permitiría estudiar las limitaciones de la fabricación tradicional y abriría nuevas posibilidades en términos de diseño y expresión artística. Al utilizar la impresión 3D, se podrían explorar formas complejas y onduladas que son difíciles de lograr manualmente, ampliando así el vocabulario estético de la cerámica contemporánea.

Además, la combinación de la tecnología digital con las técnicas artesanales tradicionales podría permitir la preservación y revalorización de los conocimientos y patrimonio cultural asociados a la cerámica. Al utilizar la arcilla extraída de forma natural, se puede establecer una conexión entre la materia prima y el entorno geográfico, generando objetos con una identidad territorial única.

También se sugiere que la integración de la fabricación digital y la artesanía tradicional en la cerámica puede tener un impacto en la sostenibilidad y la eficiencia de la producción. La tecnología de impresión 3D permite un uso más eficiente de los materiales y reduce los residuos, mientras que las técnicas artesanales aportan un enfoque humano y una atención al detalle que pueden mejorar la calidad y durabilidad de los objetos cerámicos.

Objetivo general

La investigación se centrará en el desarrollo de un marco metodológico que permita la integración de la impresión 3D de arcilla en la fabricación de objetos cerámicos. El objetivo es explorar nuevas formas de expresión en el diseño, buscando resultados únicos que reflejen la identidad territorial. Se investigarán técnicas de escaneo y captura de datos para obtener información detallada del territorio estudiado, como texturas, formas y elementos característicos. Estos datos se utilizarán para diseñar y producir artefactos cerámicos personalizados que den forma a elementos representativos del territorio. Se buscará un enfoque holístico que integre aspectos culturales, históricos y geográficos en el diseño. El resultado será la creación de piezas cerámicas que transmitan la esencia y la identidad única del territorio, fusionando la tecnología de la impresión 3D con la tradición artesanal de elaborar una pasta natural la cual será recolectada para obtener estas piezas de cerámica, y explorando nuevas formas de conexión entre la expresión artística y el entorno geográfico.

Como primer objetivo es construir un extrusor utilizando modelos open source proporcionados por dos referentes. Un extrusor es un dispositivo que se utiliza para la manipulación y la salida controlada de material, en este caso, arcilla. Al utilizar modelos open source, se esta aprovechando diseños y documentación previamente compartidos de forma gratuita, lo que permitirá construir nuestro propio extrusor de manera más accesible y económica.

Una vez construido el extrusor, el siguiente objetivo es trabajar con un objeto capaz de imprimir ondas. Aquí, "imprimir ondas" se refiere a la capacidad de utilizar el extrusor para crear formas tridimensionales que representen ondas o datos obtenidos de las oscilaciones de las lanchas en la comuna de Los Vilos.

Esto implica convertir los datos capturados por Arduino, que registró las oscilaciones y ondas del trayecto de las lanchas, en instrucciones para el extrusor. Estas instrucciones guiarán al extrusor para que deposite la arcilla de manera precisa y forme estructuras que reflejen las ondas registradas.

Lo que se espera como objetivo principal es construir un extrusor utilizando modelos open source, y luego utilizarlo para crear objetos que representen las ondas capturadas por Arduino. Este enfoque combina la tecnología de fabricación aditiva (extrusión de arcilla) con la traducción de datos (ondas capturadas) en una forma tangible y visualmente interesante.

El proyecto combina la exploración de la arcilla como material creativo y la aplicación de tecnologías de fabricación digital, ofreciendo nuevas posibilidades de diseño y expresión.

Objetivos específicos

La investigación propuesta se centra en el estudio y desarrollo de técnicas en la fabricación de objetos cerámicos, explorando nuevas posibilidades y aplicaciones mediante el uso de tecnología digital y métodos artesanales tradicionales.

• 1. Investigar sobre las técnicas de fabricación digital de arcilla, como la impresión 3D, para evaluar su viabilidad y explorar sus diversas aplicaciones en la creación de objetos cerámicos. Se analizarán los procesos, materiales y resultados obtenidos con el objetivo de comprender las ventajas, limitaciones y posibilidades de estas técnicas en el ámbito de la cerámica. Este análisis permitirá identificar áreas de mejora, desarrollar nuevas ideas creativas y potencialmente impulsar la innovación en el campo de la cerámica mediante el uso de tecnologías digitales.

