Diálogo de Actualización, recreación sintáctica del mobiliario Ead

De Casiopea




TítuloDiálogo de Actualización, recreación sintáctica del mobiliario Ead
Tipo de ProyectoProyecto de Titulación
Período2018-2018
CarrerasDiseño, Diseño Industrial
Alumno(s)Valentina Hirane, Marcelo Massiani Klocker
ProfesorJuan Carlos Jeldes

Tabla de Contenidos

Introducción

En esta carpeta hacemos el registro de nuestros estudios de la primera etapa de nuestro proyecto de titulación, titulación 1. El contenido se inscribe en la primera fase de la investigación “diálogo de actualización en re-creación sintáctica mobiliario e[ad]”, la cual tiene el propósito de indagar en cómo “el diseño en la e[ad] ha realizado un esfuerzo por generar sus propias reglas de sintaxis formal” y descubrir en el modo de creación, las claves que nos permita llegar a las maneras de integrar nuevas tecnologías de fabricación, a proyectos realizados en un otro momento tecnológico, y así explicitar el patrimonio conceptual y formal que nos permita reconocer toda obra realizada en la e[ad].

“Dicho pensamiento se ha desarrollado a la luz de la relación entre los oficios y la poesía, la arquitectura, la generación de obras en la Ciudad Abierta, y las experiencias de travesía, siendo las obras, modelos o cuerpos que en su propio hacer han fijado puntos clave para ir generando una teoría”.

“El tema se sitúa en el estudio de la innovación, poniendo énfasis en la recreación como proceso de reflexión y fuente teórica en la disciplina de diseño en ead, es decir, que lo nuevo se asiente en reconocimiento de un estado anterior y no como ideas separadas de una trayectoria”. (Jeldes, Juan Carlos, Proyecto Diálogo de actualización; recreación sintáctica del mobiliario e[ad])

La propuesta es de revisar dichos proyectos, abriendo cuestionamientos actuales para saber si esque ¿Tienen vigencia los proyectos de mobiliario realizados en la e[ad], previo a la incorporación de tecnologías CNC? Dado el acceso actual a ellas, ¿De qué manera influyen estas, al rediseñar/recrear un mobiliario?¿En que grado o parte del proceso estas pueden intervenir? ya sea en matricería, fabricación de piezas, etc.

El objetivo general es el revisar distintos proyectos de mobiliario realizados bajo el pensamiento de la e[ad], con anterioridad a la incorporación de tecnologías de fabricación digital (CAD y CAM), abriendo cuestionamientos actuales sobre la relación diseño-producción a la luz de una experiencia de re-creación o también llamada reproducción creativa.

Como objetivos específicos se planteó lo siguiente:

  • 1. Alcanzar un breve inventario de mobiliario, relacionados con el equipamiento o mobiliario universitario y diseñados en la Escuela de Arquitectura y Diseño, e[ad], en la carrera de diseño, por profesores o alumnos de título.
  • 2. Generar un registro de diálogo presente entre diseñadores y fabricantes, dadas las nuevas tecnologías de fabricación. Entrevistando agentes claves de la industria del mobiliario, diseñadores y fabricantes.
  • 3. Proponer distintas modalidades de re-diseño, introduciendo variables del escenario actual, y reproducir bajo nuevos procesos, muebles significativos en la experiencia de la e[ad].

No obstante, para llegar a esto, la investigación se realiza en tres fases:

La primera, se inicia con la construcción del inventario de obras de proyectos de títulos, seleccionando objetos muebles con acento en la utilidad de estar/permanecer. Posterior a eso, se hace un recuento de objetos, junto a entrevistas a profesores, para recoger desde la memoria viva los objetos muebles existentes o inexistentes en la actualidad, buscando información para reconstituirla en sistema de fichas. Luego se realiza una confección de planos utilizando medios digitales, para realizar un archivo o repositorio virtual con planos y modelos 3D. Todo bajo el contexto de recopilación de antecedentes.

En segunda instancia, se realiza un registro de industrias de mobiliario en la cual utilicen activamente sistemas CAM en sus procesos, para que a través de visitas y entrevistas se pueda describir los procesos claves que inciden en la sintaxis de la forma producida. Por ejemplo discriminar procesos CAM que imitan formas de producción análoga.

Finalmente, se realizan entrevistas a los agentes clave de la investigación, es decir, diseñadores y fabricantes especializados en muebles, las cuales se encuentran grabadas y transcritas.

Para ordenar el proyecto es que se presenta en el primer capítulo de esta edición, se tratan las temáticas de estudio iniciales del proyecto, en donde se expone el modo de invención de un proyecto en el habitar, los actos humanos del sentarse y la fabricación digital en el mobiliario.

A continuación de este, se presentan los primeros antecedentes de la investigación, el registro de mobiliario realizado en la escuela y en Ciudad Abierta que nos dará paso a un tercer capítulo enfocado en el diálogo. Este presenta un registro escrito y audiovisual, de 15 personas, ya sea autores de obra o fabricantes.

Posteriormente, se presenta un levantamiento de industrias que trabajan activamente con tecnologías CNC en la 5ta región y región metropolitana. Esto para contar con un respaldo de espacios de fabricación, métodos, escalas y distintos procesos de manufacturación digital que nos permitan incorporar las tecnologías de manera correcta.

Por último, se presenta el registro de actualización, en donde se exponen distintos casos de rediseño, los modos de selección de proyectos, las conclusiones y propuestas de recreación.

Es entonces que lo fundamental de esta investigación, está en llegar a un modo de diseño, que en conjunto a las tecnologías cnc, colaboren con la industria local en distintas aristas de un proyecto, generando las condiciones para un proceso de co-diseño como método y experiencia de comunión. - entre la proyección de diseño y producción local. -

El proyecto comienza con el reconocimiento de la experiencia del encargo por más simple que sea, con el fin de profundizar sobre EL HACER en la Disciplina.

Aprendemos desde EL HACER > lo que llamamos OFICIO

OFICIO Es el aprender a hacer

ARTE Hacer y preguntarse en la experiencia

DISCIPLINA Contextualiza lo que se sabe hacer ¿Qué? ¿Para qué?

PROFESIÓN Profesa lo que se sabe hacer.

Nuestro primer acercamiento a la información y su ordenamiento es La Ficha.

Esta se desglosa en 4 áreas con el fin de recoger lo útil para la investigación, a modo de traspaso o proceso del material de estudio.

  • Lo empírico la experiencia y la observación.
  • Lo metodológico el método y su lógica.
  • Lo teórico el estudio de la cosa.
  • Lo epistemológico lo humano, la cultura, el contexto, los actos.

De ellas, reordenamos entonces la información en 3 planos - semiótico, pragmático y sintáctico - que están siempre trabajando en conjunto, por lo que se tilda en cada uno, para dar con aspectos más específicos al estudiar otros encargos.

Modelo de valor de diseño2.png

Por otra parte, entendemos que el diseño además es lo abstracto. Por ende, está el saber hacer, y el saber del objeto como idea, que involucra al capital humano, es decir, con quien se hace, y al cómo se hace.

Para ordenar estas dos dimensiones de una propuesta de diseño, se organiza la información desde un cuerpo de valor.

Modelo de valor de diseño3.png

La primera revisión de proyectos de título se enfoca en aquellos de mueblería, para que una vez levantados todos los distintos tipos de mobiliario, se da una segunda mirada sobre aquellos cuya utilidad esté declarada para estar.

Por ello es que se lleva un primer levantamiento sobre el mobiliario para estar - permanecer.

Para ello, se define la utilidad y la diferenciamos de la función.

UTILIDAD

  • función pragmática ej: Plegabilidad

FUNCIÓN

  • Funcional a...
  • Es relativa a la utilidad
  • Función utilitaria
  • Función simbólica

El oficio, a diferencia de las artes mayores, integra la función pragmática en el hacer, de modo que el contexto, influye en la interpretación del resultado.

El arte concreto - la plástica - busca la fuente de los códigos, es decir el fondo de lo que se hace.

Modelo de valor de diseño1.png

Sobre la Exposición de los 10 años de Diseño La carrera de diseño, nace de la arquitectura co-generada con la poesía.

‘‘Todos los oficios son arte, al resplandecer el coraje conjunto a aquello que le es peculiar.’’ (Exposición Escuela 1982)

Esta fue necesaria para que la escuela pudiese nombrar que, dentro del mundo del diseño, es lo que se estudia en ella.

Los primeros 10 años de diseño, son una constante búsqueda del sentido del estudio, de una propia metodología. Los objetos realizados durante esos primeros años dicen de una estética variada y en busca de su raíz. De dar y establecer el origen y la forma.

Dichas reflexiones, sobre la exposición y el mobiliario presentado en ella, abren paso al estudio de los proyectos realizados por académicos, dentro de la escuela y para Ciudad Abierta.

Pero para dar con estos registros, y completar aquellos ya estudiados es que se propone ubicar a los autores de obras, construir un intrumento de preguntas y cuestionar sobre cada uno en el plano actual.

Se propone la realización de entrevistas, cuya contenido permite que aparezca la información que no expresa un registro de carpeta o publicación.

Captura de pantalla 2018-06-18 a la(s) 11.26.56 p. m..png

¿Existe un pensamiento o visión de diseño propio de la escuela de diseño de la PUCV? Una pregunta que nos permite establecer lo que nombraremos como modo de invención. Como tema a tratar, establecemos que esta investigación busca dar con la Forma de integrar nuevas tecnologías a proyectos realizados de manera análoga o artesanal, para declarar un patrimonio conceptual y/o metodológico, que nos permita renonocer toda obra realizada en la e[ad] de manera continua, y no separadas por un modo de fabricación.

Temas de Estudio Iniciales

Para dar con la forma / modo de integrar tecnologías a proyectos realizados de manera análoga o artesanal, es que se decide enfatizar en tres sub-temas, que permiten el entendimiento del proyecto - Diálogo de actualización: recreación sintáctica del mobiliario e[ad] -.

Este se divide en método o metodología, acto y fabricación digital.

Sobre la metodología, se busca dar cuenta de un modo particular de pensar, proyectar y fabricar desde el oficio del diseño.

Sobre el acto, se establece que entendemos por ello, y en consecuencia se expone sobre el acto de sentarse, sus distintos modos y diferencias entre ellos.

Sobre la fabricación digital y las tecnologías CNC, se expone la utilización de estas en el mobiliario y cuales son las herramientas que nos permiten diseñar de este modo.

Modo de invención

"La condición humana es poética, vale decir que por ella el hombre vive libremente y sin cesar en la vigilia y coraje de hacer un mundo” (Exposición Escuela 1972)

La carrera de Diseño en la PUCV ha desarrollado un pensamiento a la luz de la relación entre los oficios y la poesía, camino iniciado por la arquitectura desde su refundación en 1952.

Dicho pensamiento toma forma a través de la producción de obras, que desde su propio hacer, han fijado puntos clave para ir generando una teoría propia de diseño a lo largo de su trayectoria.

Como objetivo principal, se busca establecer el modo de proyectar en la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV, para así definirlo como patrimonio – tangible e intangible–.

"Se le denomina patrimonio tangible al conjunto de bienes muebles e inmuebles, así como naturales de gran valor histórico y cultural para una comunidad, pueblo o nación."

"Como patrimonio intangible o inmaterial se denomina el conjunto de creaciones intelectuales y artísticas del ser humano[...], así como el conjunto de manifestaciones propias de su cultura, como sus costumbres y tradiciones."

Esto debido a que el patrimonio, es un bien que corre el riesgo de perderse. Es por ello la importancia en rescatarlo y reflexionar sobre él. Para que a través de este proceso de reflexión y fuente teórica, se dé cuenta que, lo nuevo se asienta en reconocimiento de un estado anterior, y no como ideas separadas de una trayectoria.

Para dar cuenta de este modo se exponen distintos conceptos que permiten el entendimiento de la proyección, que proviene en su inicio, de la observación.

< LA OBSERVACIÓN >

  • alude al indagar por medio del croquis y la nota escrita.
  • vía conducente a la visión del Acto, el cual engendra la forma.
  • se centra y dirige a desvelar el Gesto.

“Observar” sería la actividad que nos permite acceder, una y otra vez, a una nueva, inédita, visión de la realidad.

En esta, está también la palabra. (Fabio Cruz, Sobre la observación, 2003)

< EL ACTO >

  • una suerte de actividad o función, que de cierta forma, engloba todo el acontecer.
  • nombra genéricamente un modo de ocupar la obra, un modo de habitarla/utilizarla.

Sería entonces el acto, aquello que da cabida a la primera forma.

Por su parte, y sujeto a los conceptos ya expuestos, se define:

< EL GESTO >

  • es el cómo
  • la expresión que cobra en el espacio, el cuerpo empeñado en una actividad.
  • confiere un caracter de ritual inherente a las acciones humanas.
  • anuda en si mismo, materialidad y capacidad.
  • la observación del gesto abre camino a la concepción del objeto.

Por otra parte, ha sido la realización de obras concretas, aquello que ha fundado el modo de llevar a cabo el oficio.

La reflexión lleva a concretar las obras. Construir es darle propiedad al modo de diseñar, por ello el objeto cobra valor en su producción, sea como sea. - masiva o unitaria -

Por ello, vale decir que este modo proviene de la observación de los actos y gestos humanos. Y que a partir de ellos, se establece en el proceso/modo de proyeción, la sintaxis de la forma.

< SINTÁXIS DE LA FORMA >

En lingüística, la sintaxis corresponde a aquello que establece de qué forma se relacionan las palabras que están en una misma frase o párrafo. Es entonces que al conjunto de relaciones se le llama función sintáctica.

La forma posee un lenguaje, por ende, su propia sintaxis.

Es a través de la observación de los actos humanos que se evidencia este método, que carece de preconceptos y cargas simbólicas, para dar con el cómo se articulan las partes de un todo, sin ser por sumatoria, sino más bien, la relación de estas en función de un total.

Reconocemos entonces la observación como la palabra que indaga acerca de lo que se está contemplando y dibujando, es una palabra que nombra, que pone nombres. No se trata, naturalmente, de nombres descriptivos o funcionales. Esta palabra intenta recoger el sentido de lo que está en observación, y entregar su clave.

Por ellos es que se puede reconocer que:

< LA OBSERVACIÓN >

la forma nace del lenguaje

Entendiendo el lenguaje como las palabras, se define que la forma aparece de ellas. Lo fundamental de un elemento es que no condiciona al cuerpo, sino que da el tono a la palabra corporal, siendo por ejemplo, la postura una primera palabra, basada en lo efímero de la transformación del recinto aludiendo a lo cómodo de la silla cómo aquello que da el punto de partida a la forma – rasgo fundamental –, a pesar de tener mayores condicionantes.

Para evidenciar esta afimación,, se cita a Rodrigo Lanas quien declara que su proyecto surge del encargo del estudio de dos palabras por Godofredo Iommi, que dan pie a la primera búsqueda, “La Elegancia, y la Levedad, para dar con el cómo, desde estos conceptos, te acoge la silla.” (R.Lanas, comunicación personal, 10 de Abril de 2018)

Como las palabras van dando cabida a los rasgos de la forma, sin ser determinantes finales de la obra, sino solo un primer acercamiento.

Las condiciones como determinantes de la Forma

Se definen las condiciones, como aquellos factores circunstanciales a los que se somete una propuesta.

Este puede ser posterior o paralelo al primer desarrollo de la forma, sin embargo, es determinante para poder dar con una forma final.

Si pensamos un objeto de bajo costo, con materiales específicos, y un tiempo determinado de producción, la forma se concluye al integrar estos factores. Estas determinantes, vienen de los requerimientos o condiciones a los que están sujetos.

Por ejemplo, si la forma proviene de una realizada anteriormente, es decir, de otra época, este debe presentar un nuevo o distinto punto de origen, ya sea del bajo costo o la eficiencia. Una propuesta, mantiene su acto, y se sostiene a una misma situación/contexto, sin embargo, son factores que dan con una nueva forma y propuesta, a un problema determinado. No se modifican el valor del objeto, sino que se optimiza este, a raíz de las necesidades particulares, observada en el objeto ya realizado.

< CUALIDADES INTRÍNSECAS >

Las Peculiaridades, manifestación de la circunstancia a la que está sujeta el objeto

Si entendemos Peculiaridad como (Del latín peculiaris) ‘’adj. propio o privativo a cada persona o cosa’’. (Real Aca- demia Española. (2001). Diccionario de la lengua españo- la. Madrid, España). De ello, lo propio del objeto como aquello que ha contrastado en el desarrollo desde que el hombre necesitó de ellos para desarrollar su existencia cotidiana. (Ivelic, B (2018) Peculiaridades, Cualidades intrínsecas de los objetos, Viña del Mar, Chile)

Se puede decir que lo peculiar es una base y fundamento del objeto, entendiéndolo como cualidad especial, íntima que lo hace resplandecer en su fin o utilidad.

Por ejemplo, una silla de cartón plegable debe su condición de plegabilidad al concepto de lo ligero y lo efímero, propio del acto que posee una duración puntual. Esta peculiaridad, responde a los requerimientos del contexto a el que está sujeto ya que los actos colectivos son precisos y se llevan a cabo de manera extraordinaria, por lo que estos, al igual que su manera de llevarse a cabo, deben responder al traslado, al desuso y al almacenaje, buscando que este se realice en lo mínimo.

Por otro lado si un objeto está sujeto al constante cambio, son sus variaciones las que dan paso a la permanencia, al posibilitar el movimiento del cuerpo, es decir que este se siente, se recueste, se apoye, todo en un mismo espacio.

LO DECLARADO

Los actos, expuestos como palabras, dan paso a una primera forma, a la postura que se busca cuidar, al modo en que estos objetos te acogen, etc.

Las peculiaridades por su parte, responden a las cualidades espaciales a las que está sujeta una obra. Si esta debe aparecer y desaparecer según la utilidad del espacio donde se ubica, entonces el objeto adopta cualidades que le permitan transformarse según las condiciones lo permitan.

Por otro lado, si un objeto busca ser transportable, inmediatamente aparece el pliegue o la desarmabilidad.

O si se quiere proyectar en un espacio cambiante o de múltiples usos, además del pliegue, aparece la adosabilidad, por responder a un factor de tiempo y a un espacio reducido a una unidad, en vertical u horizontal.

Las condiciones, ya sean económicas, temporales o materiales – entre otras – son aquello que va determinando la forma final del objeto. Muchos objetos pueden contener un mismo acto, una misma postura, y el mismo contexto espacial, sin embargo, son los costos, los tiempos y los materiales disponibles, aquellos que van fijando la diferencia dentro de una propuesta y otra.

La metodología proyectual que caracteriza a la Ead defiende que la sintaxis articula las partes de un todo en función de un total. Siendo entonces la conjunción de las palabras, cualidades/peculiaridades y las condiciones a las que se somete una obra, aquello que da con la sintaxis formal. La realización de los proyectos estudiados defiende, un proceso de proyección común, trayendo a presencia la posibilidad de instalar un patrimonio (tangible e intangible) proveniente de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

SOBRE EL MOBILIARIO

Reflexiones sobre la Silla Puzzle

Los muebles a igual que muchos otros objetos que acompañan al hombre en su habitar, existen bajo una figuración doble:

Libertad variable para gestos del hombre que tienden a la destreza de la renovación.

La renovación profunda del gesto humano se genera por lentas transformaciones, y excepcionalmente por grandes inventos. La incidencia es más bien gradual, a costa de buscar reiteradamente nuevas aberturas a la perfección del gesto y dejando lugar a la auto renovación.

Los muebles son objetos materiales. Están presentes bajo figuras sólidas tanto cuando están en uso como cuando están a la espera de ser usados. Estar presente en uso o fuera de uso, se les exige además perfección, elegancia y renovación.

SOBRE EL MOBILIARIO EN LA EAD

Conversaciones con Boris Ivelis

Las cualidades de los objetos, - plegabilidad, adosabili- dad, polifuncionalidad, etc.- a sido parte del estudio en el mobiliario,

El objeto debe tener una gracia, nos dice Boris. Transformar el objeto nos permite que aparezca algo más, por ejemplo, que una unidad multiplicada, de una forma, o que a través de la adosabilidad se genera un cuerpo luego de ser múltiples unidades. Por su parte los objetos polifuncionales dan cabida a dos o más objetos en una sola forma.

La obra poética es hacer aparecer lo que no existe. El objeto es importante cuando está, cómo está y cuando no está, por ello es la importancia de donde nace el objeto.

Los objetos son en sí mismo y en su contexto. La razón de ser del objeto se la da el usuario por el momento, por su eficicencia, y su finalidad.

eficiencia > vía para llegar a lo que es o será < sentido

Nos trae a presencia los 4 modos del hacer aparecer. Las 4 causas para que algo, un objeto por ejemplo exista.

4 CAUSAS ARISTOTÉLICAS

Relacionadas al Plano teórico del Ser

INTRÍNSECAS: Parte fundamental y propia.

causa material > la materia de un objeto causa formal > la forma, la figura en la que introduce la materia.

EXTRÍNSECAS: Lo que puede llegar a ser

causa eficiente > que produce el efecto, el objeto realizado. causa final > el fin del objeto, su sentido.

No hay diferencia alguna entre eficiencia y sentido. Una obra sin sentido, no es más que una herramienta, un medio para otro fin, una vez cumplido ese fin, deja de existir.

Una obra sin eficiencia o utilidad se vuelve un objeto superfluo, decorativo.

El acto humano de sentarse

Los distintos modos

Ya definido el acto como aquello que nombra el modo de habitar/utilizar una obra, se expone este mismo, en el sentarse.

  • Acto evidente que aparece por sí mismo en una posición natural -para cada individuo - variable y continua.

Presentamos el acto de sentarte como campo de investigación, donde a partir del estudio de los muebles orientados al estar, se crea un diálogo entre las personas, el espacio y el mobiliario.

  • Por ejemplo, las sillas o asientos se asocian a niveles de apoyo a los que están vinculados - la silla y la mesa del comedor o la mesa de trabajo -.
  • El mueble además se expone en desuso, asociandose a la plasticidad, que genera expectativas sobre el objeto a través de la contemplación.

El acto de sentarce

Comienza por la posición del cuerpo, en esta es donde se puede decantar todas las variables que construyen el acto humano de sentarse, antes de que este la silla somos seres que buscan. Si estamos diseñando una silla lo que pensamos es en cómo queremos que el cuerpo aparezca en el acto.

Una silla de trabajo con una mesa de trabajo conversan entre ellos pero cuando unos se reclina sobre el respaldo y se gira hacia atrás se transforma en un soporte para el des- canso del cuerpo. Hay una variedad de posibilidades donde siempre podem- os encontrar un espacio para un nuevo modo de sentarse. Captura de pantalla 2018-06-19 a la(s) 12.32.23 a. m..png Tres posturas con sus ángulos promedio y medidas para trabajar en una silla en un largo periodo de tiempo.

EL ACTO DE LA ESCUCHA Se define como un acto variable, de movimiento, de cambio, pero leve y sinuoso.

  • Los muebles de asiento en general están asociados a los niveles de apoyo que están definidos por el cuerpo.
  • El cuerpo es la geometría que une los objetos
  • Esta unión que hermana los objetos es una relación con el gesto, una geometría vinculadora.

POSTURA ANATÓMICA

  • Desde el punto de vista anatómico, el cuerpo requiere de una guía que sea consecuente con la postura fisiológica, las consecuencias anatomo-fisiológicas y fisio-patológicas son particularmente sensibles en la columna vertebral en la circulación sanguínea de las extremidades inferiores y procesos digestivos

EL ACTO Y EL GESTO

El acto se descubre en una posición natural hecha por la persona, posición variable y continua < lo que se repite >. Tiene realidad en continuo movimiento, que está directa- mente relacionado con el ángulo de visibilidad y el ángulo natural de escribir.

  • Posición en situación de tensión, donde el elemento de escribir es el que se aproxima acogiendo todo el acto en forma diagonal.

A: escribir B: apoyarse C: sentarse

  • Situación frontal o perpendicular al plano de

proyección de distancia, donde es el cuerpo que se aproxima al elemento, quedando separado del respaldo esto es una relación del gesto con el ángulo de visibilidad con respecto al plano horizontal.

EL ACTO EN EL COLECTIVO

  • Con la levedad del juego y la gratuidad del material >Está condición intrinseca de liviandad en el carton corrugado hay que construirla para que tenga una capacidad de aparecer.
  • De alguna manera los sitiales están comprometidos con lo colectivo.
  • Se trata de construir unos elementos ocupando el cartón corrugado como material para darle cabida al cuerpo. >Que aparezca en la temporalidad del acto una relación con lo efímero, como gesto propio que propone el cartón corrugado.
  • Los sitiales son generadores del espacio artificial que constituye la escucha colectiva.
  • Por su condición de ser guía del cuerpo están ligados al mueble de asiento
  • Lo colectivo es con el acto del comer.
  • Con un desprenderse en un giro en el que se antepone un salto.

El sentarse es con una suerte de banco

  • La banqueta tiene una condición de libertad en la postu- ra, sin embargo en el desprenderse le queda limitado por su forma.
  • Para los almuerzos en ritoque se usa la banqueta como mueble temporal, tiene como medida una distancia, entre cuerpos.
  • No aparece así el gesto individual proyectado en virtud del artefacto.
  • El cuerpo genera un borde propio a la medida de lo colectivo rescatable como la proyección del gesto.
  • Los almuerzos en la ciudad abierta.
  • La gratuidad del aparecer es en virtud de una condición de temporalidad y de una relación con el cuerpo ¿Cómo acoge esta situación artificial el espacio artificial de la ciudad?

RELACIÓN GESTO - ESPACIO ARQUITECTÓNICO

De qué manera es el almuerzo, como acto, en la ciudad abierta el que arroja una luz a la forma originaria

  • En el acceder a la hospedería, el cuerpo queda en pres- encia de unos elementos que aparecen en el espacio y que de alguna manera están relacionadas con el cuerpo. La disposición tiene escrito un modo de enfrentar, es con un gesto de ‘él de frente’

"Hemos de considerar que el proceso de transformación del homo erectus en homo sedens no está concluido del todo, en particular si tenemos en cuenta que la sociedad tiene a realizar cada vez más en posición sentada tanto su jornada laboral como sus actividades de distracción, vida social o transporte. Las consecuencias anatomo-fisiológicas y fisio-patológicas de este proceso son particularmente sensibles en la columna vertebral, en la circulación sanguínea de las extremidades inferiores, en los procesos digestivos y en el desarrollo de la adiposidad" Marcelo Quezada Mondaca, 1982.

Fabricación digital en el mobiliario actual

Los software CAD y CAM hacen referencia a los software que se utiliza para diseñar y fabricar productos.

Estas aplicaciones se utilizan para diseñar un producto y para programar los procesos de manufactura, especial- mente el mecanizado por CNC - Control Numérico por Computadora -.

El software CAM usa los modelos y ensamblajes creados en el software CAD para generar trayectorias de herrami- entas que dirijan las máquinas encargadas de convertir los diseños en piezas físicas. Ambos softwares se utiliza generalmente para maquinado de prototipos y piezas terminadas.

Estas se utilizan en ingeniería, diseño y arquitectura.

CAD > Computer Aided Design - Diseño asistido por computadora -

Consiste en una serie de software que permite el diseño de piezas o estructuras e, incluso, la simulación de pruebas de diversos tipos, como de funcionamiento o resistencia, al incluir elementos de simulación de su funcionamiento físico, de forma permite someter las piezas a pruebas básicas. Por otro lado, entrega la posibilidad de guardar piezas y elementos diseñados para utilizarlos dentro de otras propuestas.

Es decir, estas se utilizan para dibujar, diseñar, probar y acotar una pieza o modelo.

CAM > Computer Aided Manufacturing - Fabricación asistida por computadora -

Consiste en una serie de software que permite crear las instrucciones detalladas que conducen las máquinas de manufactura. De esta manera, los equipos de control numérico conllevan a la eliminación de errores del operador y a la reducción de costes de mano de obra.

Estos sistemas pueden maximizar la utilización del equipamiento de producción, en velocidad, multifuncionalidad e inspección.

Es decir, estas se utilizan para cortar, tornear, producir, e inspeccionar una pieza o modelo.

Este modo de diseñar y fabricar ha tomado protagonismo en la producción local, debido a los beneficios que trae en relación al tiempo, la precisión, la calidad y los costos en general - debido a que reduce mano de obra y tiempo-.

Principalmente para la producción de mobiliario en Chile, se utilizan 3 máquinas cuyas funciones permiten la creación de piezas, matrices y/o uniones estas son:

ROUTER CNC

Máquina de fresado equipada con motores en cada uno de sus ejes, que son controlados por computador. Funciona a través de un proceso de desbaste mediante una broca que gira para cortar el material y darle forma a la pieza.

Esta herramienta de corte y desvaste permite trabajar con materiales duros como madera y materiales blandos, como el acrílico, el MDF o algunos metales como aluminio, latón o bronce, entre otros.

Funciona al seguir las líneas de los vectores. No obstante, dado que el diámetro depende de la broca que se utilice, se debe especificar cómo desea que la máquina interprete sus vectores. Hay cuatro opciones: corte del interior, del exterior, sobre el vector y corte del relleno.

Router cnc.png

Por otro lado, dado que este tiene un eje Z, se puede especificar la profundidad que desea cortar, devastar o grabar sobre el material. Esto lo hace mediante el análisis de la topología del modelo y la proyección de una rejilla sobre el mismo. Es decir, al cortar, la broca sigue estas líneas de la cuadrícula, esta distancia entre líneas de división se puede controlar, pero se basa regularmente en el ancho de la punta de la misma broca.

CORTADORA LÁSER CNC

Máquina de corte equipada con un láser, un dispositivo diseñado para concentrar un haz luz en un punto específico; se compone de un par de espejos, de un medio activo que permita amplificar la luz en estado sólido, gas- eoso o líquido y de un haz de luz o corriente eléctrica que dará la energía al medio activo. Para realizar los cortes, esta funciona a través del láser que concentra el haz de luz sobre un punto que se vaporiza por acción de la energía térmica. Esta herramienta de corte permite trabajar con materiales como madera laminada, vidrio, tela, caucho, melamina, cartón, papel, acero, titanio entre otros. Todos materiales que no superen el espesor de corte que permita el

Corte laser .png

Funciona al seguir las líneas de los vectores, para realizar un corte o grabado, el rayo láser rebota en los tres espejos que se encuentran en el interior de la máquina (uno está en la parte trasera, el segundo se mueve con el puente y el tercero está en el cabezal), cuando el láser llega al cabezal se termina el pro- ceso de corte, el cabezal controla y emite el láser, y es éste el que se encarga de realizar los cortes que fueron indicados, así como de grabar y marcar el material. Esta herramienta permite corte únicamente en 2 dimensiones, debido a que tiene sólo dos ejes de trabajo - X, Y -.

IMPRESORA 3D

Máquina capaz de realizar réplicas de diseños CAD. Esta crea piezas a partir de un diseño hecho por computador, o recogido a partir de un escáner 3D. Esta surge con la idea de convertir archivos de 2D en prototipos reales 3D.

Comúnmente se ha utilizado en la prefabricación de piezas o componentes, en sectores como la arquitectura y el diseño industrial. No obstante en la actualidad se ha extendiendo su uso en la fabricación de todo tipo de objetos.

Lo que hace esta máquina es crear un objeto con sus 3 dimensiones, construyendo capas sucesivamente hasta conseguir el objeto deseado.

Impresion 3d.png

EN EL MOBILIARIO

Actualmente cada herramienta se utiliza de distinta man- era en la fabricación local.

La router se utiliza generalmente en carpintería de madera sólida, o en la creación de matrices. Las piezas que permite elaborar pueden ser anguladas, debido a sus 3 o más ejes, por ello su presición.

Por su parte, la cortadora láser, se utiliza mayormente para prototipado debido a su límite de espesor y su restricción de corte de piezas de 2 dimensiones.

La impresión 3D se utiliza principalmente en la combinación de estructuras de madera simples o metales - como perfiles - unidos por las piezas impresas en 3d, formando estructuras simples y armables/desarmables.


Registro de Proyectos de diseño - Mobiliario e[ad]

Catastro de mobiliarios realizados bajo la visión o pensamiento de la escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV. Se presenta un catálogo general y una breve reseña a modo de ficha de los distintos proyectos propuestos en el núcleo universitario, abarcando aquellos formalizados por estudiantes, ex-alumnos profesionales y académicos.

Catálogo de Proyectos

Catalogo muebles.jpg

Fichas de Estudio

Proyectos de Título

Exposición de proyectos de título enfocados en el mobiliario para permanecer, desarrollados dentro de la Escuela de diseño de la PUCV, con el fin de dar cuenta del modo de proyectar a través del lenguaje, la observación y sus condiciones, ya sean materiales, productivas o temporales.

Proyectos Académicos

Se exponen los proyectos realizados por profesores y ex-alumnos en su condición de profesionales, de igual manera, enfocados en el mobiliario para permanecer, y desarrollados dentro, o bajo el pensamiento de la Escuela de diseño de la PUCV. Con el fin de dar cuenta del modo de proyectar a través del lenguaje, la observación y sus condiciones, ya sean materiales, productivas o temporales.

Proyectos Ciudad Abierta

Se exponen proyectos realizados bajo el contexto de la Ciudad Abierta, realizados dentro o para esta, donde el modo de vivir y pensar auna vida, trabajo y estudio a partir del encuentro entre la poesía y los oficios. Dichos proyectos dan cuenta de un modo de vivir, así mismo de un modo de proyectar a través de la observación y sus condiciones.

Registro de Entrevistas

Puesta en escena del diálogo con los autores de obras y re-diseño, fabricantes, ex-alumnos y/o académicos.

Para llevar acabo este registro, se definen los proyectos sobre los cuales ahondar, con el fin de obtener una visión en perspectiva - actualidad -.

Para esto se desarrolla un instrumento de preguntas, con el fin de ordenar los objetivos que tiene la entrevista, que surge de las dudas de lo investigado.

La primera pregunta es ¿Qué quiero saber con esto?

- Sobre la disciplina, el por qué de los materiales utilizados, el pensamiento sobre la escuela en perspectiva, y que hacen hoy -.

La información a registrar en las entrevistas se pueden cuantificar y cualificar. Las respuestas me dan tienen la finalidad de ser aquello que se quiere levantar - debido a que es información no editable-.

Las preguntas entonces son los objetivos declarados a conocer. Permitiendo establecer los puntos claves y comunes de las propuestas.

Esta interpretación de la información se desarrolla a través de análisis cualitativos, cuantitativos y de discurso.

Sobre la entrevista y el instrumento de preguntas

MÉTODOS DE RECOGIDA DE DATOS

> Para averiguar qué hace la gente en público observación directa > Para averiguar qué hacen en privado entrevistas, grupos de discusión y cuestionarios > Para averiguar qué piensan, sienten o creen entrevistas, grupos de discusión y cuestionarios con escalas de actitud > Para determinar habilidades o conocimientos tests estandarizados

La entrevista se puede clasificar de muchas maneras dependiendo del ámbito en el que la uses.

Necesitaremos realizar una entrevista semiestructuradad para conseguir las respuetas cualificables.

> provocada por un entrevistador > dirigida a sujetos elegidos sobre la base de un plan de investigación > que tiene una finalidad de tipo cognoscitivo > sobre la base de un esquema flexible y no estandarizado de interrogación.

La labor del entrevistador es intentar que los entrevistados hablen libre y abiertamente.

Es por ello que se realizan 3 instrumentos guía de preguntas con el fin de establecer una tabla de informacion.

VENTAJAS

> Permiten más profundidad y aclarar cualquier malentendido. > Permite ver hasta dónde llega el conocimiento del entrevistado. > Facilitan la cooperación y la empatía. > Permiten evaluar mejor qué piensa realmente el entrevistado. > Pueden producir respuestas no esperadas.

QUE ÉS LA ENTREVISTA SEMI-ESTRUCTURADO

> El entrevistador lleva una pauta o guía con los temas a cubrir, los términos a usar y el orden de las preguntas.

> Frecuentemente, los términos usados y el orden de los temas cambian en el curso de la entrevista, y surgen nuevas preguntas en función de lo que dice en entrevistado.

> A diferencia de los cuestionarios, se basan en preguntas abiertas, aportando flexibilidad

Es decir, esta otorga:

  • Mayor flexibilidad.
  • Adaptable a los sujetos
  • Reduce formalismos.

