DIS 1131-2025-T17/ Matilde Orellana Galdames
| Título | DIS 1131-2025-T17/ Matilde Orellana Galdames |
|---|---|
| Asignatura | Taller del Habitar |
| Del Curso | Taller del Habitar 2025 |
| Carreras | Diseño |
| Nº | 17 |
| Alumno(s) | Matilde Orellana |
Continuidad en el Ritmo Equilibrado
El proyecto final del semestre busca construir un objeto que permita comprender y materializar un modo de habitar. Este modo surge de observar cómo el cuerpo interactúa con la extensión y cómo se organiza espacialmente a través de tensiones, apoyos y microajustes. El objetivo es diseñar una pieza que dialogue con esa presencia activa del cuerpo, que no inmovilice, sino que acompañe la continuidad entre reposo y movimiento.
Modo de Habitar
Este modo de habitar surge de observar cómo el cuerpo, incluso en reposo, mantiene un diálogo activo con la extensión. Lejos de una quietud total, el cuerpo sostiene un ritmo de microajustes: desplaza el peso, abre o cierra la postura, busca apoyos mínimos que estabilizan la verticalidad sin perder la conexión con el plano. Esa tensión ligera pero constante organiza la presencia en el espacio.
Se retoma la idea inicial de la Tensión Rítmica en Equilibrio, donde cada gesto produce una geometría efímera que ordena el entorno. En ese contexto nace la pregunta ¿Cómo emerge esta tensión equilibrada cuando el cuerpo se posa frente a la extensión?
En esta nueva etapa, ese ritmo se vuelve más sutil, es una continuidad que se mantiene incluso cuando el cuerpo se posa, un equilibrio que no se detiene, sino que se regula más pausadamente. El nombre “Continuidad en el Ritmo Equilibrado” recoge esta condición. Continuidad señala que no hay una interrupción entre el movimiento y el reposo, sino que el cuerpo sigue respondiendo. Ritmo refiere a la secuencia de cambios corporales que ordenan la postura y la orientación. Equilibrado expresa esa tensión que sostiene la presencia y permite que el cuerpo habite sin caer en la inmovilidad. Las tres palabras, juntas, describen un reposo activo que se extiende en el tiempo y en el plano.
La extensión actúa como un mediador que orienta y condiciona el gesto. El cuerpo se pliega cuando la sombra delimita un borde, se abre cuando el horizonte aparece libre, o se suspende levemente cuando el plano lo recibe con firmeza. Esta relación activa confirma lo que Ivelic plantea: “La plegabilidad plantea un modo de organizar el espacio, de generar tensiones y aperturas que modifican la experiencia”. Aquí, esa plegabilidad no solo pertenece al objeto, sino también al cuerpo que negocia constantemente su forma de estar.
Así, la Continuidad en el Ritmo Equilibrado describe un habitar donde el descanso no significa detenerse, sino mantener una presencia atenta. El cuerpo se afirma en la extensión mientras la extensión le devuelve dirección, soporte y límite. Lo que emerge es un equilibrio activo: un reposo que se ajusta, un gesto que permanece en movimiento, una experiencia construida entre el cuerpo y el plano que lo sostiene.
Recorrido del Semestre
Observación del Gesto'
El semestre se fue construyendo como una búsqueda progresiva por entender cómo el cuerpo lee, organiza, transforma y es transformado por el espacio. Lo primero fue reconocer cómo ciertos gestos cotidianos revelan necesidades espaciales: actos simples que mostraban apoyos, direcciones, pausas y pequeñas tensiones. Ese fue el punto de partida.
A partir de esa mirada más atenta surgió el modo de habitar denominado Tensión Rítmica en Equilibrio, una forma de presencia donde el cuerpo nunca se detiene por completo, sino que sostiene un ritmo de ajustes mínimos que equilibran la postura en el espacio. Las observaciones mostraban cómo los gestos, las pausas y las orientaciones producían pequeñas geometrías efímeras que organizaban el entorno, revelando tensiones activas entre cercanía, apoyo y autonomía.
De la observación a la construcción'
Desde este entendimiento, el gesto comenzó a traducirse en estructura, dando origen a un primer objeto que plasma ese equilibrio dinámico. Su geometría plegable compuesta por planos que se adosan, se tensan o se despliegan permite dos configuraciones que acompañan el ritmo corporal: una versión abierta que sostiene un reposo apoyado y atento, y una versión cerrada que concentra los apoyos sin perder movilidad. El objeto no busca fijar al cuerpo, sino ofrecer un soporte que dialogue con sus variaciones, materializando ese pulso irregular entre pausa y movimiento.
El desarrollo posterior profundizó esta búsqueda desde una escala más analítica. La noción de Unidad Discreta abrió una nueva manera de pensar la forma: un sistema donde cada elemento es autónomo, pero cobra sentido en relación con los demás. A partir del principio de Wilson —que plantea que una leve redundancia permite mantener el interés y el goce— se exploró una composición basada en diagonales refractadas, transparencias y vacíos que introducían desplazamientos en la lectura. Superponer planos translúcidos, desfasar líneas y hacer exponer opacidades con luz permitió comprender cómo pequeñas variaciones producen capas perceptivas y confunden los límites de la figura.