• 2. Explorar sobre la combinación de técnicas artesanales tradicionales y la fabricación digital de arcilla con el propósito de descubrir nuevos hallazgos y buscar formas para innovar en el diseño. Se investigará sobre ambas técnicas, identificando cómo se pueden complementar y potenciar mutuamente. Esto abrirá la puerta a la creación de nuevas formas, texturas y patrones en la cerámica, así como a la incorporación de elementos digitales en el proceso artesanal. Se buscará experimentar con la fusión de lo tradicional y lo digital, enriqueciendo así el campo del diseño de objetos de arcilla.

• 3. Desarrollar y construir un prototipo de extrusor de arcilla que aproveche la tecnología de impresión 3D para lograr la creación de formas complejas y onduladas. Este dispositivo permitirá una mayor precisión y control en el proceso de modelado, abriendo posibilidades creativas ilimitadas en la cerámica. Se investigarán diferentes sistemas de extrusión y materiales para garantizar la compatibilidad con la impresión 3D y la manipulación de la arcilla. El prototipo será sometido a pruebas rigurosas para evaluar su rendimiento, funcionalidad y la calidad de las formas generadas. Con este desarrollo, se espera darle forma a diversos elementos del territorio más allá de los métodos tradicionales y explorando nuevas técnicas para el diseño cerámico.

Fundamento

La idea de utilizar la arcilla como medio de expresión creativa y explorar la transformación va más allá de la simple manipulación del material. La arcilla se convierte en un símbolo de la capacidad humana de moldear y adaptar el mundo que nos rodea, al igual que el proceso de creación.

Al trabajar con arcilla, se puede experimentar con diferentes técnicas y procesos para dar forma a ideas y conceptos. La maleabilidad de la arcilla permite crear formas diversas y jugar con texturas, volúmenes y detalles. Este proceso de transformación puede ser una metáfora de cómo los seres humanos también tienen la capacidad de cambiar y evolucionar, de adaptarse a nuevas circunstancias y de convertir sus ideas en realidades tangibles.

Además, la elección de utilizar arcilla local, proveniente de un territorio específico, agrega otra capa de significado. La arcilla natural de un lugar tiene características únicas que reflejan la geología y la historia del área. Al trabajar con esta arcilla autóctona, se enfatiza la conexión con la tierra y se valora la belleza inherente a lo local y lo auténtico. Esta apreciación de la singularidad y la imperfección se asemeja a la estética de la poesía, donde se busca encontrar la belleza en los detalles más simples y en lo cotidiano.

Así como un diseñador utiliza las palabras para crear imágenes evocadoras y transmitir emociones, el artesano que trabaja con arcilla puede utilizar el material para expresar su visión y transmitir una historia. La creación de diseños con identidad territorial no solo resalta la belleza de la arcilla en sí misma, sino que también refuerza la conexión entre el diseño y el lugar, creando obras que capturan la esencia y la historia de una comunidad o región.

Conceptos

• Identidad territorial: Características y elementos distintivos asociados a una región o comunidad.
• Experimentación: Proceso de prueba y exploración para obtener resultados y mejorar el proyecto.
• Artefactos: Objetos creados mediante el proceso de fabricación y diseño.
• Arcilla: Material natural compuesto principalmente por minerales de silicato de aluminio, con propiedades plásticas al mezclarse con agua, utilizado en diversas aplicaciones como la cerámica, construcción y escultura.
• Fabricación: Proceso de producción de objetos o productos a través de diversas técnicas y métodos, con el fin de transformar la materia prima en productos finales.
• Impresión 3D: Tecnología que permite crear objetos tridimensionales a partir de modelos digitales, depositando capas sucesivas de material para construir la forma deseada.
• Técnicas artesanales: Procesos y métodos tradicionales de fabricación realizados manualmente por artesanos, que involucran habilidades y conocimientos transmitidos a lo largo del tiempo.
• Investigación: Proceso sistemático y riguroso de indagación y estudio para obtener nuevos conocimientos, explorar ideas y descubrir soluciones en un campo específico.
• Desarrollo de la pasta: Proceso de estudio y experimentación para obtener una mezcla óptima de arcilla con propiedades adecuadas, como consistencia y plasticidad, para su uso en la impresión 3D.
• Extrusor de arcilla: Dispositivo especializado utilizado para presionar y moldear la pasta de arcilla, permitiendo su extrusión de manera eficiente y precisa en la creación de formas específicas.
• Programación y electrónica: Área que involucra el desarrollo de software, sistemas electrónicos y control de dispositivos, para automatizar y optimizar procesos en la fabricación y funcionamiento de equipos.

