DIS 1131-2025-T17/ Gloria García
| Título | DIS 1131-2025-T17/Gloria García |
|---|---|
| Asignatura | Taller del Habitar |
| Del Curso | Taller del Habitar 2025 |
| Carreras | Diseño |
| Nº | 17 |
| Alumno(s) | Gloria García |
Oblicuidad rítmica convergente
La propuesta se compone de los conocimientos recolectados durante el semestre, donde a través del desarrollo de la forma de este proyecto se contempla lo aprendido y lo realizado en el taller. El elemento contiene dos volúmenes que reciben al cuerpo en oblicuidad. Uno de estos volúmenes presenta un despliegue articulado que incorpora un mecanismo rescatado del primer módulo, donde la plegabilidad define el ritmo con que la forma se abre y se cierra siguiendo los ejes establecidos por su estructura. Su fragmentación triangulada establece una secuencia que permite recibir al cuerpo y dar continuidad al soporte.
Estas secuencias diagonales no funcionan como planos aislados, sino como una continuidad derivada de la repetición de elementos abstraídos de unidades discretas del segundo módulo.Estas repeticiones conforman el soporte para el brazo y el reposo del cuerpo. La continuidad opera como discreciones que se encajan y se reiteran, facilitando el plegado y despliegue del elemento.
Modo de Habitar
El cuerpo se posa siguiendo la inclinación del volumen, afinando la oblicuidad de las aristas que concentran el peso y las tensiones. Los dos volúmenes que conforman el elemento están compuestos por triángulos de distintos tamaños: uno móvil el cual sostiene el torso, mientras que el otro concentra el despligue de planos, los cuales convergen entre si para soportar el brazo derecho.
Esta estructura fragmentada, genera puntos de encuentro que orientan la disposición del cuerpo y modulan su eje interno.La postura surge como un gesto de alineación con la dirección del peso y la geometría de los planos. Cada fragmento funciona como progresión de soportes, que guían la secuencia del movimiento, permitiendo que el cuerpo se acomode de manera articulada. La inclinación y la oblicuidad actúan como vectores que organizan la presencia corporal dentro del volumen, conectando tensión y estabilidad.
Oblicuidad articulada
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La inclinación y la plegabilidad son centrales en la composición del elemento debido al despliegue del cuerpo en este. La inclinación se observa al reposar el torso y al permitir la contemplación hacia la extensión frontal, mientras que la plegabilidad regula cómo se abre y cierra la secuencia de fragmentos triangulares que funcionan como soporte del brazo.
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El gesto surge de la interacción con las triangulaciones, donde cada articulación contribuye a organizar peso y presencia del cuerpo. La oblicuidad dirige la extensión del torso y la mirada, mientras que la plegabilidad ajusta la alineación y mantiene la tensión necesaria para sostenerse. Esta combinación genera un gesto articulado, conectando proximidad del soporte con proyección hacia el espacio que se situa.
Croquis principales
Recuento de aprendizaje basados en el elemento
El proyecto se inspira en la observación directa de cómo el cuerpo se vincula con el espacio, especialmente en el borde de un peldaño del primer módulo, entendido como un punto de transición donde el gesto de apoyar, posar o inclinar el cuerpo modifica la percepción del lugar. Esta primera aproximación permitió reconocer que la relación entre cuerpo, borde y elemento se define por distancias, apoyos y puntos de contacto, los cuales influyen en la manera de habitar y desplazarse.
En el primer módulo, la exploración con volúmenes triangulados y plegables; a partir de las peculiaridades de la forma desarrolladas por Boris Ivelic K, mostró cómo mecanismos como la adosabilidad y la plegabilidad permiten que un objeto se articule con el cuerpo y el espacio sin leerse como un volumen independiente. El módulo construido en cartón, formado por dos volúmenes triangulares rectos unidos en una arista, evidenció que la inclinación y la convergencia de fragmentos pueden generar encajes precisos, anclajes y superficies de apoyo que reciben gestos específicos del cuerpo, como recostarse o apoyar un brazo. Esta lógica dio lugar a un algoritmo secuencial: un primer volumen se fija al borde como anclaje y un segundo se prolonga para definir una superficie de reposo en oblicuidad.
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Módulo vista lateral -
Vista superior -
Vista frontal
El segundo módulo profundizó en la relación entre proporción, repetición y unidad discreta. A partir del levantamiento de muros y ventanales del Patio de la Araucaria, se obtuvo una proporción base de 80 × 91 cm, repetida primero en una grilla 3×3 y luego ampliada a un sistema 9×9. Esta matriz de 81 unidades discretas permitió comprender cómo la continuidad formal surge de la repetición proporcional, ordenando el paño de vidrio y posibilitando configuraciones como cuadrados, cruces, rectángulos o piezas en “L”, cada una con distintos grados de transparencia, translucidez y opacidad.