El territorio como estructura'
La travesía a Cochamó llevó este aprendizaje al territorio. Allí el trabajo se concentró en construir el “Corredor del asombro", una secuencia de módulos orientados hacia la extensión abierta del mar y el volcán Yate. La pendiente pronunciada exigía encontrar nuevamente el equilibrio entre cuerpo y soporte, esta vez a escala del terreno: nivelar, afirmar y orientar cada pieza para despejar la vista y sostener el recorrido. Participar en la construcción del corredor desde la instalación de los módulos hasta la resolución de patas, polines y la escalera que permitía transitar entre niveles permitió comprender cómo la geometría se adapta al territorio y cómo el territorio, a su vez, define la experiencia en el espacio. Esta construcción colectiva cerró la travesía en un sendero que habla con el mismo territorio pero que también invita a mirar la extensión.
Proyecto Final
Concepto'
El proyecto final retoma todo lo aprendido para construir un objeto capaz de recibir el cuerpo y afirmarse en la extensión. La observación del descanso fue clave: cómo el cuerpo ajusta el peso, busca apoyos mínimos y genera equilibrios momentáneos frente al plano. Desde esa lógica se crea un objeto que responde a ese ritmo activo, combinando pausas y tensiones mediante una geometría plegable que puede abrirse, adosarse y sostener la postura.
Geometría y Lógica Formal'
Durante el diseño se buscó que el objeto naciera de una misma unidad, un conjunto desplegable que mantuviera una coherencia geométrica. La triangulación definió el lenguaje formal una serie de triángulos que articulan el equilibrio y el movimiento. El objetivo era construir una pieza estable pero no rígida, ligera pero capaz de sostener el cuerpo, abierta a pequeñas variaciones de apoyo frente a la extensión.
Materialidad y Construcción'
La construcción se resolvió con dos capas de terciado prensadas con cola fría y un sistema de uniones textiles que funcionan como bisagras, permitiendo que el objeto se abra, pliegue y estire con facilidad.
El objeto incorpora un achurado que marca el 20% de aparición, señalando la lógica discreta que ordena su construcción y evidenciando la estructura interna de la triangulación. El resultado es un objeto que sintetiza cuerpo, territorio y forma: una pieza que se afirma en el suelo, que se abre para recibir, y que propone un modo de habitar equilibrado frente a la extensión.
Modos de Uso'
En su estado inicial adopta una forma triangular que, al desplegarse, genera una suerte de caparazón piramidal. Al abrirse, los pliegues interiores conforman un espacio contenido para sentarse, pensado para usarse ligeramente en altura.
Hacia el exterior, otro pliegue permite un segundo modo de uso, extendiendo la superficie y ampliando las posibilidades del gesto. La pieza opera así en dos capas de habitabilidad —una interior más contenida, y otra exterior abierta hacia la extensión— ambas derivadas de la misma geometría plegada.
Proceso Creativo y Técnico
Iteraciones'
El desarrollo del objeto fue surgiendo a través de una serie de maquetas que permitieron entender cómo la geometría plegada podía sostener el gesto del cuerpo frente a la extensión.
Primera Maqueta:
La primera maqueta explora el gesto inicial mediante triangulaciones amplias, buscando que el plano pudiera plegarse y abrirse sin perder continuidad. Es un acercamiento intuitivo al ritmo equilibrado, donde la forma todavía es abierta y experimental.
Segunda Maqueta:
En la segunda maqueta, la exploración se concentra en una unidad más constante, un solo triángulo que se repliega sobre sí mismo. Aquí aparece por primera vez la idea de un elemento enteramente plegable que nace de una misma geometría, manteniendo coherencia entre sus caras.
Tercera Maqueta:
La tercera maqueta prueba una estructura más cerrada, una pirámide pentagonal que ofrecía un uso modular y simétrico. Sin embargo, esa simetría rígida reducía la direccionalidad del gesto, por lo que en la siguiente iteración se decide abrirla.
Cuarta Maqueta:
La cuarta maqueta conserva tres de los triángulos exteriores y amplía el ángulo de los otros dos, incorporando un triángulo equilátero que suaviza la apertura. Las dos caras restantes del pentágono se repliegan hacia el interior, generando una concavidad que comienza a recibir el cuerpo de forma más clara.
Quinta Maqueta:
Finalmente, la quinta maqueta incorpora una base que afirma el apoyo al sentarse. Además se afinan los ángulos y uniones, para lograr un despliegue sencillo.
Exploraciones Materiales'
Pruebas de bisagras textiles y flexibilidad del sistema.
Pruebas de espesores con tela
Archivos de Corte'
Archivo de corte para terciado de 3mm, considerar que se debe repetir el corte de cada pieza, puesto que son dos capas de terciado prensadas. Se utiliza una 1 + 1/3 de plancha de 220 x 160 cms para el corte de las piezas del elemento.
Lámina Final del Proyecto
Conclusiones
La relación entre cuerpo y extensión revela un habitar donde el reposo mantiene un ritmo: el cuerpo se afirma, se abre, se ajusta y sostiene un equilibrio activo frente al plano. La extensión guía el gesto y ordena la postura, mientras la plegabilidad del cuerpo y del objeto define cómo se organiza esta continuidad. ‘‘Continuidad en el Ritmo Equilibrado’’ describe este modo de permanecer en tensión suave, donde la quietud es movimiento mínimo y el plano es parte del gesto.
Exposición
Para el cierre del taller, se inlcuyen todos los elementos mas significativos dentro de todo el transcurso del semestre, ya sea los patrones de Unidad Discreta, el primer elemento habitable, laminas trabajadas, maquetas, entre otros. Finalizando con el proyecto final; este elemento que recibe al cuerpo pero que invita a descansar hacia la extensión, como su pertinente lámina de cierre.