Experimentación

Primera encuentro para experimentar con la materia prima

Recolección del material Fundo el Pajonal

29.03.2023

La primera expedición con el propósito de recolectar material tuvo lugar en El Fundo el Pajonal, ubicado en el Cerro Merced. Esta incursión se llevó a cabo meticulosamente el miércoles 29 de marzo, con el objetivo de explorar minuciosamente el área en busca de arcilla roja. Además, se mapeo el camino en el territorio donde se encontró este valioso recurso. Junto con herramientas, se busca puntos de arcilla roja, cada muestra recolectada fue registrada con precisión, anotando detalles como la ubicación geográfica, la profundidad y las características físicas y químicas del material.

La búsqueda de la arcilla roja no fue una tarea sencilla, ya que requería un conocimiento detallado de la geología y las características del suelo. Estos indicios incluían cambios en la coloración del suelo, la presencia de minerales específicos y la textura característica del material deseado, también sentó las bases para una comprensión más profunda de la distribución geográfica de este recurso en el territorio estudiado.

Producción de la materia

Pruebas de limpieza

Se llevaron a cabo rigurosas pruebas para purificar la greda, y entre las recomendaciones se encuentra una técnica eficaz para separar las impurezas del suelo, como raíces, rocas, hojas, y demás, de la greda. Este procedimiento implica sumergir el material en agua, donde las impurezas, la arena y el limo se sedimentan, mientras que las partículas de greda permanecen suspendidas durante unos minutos. Posteriormente, el agua turbia se retira y se filtra, y con el transcurso del tiempo, la greda se deposita en el fondo de la botella, completamente separada del agua. El líquido resultante se puede reutilizar las veces que sea necesario hasta que se haya eliminado por completo la greda presente en el suelo.

Al entrar en contacto con este material, se aprecia una masa suave y libre de impurezas, de una notable plasticidad y maleabilidad.

Extracción de mayores cantidades de material

Luego en contenedores mas grandes se proceso la arcilla, primero, se realiza una extracción cuidadosa de la arcilla de los yacimientos naturales. Luego, se procede a separar los materiales más grandes, como piedras y raíces, utilizando técnicas de tamizado o filtrado como se hizo en las pruebas de limpieza.

Una vez separados los elementos indeseables, se descompone la arcilla en agua, formando una suspensión acuosa. Durante este proceso, las impurezas más pesadas se depositan en el fondo del recipiente debido a su mayor densidad, luego se realiza un filtrado para eliminar el agua turbia y las partículas en suspensión. Esto se puede lograr utilizando tela, malla o papel absorbente, que retienen las impurezas mientras el líquido limpio se escurre.

Desarrollo y modelado del objeto

Moldeado

Modelo 1 (Se logro imprimir en 3D)

Modelo 2 (Se presentaron problemas en el archivo por lo cual no se logro la impresion 3 d)

Se modela en 3D 2 prototipos posibles para realizar moldes de yeso

1.- Moldes de Yeso

El proceso para hacer moldes de yeso comienza con la preparación del modelo original, que puede ser una pieza de arcilla, cera, plástico u otro material (en este caso se imprime en PLA). Es esencial asegurarse de que el modelo esté limpio y libre de cualquier suciedad o residuo, se necesita un encofrado resistente alrededor del modelo, que servirá para contener el yeso.

Una vez que se ha preparado el modelo y el encofrado, se procede a la preparación del yeso. En este caso se utilizo 2 de yeso por 1 de agua, se mezcla el yeso con agua en las proporciones adecuadas hasta obtener una consistencia similar a la crema espesa. La mezcla de yeso se vierte con cuidado dentro del encofrado alrededor del modelo, asegurándose de cubrirlo por completo y evitar la formación de burbujas de aire, después de verter el yeso, se realiza el desaireado para liberar cualquier burbuja de aire atrapada en la mezcla. Esto se logra golpeando suavemente los lados del encofrado con un martillo de goma o utilizando una vibración suave.

Una vez desaireado, el yeso necesita tiempo para endurecer y curar. El tiempo de curado puede variar según el tipo de yeso utilizado, pero suele llevar varias horas. Una vez que el yeso está completamente endurecido, se procede al desmolde. Con cuidado, se retira el encofrado y se separa el molde de yeso del modelo original.

Después de desmoldar, es posible que sea necesario realizar algunos ajustes o retoques en el molde de yeso, como limar bordes ásperos o reparar imperfecciones. También se puede aplicar un sellador o desmoldante para facilitar la extracción de las reproducciones posteriores (El desmoldante que ocupe fue hecho a base de agua, aceite y jabón).

Con este proceso, se pueden crear moldes de yeso que permiten reproducir piezas y objetos de manera precisa. Es importante tener en cuenta que la complejidad del modelo, el tamaño y el tipo de yeso utilizado pueden influir en los detalles específicos del proceso.

