De Stijl, Movimientos siglo XX-XXI, Camila Jeria
| Título | De Stijl, Movimientos siglo XX-XXI, Camila Jeria |
|---|---|
| Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
| Palabras Clave | De Stijl |
| Período | 2014- |
| Asignatura | Presentación 2ºDO 2014, |
| Del Curso | 2° DO 2014, |
| Carreras | Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Alumno(s) | Camila Jeria |
| Profesor | Daniela Salgado, Juan Carlos Jeldes |
De Stijl
Contextualización
El movimiento se desarrolló a principios del siglo XX en Holanda entre los años 1917 y 1932, con Theo Van Doesburg y Piet Mondrian, como los exponentes máximos. Surge de una publicación periódica ‘’De stijl’’, revista dedicada a las artes plásticas, publicada en 1917, en la que Mondrian dio a conocer sus teorías sobre nuevas formas artísticas: el Neoplasticismo. De Stijl tuvo influencia de Kandinsky en el ámbito de la ‘’espiritualidad del arte’’, e influencia del neoplatonismo y teosofía, que se concentran en los caracteres absolutos y permanentes de la geometría. Abarcó el campo de las artes, arquitectura y diseño, recorriendo desde el cubismo a la abstracción completa. Se proponen encontrar un método que logre hacer sistemática la operación de composición y así poder construir un mundo de formas coherentes y organizadas, fundándose asi el Neoplasticismo, como teoría de un sistema de formas geométrico-constructivas que se reduce a la lineatura de verticales y horizontales y cromatismo de los tres colores primarios. Lo normalizado, lo constructivo y lo funcional en precisión, como única forma de expresar la armonía, que se considera el principio de abstracción absoluta, liberada de cualquier asociación con el mundo exterior. Se considera al arte como guía de la humanidad hacia un futuro más brillante, hacia una nueva y revolucionaria utopía de carácter moral y ético’’.
En la misma época en que Tzara escribía el Manifiesto Dadá, Mondrián junto a Van Doesburg publicaban el Manifiesto De Stijl, opuesto en absolutamente todo al primero. Los dadaístas querían destruir el arte y de características destructivas e irracionales, De Stijl quería su renovación total de manera racionalista, ordenada y simple. Simplificación radical, racionalización, líneas y ángulos rectos, formas planas, rectas y simples, colores puros, ritmos asimétricos equilibrados, colores saturados y primarios, fondos claros.
La vida del hombre culto contemporáneo se aleja gradualmente de la naturaleza; se convierte más y más en una vida a-b-s-t-r-a-c-t-a.
Hay una conciencia vieja y otra nueva. La antigua se orienta por lo individual, la nueva por lo universal.
El siglo XX está marcado por la abstracción y que ésta es, sin discusión, una matriz y un atributo específico de la modernidad. La abstracción, pese a no ser la única, se ha demostrado como la referencia más fértil y valiosa del último siglo. Se interpreta como la indagación sobre la esencia de las cosas, que logra aproximar las formas a su valor absoluto y sincero, evitando el caos y eliminando lo contingente o lo arbitrario.
Manifiesto De Stijl
1917
- Hay una conciencia vieja y una nueva de la época. La vieja está orientada hacia lo individual. La nueva está dirigida hacia lo universal. El conflicto de lo individual y de lo universal se refleja tanto en la guerra mundial como en el arte actual.
- La guerra está destruyendo el viejo mundo con todo lo que él contiene: la preeminencia de lo individual en todos los campos.
- El nuevo arte ha revelado la sustancia de la nueva conciencia de la época: un equilibrio igual entre lo universal y lo individual.
- La nueva conciencia está preparada para ser realizada en todas las cosas, incluidas las cosas de la vida cotidiana.
- Las tradiciones, los dogmas, la preeminencia de lo individual (lo natural) se oponen a esta realización.
- Como consecuencia los fundadores del nuevo arte plástico llaman a todos los que creen en la reforma del arte y de la cultura a destruir los obstáculos que impiden un desarrollo posterior, tal como en el nuevo arte plástico (excluyendo la forma natural) han eliminado lo que se oponía al camino de la expresión del arte puro, la consecuencia última de todos los conceptos del arte.
- Esta misma conciencia está impulsando a los artistas actuales a través de todo el mundo a tomar parte, desde un punto de vista intelectual, en esta guerra contra la preeminencia del individualismo y de la idiosincrasia. Por esta razón simpatizan con todos los que están empeñados en una batalla espiritual o material en la creación de la unidad internacional en la vida, el arte y la cultura.
Características principales
NEOPLASTICISMO
- Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal.
- Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
- Planteamiento totalmente racionalista.
- Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.
- Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio.
- Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).
- Empleo de fondos claros.
Exposición de una obra
Silla Berlín
- Año de fabricación: 1923
- Diseñador: Gerrit Rietveld
- Medidas: 100cm de alto x 57cm de ancho x 71cm de profundidad
- Material: madera lacada
La silla Berlin, se considera la composición más abstracta de Gerrit Rietveld, complementando a la perfección la calidad volumétrica del diseño para el espacio de la Gran Exposición de arte de Berlín en 1923.Utiliza los colores sobrios del neoplasticismo (negro, blanco y gris), introduciendo dos nuevos elementos al diseño: la asimetría y la construcción en planos.Actualmente sigue siendo vendida por la marca Rietveld by Rietveld, quien rediseñó la Silla Berlin en el año 2005.
Características
- Hay un antagonismo entre formas planas y lineales.
- Compuesta de 8 elementos.
- Carece de un eje de simetría.
- Se presenta como una construcción portadora de fuerzas múltiples que se oponen entre si.
- Juego de formas ortogonales y colores neutros.
- El panel negro funciona como respaldo y pata posterior a la vez.
Obra artística
Filmstudie
El trabajo Filmstudie fue un primer intento de combinar la estética dadaísta y la abstracción de De Stijl, y es una obra fundamental del cine de vanguardia temprana. Se presenta al espectador con un collage desorientador de falsos ojos misteriosos, rostrosdistorsionados y formas abstractas que van y vienen, combinándose las formas figurativas con las abstractas. una animación donde se experimenta con formas geométricas, el ritmo de la edición y la música.
‘‘Yo concibo el cine como una forma de arte moderno particularmente interesante para el sentido de la vista. La pintura tiene sus propios problemas peculiares y sensaciones específicas. Pero también hay problemas en el que la línea divisoria se borra, o cuando las dos atentan contra ellos. Más especialmente, el cine puede cumplir ciertas promesas hechas por las antiguas artes, en la medida en que la pintura y el cine se relacionen y trabajen juntos’’. (1) Filmstudie es uno de los trabajos más atrayentes de Richter, donde se muestra una transición entre la abstracción pura de las formas y la incorporación de escenas con movimientos ‘‘hiperrápidos’’. Se utilizan imágenes en negativo que logran abstraer las formas sin necesidad de recurrir a las formas geométricas