EL INSTRUMENTO DE PREGUNTAS

Porqué y para qué se realiza

Se realiza una guía de posibles preguntas cuya finalidad es la de esclarecer dudas sobre los proyectos, las metologías de trabajo y miradas actuales en perspectiva de lo hecho en ese entonces - previo a las tecnologías CNC-.

Esta cuestiona a autores de obras, ya sea a profesores, titulantes o ex-alumnos en condicion de profesionales, a fabricantes, y autores de obras de rediseño con el fin de establecer modos y posibilidades de trabajo, que se puede re-diseña y cómo.

A continuación se presentan los distintos 4 instrumentos realizados, la tabulación de los resultados y los análisis del discurso realizados a partir de las 15 entrevistas.


Entrevista a los autores de obra

La realización de este cuerpo de preguntas nace con el fin esclarecer la memoria del proyecto en cuestión (Proyectos realizados, por alumnos y docentes dentro de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV), con el fin de traer a flote las particularidades de cada obra, para así plantear desde una nueva perspectiva como el paso por la escuela se hace parte del proyecto, presentando la obra de diseño como patrimonio.

DE LA MEMORIA

  • ¿Donde nace el objeto?

Nota: Punto de inicio personal, más allá del encargo de un tercero, ya sea profesor, concurs, encargo externo, etc.

  • ¿Cómo se elige el material para la obra?¿Por qué, dónde y cómo se conseguía?

Nota: Eran materiales autosuficientes (que se hacían por cuenta de la escuela), se compraban, se encargab- an de lejos, los regalaban, se conseguían, eran retazos, etc

  • ¿Qué relación tiene este con la forma?

Nota: Hablando únicamente del material

  • ¿Como se realiza el objeto?

Nota: Cantidad de personas, tiempos, maquinaria, procesos, matrices, etc

  • ¿Hubo modificaciones considerables durante el proce- so? ¿Cuales y porqué?

Nota: En relación a la forma preconcebida al inicio del proyecto

  • ¿Participaron terceros en la obra durante el proceso creativo de diseño y/o su construcción? ¿Quienes y de qué manera?

Nota: Ya sea compañeros, profesores, con excepción del profesor guía, proyectos personales, talleres exter- nos, etc.

  • ¿A quiénes iba destinado el objeto?
  • ¿En cuál de las aristas del proyecto se ve influenciado por el ámbito de la escuela?

Nota: Ya sea en hechos, situaciones, el propio pensam- iento, la observación, etc.

  • ¿Cuál diría que es el rasgo fundamental de la obra? Eso que no se puede quitar ni modificar.


DE LO REFLEXIVO

  • Que podría señalar de su desempeño actual en el plano del oficio.

Nota: Entendiéndose el oficio como la naturaleza del empleo, en donde se utiliza la capacidad de observar la realidad mediante el dibujo y el escrito como vía de originación formal y conceptual de un proyecto, accedi- endo a la relación oficio-poesía.

  • Dentro del plano de la disciplina, ¿Que podría señalar de su desempeño? ¿Son llevadas a cabo las propuestas de esta manera?

Nota: Entendiendo actualmente la disciplina como la traducción de propuestas a diferentes escalas, soportes y magnitudes, en donde se integran lengua- jes y herramientas tecnológicas al proceso creativo, articulando los requerimientos materiales, naturales, tecnológicos, económicos y sociales de un proyecto.

  • Definiendo la profesión como aquello que reúne las competencias del oficio y la disciplina, de manera autónoma, metodológica, estructurada, formal y en diálogo con distintas disciplinas ¿Que podría destacar del ejercicio de esta?
  • A partir de los distintos planos cuestionados ¿Conside- ra que existe un visión (pensamiento) de diseño propia de la Escuela (Ead)? ¿Cuál sería esta y Porqué?

Entrevista proyectos de re-diseño

La realización de este cuerpo de preguntas nace con el fin esclarecer dudas sobre los el proceso de re-diseño de una obra ya realizada de manera artesanal. De esta forma, establecer las inquietudes, criterios y elementos clave, necesarios para el correcto desarrollo de un objeto recreado, para así dar con un modo de re-diseñar.

DE LA OBRA

  • ¿De donde nace la inquietud por este proyecto?

Nota: Entendiendo que es un proyecto que se realiza antes de las tecnologías CNC, realizado por otro.

  • ¿Por qué Industrializar un objeto que ya se realizaba de manera artesanal/manual?
  • ¿Podría nombrar criterios clave que permitan seleccionar una obra a la hora de industrializar su producción?
  • ¿Cuales serian los elementos relevantes al realizar el cambio tecnológico, desde el punto de vista de la forma y el proceso productivo.

Nota: Para el cambio de fabricación artesanal a tecnologías CNC

  • ¿Qué valor le atribuye al uso de la fabricación por CNC en este caso?

De la silla: ¿En qué elementos se realizan los cambios más significativos de la obra y en qué aspectos repercute? Del material: ¿Se realiza un cambio de material y por qué?

  • ¿Cual es el rasgo fundamental e irreductible de la silla?

Nota: Material, formal, que respondiese a una peculiaridad, etc.)

  • ¿Cual es el objetivo de este Re-Diseño?
  • ¿Cual es/son los procesos principales para Re-diseñar un objeto?

Desde esta experiencia en el proceso de Co-Diseño: ¿Cuáles son los pasos distintivos de un método - consolidado o potencial - que cuidar, personas que deben participar, etc?


DE LO REFLEXIVO

  • ¿Qué podría destacar de su desempeño como fabricante y la relación con sus estudios en la Ead?
  • Cuáles han sido las claves en el proceso de aprendizaje en la industria del mobiliario. Nota: Entendiendo actualmente la disciplina como la traducción de propuestas a diferentes escalas, en donde se integran lengua- jes y herramientas tecnológicas al proceso creativo, articulando los requerimientos materiales, naturales, tecnológicos y económicos a un proyecto.
  • ¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela?

Entrevista a los fabricantes

La realización de este cuerpo de preguntas nace con el fin de estipular los procesos para levantar un objeto, a los ojos de los fabricantes de distintas escalas. De esta forma, se busca traer a flote las condiciones, modos, tiempos, traducciones, herramientas/máquinas, etc. necesarios para el correcto desarrollo de un objeto. Por otro lado, se bus- ca establecer una relación Forma - Material, desde el punto de vista de la producción de una obra, con el fin de dar con un modo de diseñar dentro de los fabricantes Chilenos.


DE LA FABRICACIÓN

  • ¿Existe un método/propósito singular de trabajo en su empresa?¿Cuál sería este?
  • ¿Que puede rescatar de la experiencia de fabricar de manera industrial?
  • A la hora de realizar una propuesta ¿Qué factores priman y van dando forma al diseño?

Nota: Costos, Tiempos, Volumen, Material, Energía, etc.

  • ¿Cómo se eligen los materiales regularmente a la hora de realizar una propuesta? ¿Cuáles serían los factores primordiales a considerar?
  • Como fabricante: ¿Existe una relación entre la forma, el material y la tecnología a la hora de producir un objeto? ¿Cuál sería ese?
  • ¿En su empresa existe una sección de diseño de sus propios productos?
  • Sobre la fabricación de diseños de terceros :¿Existen diferencias entre la producción de un diseño propio?¿Cuales serian y en qué partes de su cadena de valor se ubican?
  • ¿De qué manera influye el modo de producción dentro del proceso de diseño?
  • ¿Cuales son los puntos críticos en el proceso de producción de un mueble?
  • En los costos de fabricación de un producto ¿Cuál es el porcentaje que ocupan las acciones de diseño?

Nota: El diseño se considera un gasto general en su empresa o un gasto variable en cada proyecto.

  • ¿Ha calculado usted cuál es el porcentaje de rentabilidad que le permite el diseño en sus productos? ¿Cuán- to es este porcentaje?


DE LO REFLEXIVO

  • ¿Cómo relaciona su oficio con su actual ocupación? ¿Qué podría destacar de su desempeño como fabricante?
  • Cuáles han sido las claves en el proceso de aprendizaje suyo en esta industria.

Nota: Entendiendo actualmente la disciplina como la traducción de propuestas a diferentes escalas, en donde se integran lenguajes y herramientas tecnológicas al proceso creativo, articulando los requerimientos materiales, naturales, tecnológicos y económicos a un proyecto.

  • ¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela - e[ad]?

Entrevista a Daniel Vial

Dicho instrumento se realiza de los 3 anteriores, debido a la condición de Daniel como fabricante, ex-alumno y empresario a cargo del proyecto de rediseño de la Silla Puzzle de Juan Baixas. Esta entrevista se realiza con el fin de esclarecer dudas sobre todas las áreas expuestas Fabricación, Obra y Rediseño.

DE LA OBRA

  • ¿De donde nace la inquietud por este proyecto? (Entendiendo que es un proyecto que se realiza antes de las tecnologías CNC, por Juan Baixas)
  • ¿Por qué Industrializar un objeto que ya se realizaba de manera artesanal/manual?
  • ¿Podría nombrar criterios clave para seleccionar una obra a la hora de industrializar su producción?
  • ¿Cuales serian los elementos relevantes al realizar el cambio tecnológico - El cambio de fabricación artesanal a la CNC- desde el punto de vista de la forma y el proceso productivo.
  • ¿Qué valor le atribuye al uso de la fabricación por CNC en este caso?
  • De la silla: ¿En qué elementos se realizan los cambios más significativos de la obra y en qué aspectos repercute?

Del material: ¿Se realiza un cambio de material?¿Cómo se re-elige este?

  • ¿Cual es el rasgo fundamental e irreductible de la silla? ( ya sea material, de la forma, que respondiese a una peculiaridad, etc.)
  • ¿Cual es el objetivo de este Re-Diseño?
  • ¿Cual es/son los procesos principales para Re-diseñar un objeto?

Desde esta experiencia en el proceso de Co-Diseño: ¿Cuáles son los pasos distintivos de un método (con- solidado o potencial) que cuidar, personas que deben participar, etc?

  • Del financiamiento: ¿Donde radica la importancia/ necesidad de financiamiento público para un proyecto de este orden?
  • ¿Puede entonces, un mueble contener valor en el ámb- ito de lo público?


DE LA FABRICACIÓN

  • ¿Existe un método/propósito singular de trabajo en su em- presa? * ¿Cuál sería este?
  • ¿Que puede rescatar de la experiencia de fabricar de manera industrial?
  • A la hora de realizar una propuesta ¿Qué factores priman y van dando forma al diseño? (Costos, Tiempos, Volumen, Material, Energía, etc)
  • ¿Cómo se eligen los materiales regularmente a la hora de realizar una propuesta? ¿Cuáles serían los factores primordiales a considerar?
  • Como fabricante: ¿Existe una relación entre la forma, el ma- terial y la tecnología a la hora de producir un objeto? ¿Cuál sería ese?
  • ¿En su empresa existe una sección de diseño de sus propios productos?
  • Sobre la fabricación de diseños de terceros :¿Existen diferencias entre la producción de un diseño propio?¿Cuales serian y en qué partes de su cadena de valor se ubican?
  • ¿De qué manera influye el modo de producción dentro del proceso de diseño?
  • ¿Cuales son los puntos críticos en el proceso de producción de un mueble?
  • En los costos de fabricación de un producto ¿Cuál es el porcentaje que ocupan las acciones de diseño?. El diseño se considera un gasto general en su empresa o un gasto variable en cada proyecto.

Ha calculado usted cuál es el porcentaje de rentabilidad que le permite el diseño en sus productos. ¿Cuánto es este porcentaje?

DE LO REFLEXIVO

  • ¿Cómo relaciona su oficio con su actual ocupación? ¿Qué podría destacar de su desempeño como fabricante y la relación con sus estudios de arquitectura en la Ead?
  • ¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela (Ead)?

Registro de visitas

Se expone brevemente las entrevistas realizadas, a modo de presentación a estas que se encuentran anexas.

Captura de pantalla 2018-06-19 a la(s) 3.20.44 a. m..png

1.- Arturo Chicano Diseñador Industrial PUCV. Co-Autor de la Mesa de Comedor para la Hospedería Pie de Cruz en Ciudad Abierta. Actualmente se desempeña como docente de la E[ad] y Vicerrector de Desarrollo de la PUCV. Le solicitamos conver- sar sobre el proceso de elaboración de la mesa, el modo de fabricación y los detalles de la mesa comedor de la Hosped- ería Pie de Cruz.

{Entrevista completa en la p. 100-103}

2.- Carlos Pose Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1985 con proyecto de título la Sitiales para actos colectivos, a cargo del Profesor Boris Ivelic. Actualmente se desempeña como en el área de Edificaciones. Responde la entrevista vía e-mail.

{Entrevista completa en la p. 122-123}

3.- Rodrigo Lanas Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1979 con proyecto de título la Silla Leve y Elegante, propuesta por encargo de Godofredo Iommi, a cargo del Profesor Juan Ignacio Baixas. Actualmente se desempeña como Gerente de Proyecto en PreUnic S.A. Nos recibe en su oficina con un ejemplar de la silla, en la que podemos ver el paso del tiempo en sus uniones, puntos críticos que por su sección tan delgada se dieron con el tiempo, así nos cuenta el autor de su silla y como la ve en perspectiva.

{Entrevista completa en la p. 104-105}

4.- Mario Herrera Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1988 con proyecto de título, banca de travesía, propuesta a cargo del Profesor Boris Ivelic Kusanovic. Actualmente se desempeña en el área de diseño de espacios interiores con todo su equipamiento, señalización y mechandising. Le solicitamos la entrevista con el fin de esclarecer dudas sobre su experiencia en fabricación y los requerimientos que exige la travesía.

{Entrevista completa en la p. 144-147}

5.- Octavio Astorga Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1989 con proyecto de título la Banca Plegable, a cargo del Profesor Boris Ivelic. Responde la entrevista vía e-mail.

{Entrevista completa en la p. 110-111 }

6.- Andrés Martinez Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1982 con proyecto de título el Sitial de la Escucha, propuesta por encargo de Ignacio Balcells, poeta de la Escuela, y a cargo del Profesor Juan Ignacio Baixas. Actualmente se desempeña como Socio Director de la tienda/empresa Árbol Color que se dedica a contribuir al desarrollo creativo y estratégico de marcas, productos o servicios.

{Entrevista completa en la p.124-125 }

7.- Marcelo Quezada Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1982 con proyecto de título, Silla para la sala de cine de Ritoque, pro- puesta a cargo del Profesor Boris Ivelic Kusanovic. Actual- mente se desempeña como docente y jefe de la carrera de Diseño en la Universidad de Chile. Nos reunimos en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de U. de Chile. Lo entrevistamos como docente y ex-alumno.

{Entrevista completa en la p. 140-143}

8.- Raúl Celis Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1982 con proyecto de título, sitial para la Capilla de Ritoque, propuesta a cargo del Profesor Juan Ignacio Baixas. Actualmente se desempeña en el área de decoración y bricolaje. Por otro lado, también se desempeña como revestidor de paredes en tela.

{Entrevista completa en la p.106-109 }

9.- Daniel Vial Arquitecto egresado de la UCV. Autor de la Re-creación con tecnologías CNC de la Silla Puzzle de Juan Baixas. Actualmente se encuentra trabajando en la ejecución de un Fondo de Cultura del CNCA, en conjunto a su empresa Daniel Vial Muebles, en la cual se desempeña como fabricante y gerente.

{Entrevista completa en la p.112-119 }

10.- Alessandra Jorquera Alessandra Jorquera, Diseñadora Industrial de la PUCV, egresada el 2013. Actualmente se desempeña como Fabricante independiente y freelance, trabajando en el espacio colaborativo Makerspace (Taller de prototipado) y dentro de un taller de fabricación CNC de Jaime García. Nos reunimos en el ValpoMaker, para conocer su experiencia como diseñadora freelance y fabricante CNC.

{Entrevista completa en la p. 126-129}

11.- Miguel Eyquem Arquitecto de la UC, Co-fundador de la escuela de Arquitec- tura de la UCV y miembro fundador de la Ciudad Abierta de Ritoque. Autor de la silla plegable y la silla de Alberto Cruz. Actualmente se desempeña como docente de la carrera de Arquitectura en la E[ad].

{Entrevista completa en la p.132-135 }

12.- Patricio Parada Patricio Parada, Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1980 con proyecto de título las Sillas para las Aulas Universitarias, a cargo del Profesor Juan Ignacio Baixas. Actualmente se desempeña en Edificación & Diseño Ltda.

{Entrevista completa en la p. 130-131}

13.- Jaime García Actualmente administra su propio taller de carpintería con tecnologías CNC. Hace dos años decide transformar lo que era un hobby en su emprendimiento. Hoy en día recibe a variedad de clientes que le encargan productos principalmente construidos en madera, siempre acompañado de diseñadores y arquitectos a los que delega tareas específicas según lo que requiera el encargo.

{Entrevista completa en la p. 136-139}

14.- Daniel Acuña Encargado y Auditor de Control y Procesos de Ignisterra. Es Ingeniero Forestal, enfocado en los procesos en la industria de la madera, los procesos de transformación de la madera. Trabaja para la empresa hace 9 años, desempeñándose en distintas áreas de la empresa, principalmente enfocado a lo que es control de procesos, o control de calidad en procesos y verificando las órdenes de producción. Actualmente se desempeña en bodega de producto terminado, área nueva en donde se tiene el stock de productos estándar, para atender pedidos más rápidamente.

{Entrevista completa en la p. 120-121}

15.- Ricardo Lang Diseñador Industrial UCV. Autor del sillón asimétrico para la Hospedería ... en Ciudad Abierta. Actualmente se desempeña como docente de la E[ad], a cargo del Taller del Acto y Celebración.

{Entrevista completa en la p. 148-149}


Tabulación de Resultados

Tabulacion titulantes.png

Tabulacion profesores.png

Análisis del discurso

Es el análisis de la lengua en su uso. El análisis del discurso - o estudio del discurso - estudia sistemáticamente el discurso escrito y hablado como una forma del uso de la lengua, como hecho de comunicación y de interacción, en sus contextos cognitivos, sociales, políticos, históricos y culturales.

LOS MÉTODOS

Estos pueden dividirse en 2:

Cualitativos Descripción detallada de las estructuras y estrategias de los discursos escritos o hablados, en varios niveles

  • La Sintaxis: estructuras formales de las oraciones
  • La Semántica: las estructuras del sentido y de la referencia
  • La Pragmática: los actos de habla, la cortesía, etc. > La Interacción y la conversación
  • Las Relaciones de todas esas estructuras con los con- textos sociales, políticos, históricos y culturales.

De Contenido Método más bien cuantitativo que se aplica a grandes cantidades de textos, por ejemplo con una codificación de propiedades observables de los mismos.

Se realiza un análisis cualitativo, en donde se estudia la sintáctica y la semántica de lo conversado con los distin- tos autores de obra. Esto con el fin de establecer una es- tructura formal y del sentido de lo que se comunica, para así dar apoyo y respaldo a la ya nombrada metodología proyectual de la e[ad].

  • <DANIEL VIAL >

Arquitecto egresado de la UCV. Autor de la Re-creación con tecnologías CNC de la Silla Puzzle de Juan Baixas. Actualmente se encuentra trabajando en la ejecución de un Fondo de Cultura del CNCA, en conjunto a su empre- sa Daniel Vial Muebles, en la cual se desempeña como fabricante y gerente.

Jueves 23 de Abril 2018 Los Fresnos 500, Colina, Santiago - Chile

>Sintaxis Nos enseña su punto de vista general ante las preguntas, respondiendo con las palabras precisas y concisas. En ocaciones respondió tres preguntas con una respuesta que de alguna forma respondía a todas.

>Semántica La forma en que se refiere a los procedimientos dice de la necesidad de establecer protocolos, al igual que un diseño requiere claridad en sus procesos para que sean realizados de la mejor manera, Vial intenta que transmitir esa claridad por en el rigor del trabajo.

>Pragmática Se expresa con un lenguaje formal y técnico proveniente del trabajo.

  • <JAIME GARCIA >

Actualmente administra su propio taller de carpintería con tecnologías CNC.

Martes 15 de Mayo 2018 1 Norte, Camino Troncal 3700, Viña del Mar

>Sintaxis En sus respuestas recurre a los ejemplos que vienen de su experiencia personal en el taller, siendo la experiencia de hacer su fundamento para hablar sobre el.

>Semántica Utilización de lenguaje computacional en relaciona tecnologías cnc, necesario para que se pueda comunicar con diseñadores.

>Pragmática Se comunica con leguaje coloquial en relación de igualdad y demostrando su usual comunión con profesionales jóvenes.

  • <DANIEL ACUÑA >

Encargado y Auditor de Control y Procesos de Ignisterra. Es Ingeniero Forestal, enfocado en los procesos en la industria de la madera, los procesos de transformación de la madera. Trabaja para la empresa hace 9 años, de- sempeñándose en distintas áreas de la empresa, prin- cipalmente enfocado a lo que es control de procesos, o control de calidad en procesos y verificando las órdenes de producción.

Miércoles 16 de Mayo 2018 Troncal Sur 1348, Villa Alemana, Región de Valparaíso

>Sintaxis Sus respuestas se ordenan según procedimientos técnicos, una linea de hechos que cada uno tiene relación con el anterior

>Semántica Su forma de hablar da cuenta del valor que tiene por los materiales nobles como la madera con la que se trabaja en la planta, describiendo hasta las partes mas pequeñas invisibles al ojo.

>Pragmática Se comunica con leguaje técnico según su rubro y formal


  • <PATRICIO PARADA >

Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1980 con proyecto de título las Sillas para las Aulas Universitarias, a cargo del Profesor Juan Ignacio Baixas. Actualmente se desempeña en Edificación & Diseño Ltda.

Martes 08 de Mayo Calle Chagres, Catemu, Valparaíso - Chile

>Sintaxis Es sintético sobre el proyecto, muestra tener el conocimiento del proyecto fresco.

>Semántica Se acota a las preguntas de forma sintética, esto debido a que en la visita Patricio se explayo sobre muchos temas durante estábamos en terreno conociendo su trabajo actual.

>Pragmática Habla de forma coloquial y distendido refiriéndose al otro como un igual


  • <ARTURO CHICANO >

Diseñador Industrial y Vicerrector de Desarrollo de la PUCV.

Lunes 09 de Abril 2018 Matta 12 Recreo, Viña del Mar, Chile Co-Autor de la Mesa de Comedor para la Hospedería Pie de Cruz

>Sintaxis El modo de responder es con extensas respuestas que juntándolas relatan la experiencia del hacer el proyecto en ese entonces.

>Semántica El relato habla de forma que trae lo relevante de la experiencia con el relato, crean- do una extensión de párrafo que mas allá de responder la pregunta, plantea una pregunta desde la misma experiencia.

>Pragmática Habla de forma coloquial manteniendo la relación de profesor a alumnos.

  • <MARIO HERRERA >

Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1988 con proyecto de título, banca de travesía, propuesta a cargo del Profesor Boris Ivelic Kusanovic. Actualmente se de- sempeña en el área de diseño de espacios interiores.

Martes 10 de Abril 2018 Avenida Irarrázaval No 2821, Oficina 1319, Ñuñoa Santiago de Chile

>Sintaxis Sus construcciones gramaticales son improvisadas ante el acto de recordar la experiencia, las anécdotas y detalles aparecen sobre la marcha.

>Semántica El relato intenta entregar la experiencia recabada en el proyecto y los del trabajo como diseñador.

>Pragmática Habla con leguaje coloquial y manteniendo una relación de proximidad igualitaria


  • <ALESSANDRA JORQUERA>

Diseñadora Industrial de la PUCV, egresada el 2013. Actualmente se desempeña como Fabricante independ- iente y freelance, trabajando en el espacio colaborativo Makerspace (Taller de prototipado) y dentro de un taller de fabricación CNC de Jaime García.

Viernes 27 de Abril 2018 Brasil 2147, Valparaíso, Región de Valparaíso

>Sintaxis Entrega ejemplos concretos de lo que define su trabajo con un fabricante, recurre a conceptos técnicos para fundamentar.

>Semántica Su prestancia para hacer la entrevista se ve su apertura a compartir su experiencia de forma abierta.

>Pragmática Habla de forma coloquial de igual a igual

  • <RODRIGO LANAS >

Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1979 con proyecto de título la Silla Leve y Elegante, propuesta por encargo de Godofredo Iommi, a cargo del Profesor Juan Ignacio Baixas. Actualmente se desempeña como Gerente de Proyecto en PreUnic S.A.

Martes 10 de Abril 2018 Carretera General San Martín 15.300, Chicureo, Santiago de Chile

>Sintaxis Responde de forma acotada a las preguntas sin extenderse más allá

>Semántica El relato pone en valor la materia con la que se crea la obra.

>Pragmática Habla de forma coloquial manteniéndose reservado en cuanto a desplante.

  • <PEDRO GARRETON >

Diseñador Industrial de la PUCV. Desarrollador de tres proyectos de investigación que llevaron a la recreación de la Silla Plegable de Miguel Eyquem pensando con tec- nologías de control numérico . Actualmente trabaja en un taller de fabricación, conjunto a un equipo multidisciplinar, en el Barrio Almendral, Valparaíso.

Martes 5 de Junio 2018 Chacabuco 2575, Almendral, Región de Valparaíso

>Sintaxis El relato se estructura en un ejercicio investigativo de la misma silla. De esta forma se responde a modo de conclusiones funda- mentales.

>Semántica El sentido del relato se proyecta de la forma de pensar con lenguaje de control numerico y como eso afecta principalmente en lo colaborativo del proceso.

>Pragmática Responde utilizando lenguaje coloquial y colaborativamente acentuando el sentido social del proyecto.

  • <MARCELO QUEZADA >

Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1982 con proyecto de título, Silla para la sala de cine de Ritoque, propuesta a cargo del Profesor Boris Ivelic Kusanovic. Actualmente se desempeña como docente y jefe de la carrera de Diseño en la Universidad de Chile.

Miércoles 11 de Abril 2018 Portugal 84 o Marcoleta 240, Bloque A de la FAU, Santiago de Chile

>Sintaxis Construye el relato desde la experiencia pasada y contrastando con lo que pasa en la actualidad.

>Semántica Su forma de relatar es desde la docencia con ánimos de instruir desde la experiencia, reconociendo su

>Pragmática Habla con lenguaje formal en el marco de lo académico de la situación

  • <MIGUEL EYQUEM >

Arquitecto de la UC, Co-fundador de la escuela de Arquitectura de la UCV y miembro fundador de la Ciudad Abierta de Ritoque. Autor de la silla plegable y la silla de Alberto Cruz. Entrevista a Miguel Eyquem

4 de mayo 2018 Matta 12, Recreo, Viña del Mar, Chile

>Sintaxis Expresa la experiencia del proyecto de forma pausada, poniendo énfasis en la gracia del asunto

>Semántica El significado de su relato viene a testificar de las razones que están detrás de las construcciones. Transfiere los detalles del proceso de construcción en cuanto a terceros en la obra.

>Pragmática Habla con lenguaje coloquial, con conceptos abstractos y gestos para explicar los actos.

  • <RAUL CELIS>

Diseñador Industrial de la UCV, egresado el año 1982 con proyecto de título, sitial para la Capilla de Ritoque, pro- puesta a cargo del Profesor Juan Ignacio Baixas. Actual- mente se desempeña en el área de decoración y bricolaje.

Miércoles 11 de Abril 2018 Camino los Refugios del Arrayán 15360, Lo Barnechea, Santiago de Chile

>Sintaxis Las respuestas se acotan al recuerdo y anecdotas sin hacer una indagación extendida.

>Semántica El relato construye con la rememoración del proyecto y las dificultades, lo que hay que dejar para conseguir algo.

>Pragmática Habla de forma coloquial estableciendo una relación horizontal.

Levantamiento de datos; Industria que utilizan CNC

Se presentan distintas indutrias que trabajan actualmente con tecnologías CNC, estas nos permiten establecer los tipos de fabricación en la indrustrial local, además de tener conocimiento sobre cuáles son las herramientas con las que podemos fabricar. Para exponer estas se da cuenta de la escala de la industria - en capital humano, máquinas, etc.-, sus procesos claves en la manufactura, como se ocupan las máquinas y para qué.

SOBRE LA METODOLOGÍA Y LOS OBJETIVOS En el Levantamiento de Información


Se realiza un registro de industrias que utilizan tecnologías de control numérico en su proceso de fabricación, con el fin de establecer los puntos claves a conocer de la industria de fabricación digital en la 5ta Región y R. Metropolitana.

OBJETIVOS DEL LEVANTAMIENTO

El objetivo general del levantamiento es el propiciar una relación y diálogo con los agentes de la Industria local, para así tener un mayor entendimiento, desde la voz de aquellos que tienen la experiencia con las máquinas en general ( ya sea en tolerancias, costos, tiempos, etc )

Los objetivos específicos son:

> Recoger los valores de la industria. Que se puede hacer en ella, cuales son las dimensiones, materiales, y los procesos de manufacturación que permiten dichas máquinas.

> Poder proyectar a partir de las tecnologías CNC, disponibles en la industria de la Vta Región y la R. Metropolitana.

> Conocer las variables del escenario actual en la industria, para poder reproducir bajo esos nuevos procesos.

MÉTODOLOGÍA UTILIZADA

En primer lugar se realiza un catastro vía digital por medio de la red chilena de plataformas de fabricación digital http://www.fabricaciondigital.cl.

Posterior a eso, se realiza un registro de llamadas con el fin de conocer la línea de trabajo de la empresa, las herramientas con las que cuenta, los materiales con los que se puede trabajar, etc.

Una vez realizado el catastro, se realizan visitas a las empresas con disponibilidad con el fin de conocer más de la producción / fabricación y las distintas escalas que esta posee.

Registro de empresas que utilizan CNC en la industria local

Fabricacion en la quinta.png

  • A1.- WORKLAB

Laboratorio Creativo, agencia de comunicaciones, impresión Digital y empresa enfocada en el desarrollo social y de proyectos. Cuenta con servicio de corte láser y CNC, además piezas de impresiones 3D. Trabaja con 1 Router 2400x1200 mm, 1 Láser de 900x1300 mm e Impresoras 3D.

  • A2.- CUTWORK’S CNC

Tienda y Fabricación de muebles, servicio de carteles y letreros. Cuenta con servicio de corte CNC, corte 2D y tallados 3D. Trabaja únicamente con 1 Router CNC con área de trabajo de 1200x1800mm y 120mm de altura - eje z -. Los materiales aptos para trabajar son madera, MDF, aglomerados, terciados, melamina, acrilico, pvc, plumavit, trovicel, plasticos industriales, aluminio, bronce, cobre, entre otros.

  • A3.- IGNISTERRA

Empresa Chilena fabricante de madera aserrada seca y productos elaborados en maderas especialmente en Lenga. Producen desde piezas dimensionadas, paneles encolados de canto, bloques laminados, y una creciente producción en el área de diseño y arquitectura como puertas en madera sólida, pisos y revestimientos, así como todo tipo de muebles y partes para muebles completamente mecanizadas, listas para ensamblar o ensambladas, de acuerdo a las especificaciones requeridas por cada cliente. Trabajan con Herramientas eléctricas industriales y 2 Router CNC - 1 Router CNC Kitako y 1 Router CNC Rover -.

  • A4.- SOLUCIONES INDUSTRIALES M5

Empresa especializada en el Corte de todo tipo de materiales con el fin de fabricar piezas unicas a pedido de terceros. Trabaja con Routers de 4 ejes de 2000x3000 mm de superficie, Cortadora láser de 12 mm de espesor de 1500 x 3000mm de superficie, waterjet y termofomadora. Cuenta con servicio de corte y fresado de hasta 150 mm. Permite el trabajo en materiales como acero al carbono, inoxidable A316, bronce, tecnil, policarbonato, cobre, acrílico, aluminio, acero inoxidable, espuma, porcelanatos, pisos flotantes, corte de mármol con biselado y grabados, vidrios.

  • A5.- TALLER DE FABRICACIÓN JAIME GARCÍA

Taller de Fabricación de muebles, juguetes, servicio de carteles y letreros. Cuenta con servicio de corte CNC, corte 2D y 3D. Trabaja con 1 Router CNC con área de trabajo de 1200 x1200 mm y 150mm de altura - eje z -, además de herramientas eléctricas manuales y fijas. Los materiales comunes con los que trabajar son madera, MDF, aglomerados, terciados, melamina, acrilico, pvc, y aluminio.

  • A6.- INAS DISEÑO Y FABRICACIÓN

Estudio de diseño y fabricación. Especializamos en servicios de corte láser, impresión 3d y diseño industrial. Trabaja con 1 cortadora láser, Impresora 3D y 1 Router.

  • A7.- YUNTA DISEÑO LTDA.

Servicio de corte y grabado láser en diversos materiales como: madera, acrílico, textiles, papel, cartón, metal, entre otros. Trabaja únicamente con 1 cortadora láser de 20 mm de espesor, que por el espesor le permite trabajar mobiliario en madera laminada.

  • A8.- 3 DIMENSIONES

Taller con distintos diseñadores y artesanos de la región. Espacio colaborativo donde se trabaja con artistas del puerto, dejando que confluyan las artes y oficios, obteniendo productos de manufactura nacional únicos y con dedicación en cada detalle. Trabaja con impresora 3D de pla y resina, Router CNC y herramientas eléctricas manuales.

  • B1.- DANIEL VIAL MUEBLES

Empresa de muebles, donde trabajan maestros, un operador de máquinas CNC y diseñadores Trabaja con 1 Router CNC biesse Rover 24 de 1240 x 3000, 1 Router CNC biesse Rover 18 de 628 x 2310, 1 Pegadiza de cantos Biesse Akron, 1 Lijadora calibradora Viet, 1 Escuadradora SCM, 1 Máquina de sierra, cepilladora y moldurera SCM, 1 Cabina de pintura, 2 Compresores y Herramientas manuales eléctricas. Esto debido a que trata la madera, no solo se fabrica el mobiliario.

  • B2.- MAKER HOUSE

Empresa de Fabricación Digital, servicio técnico de máquinas y venta de insumos, repuestos y accesorios. Cuenta con 3 tecnologías de fabricación digital. Trabaja con Impresoras 3D, Corte láser y Router PCB CNC.

  • B3.- MODOCNC

Estudio estudio de diseño y fabricación digital, enfocados en dar soluciones a través de tecnología CNC. Se emplean en soluciones de diseño a empresas y servicios de corte y desvaste, además de interiorismo y mobiliario. Trabaja con 1 Router de área de corte de 1500x2400mm lo que nos permite realizar trabajos de corte, desbaste y mecanizado 3d de superficies en materiales como: Maderas nativas, MDF, Terciados, Aglomerados, plásticos, Staron, Acrílicos, Plumavit, trovicel, metales no ferrosos, alucobond, paneles de aluminio compuesto, etc. Por otro lado, cortan y graban superficies a través de un laser de CO2, que trabaja en materiales: Corte: Madera MDF, terciados, acrílico, tela, cuero papel, cartón, chapa de madera y corcho. Grabado: madera varias, acrílico, tela, cristal, metales revestidos, papel, cartón , caucho, fibra de vidrio, azulejos, plástico, corcho, corian, y aluminio anodizado. Además entrega piezas terminadas, debido a que consta con servicios de sellado y lacados en poliuretano.

  • B4.- ORANGE FABRICA DIGITAL

Estudio servicio de corte Router, Láser CNC y proyectos con el fin de brindar soluciones y alternativas mediante la tecnología de control numérico computacional (CNC). Ésta permite traspasar vectores y planos digitales a materiales como madera, acrílicos, cueros, entre otros, con máxima precisión a infinitas formas. Cuenta con 2 Máquinas CNC Router áreas de trabajo 2000x3000 mm. y 1200 x 2500 mm. de hasta 50 mm de espesor. Y 2 Máquinas Láser CNC con areas de áreas de trabajo 900 x 1200 mm. y 1000 x1600 mm. Los materiales que puedes cortar en Router son Terciados, MDF, maderas nativas (hasta 5 cms), aglomerados y MDF Enchapados, MDF Melamínicos (1 y 2 caras), aluminio compuesto, trovicel, acrílicos, entre otros. Los materiales que puedes cortar en Láser son MDF hasta 9 mm, terciado hasta 5,5 mm, acrílico hasta 10 mm, cartones, cueros y telas, trovicel, foam y otras espumas de alta densidad, etc.

  • B5.- CNC Studio

Empresa dedicada al diseño y la fabricación digital de proyectos que involucran geometrías complejas y mobiliario personalizado, trabajamos en distintos materiales, tales como aislapol, alucobond, plásticos, trespa, maderas nativas y procesadas. Contamos con dos máquinas cnc router de 3000x2000 mm y una cortadora láser de 900x1300 mm de área de trabajo, los que nos permite realizar sus proyectos en variados formatos y en un optimo tiempo de respuesta. Además cuenta con herramientas eléctricas manuales de utilización complemetaria.