Resultado del moldeado

2.-Modelado

3.-Extrusión  ! 4.-Estampado  ! 5.-Pieza hueca

Hallazgos

• La arcilla ofrece amplias posibilidades creativas y permite la creación de una amplia gama de formas y texturas.
• La arcilla es relativamente económica y fácil de obtener, lo que la hace accesible para artistas y artesanos.
• La arcilla permite la modificación y corrección de la forma durante el proceso, lo que brinda flexibilidad al artista o diseñador.
• La arcilla en estado húmedo puede ser frágil y susceptible a deformaciones o daños antes de su cocción.
• El proceso de secado y cocción de la arcilla puede llevar tiempo, lo que requiere paciencia y planificación en el proceso de producción.
• Durante el proceso de cocción, existe el riesgo de que los objetos de arcilla se rompan o se dañen si no se controla adecuadamente la temperatura y el tiempo de cocción.

Modelado de unidades cerámicas

Experimentación de moldes

1.- Prueba del molde de caucho siliconado

Obs:Intenté crear moldes de caucho siliconado para probar piezas de arcilla, pero lamentablemente descubrí que estos materiales no son compatibles entre sí. Esta experimentación resultó en un fracaso, ya que el caucho siliconado no logró adherirse ni moldear adecuadamente la arcilla. Como consecuencia, tuve que descartar esta idea y buscar alternativas más adecuadas para mis pruebas de modelado y reproducción de piezas de arcilla. Es importante aprender de estos errores y estar abierto a explorar otras opciones que sean compatibles y efectivas para lograr los resultados deseados.

2.- Prueba con moldes de yeso (Técnica de vaciado)

Obs: La técnica de vaciado en arcilla consiste en verter líquido de arcilla en un molde para obtener una réplica de la forma deseada. Sin embargo, pueden surgir problemas durante el proceso. La arcilla puede adherirse al molde, deformarse durante el secado, desarrollar grietas o burbujas de aire, y presentar texturas irregulares. Estos desafíos pueden evitarse con experiencia, ajustes en la técnica y control de factores como la humedad y la temperatura.

3.- Nuevas pruebas con moldes de yeso (Técnica de vaciado)

Iteración 1

Obs: Se crearon nuevos moldes de yeso, especialmente en forma de esfera, para experimentar con la técnica de vaciado y determinar el punto adecuado de humedad de la arcilla. Durante el proceso, algunas piezas no se desmoldaron correctamente debido a que no habían tenido el tiempo de secado suficiente.

Iteración 2

Obs: Tras realizar una nueva iteración de la prueba de la técnica de vaciado, se logró obtener piezas perfectas y satisfactorias en términos de calidad y forma. Sin embargo, se presentó un desafío inesperado durante el proceso de secado debido a un cambio brusco de temperatura. Desafortunadamente, algunas de las piezas se rompieron durante el secado. Este cambio repentino en la temperatura provocó tensiones en la arcilla, comprometiendo su integridad estructural y ocasionando fracturas en algunas áreas.

Este error destacó la importancia de controlar cuidadosamente las condiciones ambientales durante el secado de las piezas cerámicas, es importante mantener una temperatura y humedad estables para permitir una eliminación gradual de la humedad en la arcilla, evitando así tensiones excesivas y posibles daños.

4.- Pruebas de Extrusión

Obs: Primero se aseguro de tener la arcilla en la consistencia adecuada, suave y maleable, luego se selecciona el extrusor adecuado y coloca el disco o boquilla correspondiente para obtener la forma deseada, se carga el cilindro del extrusor con la arcilla y presiónala suavemente para compactarla. Sujetando firmemente el extrusor y empuja el émbolo de manera constante y uniforme se extruye la arcilla a través del disco. Una vez extruida, se puede manipular y cortar la arcilla en las formas deseadas. Por último, deja secar completamente la arcilla.

Estudio de impresoras cerámicas 3D y sus referentes

Una impresora cerámica 3D es una máquina que utiliza tecnología de impresión 3D para crear objetos tridimensionales de cerámica, funciona de manera similar a una impresora 3D convencional, pero en lugar de utilizar plástico, utiliza un material cerámico.

Una vez que se ha impreso el objeto, se somete a un proceso de cocción para endurecer y solidificar el material cerámico. Este proceso de cocción puede variar según el tipo de cerámica utilizada y las especificaciones de la impresora.

Las impresoras cerámicas 3D son útiles para crear objetos cerámicos complejos y detallados que pueden ser difíciles o imposibles de producir con los métodos de producción tradicionales. También pueden ser más eficientes y precisas que los métodos de producción tradicionales, lo que permite a los fabricantes crear objetos personalizados y únicos de manera más rápida y eficiente.