  • B6.- SC MULTIFORMA

Su proposito como empresa fabricar partes y piezas de muebles, muebles terminados entre otros productos especializados. Los materiales que utiliza de materia prima: madera laminada, madera sólida, MDF (o similares), laminados fórmicos y adhesivos especiales.

Escala de la industria

Se realizan visitas a talleres de distinta magnitud, con el fin de exponer las distintas escalas de producción que nos permite la industria local ordenadas de menor a mayor.

3 ESCALAS DE LA INDUSTRIA

  • Taller de Jaime Garcia

>LO ESPACIAL A escala ambiental, el galpón dispone del espacio principal donde están las máquinas de doble altura, oficina de reuniones y baños.

En el espacio principal podemos encontrar máquinas de escala corporal como sierras de banca, sierras de banda, fresadora CNC de media plancha, lijadoras danda.

Máquinas manuales, eléctricas y análogas para trabajar con madera -sierra circular, lijadora orbital, lijadora orbital.

El almacenamiento se produce en una repisas verticales que dividen una parte del espacio

>LA MAGNITUD

En el taller trabajan 3 empleados, Jaime y dos arquitectos. Ademas estan en circulacion 6 a 7 diseñadores, dependiendo de qué trabajo se está haciendo en la semana. La proyección de metas de trabajo se hace por semana.

El taller de Jaime García tiene una condición de abierto, esto es debido a su trabajo con universidades que le ha ayudado a rodearse de jóvenes profesionales e interiorizarse en cuanto a tecnologías CNC.

Su modo de trabajar es a la par con diseñadores. Cuando recibe el encargo él se hace cargo de hablar con el diseñador para que lo ayude a encontrar un una forma de satisfacer los requerimientos del encargo. Este trabajo es prototipado en el taller y presentado al cliente para la validación. Una vez que el cliente está conforme con el objeto se inicia la producción. La evaluación del proceso productivo es una responsabilidad del diseñador que de alguna forma también tendrá que ser aprobada por Jaime y su experiencia de trabajo.

Captura de pantalla 2018-06-19 a la(s) 4.14.51 a. m..png


  • Taller de Daniel Vial

> LO ESPACIAL

A escala ambiental, el galpón tiene un acceso principal que da a la sala de maquinaria para madera. Al fondo un taller de pintado y barnizado. Un altillo donde está la oficina de diseño.

En el espacio principal encontramos máquinas de escala corporal para trabajar madera -sierra de banco, cepilladoras, fresadora CNC de media plancha, perforadora CNC, lijadora rodillo.

> PLAN DE TRABAJO

En el taller trabajan 7 a 8 personas, diseñadores, operarios de máquinas y técnicos.

Para que el proyecto pase a la fabricación tiene que pasar a ser revisado y redefinido totalmente por diseñadores. Esto hará que el proyecto sea viable ajustándose a las máquinas del taller y más barato. Captura de pantalla 2018-06-19 a la(s) 4.21.12 a. m..png Captura de pantalla 2018-06-19 a la(s) 4.19.53 a. m..png

  • Planta de Ignisterra

> LO ESPACIAL

La planta tiene dos ambientes, la planta de máquinas y el edificio de oficinas que están separados por un pasillo exterior.

El proceso de partido y trozado se realizan al comienzo de forma manual o semi-industrial, están agrupadas hacia un lado de la planta, por donde entra la madera a la planta.

Las máquinas para los demás procesos como encolado, prensado, cepillado, moldeado, routeado CNC se acomodan a los bordes de la planta, debido a que la utilización de estos varia dependiendo que se produzca. También existe un gran espacio de almacenamiento de stock de producto.

La fresadora CNC es delegada a la función de hacer las perforaciones para las bisagras de las puertas. También para grabar dibujos en puertas encargadas por clientes particulares. El valor que se le da es de la precisión de las perforaciones, que todas ellas se harán iguales unas con otras, pero al lado de la magnitud de la planta es muy lenta.

> PLAN DE TRABAJO

En la planta de máquinas trabajan 105 personas, haciendo un promedio de 1 a 3 personas por máquina. La planta trabaja con tres tipos de stocks -producto terminado > producto trabajado al 50% > producto trabajado al 0%(en la planta). Estos se ordenan de escala menor a mayor respectivamente. El stock mínimo de material 0% de CNC trabajo que existe está calculado para un mes, cuando el stock baja se hace una orden para recuperar el stock y mantenerlo.

A parte de la producción de stock para venta rápida, Ignis terra recibe clientes por encargos particulares. En estos casos el rol de diseñador es importante y marca el inicio del proceso de fabricación del producto. Cuando un cliente tiene un encargo el diseñador es el encargado de buscar la forma para realizarlo con las máquinas de la planta. El será el intermediario entre el cliente y la planta al comienzo del proceso, esto implica que el diseñador conozca cada una de las máquinas de la planta, sus lim-itaciones volumétricas, y temporales en relación a lo que se esté trabajando en la planta. Luego que se resuelva el objeto y el cliente lo aprueba, tendrá que garantizar la fabricación del producto.

Captura de pantalla 2018-06-19 a la(s) 4.22.36 a. m..png Captura de pantalla 2018-06-19 a la(s) 4.22.50 a. m..png

La manufacturación digital

Procesos clave que se utilizan al fabricar con tecnologías CNC en la industria local.

Dichos procesos se declaran con el estudio de los casos prensentados anterioremente . - 3 talleres de fabricación digital -.

Se exponen para declarar y establecer cuales son los Puntos primordiales para llevar el trabajo en el Taller.

  • Taller de Fabricación Jaime García

> PROCESOS CLAVE

En un taller cuyas dimensiones son de una sola máquina lo colaborativo es primordial debido a que el trabajo se va renovando y retroalimentando encargo a encargo - que se este fabricando -. Esto entonces es aquello que acelera el flujo de la fabricación, a estar en constante corrección permite que en una sola tarde el prototipo avance considerablemente debido al cuestionamiento constante de al menos 2 personas o más.

El personal es un elemento variante en la empresa. Los diseñadores van rotando según disponibilidad y en algunos casos, intercambian su trabajo por el uso de la máquina. Esto no es perjudicial, debido a que con 2 personas se maneja la máquina y ubican las planchas sin problema.

El taller surge de la carpintería y el diseño de juguetes (de ello la escala de la Router 1200x1200 mm), propuesto por el dueño.

Él es quien va midiendo intuitivamente las variantes del proyecto, así el va discriminando lo que sí y lo que no se hace en el taller, por razones de seguridad o económicas. También expresa estar abierto a desarrollar ideas que vengan de una voluntad fuerte por lograr un cometido, que quizás no tengan utilidad económica pero sí un beneficio de aprendizaje.

  • Daniel Vial Muebles

> PROCESOS CLAVE

Para llevar a cabo un proyecto a dicha escala, lo importante es el estudio minusioso del proyecto a desarrollar. Garantizar un buen trabajo se logra teniendo total claridad del proceso completo - ya sea en márgenes, tolerancias, dimensiones, etc.

EJ: saber que la lijadora de rodillo tiene que sustraer una capa de 0.05 mm para borrar la escoria de la sierra de banca.

En el caso particular de los muebles que realiza la empresa, las máquinas son únicamente para reducir el capital humano, el tiempo y el margen de error, no obstante se replican procesos análogos, como por EJ: el corte de las piezas sin modificación. y no se utiliza la máquina proyectando desde ella.

La propuesta del taller es la de alcanzar un alto nivel de calidad y una estandarización, al trabajar de manera sistemática para anticiparse a la realidad material.

De este modo es que la empresa proyecta objetos. Defienden que el verdadero trabajo del diseñador aquí es acercar lo más posible una idea a la propia realidad.

  • Ignisterra

> PROCESOS CLAVE

Para llevar a cabo un proyecto a dicha escala, la importancia está en la serialidad y la industrialización de los procesos. La empresa tiene total preocupación por lo procesos manuales, debido a que estos establecen como procesos base, y los procesos CNC son de terminación y acabado.

No obstante para la fabricación y armado de puertas esta se utiliza con el fin de darle precisión al proceso, que tiene medidas y tamaños de complejidad. Es decir, la router CNC se utiliza como taladro automático.

Por otro lado, se menciona la seguridad que otorga las máquinas, en capital humano y en contabilización del material y costos, ya que la máquina opera con un mismo procedimiento permanentemente.

En el caso particular de los muebles que realiza la empresa, las máquinas son únicamente para terminación, decoración y personalización de productos. Los procesos CNC son declarados como los más lentos y minusiosos,

Conclusiones SOBRE LA UTILIZACIÓN DE LA MÁQUINA

> Mejora de la precisión, puesto que las máquinas CNC funcionan a través del modelado digital, se trabaja con más precisión en comparación con las máquinas operadas manualmente.

Disminuye el número de errores, por ende, mejora en productividad.

> Seguridad, debido a que las operaciones se ejecutan a según su programación, por lo que no se está expuestos a herramientas de corte.

> Reducción de la implicación del trabajador debido a que la máquina puede realizar operaciones complejas en un tiempo acotado y contabilizado sin la intervención de un operador permanente.

> Ejecución de procesos complejos que requieren de grandes esfuerzos y tiempo al hacerse a mano.

Para realizar prototipos pensados bajo tecnologías CNC, es necesario tener en cuenta que se desea hacer, si se replicarían procesos análogos para acotar el tiempo y esfuerzo físico.

Por otro lado, podría establecer si se quisiese producir formas completas, en donde el tiempo no es un factor primordial en la producción.

Existe también el pensamiento eficiente en donde, tiempo, costo, material, forma, embalaje, etc. se resuelven en sintaxis, además de considerar si es un prototipo, cuatro, una serie considerable, esto debe estar estipulado y calculado con el fin de sacar el mayor provecho a la precisión, tiempo y el poco esfuerzo físico.

Registro de actualización

Este capítulo expone los casos estudiados de re-creación de mobiliario con tecnologías CNC.

Dichos proyectos fueron realizados por ex-alumnos de la Escuela de arquitectura y diseño de la PUCV, con distintas finalidades, pero ambas integrando la fabricación digital en un proceso que en su primera edición fue de fabricación análogo.

Revisaremos dos casos de re-diseño que declaran distintos puntos de vista a la hora de enfrentar el proyecto investigativo. Con el fin de entender cual es el objetivo que podrían enseñarnos en cuanto a proyectar y que los llevó a volver a hacerlos. El ejercicio de semi-industrialización que está desarrollando Daniel Vial Amstrong del Sillón Puzzle y por otro lado la re-creación de la silla plegable de Miguel Eyquem desarrollada por Pedro Garretón con la implementación de tecnologías CNC para el prototipado rápido.

Casos Referenciales

Proyectos investigativos que se ajustan en tecnología

Rediseño de la Silla Puzzle, Juan Baixas

Proyecto investigativo de rediseño de una silla traduciéndola a tecnologías CNC

Daniel Vial - Arquitecto egresado de la UCV. Autor de la Re-creación con tecnologías CNC de la Silla Puzzle de Juan Baixas. Actualmente se encuentra trabajando en la ejecución de un Fondo de Cultura del CNCA, en conjunto a su empresa Daniel Vial Muebles, en la cual se desempeña como fabricante y gerente.

Pensamiento de empresa

RESOLVER EL SISTEMA DE PRODUCCIÓN

La silla Puzzle ya había sido construida anteriormente, pero de una manera muy poco eficiente. Daniel Vial junto a otros dos profesionales de la e[ad] se proponen, más allá de la fabricación de la silla, a diseñar un sistema de producción.

La silla ya estaba resuelta y concebida desde la artesanía, entonces el proyecto requiere de un trabajo intelectual para resolver el sistema de producción. Esto último es muy importante para el diseño, que normalmente llega hasta el objeto y no toma en cuenta la forma de construirlo.

Esta forma de construirlo, puede en muchos casos ser determinante en el diseño final. El diseño nacido de la industrialización generó cambios en la forma, pero estas formas no fueron solo adaptación a las máquinas, sino un nuevo canon estético proveniente de la simplicidad y la pureza.

"En la arquitectura, el proceso de construcción se subordina totalmente a la forma. En el diseño, el proceso es determinante en la generación de la forma. (Nótese que en arquitectura se dice “construcción” y en diseño “fabricación”) son dos tipos de operaciones constructivas muy diferentes." (Daniel Vial, conversación)


ITERACIÓN DE LA FORMA PARA MINIMIZAR COSTOS

Muchas veces, los diseñadores no conocen los procesos. Hay herramientas de corte rotatorio, que no admiten ángulos sino radios. El rediseño cuestiona también la forma. A veces, por ejemplo, mantener un rasgo no relevante de la forma, puede implicar un costo muy alto. Un pequeño rediseño puede sacrificar el detalle en función del costo final.

REDEFINICIÓN TOTAL

Los diseños encargados por terceros requieren una redefinición total en su diseño, aunque el resultado no lo refleje en forma visible. El producto final será idéntico al que se pide pero la forma en que se realiza deberá ser ajustada al proceso para que su fabricación sea real. Se debe pensar en las modulaciones, en los ajustes, en las regulaciones, en la forma en que un cuerpo rígido y determinado, se inserta en un espacio donde no fue con- cebido para que se desarrolle.

La mayor experiencia depende de esto porque el éxito o fracaso de un proyecto, en términos económicos y funcionales, se da en el momento de la instalación. Por esto el re-diseño tiene que ir en función de estas operaciones.

DISEÑO DEFINITIVO

La definición del proyecto exige el mayor de los trabajos. En una empresa como esta requiere de mayor cantidad de diseñadores porque el verdadero trabajo no está en la manufactura sino al momento de diseñar. Cuando el diseño está claro y completo, incluyendo las listas de insumos, las coordinaciones de compras y la secuencia de fabricación, el proceso productivo puede ser enormemente rápido y económico. El diseño hace la diferencia entre la sobrevivencia y la extinción en términos empresariales.

Puzzle sillon.png


CALIDAD Y ESTÁNDAR

Con la industrialización del mueble se busca bajar los costos de fabricación de un proceso artesanal a un siste- ma de fabricación industrial más barato. Para lograrlo es necesario sistematizar los procesos en favor de conseguir calidad y estándares altos.

La calidad está asociada al cumplimiento de protocolos y procedimientos estrictos. La mano de obra artesanal dis- ponible en Chile, no tiene incorporada dentro de su cultu- ra la voluntad de seguir protocolos. En cuanto a estándar, todas las sillas tienen que quedar iguales.

MUEBLES COMO TRABAJO INTELECTUAL

A diferencia de lo que se piensa, la fabricación de un mueble no es un trabajo manual, es un trabajo intelectual. Este es el primer error que se comete al seleccionar las habilidades de personal para el trabajo.

LA IMPORTANCIA DE LA ESTANDARIZACIÓN

Casi toda la madera nativa que se produce en Chile no se vende estandarizada. En la práctica, no se sabe su costo, no se conoce la calidad, los largos y anchos efectivos. A diferencia de lo que se piensa habitualmente, la norma no es una restricción, sino una convención que permite lograr mayores posibilidades y mayor creatividad. Esta silla casi no requirió cambios. Solo se estandarizaron los ángulos para usar las mismas herramientas. Fueron cambios imperceptibles.

SUPOSICIÓN DE COSTOS

Existe una metodología que permite evaluar, mediante su- puestos, la viabilidad económica de un proyecto. Su complejidad está en los supuestos, no en el algoritmo, que es relativamente simple. Todos los proyectos cuya viabilidad dependen de decisiones de otros (venta, por ejemplo) debieran analizarse a través de esta metodología. Para escalas menores, puede ser intuitiva, pero eso no implica que no se haga. Los seres humanos tenemos una compleja función de optimización de los beneficios y costos que determinan sus decisiones. Esto lo hacemos de manera intuitiva, tal como lo hace el jugador de billar sin conocer las leyes de la física. En economía hay un modelo que plantea las decisiones en función de dos bienes y cómo las personas eligen de acuerdo a una curva de indiferencia.

Captura de pantalla 2018-06-20 a la(s) 12.21.18 a. m..png

Modelo de indiferencia del consumidor: Indica las conbinaciones de bienes entre los que un consumidor se muestra indiferente. La curva de indiferencia viable más alta a la que se puede alcanzar es la que es tangente a la restrición presupuestaria. En este caso la curva B Es el conunto de infinitas combinaciones de bienes X e Y que un consum- idor puede adquirir sin gastar toda su renta.

RIGUROSIDAD EN LA MEDIDA

El trabajo de la madera tiene una precisión casi comparable a la del acero. Con un pie de metro se miden las dimensiones de la madera, puede que parezca una exageración, pero cuando calibramos una máquina, variaciones de décimas de milímetros son muy relevantes.

Rediseño de la Silla Plegable, Miguel Eyquem

Proyecto investigativo de rediseño de una silla traduciendola a tecnologías CNC

La inquietud inicial para realizar este proyecto viene de la pregunta ¿De qué manera se puede reinterpretar la tradición de la escuela en el mobiliario, y transformarlo mediante el uso de nuevas tecnologías? Esto con el fin de establecer continuidad y no un quiebre en esta tradición del oficio.

Es por ello que se propone dar con un modo de rediseñar una silla fabricada analógicamente, a una digital, dándole una continuidad a esta tradición conceptual de la escuela.

En un principio la escuela era de la idea que si se hacen las cosas con computador se deja de ser creativo, porque se pensaba que en este caso la máquina estaría pensando por el diseñador y el proceso se vería amenazado las tecnologías eran tan nuevas, que ni siquiera se entendía cuál era su real impacto. Entonces esta silla de Miguel era un estandarte que uno podría plantear para decir bueno Esto no termina con la tecnología sino que se impulsa a través de la tecnología

LA PREGUNTA ABIERTA DE MIGUEL

Miguel Eyquem fue invitado para ir a Buenos Aires a mostrar objetos de diseño. Esto implica atravesar la frontera y para que en este trayecto no se le fuese cobrado impuestos por llevar una “silla obra de arte”, se propone cambiar la categoría de la silla en un objeto utilitario, que disminuya su volumen, así poder atravesar sin tener que pagar un coste monetario.

La silla de Miguel responde a esta pregunta que se plantea desde un principio, de qué manera una silla se puede llevar bajo el brazo en un viaje. Para él, se cerraba la exposición con una silla plegable debajo del brazo, era la manera de llevar su trabajo.

Entonces la silla no se origina de una pregunta concreta sobre un mobiliario eficiente que quiere ser industrial- izado, sino una pregunta que viene desde un universo del orden del arte y una situación fortuita para que esta exposición de diseño se lleve a cabo. La pregunta por la industrialización del mueble es posterior y no tiene ninguna relevancia en ese primer momento.

Silla eyquem rediseño vista.png

EL RASGO FUNDAMENTAL DE LA OBRA

Para que el proyecto se sustente se observa la obra original, se investiga cómo se hizo esta silla en ese momento y los procesos artesanales que se requirieron. El diálogo con el autor es algo fundamental para entender de primera fuente la idea que se buscaba , luego poder encontrar el rasgo fundamental de la obra depende de la sensibilidad con que se mire esto. Así se elige como rasgo fundamental que sobre el asiento se pliegan las patas y se forma un volumen parecido al de un portadocumentos. El asiento de la silla queda fijo como un plano de trabajo, que en sus extremos tiene los dos ejes de rotación, eso se mantuvo intacto. Lo otro que se mantuvo intacto, por efectos de estar dentro del rasgo fundamental, fueron to- das las medidas proporcionales a las que había planteado Miguel -altura, respaldo, ángulo de asiento y patas.

TRADUCCIÓN A FABRICACIÓN DIGITAL

La fabricación con cnc te entrega velocidad en relación a la precisión que obtienes con una máquina que tiene la capacidad de leer una orden e imprimirla en una plano tridimensional. También aumenta la velocidad de iteración en el prototipado, disminuyendo el tiempo de transición de lo análogo a lo digital y viceversa. Con el tallado en 3 dimensiones se tiene muchas liberta- des formales, ese es un tercer beneficio.

Con el afán de ser lo más sintético posible es que no se puede trasladar todos los aspectos que se ven en la silla original, por esto se tiende a hacer una operación de síntesis en el proceso.

En este caso la traducción y se basa en mantener los ejes de rotación que es lo característico, no volver a pensar la plegabilidad, sino que mantener su plegabilidad, mantener la distancia entre ejes, mantener las medidas, no las formas, porque esas venían del formato constructivo, no del concepto que estaba detrás de la rotación, entonces esos conceptos se fueron limpiando y se llegó a la geometría más sintética que pudiera transmitir el sistema que Miguel había planteado

En el asiento original Miguel perfora la superficie con orificios en forma de trama para disminuir el peso, algo que requiere una silla que se lleva bajo el brazo. En el proceso de routeado de las piezas se reduce el peso, volviendo más esbelta la pieza y ensanchando donde iba a recibir más carga, dibujando con semi-arcos, entonces uno puedes aumentar el grosor de la pieza justo donde recibe la carga, y eso permite dibujar mucho más fino el asiento, no es una tabla, sino que está dibujado justo donde va a recibir más carga. Silla eyquem rediseño111.png Silla eyquem rediseño.png

Comparaciones, datos y conclusiones

De los casos referenciales expuestos, se presentan las similitudes y diferencias generales del procesos. Esto con el fin de dar luces a la primera propuesta de selección de proyectos.

Dentro de las coincidencias del proceso de recreación encontramos que ambos trabajan en madera y con la misma herramienta de fabricación (Router CNC), con armado manual.

Por otra parte, podemos señalar que ambos trabajan con una cantidad de personas similar, por lo que habla de la necesidad de diálogo entre varios ya sean autores de la obra, profesores guías, autores del rediseño y mano de obra. Es necesaria la retroalimentación y conocimientos de todas las aristas del proyecto, para poder llegar al resultado óptimo.

Sobre la escala del taller, son distintas en cuanto a máquinaria, Daniel Vial cuenta con 2 Router CNC, una calibradora lijadora, y una perforadora CNC, lo cual le permite realizar desde el tratado de la madera, hasta la última pieza de manera digital.

Pedro Garretón trabaja con una Router CNC de una plancha, y herramientas manuales, lo que agiliza el procesos de corte de las piezas, no obstante, los procesos de lijado y terminaciones se realizan de manera manual, combinando los procesos y utilizando la tecnología en tiempo y precisión.

Sobre el proceso de Re- Diseño o Re - Creación, se realiza un proceso distinto para cada obra.

En el caso de la Silla Puzzle, se realiza un traspaso de la forma del objeto, a tecnologías CNC, específicamente a Router. La silla se mantiene muy similar en su forma, proporciones y calces, no obstante se realizan modificaciones en su altura.

En el caso de la Silla plegable, se realizan cambios formales para realizar el traspaso a CNC. Se mantienen proporciones, no obstante cambian patas, asiento y respaldo, manteniendo únicamente los tubos que permiten la rotación de las piezas. Por otro lado, esta pierde su condición de carpeta debido a la reducción del tamaño del respaldo, además el lugar donde sostener esta al transportarla al salir a dibujar.

Sobre el equipo de trabajo, Daniel Vial cuenta con equipo de profesionales cuyo fin es el de abaratar los costos y tiempos de fabricación de esta silla, reconocida como una obra de arte. Sus preocupaciones son formales y económicas, debido a que es un proyecto de empresa.

El equipo de trabajo de Pedro, es principalmente de diseñadores que trabajan tanto en diseño como en fabricación/mano de obra. El propósito del proyecto está en la validación de su hipótesis, es decir, comprobar que se puede proyectar desde la máquina, pensando desde ella. Es por ello que no se piensa en el valor comercial de la obra, solo en sintaxis formal.

Esquema comparativo.png

Criterios de selección

Primeras propuesta de Re-creación

La selección de proyectos se determina según valores semánticos, como los aspectos de significancia en el pensamiento de diseño de la e[ad] en los mobiliarios, y pragmáticos, como la factibilidad técnica, de medios y demanda de la propia escuela u otros agentes es decir, interés de reproducción en la industria.

SELECCIÓN DE SEMÁNTICA

La selección de proyectos se realiza en base a los criterios fundamentales expuestos en las obras. Esto a partir del modo de creación o invención establecido por la escuela a través de su trayectoria.

Seleccion semantica.png

SELECCIÓN DE PRAGMÁTICA

Primeras propuesta de Re-creación

La selección de proyectos se realiza en base a distintos conceptos de traspaso y recreación. Estos presentan en que puntos o de que manera puede influir la máquina en el la construcción del proyectos para generar un acercamiento a las tecnologías. Dicha selección proviene de lo declarado por los casos referenciales y los fabricantes, además de lo conversado con los autores de obra que permiten dar con un modo de trabajo y una metodología de recreación.

b1.- POR TRASPASO

Aquellos en donde solo de modifica su fabricación, es decir, que sin mayores cambios se realiza el mismo prototipo con alguno de las máquinas de fabricación digital.

Propone la agilización del proceso de fabricación y la reducción del capital humano al armado, por eso la posibilidad de realizar un proceso que puede ser análogo, a uno digital.

  • Sillón asimétrico de Ricardo Lang

Traspaso a Router CNC de 3 ejes. Donde la pieza de respaldo se corta en un tablón de 4x10 de pino sin necesidad de trabajo con tablas encoladas y tallado manual.

  • Sitial para actos colectivos de Carlos Pose

Traspaso a Láser CNC de 3000x2000, cambiando las matrices de troquel por un archivo CAD.

  • Silla para las aulas universitarias de Patricio Parada

Traspaso de Dobladora de tubos CNC para el perfil de acero, y realizando el corte del acrílico en láser CNC. Cambiando las matrices y la dobladora de tubos por un archivo CAD.

  • Banca para Biblioteca de Juan Carlos Jeldes

Traspaso de la piezas interiores y exteriores a Router CNC y Láser CNC de 20 mm. Se agiliza el proceso de fabricación de las piezas, reduciendo todo al armado.

  • Banca de Metal FIN de Juan Carlos Jeldes

Traspaso de la plancha de metal a Router CNC para corte y plegado del metal.

b2.- POR ASPECTO FORMAL Aquellos objetos cuya particularidad está en la forma, sin embargo, permiten cambios de materialidad, por ende, en su fabricación y sus dimensiones, mientras se mantenga intacta la forma.

  • Taburete alto Metálico de Juan Carlos Jeldes

Este permite un traspaso tanto en su fabricación, como en el cambio del material, abriendo la posibilidad de que se realice con distintas herramientas, ya sea Router, Láser o impresión 3D, pero manteniendo la forma lineal y ligera.

  • Silla tubular apilable de Rodrigo Lanas

Dicha silla ya realiza un cambio de materia en las patas, en relación al primer prototipo el cual era completamente de madera, por ende, deja en evidencia que lo importante está en la forma - las patas y el respaldo - No obstante los cambios se permiten en torno a la materialidad y las formas de enganche, abriendo la posibilidad de se realice con dobladora de tubos CNC, y Router para el plegado de una posible cubierta de metal.

  • Mesa secretaría de Juan Carlos Jeldes

Esta mesa se piensa con otra con otros materiales y con modificaciones en las patas que podrían volverse ensamblajes en conjunto, no obstante su forma leve se mantiene.

b3.- POR MATRICERÍA Son aquellos proyectos cuyo valor están en la construcción del objeto mismo, por ello, alterar esa manera de realizarlo sería quitarle valor. Por ellos se presentan proyectos donde la tecnología interviene en la precisión de sus matrices, simplificando la construcción de ellas, y facilitando la precisión del objeto mismo.

  • Silla apilable de madera laminada de Rodrigo Lanas

Proyecto de Silla de madera laminada curva, las matrices para patas y respaldo se realizan con planchas de aluminio.

b4.- POR PARTICULARIDAD Aquellos cuyo rasgo fundamental de la obra no está en su fabricación, ni su forma, ni su materiales, por ende solo responden al acto, el gesto y alguna peculiaridad (plegabi- lidad, adosabilidad, apilabilidad, etc.)

  • Silla para el aula neumática de Sebastián Flaño

Este proyecto propone la realización de una silla que modifique su forma en un gesto, es decir que de ser un objeto de 3 dimensiones, se convierta en un plano fácil de transportar, ligero y cómodo.

  • Silla plegable de Miguel Eyquem

Este proyecto defiende que la importancia de la silla está en la plegabilidad y la portabilidad del objeto, que se uti- liza como carpeta al no sentarse en ella.

  • Silla para el cine de Marcelo Quezada

Dicho proyecto estuvo sujeto a modificaciones materiales, formales, y de dimensiones durante todo su proceso de creación. El autor nos remarca que la forma está sujeta únicamente a su rasgo fundamental que está en la postu- ra cómoda y la expectación. Permitiendo todos los cambi- os que las circunstancias traigan consigo.

  • Mesa para la cafeta de Juan Carlos Jeldes

Esta mesa permite cambios de material debido a que fue realizada bajo la reutilizacion de materiales de la expo- cisión de los 50 años, por ello podrían realizarse cambios con un nuevo material, no obstante mantener su forma y dimensiones.

b5.- POR UTILIDAD DECLARADA De acuerdo a lo conversado con los autores de proyectos de título, durante los primero 20 años de la escuela, se proponía a los estudiantes trabajar en proyectos suyo contexto estuviese en la escuela. - EJ: la silla para el aula neumática, la silla para las aulas de la universidad, etc.-

Se presenta entonces la posibilidad de seleccionar estos según necesidad de la universidad, es decir aquellos mobiliarios que serían útiles dentro de la escuela actualmente o en un futuro cercano, permitiendo que estos queden almacenados en el taller de fabricación de la escuela, a modo de paso ganado para cuando se requiera fabricar.

  • Mesa secretaría de Juan Carlos Jeldes

Mesa modular y adosable entre sí, ligera para las aulas de la escuela, que reordena constantemente la salas de clase.

  • Taburete alto Metálico de Juan Carlos Jeldes

Taburete para taller, puede tener un cambio de material o bien mantenerse en metal, sus dimensiones debiesen mantener ya que está pensado para mesas altas de taller.

  • Silla para las aulas universitarias de Patricio Parada

Silla para las clases de matemáticas, físicas, etc. Estas al ser apilables horizontalmente, permiten que las salas de clases aparezcan en dichas asignaturas, y desaparezcan para el taller, que no posee la misma organización del aula.

PROPUESTA DE RECREACIÓN

Primer acercamiento a la Fase de Obra

A partir de la selección semántica realizada, se propone seleccionar un mobiliario de cada uno de los tipos de selección pragmática, con el fin de experimentar sobre los 5 criterios establecidos, según lo permitan los autores de obra.

El criterio final de selección viene de los intereses personales de cada uno, a trabajar en la fase obra. No obstante se sujeta a cambios.

Los mobiliarios seleccionados son:

Seleccion recreacion.png

Bibliografía

1. Arribada Moscoso, Arturo (1986). Mesas y Bancas para travesía (Tesis, Código: 749.8 ARR 1986). Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

2. Astorga Arancibia, Octavio (1989). Bancas plegables de travesía (Tesis, Código: 749.8 AST 1989). Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

3. Baixas Figueras, Juan. (1987, marzo). 4 líneas de Muebles. Revista C.A. Volumen 47, p.28

4. Baksys Acevedo, Rodolfo (1985). Porta originales: exposición diseño de objetos 10 años 1985. (Tesis, Código: 685.51 BAK 1985) Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

5. Celis Kunica, Raul (1985). Silla para la Capilla de Ritoque (Tesis, Código: 726.529 CEL 1985). Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

6. Cruz, F., Eyquem, M., Ivelic, B., Baixas, J. y Lang, R. (1987, marzo). Diseño de Objetos. Revista C.A. Volumen 47, p.52

7. DIRAC [Dirac]. (2014, Septiembre 22). CRISTIÁN VALDÉS - 50 YEARS - DESIGN JUNCTION 2014 [Archivo de video]. Recuperado de https://www.you tube.com/ watch?v=y0kFvGXkjnc&fea- ture=youtu.be

8. Eyquem Astorga, Miguel (2016). El proyecto de la Obra: De la gravedad a la levedad. Valparaíso, Chile: ARQ Ediciones, Ediciones Universitaria de Valparaíso.

9. Flaño García, Sebastián (1985) Silla para el Aula Neumática (Tesis, Código: 749.3 FLA 1985). Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

10. Herrera Garrao, Mario (1988). Banca de Travesía (Tesis, Código: 749.8 HER 1988). Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

11. Ivelic Kusanovic, Boris (2018). Peculiaridades, cualidades intrínsecas de los objetos. Valparaíso, Chile.

12. Jeldes Pontio, Juan Carlos. (2001, septiembre) Presentación al capítulo académico Universidad Católica de Valparaíso. Valparaíso, Chile: Universidad Católica de Valparaíso.

13. Jeldes Pontio, Juan Carlos. (2001, septiembre) Resumen Fotográfico al quehacer Académico. Valparaíso, Chile: Universidad Católica de Valparaíso.

14. Lanas Segovia, Rodrigo (1979). Silla apilable de madera laminada (Tesis, Código: 749.3 LAN 1979). Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

15. Martinez Letelier, Andrés (1982). Sitial de la Escucha (Tesis, Código: 749.3 MAR 1982). Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

16. Parada Hernandez, Patricio (1980). Silla para las aulas de la Universidad (Tesis, Código: 749.3 PAR 1980). Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

17. Peralta Vasquez, Renan (1984) Proyección y montaje de la exposición “10 años de diseño de objetos” (Tesis, Código: 708.983 PER v.2 1984) Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

18. Pose Barquín, Carlos (1982). Sitial para los actos colectivos (Tesis, Código: 749.3 POS 1982). Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

19. Quezada Mondaca, Marcelo (1982). Silla para la sala de cine de Ritoque (Tesis, Código: 749.3 QUE 1982). Valparaíso: Universidad Católica de Valparaíso.

20. Ribeiro, Darcy (1985). Voluntad de Belleza. El Diseño de la Periferia. 2a Edición, p.8

21. Segura Reyes, Rodrigo (2005) Sitial Civil, estudio del gesto y los objetos del sentarse. (Tesis, Código: 684.14 SEG 2005). Val- paraíso, Chile: Universidad Católica de Valparaíso.

22. SIDECO, (2018) Sistema de Cortes CNC. México. Recuperado de https://sideco.com.mx/

23. Valdés, C. (1987, marzo). Muebles Construidos. Revista C.A. Volumen 47, p.36

Anexo

Entrevistas

ENTREVISTA ARTURO CHICANO

Lunes 09 de Abril 2018 Matta 12 Recreo, Viña del Mar, Chile

¿Donde nace el objeto? Nota: Refiriéndose al punto de inicio, más allá del encargo de un tercero, ya sea profesores, concursos, encargos externos, etc

Ya ponerle mesa comedor, sabiendo que es donde se come, era como la tarea, pero siempre, cuando uno llega a la ciudad abierta, lo primero que aparece como radical es que la mesa es blanca, si uno mira las mesas históricas de la ciudad abierta, son mesas blancas, ahora no un blanco por el blanco, si no un blanco como por un cierto sentido de neutralidad, una escénica, propia de la ciudad abierta en donde no es el valor del objeto sino el valor del acto que ocurre alrededor del objeto. Bueno para un diseñador eso es es comprensible, pero no es tan com- prensible que tenga que ser blanca. Porque si no gana el símbolo antes del acto, esa era mi pregunta más o menos.

Durante mucho tiempo mi mesa de comedor era una mesa redonda, con sillas alta de lo más terrible que hay, pero la había regalado mi suegro, entonces más que preguntarme por la mesa digamos, era como los no, es raro, pero no es una mesa que parta con un sí, sino que parte con varios no, no a la mesa redonda, tenía algo como que era impropio al espacio de la ciudad abierta y no al modelo ... , que es lo más contrario y además que en el fondo es una especie de bastardización de todos los modos pensados en el diseño, es por un lado moderna, por el otro lado es anticuada, osea es un bicho raro que no sabemos qué es lo que es. Por tanto eso me dolía un poquito el alma, pero no la había regalado mi querido suegro, por tanto era una batalla difícil sacarla de la hospedería.

Pero había otra cosa que me molestaba en el ese tiempo, por eso digo esto de los no. Me molestaba que siempre mi mujer ponía flores sobre la mesa, mira el pensamiento radical. Estaba joven también yo, era más radical para esas cosas. Pero no me molestaba tener flores sino que me molestaba que el objeto tenía que tener otro objeto encima, que era la mayor parte de su tiempo. Y era como un agregado digamos para una entrecomillas ‘’búsque- da de belleza’’. El concepto de ornamento. Las casas se ornamentan con flores. Entonces pensé a ver como, sabiendo que mi mujer necesitaba esa luz de la flores, como inventaba una mesa que tuviese como una cierta luz propia. Una mesa con su propia luz, que uno diría entre- comillas, al modo de las flores. Lois floreros, sin flores.

Paralelamente creo que Juan Carlos estaba trabajando, alguna vez lo conversamos y creo que de hecho, después trabajamos juntos en esa mesa. Juan Carlos Jeldes. Él estaba trabajando en una mesa que se aproximaba en alguna medida a lo que yo había estado pensando de que este que era como un centro, luminoso de esa mesa, y cuando uno iba, a ver, yo reconocía dos actos.

El acto de la mesa para comer, el momento en el que tú te reúnes a comer y este otro tiempo como de permanencia donde a mesa está dispuesta como florero. Eso era lo que yo reconocía como bien, para transformar aquello que era mal en una virtud digamos y no quedarse solo haciendo algo que nace de un no. Entonces el sí eran esos dos momentos. Y creo que Juan Carlos algo había trabajado en otra mesa y algo habíamos conversando y paralelamente íbamos conversando sobre las mesas. Y yo lo que en el fondo quise hacer que no se perdiera la luz contemplativa que el florero generaba.

Eso era, uno entraba y se quedaba como contemplando esta luz en el centro de la mesa donde estaba el florero antes. Entonces si ustedes la ven son 4 vidrios donde además no puedes apoyar nada porque se cae todo. Un poquito también en el intento de que no se pudiera colocar nada ahí. Entonces todos los planos están abatidos, pero también al abatirlos de ese modo, como un plano ladeado que no es alabeado en el vidrio pero si uno los mira todos y lo junta, es como una alabeo permanente. Eso hacía que toda la luz se concentra ahí, porque empezaba reflejar la luces que venían de todos lados, y como se reflejaban hacia uno, bueno disparaban, pero además como buena condición del reflejo, uno podía mirar hacia abajo y se confundía con esa luz que rebota. Todo eso era parte de unas observaciones que venía trabajando con otra cosas, con unas lámparas que había hecho, era como una mesa lámpara por así decirlo, una lámpara de día, ese era como el sentido. Y después bueno esa centro’ se tapa cuando viene el uso ,por así decirlo.

Yo trabaje fuertemente con el diseño de la superficie y Juan Carlos hizo la estructura y conecto como el sentido de la estructura que la levantaba, fue un trabajo en conjunto de conversaciones muy fuertes en el sentido de originación de la mesa, fue muy bonito ese periodo.

¿Cómo se elige el material para la obra? ¿Por qué, dónde y cómo se conseguía? Nota: La pregunta se enfoca en si eran materiales que se hacían ahí mismo autosuficientes, se compraban, se encargaban de a algún lugar, los regalaban, se conseguían por alguien puntual, eran retazos, etc.

Yo cuando pienso en la materialidad no soy alguien que decida sobre una materialidad ‘’como la mejor’’ lo ten- go un poco por efecto de Ciudad Abierta, que tiene lo más barato, pino, ladrillo, y en esos momentos más aun. Es probable que haya sido fortuito en ese momento se vendían unos tableros ensamblado de coigüe y lenga que lo vendían en el homecenter deben haber quedado unas 4 tablistas y utilice esas 4.

Que si te puedo decir del uso del material, por ejemplo yo cree una mesa de 120x120 para 8 personas, sin embargo las piezas no eran de 120, median menos entonces cuando uno ve la disposición de esas piezas, el corte que tienen, cómo están ensambladas básicamente responde a que la medida era menos, 110 una cosa así, no daba la medida, entonces había que cortar y trabajar, eso que existía como producto de la industria, y llevarlo a esta otra dimensión y eso fue en parte lo que hizo que la geometría fuese la que es, osea la decisión de un material no pensado previamente sino que se tenía, es el que se toma como condición para la mesa. Eso es lo que hacía, eso es lo que se toma, y eso se trabaja geométricamente para colocarlo del mejor modo para cumplir lo que se quería, osea es un material al que se le lee su propiedad y geométricamente se tiene que ajustar para que cumpla lo que uno quiere.

¿Como se realiza el objeto? Nota: Cantidad de personas, tiempos, maquinaria, procesos, matrices, etc

Esa fue una parte fuertemente de Juan Carlos. Yo tenia en un momento como cortadas las pieza, creo, sabia mas o menos la geometría, esa mesa tiene muchas complejidades, osea un buen maestro los resuelve, pero en ritoque no hay un buen maestro, lo tenia que hacer uno, yo hice una piezas como tipo, y después con Juan Carlos fuimos trabajando en los ensambles y después se la encargamos a uno de los maestro que estaban en ritoque, entonces tiene muchos detallitos constructivos, y ahí trabajamos en una lógica constructiva, que era primero, armar el tablero con 4 piezas y una especie de quillas, que atraviesan hacia el centro y en esas quillas, estaban los ensambles. Recuerdo que el último paso era muy complejo, porque constructivamente tenía un problema, que finalmente la mesa lo muestra, que era como unes la última pieza, como la metes en el ensamble al final, que de hecho se ve, queda como la típica cera virgen de 1 mm, siempre tuvo esa falla, y era un poco por la lógica de la complejidad de la estructura.

Y después se hizo una estructura metálica, que se adaptó y creo que tiene un problema constructivo o más bien estructural, porque está tomada de las superficies y sin embargo la estructura que soporta todo está más al cen- tro, entonces traía otra complejidad que no la resolvimos en ese momento.

Esa mesa la llevamos un día con Juan Carlos a canal 4, nos hicieron una entrevista y queríamos tener una mesa, y ahí sufrió mucho y adquirió una deformación precisa- mente por este problema que es una estructura simétrica, no está la separación en el apoyo justo, en el eje sino que se desplaza por esto que te dije de los tamaños de las pieza, esa separación, esa asimetría hace que tenga algunas dificultades estructurales, pero a estas alturas da lo mismo, ha seguido funcionando debe tener unos 20 años esta mesa, o más tal vez.

¿Participaron terceros en la obra durante el proceso creativo de diseño y/o su construcción? ¿Quienes y de qué manera? Nota: Ya sea compañeros, profesores - con excepción del profesor guía -, talleres externos, etc.

Por lo que recuerdo de esa época, con Juan Carlos, yo creo que fue un maestro creo que se llamaba Cristian... pero ya no está, un cabro muy bueno, no sabia mucho pero aprendía entonces esta mesa fue parte de su aprendizaje, que tiene mucho que ver con muchas cosas que se hacen en ciudad abierta, ese fue el tercero. Yo diría que el gran tercero era la enseñanza, lo que uno veía y escuchaba en ese momento, yo debo haber sido profesor pocos años, debe haber sido el año no sé, 90 y tantos. Entonces el gran tercero era lo que uno corregía, que también en las correcciones uno miraba ciertas cosas, no digo que uno tomara y copiara, pero es probable hoy día que esa observación se haya alimentado de muchas otras observaciones de la época. Ah mira, no se si es antes o después de esta mesa, de unas mesas que hace Ricardo Lang en la cual trabajo yo, participo, en una idea que el tiene yo la dibujo constructivamente y como pensando ciertos detalles que era una mesa para... Si es que hubiese un tercero que no se si es tercero tercero, es Ricardo Lang, es probable que ahí haya habido mucho alimento.

¿En cuál de las arista se ve influenciado el proyecto, por el ámbito de la escuela? Nota: Por algún hecho puntual, situaciones, la observación, etc.

Yo creo que es una mesa que evidentemente nace de toda la experiencia, del sentido de mesa de la ciudad abierta, pero a su vez de toda la concepción de acto del diseño digamos, está empapada de todo eso, responde a esa lógica

¿Cuál diría que es el rasgo fundamental de la obra? Eso que no se puede quitar ni modificar.

Yo creo que básicamente ese centro de dos momentos donde uno de ellos es el tiempo largo de su contemplación, es la luz esta central de que te señalaba, ese es su rasgo, osea si tu le sacas eso a la mesa, es una superficie, pero si le haces esa hondonada luminosa, ese es su rasgo solo para dejarse ver en su tiempo de permanencia, si uno piensa sobretodo en la casa, tiene algo de que el acto del uso se cumple en 4 momentos del día si es que, y el resto del tiempo está ahí, para mirarla, admirarla.

A partir de los distintos planos cuestionados ¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela e[ad]? ¿Cuál sería esta y Porqué?

Permite que esto se renueve, yo creo que esa es la clave en la escuela cuando hacemos objetos meramente funcionales, no alcanzamos a preguntarnos por lo otros, es más la observación se hace innecesaria, no se requiere la observación para responder a la función necesaria- mente, la observación siempre va a la par, función y esta dimensión que no voy a decir no funcional, disfuncional tampoco, pero es como atravesar la funcionalidad por esto que es la belleza, un valor, pero lo que pasa es que la palabra valor hay que saber donde se ubica, como conceptualmente, por ejemplo hoy día se habla mucho que el diseño agrega valor, claro ese agregar valor está puesto en un gananciar, en algo más. Yo creo que cuando uno piensa así el diseño vendría a ser como alguien que te pinta la ceja o los ojos, para que se vea mejor, pero no, es como que ese algo más ya está desde el origen de los que estás pensando, osea no es más, sino que es, que es distinto.

El ser de las cosas, así como pensando la mesa, ¿cuál es el ser de la mesa pensando en ese lugar? Esa es la pregunta. El ser de toda mesa podría ser que tenga superficie para hacer algo, pero porqué blanca y no negra, te puedes hacer muchas preguntas, entonces cuando te preguntas por el ser de algo, cuando abandonas la cosa porque el ser no es la cosa porque el ser no es la cosa solamente, cuando te preguntan por la esencia de lo que esa cosa és en ese instante, ahí estamos nosotros, esa pregunta no se la hace cualquiera, y es la dificultad para un diseño como el que pensamos, si alguien piensa esta mesa en un sentido productivo, es probable que no le pueda hacer ese centro luminoso, porque es lo más improductivo que hay, trae todas las complejidades constructivas que ya tiene, pero también alguien podría unir ambas dimensiones, porque no digo que no se puedan dar juntas, podría decir ‘’haber como la pensamos mejor para que se reproduzca’’ pero eso ya es tarea de otro, no es interés mío.

ANÉCDOTA

En este centro, el ángulo es una cuestión que nunca calcule, es exactamente, te queda justo en las piernas, entonces una vez me visitó una chiquilla estupenda linda, en la hospedería y ella venía con su marido y los invite a recorrer la ciudad abierta antes que estar sentado mu- cho rato, porque eso lo descubrí ahí, no lo había pensado a propósito de luz, era terriblemente inadecuada en ese sentido, hay cosas de luz bonitas, lo pensé después, entonces claro cuando uno tiene una visita, lo que yo hacía es que uno colocaba este centro, esa es una anécdota, pero es una anécdota para pensar en diseño, a propósito de la función aquí se podía hacer, pero claro era incomodo porque si ella me veía a mi pensaba que yo la miraba a ella, entonces el diseño tiene esas cosas, es bonito porque es un límite de la bella y la función, cuanto le das a eso gratuito que finalmente podría no estar en esa meta, porque no te lo permite. Fíjate que las mesas en la televisión tiene mucho de eso, tiene un problema ahí por el tiro de la cámara por los ángulos, siempre ocurre eso, no hay mesas transparentes, la transparencia en la televisión tiene una cosa incómoda sobre todo si te sientas en sillas altas, por ejemplo, entonces si es que fuera anécdota, es sería una interesante.

La otra que es una anécdota buena por el modo de vida, es que no llevaba ni dos días, tres días la mesa instalada, yo me demoré unos 6 meses en hacer esa mesa, tal vez más, Con Juan Carlos la hicimos porque yo estaba peleando ya con mi mujer por que lo primero que hice fue que vendiera esa mesa para tener unas lucas, la mesa del suegro y por tanto viví muchos meses sin mesa, y mi mujer me preguntaba ‘’ya cuando vas hacer la mesa’’, y yo ‘’ya voy a hacer la mesa’’, hasta que aparece la mesa y la mesa debe haber estado dos días en la casa y le digo a mi mujer que me la llevo al canal y ya pensaba nuevamente 6 meses sin mesa, y esa fue una gran pelea, esa es una anécdota bonita.

ENTREVISTA RODRIGO LANAS

Martes 10 de Abril 2018 Carretera General San Martín 15.300, Chicureo, Santiago de Chile

LA MEMORIA

¿Donde nace el objeto? Nota: Refiriéndose al punto de inicio, más allá del encar- go de un tercero, ya sea profesores, concursos, encargos externos, etc

Nace en el darse cuenta de que es la elegancia y la leve- dad, y como desde esto, te acoge la silla cuando te sien- tas. Por esque se percibe tan frágil, cuando tu la ves, para que te acoja leve y elegantemente a la hora de sentarse.

¿Cómo se elige el material para la obra? ¿Por qué, dónde y cómo se conseguía? Nota: La pregunta se enfoca en si eran materiales que se hacían ahí mismo autosuficientes, se compraban, se en- cargaban de a algún lugar, los regalaban, se conseguían por alguien puntual, eran retazos, etc.

Comienza por la prueba de curvas, sobre una silla que era la samsonite, que la curva era perfecta, que estaba en el taller, había 2 de esas sillas, una era la original y la otra la copia. En la original podías estar sentado 2 horas y no te pasaba nada, y en la copia a la media hora estabas moviéndote. Eran sillas rígidas, y lo que estábamos pensando era en hacer una silla rígida. Entonces copiamos la curvas de la silla, y las unimos, entonces ahí aparece el asiento. Hubo una de plumavit, hecha con planchas de plumavit en una matriz en la cual con 5 plancha de plumavit y unas chapas de madera de 8 mm por cada lado, y lo prensabas y después le ponía 2 terminales, con 2 patas de fierro y la probamos, mucho tiempo, años antes de que se rompiera. Que de hecho se quebró por una piezas de madera en los extremos, que era por donde se afirmaba la pieza de adelante, y cuando te sentabas hacia palanca y se fue quebrando de a poco hasta que se rompió, pero duró mucho tiempo esa silla.

¿Qué relación tiene el material con la forma?

La silla yo pensé en hacerla en madera laminada porque podía conseguir piezas livianas y resistentes. Y en ese momento estaba Cristián Valdés haciendo unas sillas laminadas, entonces Juan me dice, porqué no iba a verlo para saber de las láminas, donde conseguirlas, etc. Y partí a Santiago, a su taller donde estaba desarrollando las sillas con cuero, y me dio los datos de donde conseguir la madera, como se laminaba, que pegamentos había que usar, que se podía hacer y que estaba haciendo, cómo se tensaban estas cosas, y ahí partimos con la forma de este proyecto que aparece en conjunto con el laminado que buscaba hacer esto con la menor cantidad de piezas posible, entonces la silla tiene 2 piezas, la pata y el torso, que en el fondo responde a la levedad de esta silla.

Entonces la pata salía de una sola matriz y de un solo pegado. en el fondo tú sacabas la pata de una sola matriz y la cortaba por la mitad, y de otra matriz salía el asiento con estos cabezales, y después unes toda esta cosa y la pegaba.

La matriz del asiento, tu metías las láminas del asiento y además metias las láminas que estaban pre-cortadas y tenía todo un sistema para ordenar y poder hacer el ensamble

¿Como se realiza el objeto? Nota: Cantidad de personas, tiempos, maquinaria, pro- cesos, matrices, etc

Primero que todo laminar, porque tienes muchas láminas, unas más gruesas, otras más delgadas, y maderas más pesadas y maderas más livianas, entonces con el fin de quitarle peso a la silla también es que se ponen láminas más gruesas de madera menos densa con menos resistencia, y ponía las maderas más duras con fibras más lar- gas en los lugares que necesitaba tener más resistencia, entonces en los bordes del laminado, y con eso consigues lo más chico posible, lo más liviano y lo más resistente. Por eso la silla tiene tantos tipos de madera, tiene mañío en las cubiertas, tiene eucaliptus, que tiene una fibra más larga y tiene laurelia que tiene una fibra más blanda que es de menor resistencia que era solo para espesor o separador de capas, para más resistencia.

¿Hubo modificaciones considerables durante el proceso? ¿Cuales y porqué? Nota: En relación a la forma primera, o en los rasgos preestablecidos en relación a la forma final.

Si mira, yo tengo una en la casa, que le agregamos la do- ble curvatura en el respaldo, pero varió poco. En un prin- cipio íbamos a hacer la silla de poliuretano, inyectada y estaban hechas ya todas las matrices en donde ponías las láminas pegada en los bordes de la matriz y se inyectaba el poliuretano por dentro, pero para ellos había que hacer una matriz muy resistente porque se deformaba al final. Y como había poco tiempo entonces hicimos que lamina nos diera esta forma. El material y la forma tenían cierta relación.

¿Participaron terceros en la obra durante el proceso creativo de diseño y/o su construcción? ¿Quienes y de qué manera? Nota: Ya sea compañeros, profesores - con excepción del profesor guía -, talleres externos, etc.

En un momento me apoye con un carpintero que había en Villa alemana, que conocía Miguel Eyquem, que habían hecho un avión, que tenía mucha habilidad y ahí hice algunas cosas con él, pero todo lo demás lo hice con Juan en el taller de la escuela.

¿A quiénes iba destinado el objeto?

Mira, en un principio no, pero avanzando en el proyecto y como los materiales implicaba un gran gasto y había que hacer más para probar y todo, Nacho Balcells decidió que financiaba 6 sillas, y con eso hicimos un montón de prototipos, que fueron lo que se mostraron en la exposición y el se quedo con las 6 sillas finales en una hospedería.

¿En cuál de las arista se ve influenciado el proyecto, por el ámbito de la escuela? Nota: Por algún hecho puntual, situaciones, la observación, etc.

Siempre, desde el primer momento, fue un proyecto que se realizó 100% en el taller de ritoque y siempre estuvo influenciado por quienes estaban ahí mismo, y también toda la gente que pasaba a verlo.

¿Cuál diría que es el rasgo fundamental de la obra? Eso que no se puede quitar ni modificar.

La curva, el asiento rígido y que la pata es una sola pieza. Que además está tomada en 2 puntos y no en 4 partes, que está suspendida. Además la silla es un objeto que te sirve para un montón de cosas, fuera de sentarte, puedes usarla de velador, para dejar la ropa, subirse a algo y un poco eso de la levedad y el cómo te recibe la silla y como te hace sentarse la silla, como tú uses la silla, eso hace que sea leve y elegante.


LO REFLEXIVO

Que podría señalar de su desempeño actual en el plano del oficio. Nota: Entendiéndose el oficio como la naturaleza del empleo, en donde se utiliza la capacidad de observar la realidad mediante el dibujo y el escrito como vía de orig- inación formal y conceptual de un proyecto, accediendo a la relación oficio-poesía.

Lo que pasa es que a ti te quedan cosas como la observación por ejemplo, después piensas en el encargo, con su observación que la tienes innatamente, y de esta observación llegas al proyecto, a eso real. Es lo que te lleva a desarrollar cada proyecto.

A partir de los distintos planos cuestionados ¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela e[ad]? ¿Cuál sería esta y Porqué?

Yo creo que en el tiempo de nosotros no sé si había una visión propia de la escuela, yo creo que a través de esta metodología que había en la escuela te llevaba a resolver la cosas de una cierta manera que en el fondo era distinta a como lo resuelven lo demás, y era todo a través de como te hacía mirar en el fondo. Creo que eso es. Es un modo, no sé como definirlo pero es el mismo ámbito de la escuela de todo, de los profesores, del ambiente que te hace ser de una cierta manera, y mirar de una cierta manera y solucionar las cosas de una cierta manera, yo creo que eso es lo que te da la escuela.

ENTREVISTA RAÚL CELIS

Miércoles 11 de Abril 2018 Camino los Refugios del Arrayán 15360, Lo Bar- nechea, Santiago de Chile

LA MEMORIA

¿Donde nace el objeto? Nota: Refiriéndose al punto de inicio, más allá del encargo de un tercero, ya sea profesores, concursos, encargos externos, etc

Principalmente nace de una mezcla de observaciones o requerimientos del diseño en sí, no del encargo. Hablemos del lugar, del uso del lugar, del requerimiento de transparencia, de levedad porque esto de movía. Eran unas bancas que estaban pensadas dentro de la iglesia de Ritoque al aire libre, entonces depende del movimiento que tu le das a las bancas cambiaba los espacios. Ordenaban el estar, recogía distintos estares.

Pero, entre otras cosas, yo vi que el 97% del tiempo, estaba sola prácticamente, no tenia actos oficiales, y recibía al que fuera a meditar, al que iba a croquear, y yo quería recoger también eso, cosas que no estaban en el programa. Recoger y acoger en este lugar al cuerpo. entonces la forma va saliendo entre las espirales de una bajada que había, recogiendo ese lenguaje, esa materialidad y por otro lado tenía los requerimientos climáticos, que llovía, que tenía que secarse, además ser giratoria. Es así como esta banca se enfoca en las posibilidades de acoger el cuerpo, de frente para un acto, o que al llover te metías debajo, también al estar solo se convertía en una especie de riñonera, y tenía todo un estudio anatómico y aquello que se iba recogiendo.

¿Cómo se elige el material para la obra? ¿Por qué, dónde y cómo se conseguía? Nota: La pregunta se enfoca en si eran materiales que se hacían ahí mismo autosuficientes, se com- praban, se encargaban de a algún lugar, los regala- ban, se conseguían por alguien puntual, eran reta- zos, etc

En principio de esta banca fue el de hacer sillas medias gaudianas, la idea era el de un paño que por si solo se afirmara, se auto estructurara, pero era terriblemente pesado, era poco práctico, porque todo esto era en ferro cemento. Entonces de ahí empieza a trabajarse las formas. Eran forman casi artesanal, no era con matricería, y eso me ayudó a descubrir cosas de los materiales que me sirvieron. Entonces ahí empezamos a hacer una láminas de 3 metros de luz, y podias saltar encima y no se quebraba, eran 2 perfiles de estructuras muy livianas y muy transparentes. Al tener esa multiplicidad, no podías ocupar materiales que te taparan, tenían que ser transparentes, eso en cuanto al ferrocemento.

El otro factor importante era el asbesto cemento, en esa época, que hoy en día es fibrocemento. Entonces ahí yo estuve trabajando con Miguel Eyquem y él estaba trabajando para rocatek que era una empresa chiquitita y él hizo un diseño de casas modulares, Que incluso aquí en el arrayán hay dos o tres, de uno y uno y yo lo empecé a ayudar en rocatek mismo y ahí aprendí matricería y desarrolle estos perfiles, pero fue como una ayuda me dieron los materiales ahí había un señor que me ayudaba a hacerlo Porque tenía una ciencia caba ya no era llevar y hacerlo ahora si tú lo querías hacer de acero no costaba nada pero para uno no era accesible el producto a menos de que estuvieses trabajando ahí y el resto del armazón de tubos necesitaba una estructura transparente rígida estable y que aguan- tara y para juntar todo esto los tubos con los fierros con los cementos diseñe unos tacos de madera que justo medio tenían un hoyo, tenía un taco madera en diagonal y con unos pernos lo apretados y tenía una suela entonces tú cuando aprietas apretabas eso queda ahí y así juntabas todas las pasadas Fíjate que todas las uniones están hechas con 3 tacos que eran también apernados en madera, y las patas eran tríp- odes qué pasaba uno por el medio y los otros serían por el costado.

Y eso era en cuanto a materiales. El tubo no sabía trabajarlo. Eso debió haber quedado relleno con algo o sellado con algo para protegerlo, porque sí moría eso, moría todo y precisamente eso fue lo que falló todo resistió la madera resistió el asbesto cemento resistió a unos 4 o 5 años

¿Qué relación tiene el material con la forma?

De alguna manera eran los materiales que te permitían estas cosas tan larga era un material que tenía que Auto estructurarse hice resistente a la intemperie y la única forma de unirlo fue la madera tubo pero era un lenguaje común al del cementerio, al cemento que aparecía mucho por ese lado

¿Como se realiza el objeto? Nota: Cantidad de personas, tiempos, maquinaria, procesos, matrices, etc.

En la construcción hice toda la primera parte en ritoque, que era el ferrocemento y Las Maderas, precisamente los tacos de madera; Y los tubos los vine a hacer a Santiago a la casa de Patricio Muñoz que también es diseñador Industrial de la escuela que tenía una Maestranza y ahí hice el tema de los tubos, y en rocatech hice las matrices del asbesto cemento porque tenía que estar allá, esto era una masa fresca como una masa como la de papel que tenías que moldear un cierto tiempo en resto lo hice en ritoque Y lo que es fierro y asbesto cemento lo hice en Santiago y me demoré más o menos un año en el tema entre una y otra forma además que trabajaba entre viña y Santiago. Además costó salir además que tenía mi primera hija en ese tiempo y tenía una patas la cuna y la cabeza en el proyecto.

¿Hubo modificaciones considerables durante el pro- ceso? ¿Cuales y porqué? Nota: En relación a la forma primera, o en los ras- gos preestablecidos en relación a la forma final.

Los tubos la materialidad de los tubos yo no sé si haberlos hecho con PVC o con un tratamiento a prueba de intemperie, Esa es la parte que falló, el resto Consideró que sigue vigente, no está obsoleto, sigue actual en los materiales Yo recuerdo haber visto los dos perfiles del asiento junto a otras piezas hace unos 15 años 20 años.

¿Participaron terceros en la obra durante el proceso creativo de diseño y/o su construcción? ¿Quienes y de qué manera? Nota: Ya sea compañeros, profesores - con excepción del profesor guía -, talleres externos, etc.

Juan Baixas hacer a mi profesor guía pero mayormente sólo me costó salir. con pato Muñoz en su taller pero él no participa,La geometría siempre es- tuvo el tema de las espirales que se repetían mucho a la ciudad abierta tenía todo un cuento escultórico siempre fue como Claro en la forma y la duda de la sobre la materialidad porque no podían ser materiales muy pesados y la búsqueda era de algo más liviano, que no era accesible para todo el mundo pero podías entrar a una fábrica y hacer el encargo.

¿A quiénes iba destinado el objeto?

Obviamente era para la gente que va a la capilla pero la mayor parte del tiempo no había actos Por ende principalmente era para el que va leer el que va a la poesía Eso aparece en toda la etapa de croquis,Qué me pasaba días enteros paseando por la ciudad abierta lo que pasa es que yo era de Santiago entonces quizás cuando pasaban cosas era cuando yo no estaba el domingo en misa Supongo yo entonces esa parte la suponía pero me tocó mucho ver gente que andaba por ahí.

Croqueando, leyendo o paseando gente de ahí mismo, los Balcells entonces era cómo dar un lugar también al soldado desconocido Por así decirlo.

¿En cuál de las arista se ve influenciado el proyecto, por el ámbito de la escuela? Nota: Por algún hecho puntual, situaciones, la observación, etc.

Nosotros estábamos en ritoque y estábamos viendo probando materiales todo el día inmersos en esto to- mando forma Y aunque los otros no estén trabajando lo mismo que tú hay una retroalimentación igual y con lo que había en el lugar además la capilla todas esas cosas te sitúan en un escenario estás en eso.

En título éramos 8 o 10 en titulación pero no más pero de todos los niveles, de 120 que entramos en primer año quedamos 10.

¿Cuál diría que es el rasgo fundamental de la obra? Eso que no se puede quitar ni modificar.

La hospitalidad que presta, además de los requerimientos de movimiento, se hace hóspito al cuerpo y autosuficiente, a no ser por los tubos. y como que recogí en realidad los actos que se supone que eran espacios variables una banca para sentarse en otra postura hacia el frente hacia el lado recogiendo los dos extremos podrías ponerte cómodo. Formación de algo pesado en algo leve cómo era esta franja de fierro.

LO REFLEXIVO

Que podría señalar de su desempeño actual en el plano del oficio. Nota: Entendiéndose el oficio como la naturaleza del empleo, en donde se utiliza la capacidad de observar la realidad mediante el dibujo y el escrito como vía de originación formal y conceptual de un proyecto, accediendo a la relación oficio-poesía.

Yo nunca me compré mucho el cuento de la poesía, pero me gusta la libertad de la escuela y de ellos en particular, yo soy más estructurado y no me nace. pero si la poesía de mirar las cosas de sorprenderte la poesía no del poeta sino de ver y traducir, uno mira, te haces tu idea y por acá está la salida, pero tuya y después de mucha observación De las distintas cosas que convergen hay y según eso haces entonces se mantiene esa dinámica, uno igual se aleja el dibujo del croquis pero en un proyecto hace 2, 3 años me metí a dibujar y a dibujar en Autocad.

Dentro del plano de la disciplina, ¿Que podría señalar de su desempeño? ¿Son llevadas a cabo las propuestas de esta manera? Nota: Entendiendo actualmente la disciplina como la traducción de propuestas a diferentes escalas, soportes y magnitudes, en donde se integran len- guajes y herramientas tecnológicas al proceso creativo, articulando los requerimientos materiales, naturales, tecnológicos, económicos y sociales de un proyecto.

Habido una transformación de la disciplina e incorporado el Autocad programas por allá el 3D Max, dibujo mucho a mano pero terminas en autocad, pero no tengo problema con la reinvención A nosotros no nos enseñan a ser sillas o mesas nos enseñan a proyectar, y la libertad que te da la observación si tú quieres hacer una silla de golf puedes buscar sillas y hacías y nunca vas a llegar a eso, Esa es la gracia que tiene mirar el origen, a mirar de qué se trata que converge ahí, Y entonces hay muchas cosas uno no se puede negar lo que es la esencia y es esencia diseñador te la da la escuela, de saber mirar lo esencial

A partir de los distintos planos cuestionados ¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela e[ad]? ¿Cuál sería esta y Porqué?

Absolutamente, el de mirar, observar, de captar e ir probando. Es Construir la solución no es impulsivo es un proceso y vas viendo las soluciones, que tengan una coherencia que sean una consecuencia de todo lo que has hecho. La escuela te da un método que define cómo se van haciendo las cosas es darle una vuelta más a la tuerca, en el fondo eso es.


ENTREVISTA OCTAVIO ASTORGA

Martes 10 de Abril 2018 Respuesta Vía e-mail LA MEMORIA

¿Donde nace el objeto? Nota: Refiriéndose al punto de inicio, más allá del encargo de un tercero, ya sea profesores, concursos, encargos externos, etc.

El proyecto nace del replanteamiento de un proyecto anterior realizado por Mario Herrera Garrao, cuyas bancas se utilizaron en la travesía a Huinay. A mí se me asignó a ayudar a Mario en la fabricación de su diseño de bancas para que fueran usadas por los alumnos durante la travesía. Una vez allá las bancas pre-sentaron una serie de problemas en una pieza conectora de goma que al ser sometida a esfuerzos de corte, se rompía.

¿Cómo se elige el material para la obra? ¿Por qué, dónde y cómo se conseguía? Nota: La pregunta se enfoca en si eran materiales que se hacían ahí mismo autosuficientes, se compraban, se encargaban de a algún lugar, los regalaban, se conseguían por alguien puntual, eran retazos, etc.

El material eran tubos de fierro, platinas y terciado. Básicamente se continuó utilizando el material con el cual se venía desarrollando el proyecto bancas, ya que cumplían su función y resultaban de bajo costo.

¿Qué relación tiene este (el material) con la forma?

Básicamente el curvado del tubo metálico facilitaba la plegabilidad y le otorgaba bastante levedad al conjunto. A su vez permitía que la estructura fuese liviana y soportaba adecuadamente las cargas estipuladas.

¿Como se realiza el objeto? Nota: Cantidad de personas, tiempos, maquinaria, procesos, matrices, etc

Se me asigna cerca de tres o cuatro ayudantes para la fabricación de las bancas que serian utilizadas en una travesía en Ciudad abierta. Las bancas se fabrican en un taller de herramientas que se encontraba a un costado del aula neumática. Recuerdo que para la estructura de las patas de la banca, se reutilizaron perfiles metálicos del proyecto anterior. se les quitaba algo de oxido y se corregía mecánicamente algunas deformaciones leves de los tubos. El corte de los terciados también se realizó allí. Solo un proceso se realizó fuera de l taller, este proceso consistía en realizar unas ranuras en los perfiles que conforman la cruceta superior de la banca. Esta se encarga a un taller de Inacap de Valparaíso ya que se requería una fresadora para metal y la escuela no contaba con dicha máquina.

¿Hubo modificaciones considerables durante el proceso? ¿Cuáles y porqué? Nota: En relación a la forma preconcebida

No, ya que básicamente se decidió eliminar los conectores de goma y los tensores de piola de acero, haciendo de la cruceta superior un sistema de vigas estructurada por una barra trefilada en vez de la piola de acero.

¿Participaron terceros en la obra durante el proceso creativo de diseño y/o su construcción? ¿Quienes y de qué manera? Nota: Ya sea compañeros, profesores - con excepción del profesor guía -, talleres externos, etc.

Solo las correcciones con el profesor guía.

¿A quiénes iba destinado el objeto?

Estaba destinado al taller que realizaría la Travesía a Huinay, para el equipamiento del aula que se instalaría en ese lugar.

¿En cuál de las arista se ve influenciado el proyecto, por el ámbito de la escuela? Nota: Por algún hecho puntual, situaciones, la observación, etc.

El proyecto fue concebido desde el inicio para el ámbito de la escuela como es la realización de las travesías

¿Cuál diría que es el rasgo fundamental de la obra? Eso que no se puede quitar ni modificar.

La plegabilidad lograda mediante la estrategia del cambio del tensor, estructurando no con una piola de acero que continuamente se cortaba, sino con un barra trefilada.

LO REFLEXIVO

Que podría señalar de su desempeño actual en el plano del oficio. Nota: Entendiéndose el oficio como la naturaleza del empleo, en donde se utiliza la capacidad de observar la realidad mediante el dibujo y el escrito como vía de originación formal y conceptual de un proyecto, accediendo a la relación oficio-poesía.

Durante muchos años junto a otro egresado de la escuela Ismael Diaz Quiroz trabajamos construyendo mobiliario especial para empresas y particulares. En la actualidad me desempeño en la docencia universitaria del diseño industrial e interiorismo en diversas universidades.

Dentro del plano de la disciplina, ¿Que podría señalar de su desempeño? ¿Son llevadas a cabo las propuestas de esta manera? Nota: Entendiendo actualmente la disciplina como la traducción de propuestas a diferentes escalas, soportes y magnitudes, en donde se integran lenguajes y herramientas tecnológicas al proceso creativo, articulando los requerimientos materiales, naturales, tecnológicos, económicos y sociales de un proyecto.

Exactamente , en el plano de la docencia siempre tratamos de llevar a cabo (realidad construida) gran parte de los diseños de los estudiantes. Proceso que implica articular todos los requerimientos de un proyecto que se materializa.

Definiendo la profesión como aquello que reúne las competencias del oficio y la disciplina, de manera autónoma, metodológica, estructurada, formal y en diálogo con distintas disciplinas ¿Que podría destacar del ejercicio de esta?

Lo que puedo destacar de esta disciplina es que el fuerte componente de observación y desarrollo conceptual que posee, permite a la profesión plasmarse a un sin número de campos de aplicación.

¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela (Ead)? ¿Cuál sería esta y Porqué?

Existe una visión propia de la es cuela que podría definirla como un fuerte desarrollo del pensamiento abstracto, el amor por el detalle (de lo construido) y la minuciosidad de la obra. Yo creo que en resumen me enseño a hacer las cosas bien.


ENTREVISTA A DANIEL VIAL

Jueves 23 de Abril 2018 Los Fresnos 500, Colina, Santiago - Chile

LA SILLA PUZZLE ¿De donde nace la inquietud por este proyecto? Entendiendo que es un proyecto que se realiza antes de las tecnologías CNC, por Juan Baixas.

La idea del proyecto nace de una intención: Incorporar en la vida de la empresa un proyecto que provenga de nosotros mismos y no de encargos externos. Un proyecto que tenga un valor en el diseño.

Cuando se trabaja en el ámbito comercial, es muy fácil perder de vista algo que en la universidad se vive diariamente: el contacto con el diseño puro, sin que éste sirva como motivo para ganarse la vida, o tener beneficios económicos. Los que estábamos en ese momento, éramos tres profesionales de la misma Escuela. Sentíamos que era necesario no perder esta dimensión. Pensábamos que la empresa debía tener un tiempo para esto, tal como se tiene, por ejemplo, para investigación y desarrollo.