Las impresoras cerámicas son una tecnología avanzada que está revolucionando la industria de la cerámica en la actualidad.

Mayor precisión: Las impresoras cerámicas utilizan tecnología de impresión de alta precisión que permite crear objetos cerámicos con detalles muy finos y complejos.

Ahorro de tiempo: Las impresoras cerámicas pueden producir objetos a una velocidad mucho mayor que los métodos de producción tradicionales, lo que permite ahorrar tiempo en la producción.

Flexibilidad en el diseño: Las impresoras cerámicas permiten una gran flexibilidad en el diseño de objetos, lo que permite crear formas y patrones únicos y personalizados.

Reducción de residuos: Las impresoras cerámicas utilizan materiales precisos, lo que significa que se produce menos desperdicio y se ahorra en costos de materiales.

Mayor eficiencia: Las impresoras cerámicas utilizan tecnología de punta que permite una producción más eficiente y menos costosa en comparación con los métodos de producción tradicionales.

Referentes de impresión cerámica en 3D

• Jonathan Keep: Keep es un artista cerámico y diseñador que ha construido varias impresoras 3D cerámicas. Ha documentado su proceso de construcción y compartido sus diseños y experiencias en su sitio web donde ofrece tutoriales y videos.

Construcción de impresora cerámica por Jonathan Keep hace 9 años

• WASP: El grupo italiano World's Advanced Saving Project (WASP) ha desarrollado varias impresoras 3D de cerámica de gran tamaño. Han publicado información detallada sobre su proceso de construcción y los materiales que utilizan en su sitio web.

Impresión 3D de cerámica | Delta WASP 40100 Arcilla

• Lutum: Lutum es una empresa con sede en los Países Bajos que ha desarrollado una impresora 3D cerámica de escritorio. Han publicado información sobre su proceso de construcción y los componentes que utilizan en su sitio web.

3D clay printing on new LUTUM 3

• ZMorph: ZMorph es una empresa polaca que ha desarrollado una impresora 3D capaz de imprimir en varios materiales, incluyendo cerámica. Han compartido información detallada sobre su proceso de construcción y han publicado tutoriales en línea.

es un dispositivo de Fabricación Personal con 12 Cabezales Intercambiables. Máquina multifuncional y multimaterial. "La máquina de fabricación más versátil del mercado".

Zmorph, es un revolucionario dispositivo de fabricación multimaterial que permite trabajar mediante Impresión 3D, Fresado CNC, Corte y Grabado Láser, Escaneado 3D, extrusión de materiales cerámicos, o chocolate. Gracias a la posibilidad de intercambio de sus cabezales y a su propio software Voxelizer desarrollado para ejecutar las diferentes tareas de trabajo, de una manera cómoda e intuitiva para el usuario.

• CERA-1 Bryan J Cera: es una extrusora de pasta mecánica y un marco de impresora 3D desarrollado para la impresión 3D de arcilla. Fue diseñado como una modificación de la impresora 3D existente o marcos CNC, o como un sistema especialmente diseñado para el modelado de deposición de arcilla.

Inspiración para el proyecto

Bryan Cera y Jonathan Keep son dos destacados referentes en el mundo del modelado 3D y la construcción de extrusores de cerámica de código abierto. Sus contribuciones en estas áreas han sido significativas y han dejado una huella importante en la comunidad de artistas, diseñadores y fabricantes.

Bryan Cera es conocido por su enfoque innovador en la combinación de la tecnología digital y los medios tradicionales en la creación de esculturas y objetos de arte. Su trabajo se centra en la fusión de la artesanía tradicional con las posibilidades que ofrece la fabricación digital. Cera ha desarrollado una serie de impresoras 3D personalizadas y extrusores de cerámica de código abierto, que permiten a los artistas explorar nuevas formas de expresión. Su enfoque colaborativo y su compromiso con el código abierto han fomentado la difusión del conocimiento y la colaboración en la comunidad del modelado 3D.