La silla Puzzle ya la habíamos hecho, pero de una manera muy poco eficiente y quisimos, más que fabricar la silla, diseñar un sistema de producción. La silla ya estaba resuelta, no así el sistema de producción. Esto último es muy importante para el diseño, que normalmente llega hasta el objeto y no la forma de construirlo.

Esta forma de construirlo, puede en muchos casos ser determinante en el diseño final. El diseño nacido de la industrialización generó cambios en la forma, pero estas formas no fueron solo adaptación a las máquinas, sino un nuevo canon estético proveniente de la simplicidad y la pureza.

En la arquitectura, el proceso de construcción se subordina totalmente a la forma. En el diseño, el proceso es determinante en la generación de la forma. (Nótese que en arquitectura se dice “construcción” y en diseño “fabricación”) son dos tipos de operaciones constructivas muy diferentes.

¿Por qué Industrializar un objeto que ya se realizaba de manera artesanal/manual?

La fabricación artesanal tenía un costo muy alto. La idea de industrializarla es bajar el costo.

Calidad: La calidad está asociada al cumplimiento de protocolos y procedimientos estrictos. La mano de obra artesanal disponible en Chile, no tiene incorporada dentro de su cultura la voluntad de seguir protocolos.En mi dura tarea por ejecutar obras de calidad, me he dado cuenta que los maestros chilenos actuales no trabajan por hacer una obra de calidad, sino por maximizar el beneficio económico de su trabajo. Optimizar una función productiva para lograr el óptimo económico implica necesariamente renunciar a la máxima calidad. Es como cortar las manzanas de un árbol antes de madurar. La diferencia de precio no supera la diferencia de costo. Esto tiene que ver tanto con el esfuerzo de hacer un trabajo bien como con capacitarse para lograr capacidades en el largo plazo.

Quizás suene exagerado pensar que un maestro, es decir, una persona de bajo nivel cultural, “optimice su beneficio”. En efecto, él no maneja el cálculo diferencial para derivar la función y obtener el óptimo, pero tal como el buen jugador de billar no maneja las leyes de la física para determinar las velocidades, las fuerzas y las trayectorias de las bolas, los seres humanos podemos hacerlo en un grado muy sofisticado a través de la intuición. Los artesanos europeos si tienen este objetivo. La fabricación de pianos, por ejemplo, efectuada durante el siglo IXX produjo instrumentos considerados superiores a los hechos industrialmente. El piano de concierto Yamaha, el más caro y sofisticado de su gama, es fabricado hoy en forma artesanal, lo que demuestra que el trabajo manual no es necesariamente inferior al trabajo de la máquina. Lo mismo vale para una alfombra persa.

Claudio Girola contaba en una de sus clases que Fidias esculpió las venas de los centauros que ornamentaban los frisos del Partenón de Atenas. Su ayudante le preguntó por qué lo hacía si a la altura en las que irían no iban a ser visibles a los ojos humanos. Fidias le responde que a ojos de los dioses sí serían visibles y que sus obras eran hechas para los dioses.

Los maestros no trabajan para los dioses, sino para ganar plata. Este afán los ha llevado a la pérdida del oficio y su transmisión de generación en generación. A diferencia de lo que se piensa, la fabricación de un mueble no es un trabajo manual, es un trabajo intelectual. Este es el primer error que se comete al seleccionar las habilidades de una persona para este trabajo. Muchos profesionales exitosos que han acumulado riquezas durante su vida, añoran tener un taller para fabricar sus propios muebles. Es, por lo tanto, un oficio digno, que mantiene viva la capacidad creativa que es, en definitiva, la facultad de pensar en su mayor ex- presión. El trabajo artesanal en Chile por lo tanto, carece de rigor, no congenia con el método y los procedimientos y finalmente es caro. Hay restricciones en las leyes laborales que lo hacen más caro aún, pero eso es motivo de otras reflexiones.

Estándar: Todas las sillas tienen que quedar iguales

¿Podría nombrar criterios clave para seleccionar una obra a la hora de industrializar su producción?

Todas las obras pueden ser industrializables. Hay que diferenciar si por industrialización se habla de un proceso de producción en serie o de una unidad, utilizando un proceso industrial (no manual).

Para producción en serie, es necesario prorratear los costos del diseño del proceso, que implica:

  • 1. Trabajo de diseño
  • 2. Matrices
  • 3. Maquinaria,
  • 4. Armado de las máquinas, 5. Pruebas,
  • 6. Curva de Experiencia

La decisión de industrializar es económica. Hay una función de optimización, donde los costos del proceso hacen viable el producto. Cuando se trata de productos únicos: Dependerá del valor del producto final: Ejemplo: un yate de lujo.

¿Cuales serian los elementos relevantes al realizar el cambio tecnológico (El cambio de fabricación artesanal a la CNC), desde el punto de vista de la forma y el proceso productivo?

¿Qué valor le atribuye al uso de la fabricación por CNC en este caso?

Respondiendo a 4 y 5 Cuando se habla de “CNC” se habla básicamente de un programa que se introduce en una máquina. Este programa establece una secuencia de movimientos; es decir, un procedimiento. La máquina está limitada a la reproducción estricta de la secuencia. Es “tonta” y por lo mismo repite invariablemente la secuencia. En esto está su eficiencia.

De la silla: ¿En qué elementos se realizan los cambios más significativos de la obra y en qué aspectos repercute?

Esta silla casi no requirió cambios. Solo se estandarizaron los ángulos para usar las mismas herramientas. Fueron cambios imperceptibles.

Del material: ¿Se realiza un cambio de material?¿Cómo se re-elige este?

¿Cual es el rasgo fundamental e irreductible de la silla? Ya sea material, de la forma, que respondiese a una peculiaridad, etc.

Respondiendo 7 y 8 Se cambió el material para adaptarse a un estándar. Casi toda la madera nativa que se produce en Chile no se vende estandarizada. En la práctica, no se sabe su costo, no se conoce la calidad, los largos y anchos efectivos. Se sabe el valor de la pulgada maderera, pero no se sabe cuantas pulgadas madereras efectivas se comprarán porque habrá que adaptar una pila de madera a los largos y anchos que se necesiten.

La madera comprada en Alemania puede ser más cara. Digo “puede” porque hay también una industrialización que la baja fuertemente de costo, a pesar de los costos de transporte y la baja competitividad por tipo de cambio (las cosas son más caras en Alemania). Pero se trata de un producto estandarizado, seleccionada de acuerdo al número de defectos tolerables, con medidas precisas, etc. Los estándares son normas que todos conocemos. Si la madera se rige por una determinada norma, sabemos de antemano qué es lo que vamos a obtener.

A diferencia de lo que se piensa habitualmente, la norma no es una restricción, sino una convención que permite lograr mayores posibilidades y mayor creatividad. La norma musical, por ejemplo, que regula rigurosamente como deben establecerse los compases, los tiempos, las notaciones, etc. Ha permitido que Beethoven, Michael Jackson y Violeta Parra hayan podido expresar su arte tan plenamente. Un proveedor que se inscribe dentro de las normas, permite por lo tanto mayores posibilidades.

¿Cual es el objetivo de este Re-Diseño?

¿Cual es/son los procesos principales para Re-diseñar un objeto? Desde esta experiencia en el proceso de Co-Diseño: ¿Cuáles son los pasos distintivos de un método (consolidado o potencial) que cuidar, personas que deben participar, etc?

Respondiendo 9, 10 y 11 Muchas veces, los diseñadores no conocen los procesos. Hay herramientas de corte rotatorio, por ejemplo, que no admiten ángulos sino radios. El rediseño cuestiona también la forma. A veces, por ejemplo, mantener un rasgo no relevante de la forma, puede implicar un costo muy alto. Un pequeño rediseño puede sacrificar el detalle en función del costo final.

Del financiamiento: ¿Donde radica la importancia/necesidad de financiamiento público para un proyecto de este orden?

El financiamiento público depende de las políticas gubernamentales. Si el proyecto concuerda con ellas, es posible financiar por esta vía. Sin embargo, todos los buenos proyectos son financiables. En el caso de lo público, el Estado estima que la ejecución de un proyecto va a tener un beneficio social. Por beneficio social se entiende algo muy preciso, que no es literalmente “beneficio para muchas personas” sino que obedece a un criterio técnico. Por eso, el Estado está dispuesto a financiarlo. Pero puede que esto sea un equívoco y el proyecto no va a redituar ningún beneficio.

Esto puede pasar porque las instituciones del Estado se definen por políticas, vale decir, supuestos que se aplican por procedimientos administrativos.

Existe otro financiamiento, mal llamado privado, porque también es público, en el sentido que puede, al igual que el Estado, beneficiar a una gran masa de la sociedad, sino a toda. La telefonía celular, por ejemplo, no ha sido un proyecto estatal, sino una iniciativa privada financiada por ella con sus propios riesgos.

Los inversionistas privados tienden a ser más cuidadosos con sus recursos y seleccionan con mayor rigurosidad los proyectos. Ellos aplican tasas de riesgo más exigentes pero eso no significa que no estén dispuestos a financiar proyectos. De hecho, la mayor cantidad proyectos los han financiado privados.

En mi caso, tuve la suerte de lograr financiamiento estatal, pero no se puede basar un diseño en este tipo de financiamiento. Se debe hablar de financiamiento en general. En este sentido, el proyecto debe agregar valor más allá de sus costos, independientemente de quién lo financie.

Existe una metodología que permite evaluar, mediante supuestos, la viabilidad económica de un proyecto. Su complejidad está en los supuestos, no en el algoritmo, que es relativamente simple. Todos los proyectos cuya viabilidad dependen de decisiones de otros (venta, por ejemplo) debieran analizarse a través de esta metodología. Para escalas menores, puede ser intuitiva, pero eso no implica que no se haga. La venta de un producto es, en la práctica, un “financiamiento privado” que se paga con posterioridad a la ejecución de la obra.

Tal como señalé anteriormente, los seres humanos tenemos una compleja función de optimización de los beneficios y costos que determinan sus decisiones. Esto lo hacemos de manera intuitiva, tal como lo hace el jugador de billar sin conocer las leyes de la física. El hecho de que los beneficios no se expresan en unidades monetarias, no significa que no se lleve a cabo. Las unidades monetarias son una buena convención para expresar valor de algo. Muchas veces se piensa que la unidad monetaria en sí, es el valor mismo (que la gente se mueve por la plata) pero lo que se está haciendo es comparar las decisiones con opciones alternativas a través de un instrumento que puede representar muy bien el valor de todas las cosas. En economía hay un modelo muy bonito que plantea las decisiones en función de dos bienes y cómo las personas eligen de acuerdo a una curva de indiferencia. Esta ciencia explica una conducta de los seres humanos que está implícita en sus decisiones. El diseño debiera conocerla porque es la abstracción teórica de cómo las personas eligen y cuando hacemos un diseño, queremos que éste sea elegido de preferencia sobre otras alternativas.

¿Puede entonces, un mueble contener valor en el ámbito de lo público?

De hecho, lo tiene, sobre todo si entendemos lo público como un concepto distinto a lo estatal, es decir, a una institución que organiza los aspectos más relevantes de una sociedad, pero no todos. Si un estado dicta leyes que no interpretan a los ciudadanos, esas leyes no se practican. La cola, por ejemplo, no es una ley y sin embargo los ciudadanos la practican cuando hay que atenderse ordenadamente en una caja de un banco o cuando hay que ir a comulgar a una iglesia.

EXPERIENCIA COMO FABRICANTE

¿Que puede rescatar de la experiencia de fabricar de manera industrial?

La madera es un material como cualquiera. Tiene una belleza intrínseca, basada quizás en su condición natural y en su propia irregularidad. Tiene también posibilidades mayores a las que suele utilizarse, sobre todo considerando las transformaciones y estabilizaciones que las tecnologías han logrado producir en ellas. Los avances en barnices, por ejemplo, han sido abismantes y hoy se permite usar la madera de formas que nunca se había podido usar.

El trabajo de la madera tiene una precisión casi comparable a la del acero. Cuando me compré un pie de metro para medir sus dimensiones, pensé que era una exageración, pero cuando calibramos máquinas, variaciones de décimas de milímetros son muy relevantes, dependiendo, por supuesto de lo que se hace. La madera, por lo tanto, no es un material menor.

A la hora de realizar una propuesta ¿Qué factores priman y van dando forma al diseño? (Costos, Tiempos, Volumen, Material, Energía, etc)

Lo que prima, es definitivamente la forma. Hay un equívoco respecto de los costos. Las restricciones presupuestarias (que las tienen ricos y pobres) obedecen a la idea preconcebida que las personas tienen del valor de las cosas. Ese valor, las personas lo miden en función del “costo de oportunidad” es decir, el bien alternativo que ellos podrían adquirir con los mismos recursos. Esa relación cambia cuando el diseñador muestra que los inicialmente.

Hace algunos años, las cocinas eran los lugares de las nanas. Yo, por ejemplo, nunca vi a mi padre entrar a la cocina de mi casa. Esto ocurría por respeto. Había en él una sensación de invasión de un espacio de una persona ajena. Por esta razón, se destinaba a las cocinas, los recursos y el valor de una especie de unidad de servicios externa a la familia. Uno de mis clientes, cometió el error de encargar la remodelación de su casa a un arquitecto muy connotado (premio nacional de arquitectura) pero muy viejo. El concibió la cocina de esta manera, como el espacio de las nanas. La importancia relativa era muy menor y quería que yo le arreglara el problema con los muebles. El problema era inarreglable porque estaba arraigado en la concepción del diseño.

Cuando Le Corbusier diseñó la Unidad Habitacional de Marsella, quiso enseñarle a sus habitantes a vivir en ella. Esto ocurría porque él, a través de la arquitectura, quiso proponer un cambio en el modo de vida. Ese es el trabajo de los diseñadores. Mostrar que las ideas de las personas son limitadas. Citaré nuevamente a Steve Jobs. El decía que los clientes no sabían lo que querían. No eran útiles los estudios de mercado porque ellos no sabían lo que era un ipad. El diseño es la verdadera propuesta, una propuesta que no es el embellecimiento de una idea preconcebida de un cliente, sino la forma en que ese diseño le cambiará su vida. Si alguien tiene dudas de esto, imagínese lo distinta que es la vida con los teléfonos celulares, los autos, los aviones, etc. Y todos esos inventos provienen del diseño.beneficios de un diseño pueden ser mayores que los que las personas se imaginaban.

¿Cómo se eligen los materiales regularmente a la hora de realizar una propuesta? ¿Cuáles serían los factores primordiales a considerar?

Como fabricante: ¿Existe una relación entre la forma, el material y la tecnología a la hora de producir un objeto? ¿Cuál sería ese?

Existe, evidentemente, una relación intrínseca entre la forma, el material y la tecnología a la hora de producir un objeto. (el tema da para largo) Tomemos, por ejemplo, el iphone. Steve Jobs buscó una forma en que un aparato de comunicación reconociera los gestos. Eso obligó a adoptar una tecnología. Inicialmente, quiso que sus computadores tuvieran una interfaz gráfica, permitiendo una comunicación a través de los sentidos. La interfaz gráfica era en esa época un gran costo, en términos de capacidad de proceso. Los primeros mac eran malos como equipos computacionales, pero su capacidad de comunicación superó las deficiencias en su capacidad de proceso. Toda la industria adoptó este modelo y la capacidad de proceso buscó finalmente superar las restricciones iniciales. Se impuso por lo tanto, lo definido por el diseño, es decir, la forma. La tecnología disponible para fabricar algo, es determinante en su for- ma, incluso en las restricciones o adaptaciones que puede tener esta forma. Este tema se puede desarrollar mas, y me gustaría, con más tiempo, hablar de la función de producción, que establece la relación entre el trabajo, los medios (capital) y la tecnología.

¿En su empresa existe una sección de diseño de sus pro- pios productos?

La “sección de diseño” es una formalidad. Existen empresas con distintos grados de formalidad o informalidad. (google o la policía de investigaciones). Eso no significa que las funciones no se hagan. En las empresas informales, las funciones se comparten y son múltiples. Una empresa pequeña no puede darse el lujo de tener secciones para cada cosa. El diseño está implícito en la cultura de todos los participantes, unos más que otros.

Sobre la fabricación de diseños de terceros :¿Existen diferencias entre la producción de un diseño propio?¿Cuales serian y en qué partes de su cadena de valor se ubican?

En mi caso particular, yo tengo que adecuar los diseños de terceros a una realidad constructiva. Yo recibo proyectos principalmente de arquitectos y ellos no están enfocados a los “detalles”. Los diseños de terceros requieren una redefinición total, aunque el resultado no lo refleje en forma visible.

En este sentido, el diseño tiene que ver no solo con la fabricación, sino con el montaje. La instalación es una operación que debe pensarse, en función de las dificultades. Es esencialmente lo mismo que vemos en los documentales de mega-estructuras. Se debe pensar en las modulaciones, en los ajustes, en las regulaciones, en la forma en que un cuerpo rígido y determinado, se inserta en un nicho imperfecto, no controlado y definido por otros. Muchas veces, este medio no existe todavía porque está en construcción. La mayor experiencia depende de esto porque el éxito o fracaso de un proyecto, en términos económicos y funcionales, se da en el momento de la instalación. Por esto, los diseños deben re-diseñarse, en función de estas operaciones.

¿De qué manera influye el modo de producción dentro del proceso de diseño?

¿Cuales son los puntos críticos en el proceso de produc- ción de un mueble?

El punto crítico es la definición de la forma definitiva. Mu- chas veces se postergan los detalles para solucionarlos sobre la marcha. La definición exige el mayor de los trabajos. Yo pensaba inicialmente que una fábrica debía tener más operarios que diseñadores. Hoy, pienso lo contrario, porque el verdadero trabajo es diseñar. Cuando el diseño está claro y completo, incluyendo las listas de insumos, las coordinaciones de compras y la secuencia de fabricación, el proceso productivo puede ser enormemente rápido y económico. De lo contrario, se hace inmanejable y costoso. Hace la diferencia entre la sobrevivencia y la extinción en términos empresariales.

En los costos de fabricación de un producto ¿Cuál es el porcentaje que ocupan las acciones de diseño? El diseño se considera un gasto general en su empresa o un gasto variable en cada proyecto.

Tal como lo señalé en la respuesta anterior, el diseño ocupa el rol más importante. De él depende la viabilidad de un proyecto y el beneficio económico que genere. El diseño es lo fundamental en una empresa. No lo digo yo, lo dice, por ejemplo, Steve Jobs, el mayor innovador de la industria tecnológica actual.

Según él, los teléfonos y los computadores no son lo que son por su condición tecnológica, sino por su diseño. La tecnología produce pantallas verdes y códigos de programación inaccesibles. El diseño produce la verdadera adicción a la tecnología.

Los diseñadores no son personas que adornan objetos. Tronquoy decía eso. Los diseñadores son los que los crean. En el caso de los muebles, esto es mucho más evidente, porque todo es diseño. El diseño es el elemento diferenciador, como diría un ingeniero comercial.

Ha calculado usted cuál es el porcentaje de rentabilidad que le permite el diseño en sus productos. ¿Cuánto es este porcentaje?

Yo no lo he calculado y no necesito hacerlo, porque el aporte del diseño en los productos es, en definitiva el pro- ducto mismo. La rentabilidad de la “invención” es infinita, entendiéndose por rentabilidad como los beneficios obtenidos a partir del esfuerzo, o los medios invertidos para lograrlo.

Las personas que miden la rentabilidad de los negocios, suelen someterlos finalmente a la prueba de la intuición. Yo, personalmente, creo en el diseño, y esa intuición me mueve más que cualquier análisis.

LO REFLEXIVO

Cuáles han sido las claves en el proceso de aprendizaje suyo en esta industria. Nota: Entendiendo actualmente la disciplina como la tra- ducción de propuestas a diferentes escalas, en donde se integran lenguajes y herramientas tecnológicas al proceso creativo, articulando los requerimientos materiales, naturales, tecnológicos y económicos a un proyecto.

En el ámbito empresarial, se dice que no existen buenos y malos negocios, sino que existen buenos y malos administradores. Esta afirmación, si bien es ingeniosa, no dice mucho, porque no sabemos qué es un buen administrador.

Mi respuesta es que un buen administrador es una persona que le gusta lo que hace. Si a mi me gusta lo que hago, pienso y vivo todo el día en función de ello. La cantidad de iteraciones que mi mente está haciendo sobre, por ejemplo, las formas de hacer un mueble, es infinitamente mayor al que tendría una persona que quiere salir de su trabajo para ir a ver el fútbol, que es lo que le interesa. Solo por cálculo de probabilidades, yo debería manejar más y mejores opciones para lograr lo que quiero. Lo mismo le ocurrirá a un deportista que entrena 8 horas en vez de 2. No podemos pensar que todo depende de nuestros talentos. Los talentos son un don ajeno a nuestra voluntad. No podemos tampoco infringirnos suplicios voluntariosos para lograr ser mejores. Terminaremos con úlceras castigándose para lograr el estado de perfección a través de una ascética espartana que nos consumirá por dentro.

Normalmente hay una concordancia entre lo que nos gusta y lo que hacemos bien y terminamos haciendo bien las cosas porque nos gusta hacer esas cosas. La clave, por lo tanto es buscar lo que nos gusta y seguramente estaremos encaminándonos hacia nuestros propios talentos. Esto no garantiza el éxito, pero aumenta la probabilidad de lograrlo.

En cuanto al proceso de aprendizaje, mis mayores errores son no haber confiado en mi propia intuición. Al principio, creí que mis ideas estaban equivocadas. Preguntaba a los maestros y ellos me decían que así no se hacían las cosas. Perdí varios años en esto y si no logro sobrevivir, va a ser por el arrastre de esas malas decisiones. Mi recomendación entonces es siempre creer en nuestras ideas y no dejarse llevar por la forma conven- cional en que lo hacen las otras personas.

¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela (Ead)?

Yo considero que, más que una visión o pensamiento de diseño, hay una ventaja, como la de los hijos que nacen en una familia aristocrática. El diseño nació de una Escuela que se atrevió a cambiar la arquitectura de este país y su valor radica en ello. La Escuela ha tenido virtudes y defectos. Una de las principales virtudes es que ha sido efectivamente una “Escuela”, en el sentido que hay un conjunto de ideas en torno a las cuales los profesores y alumnos enmarcan sus proyectos e incluso su vida. Los seres humanos vivimos en función de las ideas. Lo propio de la condición humana son las ideas que nos mueven. Por eso, encuentro muy importante que la Escuela de Diseño decida elaborar sus propias ideas del diseño.

La Escuela de Diseño nació al amparo de la Arquitectura, incluso como una carrera menor para los alumnos que no alcanzaran sus exigencias. Hoy, la Escuela de Diseño puede sustentarse por si misma y su quehacer tiene tanta o mayor relevancia que la Arquitectura.

En la Universidad de Salamanca fundada en el año 1218, los estudios de electrónica y robótica, (si se hubieran impartido en esos años) podrían haberse considerado una carrera menor. Lo mismo puede haber ocurrido con el diseño de los años 70, pero eso no puede ser determinante ni limitante para el futuro de esta carrera. La Bauhaus fue una escuela de diseño más que de arquitectura, y su relevancia ha sido enorme, aún para nuestros días. Esto dice que la Arquitectura y el Diseño no están en categorías subordinadas, como los propios fun-dadores la pensaron originalmente. La Escuela de diseño, por lo tanto, debe abandonar idea de ser hija de la escuela de Arquitectura, porque como todo hijo debe abandonar la casa de sus padres llegando a la mayoría de edad.

Otra virtud innegable de la Escuela es que en ella se aprende a pensar. Se aprende a analizar y a llegar a mayores niveles de profundidad en las cosas. Esa es una dimensión que nunca se debe perder. Si un arquitecto o diseñador en esta empresa, se diferencia de los maestros no es porque “sabe más”, sino porque es capaz de analizar y resolver la forma de construir las obras.

En cuanto a los defectos, las relaciones maestro- discípulo nos han atrapado en la imagen casi mítica de sus fundadores, sin darnos margen a equivocaciones por el temor de traicionar su herencia. Puede sonar curioso que lo diga un hijo de uno de los fundadores, que debería abogar por reconocer su valor. Pero creo que ese valor está suficientemente reconocido.

Un heredero –decía mi padre- debe hacer lo que hizo Michael Corleone cuando heredó el imperio de su padre: ametralló a todos sus predecesores. No se si sea necesario ametrallar a Godo, a Alberto y a mi propio padre, pero ellos ametrallaron a los suyos y no podrían quejarse si ustedes los ametrallan. La mayor herencia que ellos nos dejaron fue aventurarse a su propio camino. Creer en sus propios pensamientos y contribuciones. Si ustedes quieren construir las ideas fundamentales que rigen la enseñanza del diseño en esta Escuela, constrúyelo desde su propio pensamiento. Es evidente que las enseñanzas de los maestros estarán plasmadas en ese pensamiento.

Eso basta para mantener su fidelidad. Lo demás debe venir de su propia intuición, de sus propias concepciones que deben ser distintas, porque las épocas son distintas.

Si ustedes no responden a las necesidades propias de la época, serán una escuela del pasado, como lo fue la Universidad Católica de Santiago de los años 50, anclada en la arquitectura de palacios imperiales, del Vignola y los capiteles dóricos, jónicos y corintios. Habrá otros que los ametrallan con justa razón.

ENTREVISTA A DANIEL ACUÑA | IGNISTERRA

Miercoles 16 de Mayo 2018 Troncal Sur 1348, Villa Alemana, Región de Val- paraíso

LA FABRICACIÓN

¿Cuál es tu trabajo en Ignisterra?

Todos los requerimientos que pide un cliente, o todo lo que ofrecen como empresa, que se cumpla a lo largo de todo el proceso, Ha tenido que estar en la mayoría de las áreas de la planta, tanto en lo que es preparación, elaboración, control de calidad y bodega de producto terminado, área nueva (2 años) en donde se tiene un stock de producto estándar, para atender a clientes que pide esos productos de manera más rápida, no espera a que pase por toda la línea de producción, principalmente puertas, molduras, línea gourmet en tablas de picar principalmente, también productos semi terminados, para que al no tener stock de un producto, tener material pre-elaborado para atender más rápido al cliente.

El producto parte con el corte de la madera, dando las dimensiones con medidas nominales, es decir sobre-dimensionado debido a la tolerancia que existir, ya que los primeros procesos son más en bruto.

Entonces existen 3 productos distintos, terminados, con el 50% del proceso avanzado, y de 0.

¿Cual es el producto principal que se trabaja ahora en la empresa? Nota: Entendemos que en algún momento hubo produc- ción de muebles de ustedes, pero ya no es así, entonces que ocupa ese lugar.

Puertas, eso es lo principal.

¿Porqué se deja de trabajar en mueblería?

Porque no hay ventas, principalmente porque no hay clientes para ese tipo de producto.

¿Eran muebles de qué calidad? Nota: Suponiendo que no es un mueble de calidad de Retail estilo HomeCenter

Alta, más caro, y además nuestra madera, yo creo que ustedes han escuchado, la lenga es una especie nativa, una madera noble, de una veta bien bonita, entonces igual es más cara que un pino, no como estos muebles de Retail que son asiáticos, tampoco es la misma calidad, son todos enchapados, partes plásticas, entonces es distinto.

LA TECNOLOGÍA

¿Qué tecnología se usa acá?¿Cuál es la magnitud tecnológica aquí?

Bueno nosotros tenemos máquinas bien modernas, de las CNC de control numérico que en realidad, uno puede hacer varias cosas con esto, puedes hacer harto, pero es una máquina cara, y lenta no es de uso tan masivo, o de línea productiva rápida como hace trabajos que son bien especiales, y perfectos exactos igual es lenta, entonces grandes cantidades no es muy rápido entonces no te asegura la cantidad, pero sí perfección.

Un tipo de puerta que nosotros tenemos, se llama puerta diseño que depende del cliente que dibujo quiera, se puede hacer grabado en la puerta, y se separa según la complejidad del dibujo, bajo, medio y alto. También tenemos un modelo que son puras bandas separadas, las líneas se producen por el armado, pero en una puerta de diseño, podemos simular eso routeado horizontal.

¿Cómo llega la madera ?

Madera aserrada, clasificada en distintos grados de clasificación valga la redundancia y ya seca. Nosotros trabajamos solo con madera seca en 8% de humedad con un rango de 2% hacia arriba y abajo, pero a esa humedad es el perfecto la trabajabilidad, que no se produzcan desgastes, desgarros, desastillados y es como el rango de humedad que se recomienda respecto al rango de humedad promedio en Chile, obviamente que más cerca de la playa la madera que al ser un material higroscópico, que gana humedad y pierde humedad, se adapta a donde esté, la madera nunca deja de moverse por así decirlo, entonces depende de el lugar donde la instale, la madera se va a acomodar al lugar, ese es un factor bien importante a considerar en el diseño, que la madera trabaja, si o si la madera trabaja, se adapta al lugar donde esté y puede que crezca o se encoja, entonces para que no crezca ni se encoja tanto es que uno tiene que partir de ese porcentaje de humedad como para partir... típico que en verano uno abre y cierra las puertas como quiere, y en invierno como que se tienden a apretar un poco, es porque crecen un poco en el sentido transver-sal o ancho de la veta de la madera, es muy poco el porcentaje que crece a lo largo de la veta...

¿Cómo es el diálogo entre tu cargo y el del diseñador de la empresa?

Consultando detalles, confirmar las medidas o cualquier cosa que a uno le parezca raro va donde el diseñador a consultar que es lo que está pasando, o de repente ella te da información de último momento, principalmente especificaciones del cliente o algunos detalles administrativos que pueden salir en el camino.

Además de la CNC ¿Con que otras máquinas trabajan?

Sierras, cepillos, lijadoras, tupi, moldurera...son todas manuales, tiene que estar el operador metiendo la madera y recibiendola...tenemos una línea que es más automatizada que no se ocupa tanto, que es la línea PAUL que es de partido y trozado, osea ponemos las tablas en bruto esta máquina las parte y después las troza automáticamente, solamente el operador las tiene que marcar con un lápiz de cera donde están los defectos para que la máquina los reconozca y vaya sacando esos defectos y los espacios buenos entre comillas disponibles ve la maquina cual es el mejor rendimiento viendo las medidas que uno las programe. Esa es la línea más automática que tenemos, pero se ocupa poco porque es para productos masivos o grandes cantidades, principalmente ahora ocupamos la línea anti- gua que es lo mismo pero más manual, pero al contrario del otro que es "partido y trozado", empezamos trozando la madera dándole el largo y después dándole el ancho.

¿Cómo trabajan con los stocks? Nos fijamos principalmente en las estadísticas de los últimos meses, como han estado las ventas y tratamos de mantener un stock para cumplir por lo menos un mes de stock, nuestro stock mínimo es tener material para al menos un mes. Baja de ese mes tratamos de hacer una orden de ese producto para recuperar el stock, porque hay una demora en que nos llegue el material a la bodega, en que se produzca, por eso consideramos un mes hasta dos meses.

¿Qué porcentaje de valor tiene el diseño en la fabricación de un producto?

Depende, si es un producto nuevo y hay interés de un cli- ente específico que quiera desarrollar algún proyecto, los diseñadores cumplen una labor fundamental en la comunicación entre el cliente y la planta. El cliente te puede pedir hacer una puerta como tu la vez una cosa más o menos plana, pero cada batiente lleva ciertos reba- jes, o el ancho del batiente y largo del batiente depende de la máquina que tengamos, ahí el diseñador sabe de todas las máquinas que tenemos en el proceso, cuáles son las limitaciones de las máquinas, entonces él tiene que en cierta forma agradar al cliente pero también agradar a la planta. Es fundamental el conocimiento o la expertis que tenga el diseñador que no puede llegar y decirle si a todo lo que dice el cliente, pero debe satisfacerlo proponiéndole cosas, ojalá lo mismo que quiera el cliente pero mostrándolo de otra forma, el con- junto entero armado ya pero el despiece al detalle para la planta igual tiene que hacerlo, aparte de hacerle la cara bonita al cliente... El diseñador es parte importante al principio del layout, en la cadena de producción de la fábrica si no tenemos ese eslabón no funciona la cosa, no se podría hacer el producto. Entonces es muy importante pero darle un valor a eso no sabría cómo darte un valor a eso...10% por ciento es parte del diseñador.

¿Cuál es el proceso más lento en la fábrica?

En algunos productos el cuello de botellas es la CNC, o en otro producto puede ser el lijado. Depende mucho del tipo de producto y de que otros productos estemos haciendo aparte de ese. Porque hay productos que requieren mucha moldurera, tenemos dos moldureras y no dan abasto porque justo se juntan con otro pedido de otro cliente que también lleva moldurera. Entonces depende principalmente de los acompañantes del producto que se esté fabricando, pero creo que la moldurera, la CNC y el lijado son los proceso más lentos.

ENTREVISTA CARLOS POSE

Martes 10 de Abril 2018 Respuesta Vía e-mail LA MEMORIA

¿Donde nace el objeto? Nota: Refiriéndose al punto de inicio, más allá del encar- go de un tercero, ya sea profesores, concursos, encargos externos, etc

Nace con la intención verdadera de construir un objeto que, de acuerdo con la realidad propia de los alumnos y su temporalidad, fuésemos capaces de generar un proceso constructivo real e industrial de varios e iguales sobre todo plasmar algo más que un prototipo por las gracias del material elegido.

¿Cómo se elige el material para la obra? ¿Por qué, dónde y cómo se conseguía? Nota: La pregunta se enfoca en si eran materiales que se hacían ahí mismo autosuficientes, se compraban, se encargaban de a algún lugar, los regalaban, se conseguían por alguien puntual, eran retazos, etc.

Como alumnos de diseño más que estar cerca de los metales, plásticos, etc. estábamos más ligados a los papeles, diferentes cartones y sus múltiples propiedades, sobre todo bajo costo. La opción de poder adquirir y trasladar con relativa facilidad planchas de cartón corrugado, pensamos que podría ser la base y materialidad del objeto.

El material lo conseguimos directamente en la planta de cartones corrugados en Puente Alto y lo trasladamos en camioneta al taller de diseño de Ritoque para el proceso de corte y armado.

¿Qué relación tiene el material con la forma?

La temporalidad, lo efímero, lo imprimible y sobre todo su condición de plegabilidad; del plano al volumen.

¿Como se realiza el objeto? Nota: Cantidad de personas, tiempos, maquinaria, procesos, matrices, etc

Por las gracias del material elegido, se realizan múltiples maquetas para llegar al prototipo final como así también participan en su desarrollo Claudio Girola e Ignacio Bal- cells aportando gráfica y poesía. El plazo para construir los 40 sitiales ya definidos fue de 30 días corridos y participaron 3 alumnos en total; Trazado de corte general, corte de plancha con matriz e impresión en tiro y retiro.

¿Hubo modificaciones considerables durante el proceso? ¿Cuales y porqué? Nota: En relación a la forma primera, o en los rasgos preestablecidos en relación a la forma final.

Desde el punto de vista del artefacto, esté siempre fue identificado como un sitial, en ese sentido el cuerpo dio una fuerte imagen de la contra forma, teniendo múltiples modificaciones en el ingenio del plegado y uniones. No existían muchos objetos de esa línea que la observación nos diera luces para trabajar en la traducción a la forma final, esta se inspiró más bien en la observación de cajas de embalaje y de contenedores de objetos, muy básicos en este tiempo.

¿Participaron terceros en la obra durante el proceso creativo de diseño y/o su construcción? ¿Quienes y de qué manera? Nota: Ya sea compañeros, profesores - con excepción del profesor guía -, talleres externos, etc.

Si, con mucha energía participaron alumnos en c alidad de ayudantes como Sebastián Flaño en el área del diseño de procesos constructivos, Hernán Valdés en la gráfica y se contó con el gran aporte de los profesores Claudio Girola en el apoyo a la concepción volumétrica y Nacho Balcells en la heráldica de las frases impresas en los sitiales.

¿A quiénes iba destinado el objeto?

Siempre pensando en la concepción del objeto o artefacto como algo industrializable, económico, efímero e imprimible, se pensó como un producto que comercialmente podría ser distribuido a gente joven, actos temporales y apoyo de publicidad.

¿En cuál de las arista se ve influenciado el proyecto, por el ámbito de la escuela? Nota: Por algún hecho puntual, situaciones, la ob- servación, etc.

En las hospederías se acostumbraba a convocar el almuerzo de los miércoles. Este acto de estar junto a la palabra permitió inscribir esta lectura y plegado de los si- tiales, estos estaban impresos como un juego del armado colectivo y con la palabra escrita en el tiro y retiro de los objetos, como una instancia de reunión de sí mismos y en lo poético de este acto.

¿Cuál diría que es el rasgo fundamental de la obra? Eso que no se puede quitar ni modificar. La levedad y como no mirándolo hoy día, lo reciclable.

LO REFLEXIVO:

Que podría señalar de su desempeño actual en el plano del oficio. Nota: Entendiéndose el oficio como la naturaleza del empleo, en donde se utiliza la capacidad de observar la realidad mediante el dibujo y el escrito como vía de orig- inación formal y conceptual de un proyecto, accediendo a la relación oficio-poesía.

Tal como les manifesté anteriormente vía mail, mi acción profesional desde el egreso de la escuela ha sido siempre en el área de la edificación, teniendo a cargo desafíos para formar equipos de trabajo en las múltiples actividades que este rubro contiene.

Dentro del plano de la disciplina, ¿Que podría señalar de su desempeño? ¿Son llevadas a cabo las propuestas de esta manera? Nota: Entendiendo actualmente la disciplina como la traducción de propuestas a diferentes escalas, soportes y magnitudes, en donde se integran lenguajes y herramientas tecnológicas al proceso creativo, articulando los requerimientos materiales, naturales, tecnológicos, económicos y sociales de un proyecto.

Los valores, disciplina y formación que nos entregó la Es- cuela, (1982) son un soporte permanente para enfocar los desafíos cualquiera fuese su naturaleza. Nos ha permitido situarnos desde el origen para desarrollar a través de la observación aprovechando todas las herramientas como la, escritura, el dibujo y la poesía en todas las áreas en que el diseño participa.

Definiendo Profesión como aquello que reúne las competencias del oficio y la disciplina, de manera autónoma, metodológica, estructurada, formal y en diálogo con distintas disciplinas ¿Que podría destacar del ejercicio de esta?

Los aportes que los egresados y titulados podemos señalar como herencia del oficio aprendido se manifiesta en la multiplicidad de actividades que desarrollamos en los distintos tiempos como profesionales. Tomo como ejemplo mi experiencia en la formación de industria como plan de oficio que da y generan trabajo de buena calidad y en este caso específico, la disciplina de la edificación, en el constante aprendizaje para industrializar los complejos procesos constructivos de hoy.

A partir de los distintos planos cuestionados ¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela e[ad]? ¿Cuál sería esta y Porqué?

Absolutamente, nuestra actitud está siempre enfocada al pensamiento de Amereida como formación, visión profesional y poética.

Es muy importante conservar recuerdos de constructivas conversaciones con Alberto, Boris, Juan B., Ricardo y sobre todo actualmente en camaradería con ex alumnos que viven la misma experiencia tanto de Arquitectura como Diseño.


ENTREVISTA ANDRÉS MARTINEZ

Miércoles 11 de Abril 2018 Hotel W Piso 1 Local 101, Isidora Goyenechea 3000, Las Condes, Región Metropolitana

LA MEMORIA

¿Donde nace el objeto? Nota: Refiriéndose al punto de inicio, más allá del encargo de un tercero, ya sea profesores, concursos, encargos externos, etc.

Uno siempre tiene una primera pregunta que es ¿a qué le voy a dedicar un año de mi vida? Lo que a mi me interesaba era algo que pudiera realizarse y este cerca de la vida cotidiana de uno. Juan Baixas tenía un desarrollo de ideas constructivas en los muebles que a mi me ayudo para ir abordando el proyecto. Luego con el tiempo le fui dando un en- foque poético, nace una unión con Ignacio “Nacho” Balcells, él como arquitecto y poeta en su hospedería, le fuimos encontrando un sentido de que el asiento sea para la escucha de la poesía. No solo una escucha del hablar sino una escucha en el silencio, escucharse a uno mismo. Un espacio que acoge a la escucha en su máxima expresión del acto.

¿Cómo se elige el material para la obra? ¿Por qué, dónde y cómo se conseguía? Nota: La pregunta se enfoca en si eran materiales que se hacían ahí mismo autosuficientes, se compraban, se encargaban de a algún lugar, los regalaban, se conseguían por alguien puntual, eran retazos, etc.

Perfil cuadrado 20x20, con Juan trabajamos con la dobladora de tubos, doblando y viendo hasta donde la estructura soportaba el dobles. Miramos la citroneta y como estaba hecho sus asientos, una estructura muy simple pero con una ingeniería impresionante, tratamos de hacer una pieza que asegurara las huinchas en el perfil.

Fue muy interesante trabajar con Juan, él era muy de la estructura, yo creo que ahí nos complementamos en trabajar en lo esencial. Era un poco ir fundando, traducir a lo local esto que se veía de afuera, todo lo que tenga que ver con la Bauhaus, donde se trabaja con la lámina, tela, cuero.

¿Como se realiza el objeto? Nota: Cantidad de personas, tiempos, maquinaria, procesos, matrices, etc.

La hace uno es supra artesanía, en un periodo de tres meses. El momento más complicado era cuan- do se estira la parte de abajo.

¿Hubo modificaciones considerables durante el pro- ceso? ¿Cuales y porqué? Nota: En relación a la forma primera, o en los ras- gos preestablecidos en relación a la forma final.

El esfuerzo mayor fue una cuestión muy técnica, el gancho que asegura la pieza. La experiencia de hacerlo y probarlo trae ciertos errores y es lo que lleva a la forma. El diseño requiere 3 o 4 posiciones propias del cuerpo humano, estas posiciones no variaron.

¿Participaron terceros en la obra durante el proceso creativo de diseño y/o su construcción? ¿Quienes y de qué manera? Nota: Ya sea compañeros, profesores - con excepción del profesor guía -, talleres externos, etc.

Por sobre todo Juan Baixas

¿A quiénes iba destinado el objeto?

A Ignacio Balcells, era el sitial del poeta, de la escucha de la inspiración de las musas. Pero no quedó en su casa, ni se donde esta.

¿En cuál de las arista se ve influenciado el proyecto, por el ámbito de la escuela? Nota: Por algún hecho puntual, situaciones, la ob- servación, etc.

Desde el material que es muy sencillo hasta lo poético del acto de la escucha, todo eso era de la escuela. Ahora con lo que uno siempre trabaja como alumno en la escuela, esta conexión poética, entender cuál es el misterio, que es eso que tiene la observación, lo que nos lleva a analizar el problema desde la palabra poética. Yo comencé a trabajar en televisión el año 1984, me llamó el productor de canal 13 para invitarme a una entre- vista por el cargo de escenógrafo, Godofredo Iommi hacia un programa en teleduc, sobre literatura, el infierno de dante, temas que los realizadores del canal no entendía qué es lo que quería Godo....

Entendía muy bien a Godo, con el tiempo me di cuenta de que nadie te exige que hagas algo único, muy rara vez te exigen algo único, a ti te piden solucionar un problema y ese problema uno puede verlo como un problema único... Trabajé con Juan Baixas, le ayude a desarrollar la silla puzzle que luego se fue a Nueva York, esa fibra era una tela indeformable que encontramos en la minería, en ese tiempo encontré a un fabricante de telas para uso minero, ponte tu para filtros. Esta tela de nylon tiene un cierta densidad que nos permite tensar la silla como un tambor, y mantener la presión en las juntas en seco, así después de 150 sentadas no se veía deformada la superficie.

...Godo una vez me dijo fantástico, tu estas haciendo negocio con el ocio. Lo mismo que en la televisión, es donde se trabaja cuando tú descansas, el back-stage, como se orquesta esto atrás y adelante aparecen lo errores. Hay una relación de las cosas que no son utilitaria, que son para el espíritu, yo quise juntar esas cosas repartidas por el mundo y traerlas a mi tienda Arbol Color.

¿Cuál diría que es el rasgo fundamental de la obra? Eso que no se puede quitar ni modificar.

La línea continua del metal que pasa a ser el todo, si eso no fuera continuo y apareciera una soldadura. Y también es lo leve

LO REFLEXIVO :

A partir de los distintos planos cuestionados ¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela e[ad]? ¿Cuál sería esta y Porqué?

Absolutamente, pero haría una aclaración ahí, es de todas maneras pero depende de uno, depende del alumno, depende del ex-alumno. Yo tengo com- pañeros ex alumnos que no tuvieron esa valentía de ir contra la marea, por otro lado creyeron que todo el fin y el fondo era desarrollar el músculo de la creatividad, entonces cuál es la justa medida. La escuela te entrega todas la herramientas.

ENTREVISTA ALESSANDRA JORQUERA

Viernes 27 de Abril 2018 Brasil 2147, Valparaíso, Región de Valparaíso

LO VIVENCIAL

¿Como ha sido tu experiencia de ‘’trabajo colaborati- vo’’ con un mueblista/fabricante?

Primero que todo, Don Jaime me llamó, porque vio mi curriculum en internet y quería saber si yo sabía trabajar con Router CNC. Yo le conté que trabajaba en el Maker y que algo sabía. Él no tenía idea de como usar por completo de CNC, osea el sabe operar su máquina, pero no sabe de los programas, entonces sabía que necesitaba un diseñador, para que le haga los artcam, y los planos, porque no sabía cómo usar su propia máquina y eso lo hacía depender de un diseñador.

Fui a su taller y me contó que era fabricante, que trabajaba a pedido, por ejemplo una persona le decía necesito 2000 unidades de esto, su diseñador hacía la propuesta y el la realizaba un día un cliente desapareció y tuvo que despedir a su diseñador, para poder buscarse un freelance, alguien que le hiciera un archivo puntual y listo. Yo en ese tiempo estaba haciendo un proyecto, y al darle mi lista de precios, me dice que no puede pagarme, entonces decidimos hacer un trueque, yo le hacía sus archivos a cambio de usar la router (que en M5, sale carísimo), y empezamos a trabajar juntos, aprendí a usar su router, y nos focalizamos en volver a moverse desde la tecnología, enseñar de los archivos, ayudarlo en redes sociales, para que recuperara un poco de eso que había perdido. Él es fabricante de juguetes entonces, con el diseño de una casa puntual que había hecho su diseñador de antes, nos dimos cuenta que ninguno había sido pensado para ser armado y desarmado, enviarse en una caja, etc. Me contó que una vez mandó 300 cunas a Iquique y todas armadas. Tuvo que contratar un container y lo único que él pensaba, es que ese container iba lleno de aire. Así que decidimos empezar con sus mismos trabajos, pero repensados desde lo simple, incorporando lo armable. Ahora tenemos la idea de hacer de su taller, un espacio de ‘’co-work’’, pero con el fin más que nada de compartir conocimientos. Es un estilo de Makerspace, pero de fabricación y no prototipado.

Ahora sub-arrendó su taller a unos arquitectos que trabajan con muebles, y esta semana pasada estuvimos trabajando todos juntos en unas cubiertas como tipo boomerang para una casa con ángulos que era imposible hacer con sierra, tenían que hacer en router y trabajamos todos juntos, y salió todo el archivo perfecto de una, que de no ser es así, mucha plata perdida, un plancha completa, entonces adquirieron ese método de trabajo después de ese día, porque para nosotros, que no somos mueblistas, la cnc es la técnica que no tenemos, si no podemos saberlas todas.

Lo importante de esto es estar todo el tiempo haciendo algo e involucrarte desde las distintas partes del proyecto, puedes estar diseñando, haciendo prototipo, otra gestionando, o fabricando, según lo que se necesite.

Al realizar un proyecto ¿Que factores son los que van primando?

Yo creo que es una ecuación de todo, por ejemplo cada vez soy menos egoísta con el tiempo, le doy a cada cosa su tiempo, por ejemplo el acabado de un mueble, que no se puede apurar.

Por ejemplo el fin de semana, que estaba nublado no pudimos terminar un mueble, por el tema de la laca, que si lo tocas, queda blanco, entonces tuvimos que dejar que se cumpliera para que quedara bien, y luego ya todo el tema del traslado.

Los diseñadores al momento de realizar un proyecto, tenemos que decidir en qué parte involucrarnos, en la parte de la fabricación, la madera, o la gestión, o también y viendo un poco de todo, y de necesitar ayuda tercerizar el trabajo. Pero a fin de cuenta, todos los factores son importantes, un buen material, el tiempo justo, pero acorde a cada proceso y un material que cumpla con las necesidades, y eso.

Cómo Fabricante ¿Existe alguna relación entre la forma, el material y el modo de fabricar CNC?

El material es super importante, de repente uno lo mira en menos, y compra uno barato, pero lo más importante es el material, y cuando está bien pensado, le agarras cariño altiro a la propuesta, porque sale algo ahí, bien altiro.

La tecnología es un proceso más limpio, es engorroso mentalmente como de diagramar, cuando lo sabes hacer bien y lo piensas bien, sale perfecto a la primera, entonces esa es la ventaja de hacer las cosas con fabricación digital, y que si te equivocas, te equivocas tú, la máquina no se va a equivocar. Entonces antes de tirar ese archivo, todo tiene que estar super bien ordenado en tu cabeza, pero no necesariamente pensando en algo complejo, no por eso tiene que ser complejo, sino que saber que va primero, que va segundo, cuánto está entrando, cuanto está avanzando. Entender la máquina, por eso es necesario verla.

Yo he aprendido esto porque veo como funciona la máquina, veo las tolerancias, todo y es entretenido.

Como Ex-alumna ¿Que sabías de fabricación digital cuando saliste de la escuela?

Nada. Estaba ahí con Pedro Garretón y cuando yo estaba en la escuela com que si ocupabas la máquina era porque tenías ‘’contactos’’, era para algunos afortunados. Yo creo que igual ahora, como que finalmente son proyectos de los profesores que van pasando a algunos alumnos que van ocupando las máquinas, la láser es más pública pero es que el router es delicado, tiene más progra- mas metidos entre medio, entonces igual es más complicado.

El tema es que te estás arriesgando, si haces algo mal en el proceso, algo pasa, te echaste la fresa, no te hizo el calce, se quemó la fresa, y no es una máquina asequible.M5 por lo menos es carísimo y te entregan la pieza peluda en cambio don Jaime te lija la pieza, te entrega tus retazos.

Existe alguna diferencia entre tus propuestas propias (que vienen de tus inquietudes) y las propuestas que te traen terceros?

Depende, si es un cliente que quiere una manzana, no le vas a hacer una naranja, pero uno igual propone, cambia algo. Pero a veces hay que seguir normas súper establecidas, hacer lo de siempre. Yo creo que así se empieza, haciendo cosas más que repetidas para observar qué es lo que hay, como se hace. Como que inventar la rueda es un poco complejo y pasa a veces, es muy de la escuela, de sentarse a pensar, una semana pensando, de repente es más hacer algo, una prueba, ver como calza, echarle laca, y ver que ahora ya no calza porque la laca engroso la pieza, ver detalles. Por ejemplo vamos a hacer una guías, ver las tolerancias, hacer 5 hoyos en la máquina para ver cual te queda mejor, como experimentar hacer y no tanto pensarla, no darse tanta vuelta. La fabricación digital igual es buena por eso.

Según tu existe algún modo de fabricación digital? Nota: una cosa es pensar en hacer una mesa, y la otra es pensar en hacerla desde la máquina

Trabajando con la máquina es una forma de construcción, tiene su propio lenguaje, por ejemplo los ensambles, que te tipo de ensamble te permite la máquina. También uno puede inventar cosas, lo entretenido es tener la herramienta y ser un poco atrevido, por ejemplo agregar una impresión 3D, donde justo llega la unión y eso reemplaza el ensamble.

No restringirse tampoco, pensar que si vas a hacer algo en máquina tienes que seguir ciertas leyes, pero igual puedes romperlas un poco. Uno tiende a pensar que es siempre lo mismo pero no, uno puede añadir cosas con otras tecnologías, y te da más posibilidad, cosa que uno no se las puede en madera, por ejemplo un ángulo. Es difícil ensamblar una pieza que está en 60o, pero con la máquina puedes hacer otra pieza de llegada. Y es lo mismo, es la misma función pero diverso.

¿Cuales son según tú los puntos críticos en un pro- ceso de producción?

El espacio y las herramientas. Pero por ejemplo con este mueble yo le pregunté a Don Jaime porque soy barsa, porque podría haberlo hecho en el maker, y nos ahorrábamos el flete, pero a este taller le falta, es chico, no hay como desplazar grandes maderas, se acorta el espacio, las mesas son grandes para el espacio, entonces para producir, prima el espacio y las herramientas con las que necesitas trabajar.

¿El dinero se considera un gasto general o una vari- able de cada proyecto? Nota: Considerando la escala en la que produces.

Variable. Siempre varía primero por tamaño del proyecto, por la dificultad, el tiempo. Es una fórmula bastante difícil de calibrar, yo por ejemplo aun me paso a veces en los días. O por ejemplo la plata, es super difícil calcular todo en lo que vas a gastar, el pasaje, los tornillos, es una de las partes más difíciles de cuando sales de la u a trabajar, además solo, como freelance. Ahí hay que ponerse muy serio, y sentarse a contabilizar, pero una vez que haces más cosas vas incorporando que necesitas y que no. Es un aprendizaje constante.

¿Cuál es el porcentaje de rentabilidad que le permite el diseño en sus productos? ¿Cuánto es este porcentaje?

Puedo vivir de esto, hago cosas que me gustan y estoy tranquila, igual es inestable, bien inestable, pero uno aprende a vivir así. Uno busca establecerse en algo, pero no hay que pensar que es lo mismo que todos hacen, la estabilidad y cuanto te rinde en verdad si vas a ser así es inestable y tienes que buscar otras cosas, no es una sola cosa, son muchas cosas.

Uno hace trámites, hace su vida, tiene su familia, tiene sus amigos, hay varias facetas, y también se da mucho que los amigos, tienen emprendimientos, es una generación que salió como super emprendedora, no sé, o no se si me pasa a mi que tengo varios amigos, bueno es porque estoy metida en estos lugares igual, varios amigos amigos están metidos en emprendimientos, tienen sus emprendimientos, unos empezaron con impresoras 3d, hicieron prototipos acá, es super interesante lo que ocurre acá. Cada uno tiene su proyecto y se ayudan entre ellos, hay un tema de la vida adulta que son medios cabros chicos y medios adultos, entonces venimos a trabajar y tenemos un arcade para jugar, entonces somos medios cabros chicos al final.

Como Ex-alumna ¿Cómo relacionas el oficio con tu actual ocupación?

En todo hay oficio, la verdad es que es una actitud frente a lo que estás haciendo, porque estás haciendo algo quieres que salga bien, que tenga la mejor cara de sí mismo y uno puede no saber muchas cosas, o tener experiencia en otras, pero uno intenta que salga lo que mejor se pueda, que sume, que aporte.

¿Cuales han sido los puntos clave de aprendizaje en este proceso de relación con la pequeña industria?

Aprendí de todo, lo colaborativo es lo más importante, porque conocí químicos, ingenieros, me salí de la escuela y se quebró todo, y fue todo de nuevo, entonces es entretenido aprender de otras personas que estudian cosas distintas y de la forma en que ellos ven el diseño, el diseño va de la mano con otras cosas generalmente, casi siempre, a excepción del mobiliario que es puramente diseño, pero por ejemplo aquí todos hacen algo, y lo necesitan, es una parte necesaria de todos los proyectos, del emprendimiento en general, el diseño es una parte necesaria, todos diversas razones, ya sea por apariencia, por imagen corporativa, está en todas las ramas, siempre es colaborativo.

¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela?¿Cuál sería esta y Porqué?

La escuela a mi me marcó, no se puede negar lo que marca la escuela. Yo creo que una de las cosas importantes de la escuela es el lenguaje, porque a través del lenguaje se van derivando las ideas, y se van a tierra, uno las baja con el lenguaje. Es la herramienta más poderosa. Bueno hay hartas igual. Y lo plástico, que te incitan a meter las manos en las cosas, porque muchas veces hay carreras en diseño, que es puro computador, entonces la mayoría de los diseñadores finalmente termina más metido en el computador que nada, y la escuela incita usar tus manos, buscar una solución tú, y si no sabes, búscala, aprende, y si no, pregunta y si tu no sabes, preguntale al que sabe, entonces yo creo que esas son las dos cosas que son súper importante y hay que agarrarlas, porque uno sale muy pollo.

Creo que ya tiene más ramos, más cosas en la escuela. Yo el último año pude usar la láser, el último, entonces cuando aquí se abrieron los talleres de fabricación digital, que era lo que estaban haciendo acá, me metó altiro, era muy barato y después me quedé, venía y venía de puro porfiada, porque la bus- co y es entretenido.

ENTREVISTA PATRICIO PARADA

Martes 08 de Mayo Calle Chagres, Catemu, Valparaíso - Chile

¿Donde nace el objeto? Nota: Refiriéndose al punto de inicio, más allá del encar- go de un tercero, ya sea profesores, concursos, encargos externos, etc

Yo creo que en este caso de la observación ósea habían dos cosas que tenían que reunir este objeto, uno que tenía que ser capaz de que un zurdo y un diestro pudiesen usar la misma silla. Se notaba. Bueno esa era la observación en el fondo, el cuerpo constantemente se está moviendo, uno no tiene una posición única salvo que tengas que manejar algo, no sea una máquina, pero el cuerpo está en movimiento constantemente, osea está en constante movimiento digamos. Esa es la observación que hice yo y esta fue la generatriz del objeto, que tenía que dar cabida o acogida a un cuerpo que constantemente se está moviendo, Y ser capaz también de recoger que los zurdos puedan escribir en una silla mesa, son esas dos cosas digamos.

¿El proyecto comienza con una inquietud propia o el en- cargo de un tercero?

La silla como silla o la forma? El encargo para mi fue un trueque, a mi me habían encargado como proyecto un avión de reconocimiento, que se suponía que tenía que llevar una bomba, algo así, pero ese proyecto había que realizarlo en santiago y yo vivía en concón entonces eso ya requería de hacer un cambio y todo entonces lo cam- biamos con un compañero que sí le interesaba estar en santiago y le quedaba cómodo hacer ese proyecto.

¿Cómo se elige el material para la obra? ¿Por qué, dónde y cómo se conseguía? Nota: La pregunta se enfoca abre a las posibilidades existentes del material, si se hacían ahí mismo - autosuficientes -, se compraban, se encargaban de a algún lugar, los regalaban, se conseguían por alguien puntual, eran retazos, etc

El material, bueno, como la observación del aparato era que tenía que ser un elemento continuo, ahí escogí el material que fue acero, tubular de acero, para poder construirlo continuamente digamos, que me permitía hacerlo continuo.

¿Como se realiza el objeto? Nota: Cantidad de personas, tiempos, maquinaria, pro- cesos, matrices, etc

A ver, hay tres etapas ¿no cierto? La primera se empiezan hacer prototipos a escala menor, y ahí se hacen una sillas con alambre y se va perfeccionando la forma, se va entendiendo la escala, y de ahí empecé a construir las matrices que fueron de aceros pesados, porque había que doblar un tubo, entonces en un principio me fui a trabajar a una maestranza que era de los papás o del papá de Alfredo Zolezzi que era el alumno que me estaba ayudando en el proyecto de título, a el lo asignaron y en esa parte me ayudaron mucho porque lo hicimos de puros retazos y cosas, pero ellos tenían toda la maquinaria digamos, porque hacían unos triangulitos chiquititos en la matriz, la matriz era muy pesada, todo lo eso se hizo en una maestranza.

¿Hubo participación de terceros ?

Muy poco, no, yo diría que no, a ver, hubo un cambio estructural en un momento porque yo hice muchas sillas, pero las hacía por parte, las hacía soldadas, entonces hacia el cuerpo 1, era el el respaldo, después el cuerpo era el asiento, después el 3 era la base y las patas, me entiendes? Y las fui uniendo, se unían soldadas, y Juan Ciorba, que fue el que me visitó varias veces en el traba- jo, me dio la luz de que si podía tratar de hacerla de una sola pieza y bueno, de ahí se hicieron dos sillas no más, y las hice dobladas. Ahí me ayudó un amigo que se llama Pablo Sánchez que es arquitecto y me ayudó a doblarla, porque doblar un tubo de 6 metros no es fácil.

¿A quien iba dedicado el objeto?

A los zurdos por ejemplo, mal por mi que no puse eso en la carpeta era importante, a los alumnos de las aulas, ese era el propósito del proyecto.

¿En cuál de las arista se ve influenciado el proyecto, por el ámbito de la escuela? Nota: Por algún hecho puntual, situaciones, la observación, etc.

Absolutamente en todo, osea, digamos desde la forma, de construir algo inédito de construir algo moderno, Alberto me llegó a decir que la silla era moderna en la forma, pero no en el peso, porque era muy pesada ,pero no es tan pesada, porque una cosa cuando es silla y mesa, si fuera una silla sola, a lo mejor le quitas el peso a la silla, de la mesa, pero no encuentro que sea tan pesada, en todo caso, aquí aparece que está hecha con arena, no es así, está hecha con pez de castilla, entonces se calentaba la pez de castilla, se endurecía y después había que calentar el tubo para sacar la pez de castilla, y mucho quedó en la base, pero eso en bueno, porque en el fondo actúa como uno de esos monitos que tienen el peso en la base, queda mas equilibrada

¿Cuál diría que es el rasgo fundamental de la obra?

Yo diría que la continuidad de la forma que por un lado es continua y no es simétrica digamos, no hay ningún lado igual a otro, salvo el círculo que es la base, pero igual se despliega porque por una parte nace el respaldo y por otra nace la base digamos, entonces yo diría que la asimetría.

LO REFLEXIVO

Que nos podría señalar de su vida como profesional que haya quedado de la metodología que tiene la escuela.

Yo soy alumno de las escuela en toda sus dimensiones, en términos que de si actuó, y si pienso y hago las cosas a partir de la observación, y del acto y las cosas que diseño salen de descubrir en el lugar lo que hay que hacer y siempre tratando de hacer algo inédito, osea que se algo nuevo, eso un poco, creo que por ahí va el asunto.

Como ha sido el proceso de integrarse en las nuevas tecnologías, aprender a proyectar de otra manera, un poco aprender desde el oficio mismo y el trabajo que es distinto a estar estudiando en la escuela.

Yo sigo estando exactamente igual, dibujo a mano, uso la tecnología como una herramienta de presentación pero yo sigo dibujando, sigo croqueando, sigo observando me en- tiendes?, no soy muy tecnológico. Manejo las tecnologías pero las delego, lo que hemos hecho hoy día es lo que hago todo el tiempo, haciendo la obra.

¿Considera que existe una visión propia de diseño en la escuela?

Si por supuesto, ‘’El ser absolutamente moderno’’, porque abre caminos yo creo, uno va, como los que hicimos hoy día, descubriendo cosas, cosas inéditas, ir viendo cosas nuevas, eso es lo que me mueve a mi, hacer cosas nuevas, algo que te sorprenda, esa es la gracia del asunto.

¿Qué ocurrió con las sillas?

Las sillas, las tengo, se pueden ocupar, se usaron en la oficina como silla hasta muy poquito, hace 2 meses, y la gracia que tiene esta silla también es que no tiene ningún conector, no tiene ninguna unión, está tensada la silla por así decirlo, es asiento con el respaldo tienen una unión, que esa unión es un tirante y lo que hace esa unión es que no se abra, y ese tirante está construido con un tirante de rueda de moto que actúa como tensor, pero si las sillas si quieren usarla pueden hacerlo, lo que si no tiene las tapas para escribir, creo que se quebraron no sé, habría que hacerla de nuevo, eso podrían hacerlo ustedes.

¿La apilabilidad aparece por añadidura o es requisito?

Que fuera apilable era un requisito que fuera apilable para poder ordenar, de hecho es re complejo en una forma que no es simétrica hacer que dos cosas encajen,y tampoco encajan perfecta, ahora las modernas tampoco encajan perfecto, entonces no es un mal resultado digamos.

¿Tiene algo que decirnos sobre la posible re-creación de estas sillas?

Uno de los defectos, o no defectos pero uno de las cosas que contenía este asunto es que se hacía con matrices, una a una, era una cosa bien artesanal, se salía de lo industrial pero era pensando que en algún momento iba a existir eso para poder hacerlo y ahora ya está, pero una de las cosas que le faltaba al asunto, carecía de lo industrial, de la serie, de todo ese mundo, la silla no lo tenía.

ENTREVISTA A MIGUEL EYQUEM

4 de mayo 2018 Matta 12, Recreo, Viña del Mar, Chile

LA SILLA PLEGABLE

... En ese momento era el taller dirigido por Alex Moreno, y todo ese afinamiento que lo lleve a la finura prudente según mis manos que dieron estos espesores, pero hecho a mano allá en el taller de Santiago, igual que estas placas que son para rigidizar, estos discos son para rigidizar piezas que están separadas. La única que tiene una unión de carpintería es este marco de adelante que es el que más sufre con las torsiones que hace el cuerpo, todo lo demás son piezas que están individualizadas... aparecen estas placas de aluminio para no disimular que es una silla mecánica y no una solución de carpinteria...

... Esa actualización (diálogo de actualización) es una idea general, puede ser actualización de la política económica sobre los muebles, o actualización de las maquinarias que pueden producir muebles... los asientos son muchos, esta silla tiene una altura de cuarenta y cinco que corresponde a la altura de esta mesa que coincide con una mesa de trabajo, que la emplean como mesa comedor... comienza por las posiciones del cuerpo, eso es lo que va a definir la silla. Ahora en un departamento de hoy una silla de estas (silla universitaria con cojines de esponja) que está proporcionada a una mesa comedor, es una silla que si la das vuelta para el otro lado y se transforma en un mueble de living, como para estar echado para atrás, luego es muy importante el respaldo, dentro de la posición con lo confortable del living tiene que recibir al cuerpo de forma cómoda.

¿Cuál es el origen de la propuesta?

En este caso es totalmente accidental, yo diría que en eso se parece a la historia de nuestra escuela. Estamos abiertos al encuentro de lo que se acostumbra decir aquí, de lo desconocido, algo que no era posible preverlo. Fue una invitación que me hizo Alex Moreno para ir a Buenos Aires a mostrar estos objetos de diseño. Entonces qué significaba esto, primera cosa que había que atravesar la frontera. Con la frontera chilena no tengo ningún problema pero en la frontera argentina si llego con esto - la silla - en un embalaje, como debiera ser, con la silla desmontada o entera, había que desarmar entonces inmediatamente en que ítem la colocan la frontera argentina, en el ítem mas caro “esto es una obra de arte” y cobrarían un precio que yo no puedo pagarlo, para ir a argentina no podría pagar ese precio.

Entonces que pensé, no puede estar en ese ítem, en que ítem puede esta, en un objeto de uso, por ejemplo uno puede andar con un maletín en la mano lo observan si no lleva droga u objetos vegetales igual que para Chile, una cosa práctica. Lo van a revisar van a ver que llevo unos cuadernos y listo, al igual que lo que uno lleva puesto, el traje con el cual convive, no está importando, no está llevando una chaqueta para venderla, no hay ítem para eso. Entonces pensé esto, convierto la silla en algo parecido a un porta-documentos. Y eso, sobre el asiento se pliegan las patas y se forma un volumen parecido al de un porta-documentos, lo puedo llevar debajo del brazo. Entonces me van a preguntar, ¿bueno que lleva aquí?, y diré yo soy pintor, dibujo, puedo dibujar un croquis del paisaje, entonces yo me siento en ella, la llevo igual que los pintores que tienen un asiento portátil, la pongo cómodamente en el suelo y ahí dibujó con toda calma. Es un útil como la ropa, un útil de trabajo, y pasa sin aduana. De ahí viene pensar la silla como plegable.

Ahora de vuelta de esto, que hacemos con ella, pienso que los departamentos modernos para gente joven, de la forma que han descubierto los arquitectos, sin estudiarlos realmente, que significa la economía en la , lo han hecho de la forma más simple del mundo, hagamos menos metros cuadrados y los han achicado de forma ridícula. Hay departamentos que son inhabitables, son una especie de guardaderos, el ser humano no puede vivir en guardaderos. De todas maneras hay que aceptar que existen... por ejemplo van a reunir un día sábado en una fiesta, van a tener que llevar la mesa a la habitación para despejar el living-comedor y la mayoría de los invitados va a tener que sentarse en el suelo, entonces si tienen una silla como esta la pueden plegar y puede quedar aún ahí mismo sin necesidad de estar escondiéndola en ninguna parte, deja de ser un volumen. Igual habría que pensar en la mesa comedor, con patas plegables sería el mueble que sigue a esto, también la pueden atracar a un muro y deja de tener volumen que ocupa espacio... entonces estamos pensando en una habitación de hoy día para gente joven que todavía no tiene familia, en la estrechez que están obligados a vivir el tener muebles plegables sería una gran ventaja para ellos, es un recurso para hacer habitable espacios pequeños.

¿Qué materiales uso para construirla?

El material más fácil de trabajar para nosotros es la madera... hacer esto en metal tendría que tener una maestranza, por ejemplo las patas tendrían que ser perfiles plegados, tendría que llevarlos a una maestranza que porfavor me hagan esto pliegues que necesito, entonces ya tiene que ser con un proyecto muy definitivo, no experimentando. Aquí comienzo la madera con una pieza más gruesa y la voy afinando a ojo y con esfuerzos que hago con las propias manos, porque es un mueble así como la prolongación del propio cuerpo, la voy calculando a mano, le voy pidiendo ayuda a la sabiduría de las manos, en definitiva estoy pensando con la manos, no quiero decir que las manos piensen pero pienso con ellas, que es la frase a la cual se refiere Heidegger, pensar con ayuda de las manos, las manos tienen una sabiduría como cuando se les pide doblar un papel más allá de nuestra inteligencia para la cosa, ellas lo tienen. Todo el afinamiento de esto, lo saque de un modelo inicial, la silla de Cristián Valdés, que tiene una finura comprobada ya por el uso, yo me puedo confiar en eso. Y lo que he hecho es el adelgazamiento hacia las puntas, por supuesto que se podía más pero ya a un nivel que al ojo se verían frágiles y eso es lo último que puede suceder con un mueble, que el que se va a sentar la vea frágil para él... Y ese afinamiento lo hice a mano, en un taller equipado con lijas mecánicas fáciles de trabajar, cepillos, casi todas herramientas manuales mecanizadas, que reducen enormemente el trabajo, se trabaja sin esfuerzo.

¿ Cuál es la relación entre la forma y el material?

Me estas pidiendo unas definiciones filosóficas, te tengo que contestar con una fórmula hecha. Si es la forma resistente es la forma adecuada al trabajo que se le esta pidiendo, esa es la definición.

... La madera se piensa de una manera y el metal de otra, entonces hay que tener cuidados cuando se piensa así una silla, esta convivencia de materiales que están trabajando por igual metal con madera, aquí se ve que hay una costilla metida al interior en un tajo que se tuvo que hacer en la madera.

¿Cómo se fabricó la silla?

A mano, en un taller de Villa Alemana con todas las herramientas manuales eléctricas.


LA SILLA DE ALBERTO CRUZ

Ahí es que yo quise experimentar sobre un material que no conocía, las placas de contrachapado, que le llaman terciados, en realidad más allá de 3 o 4 mm, son los terciados clásicos, cuando sobrepasan esos espesores ya no son terciados, son multiplaca de 5 hasta 10 tulipas comprimidas, podríamos decir que con multiplaca de madera que tiene la propiedad de al tenere las fibras que generalmente como las corta las fibras quedan a lo largo de las piezas de barraca porque están construidas por los tubos de alimentación por donde va la savia, una tabla de madera es un paquete de tubos llenos de savia, entonces lo que hace la multiplaca es poner en contacto estos paquetes de fibras en distintas direcciones, por ejemplo en ángulo recto atravesadas, a cuarenta y cinco grados y así a todas las direcciones, de forma que cuando esta placa se agarra en cualquier dirección o sentido trabaja igual no como una tabla de barraca que tiene la fibra a lo largo, porque el árbol la fábrica así, su mayor largo está en el tron- co central, su corriente de savia va de abajo hacia arriba, evidentemente que cualquier mueble tiene que considerar esa estructura. Entonces yo quería experimentar con estas placas que son indiferentes, uno corta la placa como quiere, entonces trabajé con una plástica de objeto plástico cúbico, como si agarrara un cubo y le hiciera recortes al cubo, esas fueron las sillas para Alberto.

¿Donde estaba el punto crítico para el confort?