Por otro lado, Jonathan Keep es Reconocido por su experiencia en la creación de cerámica utilizando tecnologías de fabricación aditiva. Keep ha desarrollado su propio extrusor de cerámica de código abierto, que ha compartido con la comunidad a través de su sitio web y otros canales de divulgación. Sus diseños y conocimientos técnicos han sido una inspiración para muchos artistas y fabricantes que desean explorar las posibilidades de la impresión 3D en cerámica. Además de su trabajo en la tecnología, Keep también es reconocido por su talento artístico y su capacidad para combinar formas orgánicas y digitales en sus creaciones.

rigth

Mi proyecto se apoya en las propuestas y trabajos innovadores de Bryan Cera y Jonathan Keep en el ámbito del modelado 3D y la construcción de extrusores de cerámica. Estos referentes han sido fundamentales en mi investigación, ya que he analizado y estudiado en detalle sus diseños, técnicas y enfoques colaborativos. Su trabajo ha servido como base sólida para comprender las posibilidades y los desafíos de trabajar con tecnología de impresión 3D en cerámica, la propuesta ha adquirido una nueva dimensión, el trabajo de estos referentes ha ampliado mi perspectiva y me ha animado a explorar nuevas posibilidades en la fusión de la artesanía tradicional y las tecnologías digitales.

Evaluación Intermedia 22.05.2023

Diseño experimental con identidad territorial por medio de arcilla

Construcción del primer acercamiento al extrusor

En el presente estudio, se llevará a cabo una experimentación que consiste en la construcción de dos maquetas de extrusores con el objetivo de comparar sus mecanismos. Estos dispositivos son utilizados para dar forma a diversos materiales al ser forzados a través de una boquilla. La finalidad es determinar cuál de los extrusores resulta más eficiente y efectivo para su aplicación en la construcción.

Una vez completada la etapa de comparación de los extrusores, se procederá a una prueba utilizando una pasta arcillosa. Esta prueba permitirá el estudio minucioso de las propiedades de la pasta, tales como su consistencia, textura y capacidad de extrusión. La intención es analizar el comportamiento de la pasta arcillosa en combinación con cada uno de los extrusores, con el fin de identificar áreas que puedan ser mejoradas.

Los resultados obtenidos a partir de estas pruebas serán cruciales para optimizar el proceso de construcción de un modelo final. A partir de estos hallazgos, se podrán realizar ajustes y mejoras específicas con el objetivo de perfeccionar el proceso. Esto conlleva a la obtención de un modelo final de mayor calidad y eficiencia.

Prototipo 1: Mecanismo por presión

El prototipo de extrusor que se va a desarrollar se construirá utilizando una jeringa de 60 ml como elemento central y su base será fabricada mediante una impresora 3D. Este diseño consta de dos ejes y estará equipado con un tornillo sin fin que actuará como eje principal para llevar a cabo el proceso de extrusión. Además, se utilizará un motor stepper que será programado con Arduino para controlar el movimiento y la velocidad del tornillo sin fin.

La elección de utilizar una jeringa como componente principal del extrusor se debe a su capacidad para contener y dispersar diferentes materiales de manera controlada. Esto proporcionará una forma eficiente y precisa de extrusión durante el proceso de construcción.

La base del extrusor, que desempeña un papel crucial en la estabilidad y el funcionamiento general del prototipo, será fabricada utilizando una impresora 3D. Esta tecnología permitirá la creación de una base personalizada que se ajuste perfectamente a los requerimientos del extrusor y garantice su correcto funcionamiento.

El tornillo sin fin será el elemento clave para el proceso de extrusión. Al girar, impulsará el material a través de la jeringa y la boquilla, permitiendo la formación del producto deseado. El motor stepper, programado con Arduino, controlará el movimiento del tornillo sin fin y ajustará la velocidad de extrusión según las necesidades específicas del proyecto.

La combinación de estos componentes, junto con la programación precisa del motor stepper a través de Arduino, permitirá obtener un prototipo de extrusor funcional y controlado. Esta configuración brindará la posibilidad de ajustar y optimizar los parámetros de extrusión, lo que facilitará el estudio y mejora del proceso de construcción.

CÓDIGO

// Define stepper motor connections and steps per revolution:
#define dirPin 11
#define stepPin 5
#define stepsPerRevolution 200
//const int enPin = 12; // pin de conexión al arduino

void setup() {
  // Declare pins as output:
  pinMode(stepPin, OUTPUT);
  pinMode(dirPin, OUTPUT);
//  digitalWrite(enPin,LOW);
}

void loop() {
  // Set the spinning direction clockwise:
  digitalWrite(dirPin, HIGH);

  // Spin the stepper motor 1 revolution slowly:
  for (int i = 0; i < stepsPerRevolution; i++) {
    // These four lines result in 1 step:
    digitalWrite(stepPin, HIGH);
    delayMicroseconds(800);
    digitalWrite(stepPin, LOW);
    delayMicroseconds(800);
  }

  delay(1000);

  // Set the spinning direction counterclockwise:
  digitalWrite(dirPin, LOW);