Donde la gravedad se aplica en el cuerpo, en el asiento. Entonces observé muchas sillas que la curva de adelante por donde pasan las piernas era menor que la curva de atrás, de la cola de la silla, era más pronunciada, con radio más corto atrás, luego había que hacer un contrachapado que había que encolarlo con su forma, quedaba con la forma que se le hacía, y eso había que hacerlo con una matricería especialmente hecha para eso en que iba cambiando, no era un cilindro que se curva sino que era una pieza que iba cambiando curvatura, luego sus costados hacia un lado y el otro se alabean, comenzaban con poca inclinación y iban tomando mayor inclinación hacia atrás. Eso había que hacerlo comprimiendo las tulipas entre ellas, en un taller especia. Ese taller lo descubrí en Villa alemana, lo que llamábamos aquí en la escuela como el maestro de villa alemana, Miguel Arellano, que era un hombre que se había formado en una industria alemana de puertas y ventanas en Quilpué, él aprendió a trabajar con esa disciplina alemana, por lo tanto era un hombre de gran precisión y mucha conciencia de todos los movimiento que tenía que hacer para llegar de aquí a acá, y él se había hecho su propio taller con máquinas estándar que existían en el país, el las había convertido en unas máquinas modernas, por ejemplo si es una sierra de cinta él la había protegido, aislado del alcance de las manos con unas revestimiento que en la industria se hace con una placa de metal estampada, él había hecho lo mismo pero de madera, que era lo que él podía hacer, entonces las máquinas están forradas en unos volúmenes cáscaras diseñados por él, toda la maquinaria estaba protegida de esa manera como las máquinas modernas, pero diseñadas por el mismo, ese era el hombre que necesitaba y él hizo esta matriceria y este asiento perfecto.

La otra era que para juntar el asiento con la pared lateral del volumen de la silla el engarce de un plano con otro se hace con ensamblaje como cuando se unen dedos unos al costado de los otros y así ofrecer una superficie mayor de encoladura, como hacer esto sin que se vea ese corte de los dientes, y él lo hizo sin que se vea los dientes... él se dio cuenta de que la tulipa que quedaba en la superficie de contacto era muy fácil que se despegara la tulipa y que fallara... Invento esto de que por fuera quedará la juntura de una línea y que por el interior están los dientes ocultos, solo el sabia que existían esos dientes...

SOBRE MIGUEL ARELLANO

Lo conocí por la aviación, el tenía guardados unos planeadores llamados primarios, de el club de planeadores de Valparaíso. Yo quería ver esos planeadores para refundar el club, ahí me encontré con él. El taller fue heredado por un sobrino.

ENTREVISTA JAIME GARCÍA

Jueves 15 de Mayo 2018 1 Norte, Camino Troncal 3700, Viña del Mar

LA EXPERIENCIA

“...Mi nombre es Jaime García, empece con este emprendimiento hace dos años atras mas o menos producto de una cesantía. Bueno la carpintería siempre fue algo que me gustó de chico y cuando me despidieron no puse problema porque pensé que iba a encontrar trabajo altiro, no fue así y al final mucha gente que me conoce y que sabía mi oficio me animo a hacer este emprendimiento. Nunca pensé que iba a ser de esta envergadura, unos mueblecitos y cuestiones, pero al final una cosa llevó a la otra, me presentaron a unos clientes que pidieron muchas cosas y se dio la oportunidad, estoy ya de lleno en esto.

Compre una maquina CNC que es la principal inversión y no ha sido fácil, altos y bajos, ahora vengo saliendo de una baja importante, pero ahora vamos remontando apuntando a comprar nuevas máqui- nas.”

¿Qué es lo que fabrica en el taller?

- “...En general yo partí con mucho mueble montessori, debido a que un cliente específico necesitaba una gran producción de muebles montessori y me hizo la propuesta, y yo sí lo puedo hacer, pero en un minuto esto se me fue de las manos la cantidad de productos que me pedía y me tire con la máquina CNC que necesitaba para producir con una buena calidad. Ese cliente hoy en día ya no existe, tuvo algunos problemas económicos, ahí empezamos a retomar otros clientes pero en general lo que me pedían, muebles montessori, juguetes infantiles, artículos de decoración, portarretratos, ahora estamos en una producción grande de unas cajitas de madera para guardar unas billeteras y en general me van saliendo cosas así, van saliendo pedidos unitarios, tenemos algunos proyectos de fabricar alguna línea propia, de mobiliario, de decoración, cosas así por el estilo. Todo siempre enfocado en el tema de la fabricación con la CNC.

¿Donde nace la inquietud por la tecnología CNC?

-”...Yo la verdad es que de CNC no sabía nada, pero siempre he ido mirando youtube, en informaciones, estaba suscrito a muchos canales de carpintería y me gusto, encontré que era algo distinto a la carpintería tradicional, más que estar ahí con el banco, la sierra, con el serrucho, la carpintería tradicional está lleno de eso y al no tener una gran industria de muebles que se necesita muchísimo capital, en la CNC encontré una muy buena opción y creo no haberme equivocado, hay muchas personas que tienen CNC, no todos han sabido explotarla de la manera correcta y a mi por lo menos me ha resultado, va muy acompañado de hacer un diseño, ese diseño hacerlo compatible en la fabricación para poder hacer el mueble, entonces yo requiero de muchos diseñadores, yo no entiendo mucho de diseño, a mi me gusta la parte del armado del mueble. Pero me he encontrado con muy buena gente en el ámbito del diseño industrial y cuando vienen les gusta el tema y se quedan conmigo. Estamos trabajando con seis o siete diseñadores distintos...

...Yo tengo varias empresas que tienen sus propios diseñadores y ellos me hacen la propuesta que necesitamos hacer...y él me manda los archivos me trae la madera y lo cortamos, otro tanto son diseñadores industriales que a pesar de que en la universidad tengan sus máquinas están siempre copadas entonces al final yo como les abrió una puertecita para que ellos puedan hacer quizás con alguna segunda intención, ellos traen su diseño, traen unas propuestas super interesantes y ahí yo estoy al ojo de que es lo que están haciendo y a veces ellos me enseñan cosas entonces como me enseñan cosas o diseños nuevos me iluminan y me dan ideas nuevas... entonces tenemos como una retroalimentación mutua y ahí a los chicos les gusta, al principio son muy serios pero como vuelven y vuelven con nuevas propuestas son ellos mismos los que me traen a nuevos colegas, otros diseñadores y así es como estoy abriendo aristas de diseñador.

¿Cómo se pasa de pensar un producto unitario a la producción en serie?

-” ...La gente no entiende que para hacer uno solo yo tengo que sentarme, hablar con un diseñador, hacer un diseño de un telar mapuche, hay que pensar el trabajo, como lo hago, el tamaño, la madera, alomejor en el telar la madera misma puede ser muy poco pero la gente asume que como es poco es barato, la madera es poco pero el proceso implica un gran trabajo por detrás entonces eso al final no satisfacía mi necesidad como empresa, sin embargo de repente tomó algunas cosas, pero lo más es fabricar, donde yo fabrico una percha por ejemplo, publico el lanzamiento en facebook e instagram a varias empresas y tiendas de decoración, y me piden yo quiero seis yo quiero doce, entonces yo me programo esta semana vamos a fabricar tantas per- chas con monitos, banquitos, no solamente del área infantil sino también en decoración por ejemplo ahora para el día de la mama un fotógrafo me encargo doscientos porta retratos con inscripción te amo mama, entonces se manda el archivo a la máquina y esta imprime, y es un solo archivo, ahí si me cumple puedo trabajar siete horas en ese diseño...a ese archivo le puedo hacer modificaciones...eso me está resultando.

¿Cómo se reparten las tareas en el taller?

-”...Hoy día soy como en el circo del Tony Caluga, soy el que corta los boletos, el que abre, el que barre, el que cierra, el que hace el show, el que hace los malabares. No pero si quiero hacer serie hay que delegar... para mi es como difícil, cuesta ponte tu delegar... por ejemplo el mismo tema del diseño, me dicen que esto es fácil, yo podría aprender pero ahí un poco, si hay gente profesional, que se dedica a esto que estudio, no puedo yo querer suplir el cargo de ellos entonces llamó a la persona indicada que es el diseñador después bueno me estoy haciendo de gente colaboradora, ahora ayer ingresó un niño nuevo... con los chicos de la santa maria estamos haciendo un trabajo colaborativo con ellos... ahí con- versando le comente que necesitaba una asesoría, el va a venir y ver cómo mejorar el tema de la empresa, cuales son los puntos débiles, fortalezas, yo soy de la vieja escuela, antes uno arrendaba un local colocaba cuatro mesas se ponía a vender y tienes solucionado el tema, hoy dia ya no es tan así, hay que tener un grupo multidisciplinario y que todos vayan remando para el mismo lado, quizás yo soy el capitán por así decirlo, pero capitán entre comillas porque a veces son ellos los que me enseñan a mi.

¿Cuándo sale un proyecto nuevo ¿cual es la fórmula para que se lleve a cabo?

-”...Primero trato de buscarle el perfil si va a ser interesante o no la propuesta que me están pidiendo, si vislumbro una cosa importante o un desafío una cosa así...se lo paso a un diseñador y ahí elijo, tengo cuatro o cinco, se lo paso a un diseñador que tenga más facilidad para un sistema de encaje, lo llamo le converso, le mando las referencias y me responde si se puede hacer si es fácil o si es complicado, si requiere un CNC de cuatro ejes no puedo hacerlo porque la mia tiene solo tres ejes, o si requiere trabajo en torno yo no trabajo con torno. Luego invitamos a cliente y le conversamos para explicar cuál es la idea, cuantas piezas quiere fabricar... general- mente hacemos un prototipo y se lo mostramos al cliente. Luego el cliente decide si está conforme con el producto y si es así se comienza a producir.

¿De que manera a influido en su modo de pensar con esta nueva máquina CNC?

-”...Esta máquina puede hacer lo que a uno se le imagine, hay que saber como y cual es la forma mas rápida, mas eficiente y mas económica. Da para mucho, pero la carpintería tradicional no se puede aplicar, no puedo hacer un corte tan chico o una pieza tan grande. No puedo hacer unas sola pieza tengo que hacerlo de a diez piezas... El diseñador sabe las herramientas que yo tengo, van apareciendo dificultades y cuando estas son muy grandes pensamos en conseguir una máquina para hacerlo. En este minuto estamos tratando de traer una lijadora específica de estados unidos, para acelerar...preguntenle a cualquier carpintero, el taco que se produce en el total del trabajo se produce en el lijado, porque el lijado es la base de un buen acabado, si no tiene buen acabado puedo hacer un trabajo espectacular pero va a quedar áspero, con grietas, con manchas. Esa máquina la queremos traer y nos va a abrir muchas puertas, porque hay gente que manda a hacer partes y piezas, en todas las partes donde tienen CNC les cortan, pero aquí cada trabajo que nos piden se entrega lijado, entonces ese acabado puede estar media hora en la máquina CNC pero puede estar una hora lijando, entonces está descompensado. La idea es traer esa máquina que nos va a acelerar el proceso para sacarlo más rápido y de mejor calidad obviamente.

¿Ha pensado en postular a un financiamiento externo?

-”... Es difícil endeudarse con los banco, no es fácil... te entregan la herramienta capital para hacerlo, pero para eso hay que tener un muy buen proyecto y demostrar la viabilidad del proyecto. La idea es que nosotros mostremos los prototipos hechos y toda la dinámica de cómo se va a trabajar.

¿Cuál es el porcentaje de ganancia que entrega el diseño en un proyecto?

-”...Es como súper difícil cuantificar eso...si de repente yo saco un producto nunca antes visto, novedoso y único, ese producto lo más probable es que sea vendido por esas componentes. No porque es madera, o porque es caoba o raulí, sino que el concepto que va a generar la venta es el diseño mismo, pero de ahí a cuantificar... Yo siempre estoy abierto a eso, a cosas locas, derrepentes son locuras bonitas, es como buscar por donde le puedo sacar ganancia esto, porque finalmente yo soy una empresa y tengo que generar dinero, aparte de poder subsistir y generar para poder crecer, pero de repente hay cosas en las que hay que atreverse, nose po una cosa “rayada” super loca, si los soft-ware funcionan y a lo mejor con eso le puedo pegar el palo al gato como también puede ser un rotundo fracaso, entonces la idea hay que madurarla, ya ok te voy a seguir con este diseño pero cambiémosle esto porque esto no va a gustar, esto se va a ver feo, o no se, podría ser un tema de índole religioso o político, saquemosle esto porque podemos ofender a tal partido o a tal creencia...hay casos por ejemplo cosas infantiles, me ha pasado con mucha frecuencia en que el diseño no considera la seguridad y en eso yo creo que hay que ser súper responsable, hay objetos que son muy bonitos pero que si no van a cumplir la condición de seguridad en la función que tiene ese objeto hay un error del diseñador, hay que mejorarlo y aveces al diseñador se les va, yo tengo esa visión de velar por la seguridad...si un objeto tiene éxito y se vende, pero de repente un niño murió ahorcado por ese juguete porque no cumple una norma de seguridad, me van a querer meter preso y en una de esas me acusa de cuasi homicidio, entonces hay que ser responsable y consciente de que el diseño tiene que ser seguro para el usuario.

¿Que puede rescatar de trabajar de con personas de distintas disciplinas?

-“...Que te abre un mundo, otra visión, por ejemplo Héctor (arquitecto) tiene la visión del espacio, de la ergonometría, de cuanto se requiere, a veces el diseñador no lo considero o se le fue, y no se fijó en donde se coloca y cómo se usa...un ingeniero comercial ve el tema de los costos que salen muy altos porque hay que fabricarlo en x parte...y la mirada joven de hoy es mucho más abierta que la mirada que yo podría darle, que es una mirada más de los ochenta o noventa...pero me gusta trabajar con los chiquillos jóvenes, tienen una visión distinta y de alguna manera me hace sentir más joven a mi tam- bien. Por lo general tengo buena conexión con los jóvenes, no tengo drama.

¿Hace cuánto que estás instalado en este lugar?

-”...Antes estaba trabajando en un garage en miraflores, tenía problemas de espacio porque era chico y empecé a llenar de máquinas y luego a casa se vendió. De alguna manera eso me llevó a buscar un espacio más grande y comodo, mas facil de llegar y todo.

¿Con qué materiales trabaja aparte de la madera?

-”...También trabajamos con piezas de aluminio, no es mucho lo que hemos hecho, la gente que entiende de la máquina y me piden piezas.

ENTREVISTA MARCELO QUEZADA

Miércoles 11 de Abril 2018 Portugal 84 o Marcoleta 240, Bloque A de la FAU de la Universidad de Chile, Santiago

LA MEMORIA

¿Donde nace el objeto? Nota: Refiriéndose al punto de inicio, más allá del encargo de un tercero, ya sea profesores, concursos, encargos externos, etc.

El Cine, que no era propiamente cine, era una sala que se convertía, nunca se construyó Era lo que estaba proyectado por el momento el cine era en una sala que no era especialmente para eso pero de ahí se rescata el modo de ver el cine lo que tiene que ver con la parte corporal no era me iba a hacer un cine con butacas era una cosa bastante más libre gente que sale que entra ese era un ambiente hasta desordenado se ordenada según las posibilidades porque era lo que había.

El Punto de partida es el encargo en este caso el tema se asignaba y a mí me callo las sillas para ritoque cosa que me vino muy bien porque yo en ese tiempo con un grupo de amigos tenía un taller donde fabricamos muebles, Entonces ocurría esto de tener muchas más facilidades para trabajar por tanto me anduvo muy bien. Y tal vez me voy adelantando, pero no siempre la Silla fue lo que salió al final era muy diferente, eran otros materiales eran una suerte de sillones de espuma que se podían estirar, después de que pasó eso a una estructura Metálica con cojines y después pasó a una cosa parecía una silla de playa. Pero ahí ya agarró el tema de laminado porque eso yo lo venía trabajando en una vigas laminadas pero nunca muebles entonces ahí recién aparece esta idea de laminado Pero antes había pasado un tiempo en donde fue a tirar palos para todas partes y eran unas quién no eran efectivas otras que en realidad era una estructura Dentro de otra estructura y lo otro es que se alejaba de la levedad que se le quería dar al objeto. para que fuera acorde con la situación que se está viviendo entonces después una vez que llevó el laminado ahí empieza esta forma bien parecida a una silla de playa y que se va configurando. piensa que en ese momento no había laboratorios de ergonomía, yo tuve que hacer una máquina para tomar medidas era un monstruo pero la gracia es que yo podía establecer en cualquier postura la media entonces use gente del taller el más grande, el más chico.

¿Cómo se elige el material para la obra? ¿Por qué, dónde y cómo se conseguía? Nota: La pregunta se enfoca en si eran materiales que se hacían ahí mismo autosuficientes, se compraban, se encargaban de a algún lugar, los regalaban, se conseguían por alguien puntual, eran retazos, etc.

Los conceptos de solución fueron variando y según eso fue apareciendo el material más adecuado Entonces siempre la espuma el metal o la madera fueron materiales posibles, Pero según la forma que se iba generando habían ciertos materiales que daban Mejor resultado Entonces esto es que yo hice, Tiene una particularidad que no son tulipas sino que son tablillas la diferencia entre la tulipa y la tablilla es que el espesor es hasta de 2 milímetros y estas eran tablillas de 5 milímetros curvadas y pegadas con cola fría de esa de carpintero que venden en la ferretería. Sin calor sin nada, las matrices tuve que hacer lacio y además no era cualquier madera era madera de lingue que es muy flexible, entonces Esas cosas yo las conocía por la pega que tenía porque trabaja con madera y ese tipo de cosas.

Dentro del taller donde nosotros trabajamos hacíamos muebles especiales muebles en madera nativa entonces dado que el largo de las piezas no era mucho es bastante corto yo de ahí Saqué el lingue, y me fui amoldando, acomodando a mis condiciones, cuando eran metálicas las cosas yo tenía que pagar todos los procesos porque nosotros no teníamos máquinas de metal ni dobladora de tubo la soldadura del tubo hubiese tenido que encargar la fuera entonces me fui acomodando lo que tenía.

¿Qué relación tiene el material con la forma?

de alguna manera eran los materiales que te permitían estas cosas tan larga era un material que tenía que Auto estructurarse hice resistente a la intemperie y la única forma de unirlo fue la madera tubo pero era un lenguaje común al del cementerio, al cemento que aparecía mucho por ese lado.

¿Como se realiza el objeto? Nota: Cantidad de personas, tiempos, maquinaria, procesos, matrices, etc.

Trabajé yo solo siempre las matrices Y ustedes las fotos son unas cosas horribles porque lo que sucede es que al lado del taller había una fundición bien artesanal por allá por ramaditas en Valparaíso entonces ahí llegaba mucha mucha chatarra y cuando llegaban los camiones nosotros íbamos a escarbar y de ahí sacamos piezas de máquinas enteras y aquí también fui sacando cosas. la idea era la siguiente que yo me quedaba después del horario de trabajo, trabajando, y de repente para hacer las matrices me falta a mano Entonces era un pie por aquí, una mano por allá y como 4 llaves francesas que habían apretando gradualmente.

¿Hubo modificaciones considerables durante el proceso? ¿Cuales y porqué? Nota: En relación a la forma primera, o en los rasgos preestablecidos en relación a la forma final.

El tema es el siguiente la forma siempre fue evolucionando sobre todo achicando al comienzo era muy grande entonces eso era contradictorio con el espacio que siga disponer entonces la idea era realizar la cada vez más compacta y teniendo en cuenta que el laminado de lingue es muy flexible y lo otro era que dentro de las conclusiones. Cuál es la mejor silla aparecía que la mejor silla es la que te permite moverte y por eso lo blando el asiento la posibilidad de moverse la misma silla si se mueve. y eso fue trabajado muy conscientemente sin embargo hubo un detalle qué fue realmente trascendente cuando yo estaba terminando estaba haciendo Ya mi carpeta yo en ese momento estaba casado y tenía un hijo que está aprendiendo a caminar y tenía mi prototipo ahí listo y de repente viene el chico se apoya en la costilla y se da vuelta por completo. y ahí comienza la pregunta de porqué se cayó la Silla porque se dio vuelta y era una cosa que hoy en día para mí es muy obvia era que la pata estaba a 5 cm o más atrás del borde del asiento Y eso generó que la pata dejaste de recta y por eso aparecen esas fotografías en dónde El tipo se ubicaba de distintas formas probando que ya eso que había pasado no ocurría.

Por otro lado también estaba mi conocimiento en madera habían tarugos de eucaliptos que eran dos taruguitos que manejaban todos pero esos detalles no las había consignado y fue gracias a esa situación fortuita que dije ojo, aquí pasa algo. Y eso te digo, yo he actuado asesorando algunos maestros y eso, es un error que se manifiesta bien seguido.

¿A quiénes iba destinado el objeto?

La silla fue específicamente para eso, pero te das cuenta que la Silla como si ya se puede ocupar en muchas partes, de hecho el prototipo anterior a ese que se dio vuelta yo todavía lo tengo y lo tengo en una sala en donde yo me pongo a leer, porque bastante cómoda. Yo ya sé que no me tengo que sentar en la punta, y además ha pasado 30 años, que para la silla han sido como 60 años, porque el que llega altiro ‘’ah esta silla’’ se sienta, ‘’está buena’’. A probarla entonces es una sobrecarga permanente. Estuvo en el balcón durante mucho tiempo, y el tema que no está en el dibujo es que la gracia está en el tensor que tiene abajo, y esa fue mi gran búsqueda porque sabía que esa pieza tenía que estar ahí, pero no sabia de que material, y ese era el tema porque si ponía un trenzado natural al poco tiempo se iba a cortar, si ponía un polímero cualquiera era tal la tensión que se iba a estirar y ya la silla se iba a desarmar entonces fui a la calle serrano ahí en Valparaíso a la ferretería naval entonces fui pensando ‘’estos tipos deben ser expertos en cordeles, entonces fui y le dije quiero un cordel que no sea muy resistente y no se estire y me dice ah perlon puro, que se utilizan en los veleros, entonces acceder al conocimiento de otra gente. Yo tenía claro la pieza que necesitaba, pero no tenía claro que material podía ser. Lo mismo pasó con la tela de los asientos que también fue variando, si era la loneta lo más indicado, y yo hacia los prototipos en mi casa osea, estableciendo las distancias con una costura, otra costura, también había otro tema porque si se desarma la costura se desarma todo entonces también me metí en las máquinas de coser, de coser zapatos. Fue bastante vivencial, no tanto de lejos, sino que había que ir descubriendo sobre la base del trabajo.

¿Participaron terceros en la obra durante el proceso creativo de diseño y/o su construcción? ¿Quienes y de qué manera? Nota: Ya sea compañeros, profesores - con excepción del profesor guía -, talleres externos, etc.

No porque, donde yo trabajaba yo te diría que trabajaba junto con un tipo que era ingeniero de la santa maria, entonces eran las constantes discusiones. Cuando deje de trabajar ahí fuimos más amigos, pero eran constantes las discusiones, y claro, en que terminaban los argumentos, que nosotros éramos los loquitos de la católica, y eso no resultaba nunca. Entonces eso también me movía, por ejemplo, la resistencia él lo hubiese sacado por fórmula, además que yo era malo para las matemáticas, sigo siendo malo para las matemáticas, como empecé a probar, yo corría y me lanzaba sobre la silla, y la silla hacia puaaa! (gestos a modo de explosión), ah listo le saco un poco, tenía varios prototipos, hasta que un día dije: y si yo me tiro y la silla se rompe, y quedó con un palo enterrado en la espalda, entonces le puse un saco con arena mojada, pero te das cuenta que aquí no hay ningún cálculo de nada, era así como que el día en que se quebró, volvió al anterior, osea a las dimensiones del anterior, que cada vez iba sacando sacando, ya, si este fue un tremendo palo al comienzo, le fui sacando hasta que se quebró volví al anterior, entonces es una cuestión muy empírica, entre comillas. Eso podría ser mi influencia, mira si lo que me influenció fue la pelea con el otro tipo ¿me entiendes? y demostrarle que sí funcionaba.

¿En cuál de las arista se ve influenciado el proyecto, por el ámbito de la escuela? Nota: Por algún hecho puntual, situaciones, la observación, etc.

Osea, en todo, porque en realidad, mira, cuando yo salí de la escuela estuve un año con la convicción de que me habían estafado, que no sabía nada, yo decía: alguien que egresa de derecho, bueno se conocerá el código civil y con eso se maneja, un médico sabe de hueso y músculo, y siempre mi pregunta: ¿y yo que se?, o sea quién me va a pagar por la poesía, entonces fue triste, hasta que un año sucedió algo que me dejó muy clarito que era lo que yo sabía, y que eso viene en el fondo de cómo miras la vida, y ahí es donde aparece la poesía, aquí tu hablas de poesía y les da un ataque, pero en el fondo se tiende a eso, bueno y aquí habemos 4, en algún momento éramos 5, y que esa es nuestra manera de ver el diseño, entonces cuál es la característica de la universidad de chile es que aquí se pretende que estén todas las miradas, entonces hay unos que son ingenieriles, otros artistas, entonces en qué ámbito influye esto, yo creo que en todo, porque tiene que ver con la búsqueda, de qué manera tu buscas, de qué manera te imaginas, y te digo es una forma de vida al final, y después te das cuenta que algo que hoy día puede ser muy natural pero después de harto tiempo no toda la gente piensa así, puede ser muy natural pero la gente no piensa de esa manera, pero cómo es posible que este tipo no entienda más allá de sus narices, y sucede, entonces creo que esta influenciado por todo, hay una cosa de la visualización de concepto, su estética, lo que tiene que ver con el acto mismo que se está desarrollando, el sentido, yo hoy día vengo llegando de un examen de titulo, y bueno en las comisiones siempre están ciertos profesores que hacen ciertas preguntas, son como de un área, están los más tecnológicos, lo mío siempre tiene que ver con las preguntas más de sentido, los argumentos de sentido, ¿qué sentido tiene esto?, porque si hay algo que yo aprendí en la escuela es que las cosas son lo que uno quiere que sea, por tanto el diseño tiene que ver con generar sentido, porque si tu miras la vida, o sea nosotros somos unos mamíferos igual que los gatos, y nuestra vida tendría que ser igual a la de los perros y los gatos, comer, dormir, reproducirse y punto, pero el humano lo que hace es darle sentido a lo que hace, entonces yo me acuerdo que habían unos, o seas, para mi es ¿que te enseño la universidad? eso, que las cosas son como uno quiere que sean, pero para eso tienes que tener muy claro el sentido de eso que estas queriendo, y de ahí viene una visión sistémica que si lo llevamos a nuestro otro empieza a adquirir una cobertura mayor, por que de repente uno tiene que reconocer que en la escuela de pronto el lenguaje es un poco críptico, o era críptico, entonces en todas partes te quedaban mirando raro, pero si tu eso lo traduces sin que pierda el sentido, es absolutamente aplicable, y ahí ya no nos tratan de loquitos.

¿Cuál diría que es el rasgo fundamental de la obra? Eso que no se puede quitar ni modificar.

Aquí tiene que ver como es la levedad en el soporte del cuerpo, eso fue lo que se percibió siempre. Cuando yo comencé a preguntarme a que daría lugar esta silla, lo primero que hice fue dibujar el cuerpo en la posición que yo quería mirando así en el aire, porque nosotros decimos que con cada silla uno inventa una forma de sentarse para algo, si el humano pudiera levitar tendría que estar en esta posición, listo ahí como lo sujeto, pero sujetándolo ojalá invisible, pero como no iba a poder ser invisible, como eso que tu ves era además agradable, y yo algo que trato de transmitir es que el objeto de diseño es como un garzón, en el sentido que te sirve pero es invisible, los platos aparecen y desaparecen cuando tienen que aparecer o desaparecer no es que el garzón sea un tipo confidencial, no es que se ponga a opinar, entonces el buen garzón es un tipo invisible, pero cuando llegas a verlo tiene que maravillarse, es como decir cual es el mejor zapato, el que no se siente, y en esos términos es invisible, pero cuando miras el zapato, cuando llegas a verlo, ooh mira que maravilla, maravillarse por su forma que se yo, la consideración de los materiales, todo ahí.

LO REFLEXIVO

¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela? ¿Cuál sería esta y Porqué?

Sí, de todas manera, esto que está basado, así lo interpreto yo, super de lejos, pero te digo lo que me queda a mi, la visión del diseño pensando en el habitar, como se vive. hoy día se habla de mucho de las condiciones de vida etc., pero el asunto es cómo se vive, y yo creo que el rasgo fundamental que le da la escuela es precisa- mente el sentido, yo me acuerdo del taller de América que teníamos, entonces yo tengo algunas cosas claves, era en la sala de primer año donde estaba todo el primer año, se escuchaba algo que bueno, entonces tenía, es que todos los profes pasaban por eso, algunos eran bien lateros, para que vamos a decir una cosa por otra, a la mayoría de la gente le daba lata la asignatura, además era el sábado en la mañana entonces a muchos les jodia todo el fin de semana (se ríe), pero había ciertos profes que eran, o sea, al Alberto había que tratar de entender- lo pero también muy críptico de repente, yo me acuerdo siempre cuando hablo de unos edificios y que decía: son un canto a la eficiencia a esto, pero con ese sentido, desde el punto de vista del humano, y quien yo me acuerdo era, que nosotros lo llamábamos papero porque te lanzaba unas cosas así que eran claves, era Claudio Girola, Claudio tenía el labio fisurado y tu a la primera no le entendías nada, pero cuando empezamos a imitarlo le entendimos todo, lo imitamos, el labio fisurado que tenía (dice imitan- do entre risas), el tipo realmente te tiraba así, porque no era tan críptico como Alberto, entonces el tipo en realidad que uno escuchaba. Ahora yo cuando entre a la escuela entre bastante mayor, mi entrada normal a la universidad fue el año 72, pero yo a la escuela entre el año 77, entonces ya llevaba bastante agua bajo el puente, de ahí mi conocimiento de materiales, porque me había dedicado a muchas cosas, yo filtraba nomas, habían cosas que aquí había que quedarse, y otras que no las pescaba mucho, pero si siempre fue, me acuerdo de una vez Godofredo Iommi nos echó de su clase a todos los industriales, y se enoja así, vayanse, están todos aprobados pero váyanse, y nos echo, que no quiero verlos, me entiendes, y era porque claro los industriales además éramos bastante más concretos, esto de ponerlo precio además a las cosas, ponerle resistencia, ponerle materialidad, sin embargo yo tengo también todavía varias citas de Iommi, que con el tiempo si, tienes razón, o al menos para mi tiene razón, y amerita tomarlo en cuenta, entonces eso te va marcando, y yo te digo cuando tu lo tomas, no como quien recibe la información, sino como quien recibe formación, te marca para el resto de la vida, esa es la respuesta a la pregunta, cómo te marca, cual es la visión y yo creo que la visión tiene que ver con eso, que tu lo tomas desde tu quehacer vital, de la vida misma, entonces hice una manera diferente, porque hay otros que la miran desde la producción, el mercado, desde muchos puntos de vista, y esto es particular, desde el habitar, este humano que no le queda otra, entonces es como te marca eso, claro si yo vuelvo atrás en ese tiempo en el que me siento estafado, era tal vez porque yo esperaba instrucción, pero al tiempo entendí que no, era formación, y de eso aquí yo hablo mucho énfasis, ni siquiera vamos a hablar de educación, sino la universidad, por lo menos esta, intenta formar, no educa. Porque la educación implica cierta intensidad de adoctrinamiento, uno podría decir mira la es instrucción, se le enseña a los niños cosas puntuales, luego tenemos la formación, y te inculcan valores, hay una ideología, y la diferencia entre los colegios fiscales, católicos, va teñido de eso, pero la universidad real es la que te forma, no te entrega así cosas que han llegado algunos lo que quieren ser así como secos en photoshop, claro andante a un instituto, allá va a quedar seco en photoshop, acá no lo va a aprender.

ENTREVISTA MARIO HERRERA

Martes 10 de Abril 2018 Avenida Irarrázaval No 2821, Oficina 1319, Ñuñoa Santiago de Chile

LA MEMORIA

¿Donde nace el objeto? Nota: Refiriéndose al punto de inicio, más allá del en- cargo de un tercero, ya sea profesores, concursos, encargos externos, etc.

En mi caso herede un proyecto anterior que había hecho Felipe González, el hizo una banca de travesía, con el propósito de lograr una optimización mayor, desarrollo, completitud. Así empezó el encargo.

¿Cómo se elige el material para la obra? ¿Por qué, dónde y cómo se conseguía? Nota: La pregunta se enfoca en si eran materiales que se hacían ahí mismo autosuficientes, se compraban, se encargaban de a algún lugar, los regalaban, se conseguían por alguien puntual, eran retazos, etc.

Originalmente el proyecto de Felipe consideraba una estructura de tubo, me acuerdo perfectamente 5⁄8 cilindrado, y tenía pliegues que le aportaba rotación; las uniones de todo esto eran unas piezas de madera de eucaliptus, de hecho yo fabrique la banca de Felipe y estas piezas de madera con perforaciones especiales las hicimos de troncos de eucaliptus de ritoque, con motosierra cortabamos para llegar a los cubos, no comprabamos madera elaborada. A partir de esta experiencia constructiva recogí todo el influjo de esta y desde ahí propuse una solución o un avance al diseño de esta banca

¿Qué relación tiene el material con la forma?

Yo creo que la relación directa es de requerimiento, el diseño reclamaba ese material, el eucaliptus lo usamos porque lo teníamos ahí y eventualmente funcionaria para crear los nudos; y el perfil evidentemente tenía que ser de fierro para lograr la esbeltez.

¿Como se realiza el objeto? Nota: Cantidad de personas, tiempos, maquinaria, procesos, matrices, etc.

La parte creativa es mía obviamente porque es mi proyecto, ahora obviamente tuve ayuda de otros com- pañero en la fabricación en ritoque. Después de haber hecho esta banca con madera y tubo me di cuenta que habían unos requerimientos de travesía que hacía necesario repensar esto, por ejemplo cuando te decía que estos nudos tienen que tener requerimientos en cuanto a permitir el pliegue para poder llevar las banca; yo le di otro contexto primero porque cuando uno va de travesía y llegas a otro lugar no está el suelo pavimentado, parquet flotante, ni porcelanato ni nada, el piso es irregular por lo tanto la banca tenía que recoger eso, ser entre comillas un cuatro por cuatro. La banca además necesitaba rec- oger todas las formas de sentarse, por ejemplo si estamos conversando los dos la banca recta no nos da este “cara a cara” este “tu y yo” y si ves el diseño propuesto por las superficies que se pueden girar para dejar justamente un encuentro cara a cara.

Entonces las cubiertas eran móviles y desmontables, al final la banca era también una silla. Las sillas anteriores eran muy rígidas y rompibles ante la irregularidad del suelo, por eso todas las uniones rígidas las transforme en unas piezas de goma flexible que al trabajar a compresión funcionaba bien. De esta forma la banca al ser armada y utilizada esta se adecuaba a la irregularidad del suelo, todas las patas bajaba hasta donde tenían que bajar y así se asentaba.

¿Hubo modificaciones considerables durante el proceso? ¿Cuales y porqué? Nota: En relación a la forma primera, o en los rasgos preestablecidos en relación a la forma final.

La estructura la optimice de alguna forma pero los dos cambios fundamentales fueron las uniones, estas uniones más flexibles. Y pasar de los tubos paralelos a la cruceta, ya que entregaba la superficie donde se trabajaron los aposentos.

¿A quiénes iba destinado el objeto?

Principalmente a la travesía.

En cuál de las arista se ve influenciado el proyecto, por el ámbito de la escuela? Nota: Por algún hecho puntual, situaciones, la observación, etc.

Nuestros diseños estaban enfocados a la travesía y sus requerimientos. Desde el momento en que se piensa la travesía como un acto poético, el hecho de ir, el hecho de trasladarse, hace que todo el mundo circundante a la experiencia de travesía se vuelque en el objeto, por ejemplo la observación de que la banca tenga que ser cuatro por cuatro es propia de la travesía, te la reclama. Eso hace que todo esto sea absolutamente un ámbito completo y complejo.

¿Cuál diría que es el rasgo fundamental de la obra? Eso que no se puede quitar ni modificar.