  // Spin the stepper motor 1 revolution quickly:
  for (int i = 0; i < 10 * stepsPerRevolution; i++) {
    // These four lines result in 1 step:
    digitalWrite(stepPin, HIGH);
    delayMicroseconds(700);
    digitalWrite(stepPin, LOW);
    delayMicroseconds(700);
  }

  delay(1000);


}

Materiales:

• 2 ejes de madera
• 250 gr de PLA
• 1 tornillo sin fin con tuerca
• 4 pernos ¼
• 4 tornillos pequeños
• 1 acople flexible
• Kit arduino + motor stepper
• Jeringa 60 ml

Registro fotográfico

Obs: La elección de utilizar una jeringa de 60 ml como componente principal del extrusor, combinada con una base fabricada mediante impresión 3D pretende lograr un proceso de extrusión eficiente y controlado. La incorporación de un tornillo sin fin y un motor stepper programado con Arduino garantiza un movimiento preciso y una velocidad de extrusión ajustable, lo que proporciona una plataforma sólida para la creación de un prototipo de extrusor funcional y controlado. Esta configuración permite la optimización de los parámetros de extrusión y ofrece oportunidades para estudiar y mejorar el proceso de construcción.

Prototipo 2: Modelo de Bryan Cera

El segundo prototipo de extrusión se construirá alrededor de un tornillo sin fin, el cual estará ubicado en el interior de una base impresa en 3D, el objetivo principal de este diseño es filtrar la pasta arcillosa y permitir su extrusión de manera controlada.

El tornillo sin fin desempeñará un papel crucial en el proceso de extrusión de la pasta, al girar, actuará como un mecanismo de transporte y presión, empujando la pasta desde la base hacia una boquilla de extrusión. Esto permitirá dar forma a la pasta de manera precisa y controlada, ajustando la velocidad y la presión del tornillo sin fin.

La base del extrusor será impresa en 3D para adaptarse perfectamente a los componentes y garantizar una estructura sólida y estable. Esta base albergará el tornillo sin fin y proporcionará el espacio necesario para el filtrado y la extrusión de la pasta arcillosa.

La pasta arcillosa se conectará al extrusor a través de un tubo, el cual contendrá toda la materia que será extruida por el tornillo sin fin. Esta conexión permitirá un suministro continuo de pasta al extrusor, asegurando un flujo constante y controlado durante el proceso de extrusión.

En cuanto a la elección de utilizar un tornillo sin fin en el interior del prototipo, se debe a su capacidad para proporcionar un mecanismo eficiente de transporte y presión, el diseño en espiral del tornillo sin fin permite mover y empujar la pasta de manera uniforme y controlada a medida que gira. Esto asegura una extrusión precisa y facilita la formación del producto deseado.

Además, el prototipo utilizará motores para hacer funcionar el tornillo sin fin y controlar el proceso de extrusión, estos motores serán programados y controlados por Arduino, lo que permitirá ajustar la velocidad y otros parámetros.

CÓDIGO

// Define stepper motor connections and steps per revolution:
#define dirPin 11
#define stepPin 5
#define stepsPerRevolution 200
// const int enPin = 12; // pin de conexión al arduino

void setup() {
  // Declare pins as output:
  pinMode(stepPin, OUTPUT);
  pinMode(dirPin, OUTPUT);
  // digitalWrite(enPin, LOW);
}

void loop() {
  // Set the spinning direction:
  digitalWrite(dirPin, HIGH); // Set HIGH for clockwise or LOW for counterclockwise

  // Spin the stepper motor:
  digitalWrite(stepPin, HIGH);
  delayMicroseconds(800);
  digitalWrite(stepPin, LOW);
  delayMicroseconds(800);
} 

Link a los archivos: https://github.com/bryancera/CERA-1

CERA-1 Clay 3D Printer Extruder: https://sites.google.com/site/openprojectspage/cera-1-clay-extruder

Obs: La incorporación de un tornillo sin fin como mecanismo de transporte y presión en el interior de una base impresa en 3D proporciona una estructura sólida y estable para el proceso de extrusión. Esta configuración garantiza un suministro continuo de pasta y un flujo constante durante la extrusión, lo que facilita la formación precisa del producto final. La elección del tornillo sin fin se debe a su capacidad para mover y empujar la pasta de manera uniforme gracias a su diseño en espiral. Además, la integración de motores controlados por Arduino permite ajustar la velocidad y otros parámetros del proceso de extrusión, brindando un mayor control y flexibilidad en la producción.