Yo creo que la ductilidad, esa condición de libertad de uso, una libertad de apreciarla como un objeto que en realidad es como transformer, que hace que se adapte. Es lo mismo que a materia personal cuando llegas a un lugar donde nadie te conoce tu tratas de adaptarte a esas condiciones propias, te estoy hablando a nivel social. Esto también, y si yo voy de la mano con mi banca, mi banca tiene que ser parte de ello y tiene que adaptarse no podemos hacer cambiar las situación del mundo, hay una frase que dice que no tratemos de cambiar el mundo, cambiemos de mundo. Entonces cuando tu cambias de mundo haces que justamente esa condición propia de la banca, con esta ductilidad, con esta facilidad de adaptación, en cuanto a transporte, en cuanto a peso en cuanto al uso, es propia de ella, yo creo que esa es una de las cosas que puedo rescatar. Se podrá haber logrado formalmente, bien, mal, mas o menos pero es parte del proceso, de hecho un proyecto de título es un proyecto de estudio, yo creo que igual lo que yo hice obviamente es perfectible, y quizás si a lo mejor yo la tomo hoy día, con la experiencia... El otro día me dio pena porque vi que mi título era del 88, osea son 30 años que yo salí de la escuela, a lo mejor con la experiencia de los años podría haber hecho algo mucho mejor.

LO REFLEXIVO

Que podría señalar de su desempeño actual en el plano del oficio. Nota: Entendiéndose el oficio como la naturaleza del empleo, en donde se utiliza la capacidad de observar la realidad mediante el dibujo y el escrito como vía de originación formal y conceptual de un proyecto, accediendo a la relación oficio-poesía.

Mira, en un comienzo yo te comente que tuve la suerte de estar con los maestros de la escuela, porque te o re- itero, porque yo creo que nosotros fuimos de los primeros diseñadores que salieron, no te estoy diciendo que soy de los más viejos, hay más viejos, pero que quiero decirte con esto, que cuando yo empecé a estudiar diseño industrial, todos me preguntaban ¿qué es esa cuestión? todos pensaban que yo me iba a dedicar a diseñar máquinas, entonces había un desconocimiento porque era una carrera relativamente nueva, no se si en el extranjero a lo mejor existía pero era una carrera muy muy muy nueva, entonces yo creo que el propio quehacer nuestro no hizo abrir camino, de modo que hoy día si alguien te dice voy a estudiar diseño industrial, uno dice ¡ah que bueno! o ¡oh que bonito!, porque ya lo conocen, ya es parte de este mundo, te fijas? entonces yo creo que los ámbitos que yo profesionalmente, la gracia que tiene es que el diseño industrial es muy amplio y de distintas escalas, digamos, si uno tuviera la posibilidad de meterse en los conocimientos podrías diseñar desde una nueva aguja hasta un avión, porque un avión es un objeto, entonces es muy amplio en ese sentido.

Y yo creo que el diseño en este camino se ha ido desarrollando ha tomado su lugar, su valor y su valoración, es decir yo creo que la gente valora el diseño, lo valora, es decir que con eso se retroalimenta, y la gente que valora el diseño y el buen diseño, no lo bonito, me refiero al buen diseño, yo creo que ha sido positivo.

¿Perdura su relación oficio-poesía?

Sí, y de hecho, mira esa relación es muy fuerte, uno lo lleva a su vida cotidiana, yo creo que lo que más incide es esa pasión y hay algo que yo nunca me olvide y eso es una frase que godofredo iommi con respecto a la pasión que tu le pones y porque te olvidas de la poesía, porque godofredo iommi decía cualquier acto humano, es puede convertir en poético si tu le pones pasión y compromiso, un barrendero si se compromete con la última línea de polvo que le deja su pala, su barrer se hace poético, entonces ese compromiso y esa pasión que tu tienes no tan solo con el diseño propiamente tal sino que en el desarrollo de tu oficio, tu vida, es poético. y eso uno lo tiene metido dentro, por algo cuando uno vuelve a la escuela, comienzas a hablar con un meta lenguaje que no lo ocupas en ningún lado, yo te digo con mis hijos, que uno es diseñador, el otro está estudiando arquitectura, nos ponemos a conversar y mi señora nos mira desde dos metros de distancia con cara de qué están hablando estos, entonces eso es potente y se lleva, y no te lo digo románticamente, te lo digo efectivamente. Dentro del plano de la disciplina, ¿Que podría señalar de su desempeño? ¿Son llevadas a cabo las propuestas de esta manera? Nota: Entendiendo actualmente la disciplina como la traducción de propuestas a diferentes escalas, soportes y magnitudes, en donde se integran lengua- jes y herramientas tecnológicas al proceso creativo, articulando los requerimientos materiales, naturales, tecnológicos, económicos y sociales de un proyecto. Yo creo que la generación nuestra, mía digo, de nuestra edad, nos situamos en la tecnología por ejemplo con un punto de inflexión, lo que quiero decirte es que tenemos una pata metida en el pasado y otra en la modernidad. Yo creo que tenemos la capacidad de hacer cosas como te conté recién de cómo hacíamos nuestra memoria, pero yo también manejo otros programas ahora, no soy tan metido con el celular como unos cabros tan modernos, ahora la traducción es este lenguaje más habitual.

Yo creo que se va aprendiendo y yo no se como será hoy día la escuela, pero en ese entonces nosotros no teníamos de este tipo de enseñanza o por último de aproximación, todo lo que hacíamos era a mano, tablero me entiendes?, y después cuando uno empieza a trabajar y el sistema le reclama la formalidad, y tenemos que empezar con la regla T, con las escuadras, 90, 60, 45 grados, después viene la computación, era uno con esa abertura de cabeza que la escuela te da como para acceder a nuevas tecnologías o para aprender a hacerte parte, eso no quiere decir que no sigas tú tus procesos creativos, sino netamente a un lenguaje a una forma distinta, a lo que te decía de mis hijos y mi esposa.

Entonces yo creo que eso mismo ocurre con los cli- entes, tu tienes que adaptarte a ellos, y para ello están los canales formales. Antiguamente por ejemplo, yo cuando empecé a trabajar entregaba planos y entregaba dibujos, acuarelas, para poder explicar las ideas, entonces y como uno tiene facilidad para el dibujo, dos o tres dibujos para explicar tu idea y si no le quedaba claro, agarrabas un papel y te ponías a dibujar. Hoy día no, están los 3D y todas esas cosas que son mucho más realista y si uno no es capaz le pides alguien que sepa que te haga los 3d, hay lenguaje, lenguaje universal. Nuestro lenguaje es el croquis pero para otro es otra cosa, y ahora si uno tiene la posibilidad de acceder es cosa de aprender no más, yo creo que eso es parte de un periodo de adaptación formal del oficio. Y eso.

¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela (Ead)? ¿Cuál sería esta y Porqué?

Absolutamente sí, se nota, no sé, primero la metodología de trabajo, la forma de trabajar, de elaborar, de desarrollar los proyectos, te llevan a puntos de creatividad que toma un distingo. Hay una mano, me refiero digamos a que se nota, cuando de repente uno ve proyecto de otras escuelas, son demasiado prácticos, no se si me explico, más que propuestas son respuesta practicas, Yo creo que mucho de esto forma parte. Pero lo que te digo es que se nota, no te lo digo como experto en el tema, muchos compañeros míos hacen clases en otras universidades, y ves lo que hacen, y lo que hacen los otros profes y te das cuenta de los resultados, o el desarrollo en sus finalidades, son muy proponentes.

Nosotros en nuestra época fabricábamos máquinas, queríamos que un cubito partiera de determinada for- ma y terminara en una posición X, el desarrollo conceptual de los proyectos era muy muy muy diferente, estos juguetes para el viento, los mismos torneos que hacíamos. Yo creo que ese es el sello de la escuela.

Ser punta de lanza, se nota. Yo no digo que seamos soberbios diseñadores, para nada pero yo creo que si hay un desarrollo una propuesta que se nota distinta en el trabajo nuestro. Se nota que es otra mano. Aparte otra de las cosas importantes también es que todo era muy manual, nosotros no teníamos computadores, ni nada de esto que te facilita el tema, por lo tanto antes todo era a mano, y tú diseñabas con papel y lápiz.

Es el modo, es la forma y por eso yo creo que se hace propio, y ese hacerse propio es de que las propuestas sean diferenciadas. Tu las ves y es otra mano.

ENTREVISTA RICARDO LANG

Viernes 25 de Mayo 2018 Matta 12, Recreo, Viña del Mar, Chile

A partir del estudio del mobiliario de Ciudad Abierta, es que surgen dudas sobre el Sillón Asimétrico, que actual- mente se encuentra en la Hospedería Pie de Cruz y la Hospedería Las preguntas son:

- ¿Cuál fue el Encargo? - ¿Que material se utilizó? - ¿Como se realizó esta? - ¿Cual es su Fundamento?

Allá por el año 79, porque estaba recién casado, yo cuando joven era numismático, y coleccionaba monedas, y la moneda de 5 centavos norteamericana americana, está Lincoln, está sentado en un sillón entonces me parecía que el tipo estaba inscrito como en un cubo y también en esa misma época estaba muy de moda, en los libros que llegaban, que por supuesto que es anterior, está el sillón de Breuer de Wassily, dedicado a Kandinsky, el de cuero, que ahora está en todas las peluquerías, en ese tiempo era prohibitivo, que después hicieron los chinos como el sillón de Mies van der Rohe que también es prohibitivo porque está hecho a mano y es muy complicado. Entonces la preocupación era inscribir a alguien en una figura cúbica, en un cubo, me entiendes? Entonces por un lado veía a este personaje perpetuamente sentado, como de Lincoln inscrito con las dos manos posadas en el sillón, y ni se como es el mueble, el mueble Lincoln no es que importe, importa la postura de estar sentado y de ahí facture varios sillones, varios prototipos, tanto es así que un amigo mio tiene unos de los que hice en es época que era más feo que.. Pero no importa a mi todo me servía.

Entonces me preocupe mucho del mundo de las medidas, me quedaban anchos, me quedaban grandes pero siempre frontal, inscrito en un cubo, entonces cambiaba las medidas, cambiaba los espesores, cambiaba el ancho, cambiaba la inclinación, cambiaba el respaldo, cambiaba la materialidad y lo iba facturando de distinta manera, deben haber sido 5 o 6 prototipos en bastantes anchos, osea si estamos en el 79, la primera bienal se expuso. Entonces cuando yo ya estaba en ritoque, tenía un maestro, un cabro joven y le tenía que dar trabajo, entonces pensé que me iba a hacer un marco de fierro, para ir como modificando, cambiando piezas, primero hacer una estructura marco, cuál era el nivel de asiento, el nivel de asiento es bien bajito como 37, no tiene la altura de una silla, no tiene que ver con el dobles, tiene que ver para que tu estirar la piernas y no se te duerman las piernas, no entonces tu puedes está sentado con las piernas estiradas, entonces me hizo el marco, entonces en ese momento me estaba construyendo la hospedería, había muchas tablas y muchas cosas y la hospedería era de interior y todo de pino, entonces me parecía que como los muebles no se hacen de pino, y se hacen de raulí, y de madera noble, me parecía que era importante que el mobiliario fuera parte de la hospedería, que fuera de la misma materialidad que la hospedería, como no lo iba a hacer en ladrillo, era ladrillo y madera, pesque unas tablas de 10 pulgadas y a este cabro le dije, mira pesca 5 tablas y genera una curva, genera un respaldo, genera un espesor, creo que son 10 pulgadas, era un tabla de 10 por 4 pulgadas pero como no tenía el tablón le fuimos agregando tablas, y lo escalonado del asunto en la curva era resultante.

Al hacer este respaldo y hacerlo por tabla, quedó una escalinata ahí, no se si son 3 o 4, y esta escalinata tenía la gracia que jugaba con la mano, le daba lugar a la mano, y era como, volviendo a Lincoln, era el situado ahí, pero tenía esta construcción de escalinata abajo, tenía una terminación ese lado, pero como aquí esta tu espalda no requiere esa terminación, pero igual termina con una pieza y la otras son rectas, entonces en vez de ponerlo frontal le hice un giro, entonces teóricamente el sillón es así - Girado -, osea ese es el sillón, el sillón hace un juego, invierte la figura convencional del mueble, con la gestualidad de el que se sienta, entonces el que se sienta está girado con respecto a la ortogonalidad del mueble. Entonces si aquí había algo construido para la mano, el otro lado, entonces dije no tiene porque ser continuo, entonces esta es una pieza y esta es otra pieza, -señalan- do las dos piezas del respaldo del mueble- y esta pieza también tiene aquí una grada - señalando -, distinta a la de acá - señalando -, es de arriba hacia abajo y por debajo es curva, y ahí se encaja, es así, entonces le das lugar a esta mano y a esa mano.

También aquí podías poner un vaso, pero eso un resulta- do de después y aquí termina recto, entonces al quedar asimétrico bueno la superficie era lograr remarcar ese sentido del gesto, y las tablas fueron puesta así en el sentido del que sienta, entonces la tabla, la original no tiene esa sutileza que es muy importante, las tablas van así, para que tu no seas escupido, es ese sentido van como inclinadas, y encajadas, van montadas no más, pero las tablas requerían ser atornilladas porque sino se movían, y si lo hacía con encaje tenía que salir o tener una pieza por dentro, entonces también la podrías hacer de encaje, si quisieras, pero si la elaboras más. Osea si esa es la tabla, y este el perfil, el perfil pasa exactamente por ahí y terminan juntos, si tu quisieras hacer un rebaje y poner una pieza por atras y teóricamente debería quedar trabada y teóricamente todo se desmonta, excepto el marco que no se desarma, entonces claro no están horizontal, hay una diferencia que te tira a un costado, te tira a ese lado, la única que hice así es la que tiene un arquitecto en Santiago, que es del río que es la que se presentó en la bienal, entonces esa sutileza hace que tu quedes atrapado, para que no ocurra eso de ir bajando, esta ese ángulo, para que quedes inclinado, entonces que tenemos:

- Inscribir a alguien en un cubo.

- Hace un giro con respecto a la cubicidad del mueble, entonces la gestualidad, la posición gestual no corresponde matricialmente a la figura del encaje de un cubo, se supone que un tipo debiese estar sentado así - frontal -, pero está así - girado -, eso no existe, existe eso. Entonces la posición la da el giro, esa es la posición del gesto, la posición del gesto no calza con la figura geométrica del objeto.

- La materialidad es de madera pino insigne

- Es de calces sobre una estructura rígida. Todas la piezas son de calce.

Esta una vez la hicimos de 1 a 1, osea nos fuimos a comprar este tablón de 10x4, a una barraca con el amigo que me lo hizo, Rodrigo Lanas, y lo sacamos de una ruma de una estación, de esas antiguas maestranzas que se metia el tren y llegaba con madera del sur, viene un yale enorme, buscamos en toda la ruma, dijismo esa de ahí abajo, viene la grúa, levantó los 300 tablones para arriba, sacamos la tabla, la lijamos, lo pulimos, todo y con este gallo lo cortamos. Para esa época, hacer esta curva, era un cacho, porque había que cortarla en una máquina de sierra, de esas con el motor abajo, meter la madera en el ángulo y eso era bien complicado porque cada cierta entrada de la sierra había que cambiar el ángulo de la plataforma porque entraba muy parado y luego se acostaba y después salía de otra manera y las diferencias con spauser, para que quedara parejo y esa parte estaba hecha a mano, absolutamente hecha a mano.

Hoy en día la router te la hace en nada.

ENTREVISTA PEDRO GARRETÓN

Martes 05 de Junio 2018 Chacabuco 2575, Valparaíso, Chile DEL RE-DISEÑO

¿De donde nace la inquietud por este proyecto? Nota: Entendiendo que es un proyecto que se realiza antes de las tecnologías CNC, por Miguel Eyquem

La inquietud de hacer la silla nace de la pregunta de qué manera se puede reinterpretar la tradición de la escuela en el mobiliario, y transformarlo mediante el uso de nuevas tecnologías con una continuidad y no un quiebre. Siempre en la escuela se pensó que el uso de tecnologías se iba a sobre poner sobre la manera que tenía de pensar la escuela.

El proyecto de investigación que yo plantee era de qué manera con estas nuevas tecnologías no se sobre ponía a la tradición, sino que le permitía a la tradición seguir a través de esta como transformación de lo analógico a lo digital, esa era como la pregunta de la investigación. Entonces estaba la silla de Miguel, que Miguel tenía muchas ganas como de poner resolver, aspectos técnicos bien puntuales, y lo que hay se hizo fue decir, bueno si la silla de Miguel estaba pensada de esta manera, qué pasaría, si es que ese mismo concepto se mantiene, pero lo pensamos con otras herramientas, ese era el desafío de diseño. Pasar de una silla fabricada analógicamente, a una digital, dándole una continuidad a esta tradición conceptual de la escuela. No un quiebre, que era lo que se pensaba en ese minuto.

Que era que si yo hago las cosas con computador se deja de ser creativo, que era como se pensaba en un principio, porque las tecnologías eran tan nuevas, que ni siquiera se entendía cuál era su real impacto. Entonces cuando yo trabajaba en ese tiempo en la escuela, había una relación muy escéptica sobre todo con el tema de la impresión 3D y hacía mucho ruido con el tema de que las cosas se hicieran sola. Entonces de alguna manera este proyecto de silla quería de alguna manera poner sobre la mesa la pregunta: de qué manera empezamos a adoptar nuevas tecnologías sin perder esta tradición.

Entonces esta silla de Miguel era un estandarte que uno podría plantear para decir bueno Esto no termina con la tecnología sino que se impulsa a través de la tecnología y en ese tiempo en la escuela estaban básicamente las fresadoras en donde sólo se reportaban planchas, entonces ahí es donde esa pregunta de la tradición - como pregunta de la materia prima - de cómo trabajar con trozos de la madera y no con terciado. De qué manera esa tradición de trabajar con manera se podía recoger con tecnología y ahí se desarrollaron varias técnicas no sé si muy innovadoras pero Bastante nuevas en lo que se conocía en esa época del fresado trabajar con Maderas nativas ese es un poco del rollo trabajar madera sólida en fresadora que generalmente se trabaja con plancha.

¿Por qué Industrializar un objeto que ya se realizaba de manera artesanal/manual?

Lo que pasa es que ahí es donde el tema de la tecnología Es malinterpretado por qué se piensa que al usar tecnología como el fresco se está atendiendo a la industrialización y lo que quedó demostrado en el proceso de la silla de Miguel es que cuando uno fresa artesanalmente la madera nativa no es un lenguaje Industrial es un lenguaje híbrido al final termina siendo súper artesanal Sólo que hay una parte que hace la máquina, pero toda la programación el flujo de trabajo, todo el diseño para la máquina y todo eso, contempla muchas variables que son analógicas y después está la silla entera lijada mano, entera ensamblada mano, todas las terminación y montajes es a mano, entonces uno empieza a entender que al final esa tecnología no es necesariamente industrialización sino más bien herramientas para el prototipado rápida, en esa época que insisto no había ninguna experiencia previa a usar tecnología de fresado para mobiliario y menos en ese contexto creativo con un sello de cultura analógica, para nosotros el hecho de pasar a un ambiente digital no significaba perder la cercanía analógica, o del tacto con la materia. Lo que pasa es que para nosotros era evidente pero para el resto no, entonces lo que nosotros queríamos era validar esa construcción y ese flujo de trabajo, eso era super importante.

¿Podría nombrar criterios clave que permitan seleccionar una obra a la hora de industrializar su producción?

Cuando uno piensa en objetos industrializable está pensando en su eficacia, la eficiencia en su producción esa es como la clave, y ahí es muy difícil ver un concepto literal como en el caso de la silla de Miguel, llevado a una producción industrial, entonces da la idea que nunca se pensó industrialmente esa silla, no tiene una concepción básica industrial, y si uno va a la industrial, es todo lo contrario, se parte de un concepto industrializable y después se desarrolla un poco el diseño. En este caso es como una pregunta abierta, con una solución formal intuitiva, pero que no responde en ningún caso a una cuestión de industrialización.

¿Cuál sería esta pregunta abierta de la silla de Miguel?

La pregunta abierta de la silla de Miguel es de qué manera una silla se puede llevar bajo el brazo en un viaje, esa es la pregunta que se planteó en un principio, era, tengo una exposición, tengo que ir a Argentina, de que manera llevo mi diseño, y para él se cerraba la exposición con una silla plegable debajo del brazo, era la manera de llevar su trabajo, entonces si uno lo piensa no parte de una pregunta concreta sobre un mobiliario eficiente que quiere ser industrializado, sino una pregunta que viene de un universo del orden del arte de expresividad, entonces el tema industrial era la última pregunta, lo que se hizo después, es que cuando ya se tenía el prototipo, se trató de volver a pensar desde una óptica un poca más industrializada, de serie corta, el prototipado rápido. Y en eso las tecnologías cnc son super hábiles. Pero una vez que llegas a la resolución de la cosa te empiezas a hacer muchas preguntas, si es que la óptica ahora es la industrialización, el concepto inicial empieza a perder más peso, porque se contrapone con la industrialización.

La industrialización piensa la eficiencia ante todo, porque en un mercado tan competitivo como el de ahora, si no eres eficiente, te vas al mercado de lujo, entonces o vas al mercado de lujo de cabeza y haces un producto semi-industrial, o industrializas la cosa, pero el concepto de plegabilidad que está detrás, es tan complejo de lograr, que al final es muy difícil de lograr que al final es muy difícil pensar esa misma silla en un espacio industrial, es difícil, lo que no significa que no se pueda, porqué lo digo porque cuando uno estudia familias de sillas plegables, todas me atrevo a decir, sino el 99% de las sillas, usa el peso de la persona como bloqueo, y acá el bloqueo de las patas es solamente mecánico, entonces le añade una complejidad, una rótula difícil de resolver en tecnología sencillas y replicables, entonces claro no teníamos las herramientas, las capacidades o las ganas de que eso fuera un producto industrializable sino más bien era una exploración formal y técnica de lo que se podía hacer con esas herramientas, era un poco poner a prueba la tecnología, ese era un poco el rollo, en esa época no se había fresado prácticamente nada, las máquinas estaban nuevas, entonces fue un primer paso a una cosa más permeable, hasta antes de eso era la tecnología y la técnica por un lado, y todos los conceptos poéticos por el otro, nuestro esfuerzo era todo el rato de tratar de juntar esas dos cosas, porque sabíamos que había muchas posibilidad de generar sinergia y no dicotomía, que era lo que nos plantean a nosotros cuando éramos estudiantes, que la tecnologías iban a afectar nuestro trabajo creativo, porque el computador pensaba por ti. Y lo que nosotros estábamos pensando era que si aprendes a pensar con el computador las posibilidades aumentaban mil veces más. No al revés.

Ese concepto fue variando con el tiempo, y finalmente compraron las máquinas y las licencias y todo. Finalmente hay una transición a nosotros nos tocó vivir esa transición de una formación completamente análoga al uso de nuevas tecnologías para transmitir esa cultura análoga a un espacio creativo digital, y eso se logró, a nosotros se nos valida ese espacio de trabajo, de decir, las tecnologías si permiten generar más creatividad en diseño, por lo menos bien usadas.

¿Qué valor le atribuye al uso de la fabricación por CNC en este caso?

Yo creo que el principal valor es la precisión, es muy pre- ciso entonces uno puede proyectar con mucha precisión, como los encajes, las tolerancias, las rotaciones, los ángulos, la piezas de ensambles, como es muy preciso, es más fácil predecir que es lo que va a pasar, y la velocidad con la que uno validar los prototipos, es mucho más rápido validar un prototipo, y ahí uno entra en el famoso concepto de la iteración, que como hay un espacio digital y uno análogo, tu puedes hacer versiones digitales que después son materializadas en físico y después esa información física entrega correcciones que son validadas en espacios digitales que después van al físico, y ese loop entre el prototipo hecho y el prototipo modificado, es súper rápido, te puedes demorar un par de días en hacer el flujo entero, entonces ese ir y venir es tan rápido, que es uno de los principales beneficios. Entonces precisión y velocidad en iteración, esas dos cosas son las que te entrega y con el tallado en 3 dimensiones tienes muchas libertades formales, ese es un 3er beneficio, que no es el primero que se toma en cuenta pero que sí es una libertad, tienes muchas más expresividad formal cuando puedes tallar una pieza por todos lados y eso era en parte un poco del estudio, de qué manera se puede fresar piezas por todos lados y dejar superficies super curvas y homogéneas, era un desafío técnico al final.

DE LA SILLA ¿En qué elementos se realizan los cambios más significativos de la obra y en qué aspectos repercute?

El número de piezas fue una de las cosas fundamentales, reducir el número de piezas y abstraer la forma a lo más neto posible en el fondo llegar como a la raíz del concepto que había plantea Miguel, que era 2 ejes donde pivoteaba el par de patas traseras y el respaldo.

DEL MATERIAL ¿Se realiza un cambio de material y por qué?

No, se mantienen todos los materiales, no la misma madera pero sí maderas similares y los mismos tubos de aluminio, se hicieron cambios en las proporciones en algunos casos, por ejemplo el tubo era muy delgado, nosotros lo traspasamos a uno más grande porque pensamos que era uno de los aspectos radicales de la silla, que era tener un tubo dentro, no era algo que queríamos esconder, queríamos que se visualizara al aumentar el diámetro de rotación aumenta la superficie de contacto, por ende hay mejor estructura. La última silla es bien robusta, te puedes subir arriba de ella te puedes parar arriba de ella y no pasa nada.

¿Cual es el rasgo fundamental e irreductible de la silla? Nota: Material, formal, que respondiese a una pecu- liaridad, etc.

Que en el fondo que en dos ejes rotan las patas, que son los ejes que están en los ejes exteriores del asiento. El asiento de la silla queda fijo como un plano de trabajo, que en sus extremos tiene los dos ejes de rotación, eso se mantuvo intacto. Lo otro que se mantuvo intacto fueron todas las medidas proporcionales a las que había planteado Miguel, casi idénticas, altura, respaldo, ángulo de asiento, patas. Y tenía hoyos para reducir el peso, como es portable y plegable había que reducir el peso. Entonces nosotros hicimos la reducción del peso, volviendo más esbelta la pieza y ensanchando donde iba a recibir más carga y eso uno lo logra con semiarcos, entonces uno puedes aumentar el grosor de la pieza justo donde recibe la carga, y eso permite dibujar mucho más fino el asiento, no es una tabla, sino que está dibujado justo donde va a recibir más carga, y eso eso te permite fácilmente de hacerlo en CNC porque puedes hacer la curva que quieras, como estaba producida anteriormente, básicamente era planchas y tablas recortadas, y cuando uno trabaja con eso es muy difícil trabajar con curva, sobre todo repetir la misma curva en las 4 patas. Todo era recto excepto el respaldo que era un recorte de un plano.

¿Cual es/son los procesos principales para Re-diseñar un objeto?

Yo creo que lo más importante es aprender a reconocer el rasgo fundamental, y eso es sensibilidad, y cada uno va a poner ojo en donde crea que el rasgo fundamental está, yo creo que es una interpretación super personal, yo creo que a lo que hay que ser fiel es a que se alcance a leer un concepto radical y eso traducido al lenguaje con el que se está trabajando. Pero creo que lo primero es la observación, y después tratar de ser lo más sintético, porque no se trata de trasladar todo, sino que tu tratar de hacer una operación de síntesis, y esa síntesis es básicamente sensibilidad y trabajo no más.

Trabajar y poder compartirlo con otra gente y afinar los conceptos que están detrás. En el caso de Miguel era lineal la traducción y se basó como en mantener los ejes de rotación porque era lo característico, no era hacer otra plegabilidad, sino que mantener su plegabilidad, mantener la distancia entre ejes, mantener las medidas, pero no necesariamente mantener las formas, porque esas venían del formato constructivo, no del concepto que estaba detrás de la rotación, entonces esos conceptos se fueron limpiando y se llegó a la geometría mas sintética que pudiera transmitir el sistema que Miguel había planteado, entonces ¿en que cosas uno debería fijarse a la hora de traducir una silla? El dibujo te va a permitir extraer los rasgos fundamentales, y después no puedes traducir todo, sino que tienes que traducir una parte de la cosa, que es una decisión de diseño, ahí es donde esta la sensibilidad, la fineza, la iteración, y también si es que existe esa idea de traducir un diseño en otra cosa, como de pasar un "a" a un "b", es hablar con el autor, y que el auto participe del proceso creativo, en el caso que no exista es tratar de levantar la mayor cantidad de antecedentes para poder tomar las decisiones de diseño que correspondan a esa traducción.

DESDE ESTA EXPERIENCIA EN EL PROCESO DE CO-DISEÑO ¿Cuáles son los pasos distintivos de un método - consolidado o potencial - que cuidar, personas que deben participar, etc?

La escuela tiene el concepto de la ronda, yo creo que la ronda es super importante y en el mad lab en el momento en el que estábamos trabajando participaba mucha gente, entonces el hecho de que hubiera mucha gente pasando por ahí opinando del asunto es fundamental. Tiene que retroalimentarse lo más posible todo el tiempo, eso es clave.

Yo creo que es fundamental retroalimentarse con gente que tenga experiencia, y en tema del mobiliario eso es bien interesante porque esa experiencia se puede ver en distintas experticias, como la experiencia en industria, la experiencia en formalidad, la línea o la proporcionalidad, que tiene que ver como con la definición plástica de la cosa, están las definiciones de materiales, las definiciones técnicas de modelado, en el caso de la silla de Miguel había todo un componente de cómo se modela esto para que sea sintético como corresponda, entonces yo creo que en los procesos de mobiliario es super importante tener un feedback tanto en aspectos técnicos como conceptuales, porque ambas cosas te van a ir orientando en qué momento y como ir tomando las decisiones, hay que estar bien alerta y abierto a que tanto aspectos técnicos, que parecieran ser insensibles, se sumen a capas muy sensibles, entonces uno tiene que estar todo el rato alerta a las cosas que te pueden decir los demás para uno volcarlo en su trabajo, en el caso particular de la silla de Miguel estuvo Gabriel olmo, el pancho, el Alex, nos tocó diseñar con Miguel, Miguel estuvo super metido en el desarrollo de la silla, tuvimos correcciones con Cristián Valdés, con Lorca, Ricardo, mucha gente finalmente dio su punto de vista, y ahí yo creo que es super importante, a lo mejor uno esto lo ve después, con otra perspectiva, que es saber entender el punto de vista del otro no como una crítica que amenace tu trabajo sino más bien que tu lo puedas transformar en positivo siempre, porque siempre va a venir alguien que cuando lo ve va a decir: a mira lo podrías haber hecho así, y que es lo primero que uno tiende a pensar? Oye pero yo lo hice así, uno trata de justificarse, cuando entras en ese loop es muy poco lo que uno puede aprender, entonces yo creo que una de las claves es aprender a escuchar a la demás gente, saber buscar la opinión de la demás gente, y no tomar las críticas como una amenaza, sino que al revés, bajar el moño y ser humilde, cada persona que te diga algo, tu lo puedes transformar en algo positivo, pero eso depende de la humildad que tengas para recibir esas observaciones.

Es super importante ver referentes, y no solo de la escuela, es ahí donde uno puede realmente comparar, porque sino uno queda en una burbuja de que las cosas se hacen a una manera, si no tienes el contrapunto de la industria más alta, como diseñadores más contemporáneos que trabajan con puro plastico, con otras cosas, es muy difícil que puedas tener la certeza, también hay que saber, en el caso particular de la escuela, mirar para afuera con esa misma humildad, yo creo que a veces eso no se ha hecho en los ejercicios de diseño de la escuela, se tiende mucho a mirar para adentro pero muy poco para afuera, lo cual tiene su aspecto positivo y negativo, insisto en que si uno quiere avanzar en un diseño, en un aspecto del diseño, en una forma de hacer las cosas, lo más valioso siempre es acudir a la gente que tiene experiencia, porque hay miles de cosas que uno no está viendo, en el caso de haber corregido con Valdés, donde estuvo Valdés, Miguel y yo, fue super valioso conocer a un viejo que tenía cuarenta años de experien- cia, diciendote cosas muy precisas, muy sutiles, eso es un lujo, no todo el mundo tiene acceso a eso, pero uno siempre puede seguir, preguntar, indagar, porque siempre va a haber alguien que te quiera ayudar, sobre todo siendo estudiante, es el mejor momento para hacer ese tipo de preguntas y bajarse del carruaje de la autoría y ser como un obrero del diseño, tener ese perfil. La autoría llega después.

LO REFLEXIVO

¿Qué podría destacar de su desempeño como fabricante y la relación con sus estudios en la Ead?

Es difícil en el caso de la silla de Miguel en particular porque se exploró mucho en la técnica y tenia un poco esa premisa. De la escuela lo que uno aprende en profundidad es a entender la nobleza de los materiales, y lo fino que uno puede llegar a hacer y valorar el desarrollo del material, eso es bien potente, que con muy poco bien hecho uno puede lograr mucho, esa es una de las grandes lecciones. Y ahí entra el refrán vida, trabajo y estudio, que si me preguntas a mi, dice del rigor que hay que tener, hay que ser altamente riguroso para que las cosas hagan sentido en términos conceptuales y técnicos al mismo tiempo, y esa devoción por el rigor y ese gusto de encontrarse con el rigor en potencia es lo que se contagia, uno ve con emotividad.

Lo que me queda de la escuela es ese placer por ver las cosas bien hechas, y esa pasión por el diseño, y en el término del fabricante es de alguna manera no perder esa raíz, que siempre este el gusto por diseñar la cosa y no el gusto por vender en serie, que es super tentativo. Cuando uno llega a esa profundidad de sensibilidad es muy difícil producir “salchichas” sin frustrarse.

El rigor, ser sistemático y ser apasionado, y que ese rigor técnico se junte con tu visión de mundo conceptual, que es lo que estás observando, que es lo que quieres hacer, y cuales son las preguntas que quieres resolver, porque nunca es una silla más eficiente, si las sillas ya están todas diseñadas, hay sillas increíble que valen cinco mil pesos, entonces tu no estas contra eso, tu estas tratando de hacer un proyecto de diseño para aprender, y cuando uno tiene esa humildad de enfrentar esa cuestión, es mu- cho más valioso que decir yo voy a hacer la ultima silla, la mejor, la mas bacan, la mas barata, eso es irreal.

Lo que no significa que uno pueda hacer nuevas cosas, eso también es lo motivante de haber estudiado en la es- cuela, te dan ganas de seguir creando, entender que uno tiene mucho más espacio creativo, independiente de que no sea tan lucrativo hay espacios para hacer diseño, sobre todo hoy en día.

Cuáles han sido las claves en el proceso de aprendizaje en la industria del mobiliario. Nota: Entendiendo actualmente la disciplina como la traducción de propuestas a diferentes escalas, en donde se integran lenguajes y herramientas tecnológicas al proceso creativo, articulando los requerimientos materiales, naturales, tecnológicos y económicos a un proyecto.

Lo que hablábamos recién, aprender a escuchar, a en- tender el punto de vista del otro, a aprender de la experiencia de los demás, yo creo que esa es la clave al final.

¿Considera que existe un visión o pensamiento de diseño propia de la Escuela?

Creo que el pensamiento propio de la escuela es difícil de trasladar a una cosa que uno diga como la forma icónica, al icono de la escuela, lo que sí hay es espacio para los rigurosidades, para los que se toman el diseño enserio, para los que les apasiona, porque lo que uno ve mucho en otros lados es que el diseño es una herramienta de la publicidad, un medio para agregar valor, y pocas veces se habla del sentido primitivo del diseño que es transformar el mundo que nos rodea para que este hecho para las personas, ese concepto radical, que ahora está ultramente trastocado por la economía de escala, el concepto de que la persona pasa a ser el centro del pensamiento de las cosas y no la eficiencia, es un valor, entender al otro como una persona y no como un consumidor. Ahora lo que no hay que perder del punto de vista es de qué manera eso se traduzca y tiene un espacio en un mercado moderno, porque una cosa es negar la realidad del mercado y otra es entender de qué manera yo articulo mi discurso para sostener una mirada más humanitaria del diseño con la capa industrializable, productiva, eficiente del diseño, ambas son como puntos de vista en común. Lo que se ha priorizado mucho hoy en día en el diseño es la escala productiva y se ha ido perdiendo cada vez más es la escala conceptual, propositiva, o humanitaria del diseño, cosa que en otros países igual esta super en boga, el diseño humanitario es uno de los conceptos claves hoy en día en las escuelas de diseño.

Modelos 3D

A continuación, se exponen los 12 modelos 3D de los mobiliarios seleccionados según función semántica.

Carpeta

- Diálogo de Actualización, recreación sintáctica del mobiliario Ead