Traducción de ondas a una expresión formal

Una onda se describiría como una forma dinámica y fluida que transmite movimiento y energía. Se caracteriza por su fluidez y curvatura, que evoca una sensación de ritmo y cambio. Las ondas pueden presentar una variedad de formas, desde ondas suaves y sinuosas hasta ondas más agudas y marcadas.

En términos de diseño, las ondas se consideran elementos visuales poderosos que pueden agregar dinamismo y fluidez a una composición. Pueden utilizarse para crear efectos visuales atractivos, transmitir sensaciones de movimiento y evocar emociones relacionadas con el flujo, la armonía y la vitalidad, además, las ondas también pueden asociarse con conceptos como flexibilidad, transformación y conexión. Su forma orgánica y suave sugieren la adaptabilidad y la capacidad de cambio, lo que las convierte en una metáfora visual para representar la evolución, la flexibilidad y la interconexión de ideas o elementos dentro de un diseño.

Un bote se balancea de manera constante, moviéndose suavemente de adelante hacia atrás a medida que se desliza sobre las crestas y valles de las olas. Este movimiento oscilante crea una sensación de ingravidez momentánea, además, se pueden sentir impactos y vibraciones cuando el bote choca contra las olas, especialmente en condiciones de mar agitado, el balanceo lateral es otro elemento presente en el mar, el bote se balancea de un lado a otro a medida que se enfrenta a las variaciones del mar y las olas que llegan desde diferentes direcciones. Este balanceo lateral puede generar una sensación de inestabilidad y requerir equilibrio y ajuste constantes.

Observaciones

• 1.- La arcilla se convierte en un símbolo poderoso de transformación y cambio, al igual que la poesía misma. Al trabajar con arcilla, se puede apreciar el proceso de moldear y dar forma, al igual que un poeta da forma a las palabras para crear imágenes y transmitir emociones. Ambos procesos son una expresión de la capacidad humana de crear y transformar el mundo a través de la creatividad.

• 2.- La elección de utilizar arcilla local, con sus características únicas y su conexión con la tierra, resuena con el enfoque poético de encontrar belleza en los detalles más simples y en lo cotidiano. La arcilla autóctona se convierte en un símbolo de la singularidad y la imperfección, aspectos que a menudo se exploran en la poesía para descubrir la belleza y el significado en lo que podría pasar desapercibido.

• 3.- La conexión entre la arcilla y la cultura indígena y local puede inspirar que se explore la relación entre la materia y el entorno, la historia y las tradiciones arraigadas en un lugar específico. Al igual que un diseñador se sumerge en la historia y la identidad cultural de un lugar, la arcilla y su contexto cultural pueden ser una fuente de inspiración para crear imágenes y narrativas que capturen la esencia de una comunidad o región.

• 4.- El proceso de creación artística con arcilla, al igual que el acto de crear, puede ser una forma de autoexpresión y descubrimiento personal. Al trabajar con arcilla, el diseñador puede explorar sus propias emociones, ideas y experiencias, y darles forma tangible o verbal. Ambos procesos son una búsqueda de la belleza y la verdad, y una forma de comunicarse con el mundo y con los demás.

• 5.- La arcilla como medio de expresión creativa permite al diseñador explorar la belleza de las formas y texturas orgánicas. Al igual que un poeta juega con las palabras para crear ritmo y cadencia en sus palabras, el diseñador puede jugar con las formas y volúmenes de la arcilla para crear composiciones estéticamente atractivas y equilibradas.

• 6.- Al utilizar arcilla local, el diseñador puede encontrar inspiración en la autenticidad y singularidad del material. De manera similar, puede buscar inspiración en el lenguaje y las expresiones propias de su entorno cultural y local. Ambos procesos resaltan la conexión con el lugar y la valoración de lo auténtico en el diseño.

• 7.- La relación entre la arcilla y el diseño puede explorar el concepto de funcionalidad y estética. Al igual que se puede transmitir emociones y despertar la imaginación, un objeto de diseño puede combinar utilidad y belleza, creando una experiencia sensorial y emocional para el usuario.

• 8.- La experimentación con la arcilla y el diseño permite al diseñador explorar nuevas formas, técnicas y combinaciones de materiales, al igual que se experimenta con nuevas estructuras y estilos. Ambos procesos invitan a la exploración y al descubrimiento de nuevas posibilidades creativas.

Entrega Final

Registro de la exposición

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Referentes

• Jonathan Keep
• Bryan Cera
• Taekyeom Lee
• Keith Simpson
• Great things to people

Bibliografía

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• Arredondo, F. (1963). Estudio de materiales VI.- Cerámica y vidrio. Consejo superior de investigaciones científicas.
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