En la propuesta final, Oblicuidad rítmica convergente, ambas líneas de trabajo se vinculan:
- Del primer módulo se retoma la plegabilidad, la secuencia diagonal y la articulación del objeto con el cuerpo y el borde.
- Del segundo módulo se incorpora la estructura modular basada en unidades discretas y la repetición como orden constructivo y formal.
El resultado es un elemento que recibe al cuerpo mediante dos volúmenes en oblicuidad. Uno integra un despliegue articulado que, gracias a su fragmentación triangulada, puede abrirse y cerrarse siguiendo los ejes proporcionales de la grilla. Estas piezas no operan como planos aislados, sino como continuidades que reiteran una misma lógica formal, permitiendo generar zonas de apoyo, un soporte para el brazo y un respaldo inclinado. El sistema constructivo se basa en la repetición de fragmentos derivados de la grilla, mientras que la forma se organiza mediante articulaciones oblicuas, dando lugar a un elemento que se adapta al cuerpo, dialoga con el borde y mantiene coherencia con el sistema modular estudiado.
Desarrollo de la forma
El elemento fue desarrollado con terciado de 3 mm, en donde se realizaron piezas para cotar en láser(cnc). Las piezas fueron unidas con tela (crea cruda), este material genero la condición de la plegabilidad en el elemento. Los volúmenes se articularon mediante bisagras de tela, dedistintos espesores —4 mm, 6 mm y 9 mm— según el grado de plegado requerido. Los espesores menores permiten ángulos cerrados y movimientos delicados, mientras que los mayores sostienen planos amplios y rigidez en las aristas que soportan el peso del cuerpo. Esta variación controla la secuencia oblicua y rítmica, regulando cómo cada fragmento se despliega y recibe el gesto.
Parámetros láser
- Velocidad: 20 mm/s
- Potencia minima: 50%
- Potencia minima: 55%
Proceso iterativo
A lo largo del proceso se realizaron distintas maquetas que permitieron ir ajustando y comprendiendo la forma. Cada una aportó un avance para llegar a la propuesta final, siguiendo una línea de trabajo basada en la abstracción y en los mecanismos rescatados desde el primer módulo, especialmente la plegabilidad y las peculiaridades intrínsecas presentes en los objetos. Estas iteraciones ayudaron a definir cómo los fragmentos se relacionan entre sí, cómo se comportan al plegarse y cuáles eran los ángulos y apoyos necesarios para obtener un elemento coherente y unificado.
Maqueta 1
En esta primera aproximación se buscó acercarse directamente al mecanismo de la plegabilidad. La intención era comprender cómo el objeto podía abrirse y cerrarse, y cómo ese movimiento podía influir en su postura y estabilidad. Sin embargo, al construirla se evidenció que la forma resultaba demasiado pesada y rígida. Los ángulos obtenidos no lograban una posición clara ni un gesto que pudiera vincularse de manera natural con el cuerpo. Esta maqueta funcionó como un primer intento para reconocer los límites y ajustar la dirección
Maqueta 2
surge como una variación directa de la primera. Aquí se incorporó un mayor despliegue y se añadieron dos elementos que buscaban generar una relación más dinámica entre sí. Aun así, los llenos y vacíos que formaban la pieza no lograban consolidar una forma unificada. Se percibían como fragmentos separados, sin continuidad clara. Esta iteración permitió entender mejor qué tipo de articulación era necesaria y cuáles eran los pliegues que debían mantenerse como parte esencial del proyecto.
Maqueta 3
n esta maqueta se logra un acercamiento mucho más directo al espíritu del primer módulo del taller. Las triangulaciones, los pliegues y la capacidad de guardarse en sí misma comienzan a tomar forma. A diferencia de las versiones anteriores, aquí la estructura se percibe más coherente y unificada, mostrando cómo los fragmentos triangulados pueden construir una superficie continua que se adapta al gesto del cuerpo. Esta maqueta marcó un punto clave, ya que permitió visualizar con más claridad el tipo de plegado y articulación que guiaría la forma final.
Maqueta 4
En esta iteración se definió la forma final. Aquí se determinan los ángulos necesarios para que la pieza pueda abrirse y cerrarse de manera fluida. Las bisagras de tela comienzan a desempeñar un rol importante, ya que condicionan el movimiento y permiten controlar la continuidad entre un plano y otro. Esta maqueta consolida el sistema de pliegues y la secuencia de inclinaciones que caracterizan la propuesta. También permitió ajustar el comportamiento real del objeto al manipularlo, observando cómo reaccionaban los fragmentos al contacto y al movimiento.
Maqueta 1:1
Este modelo evidenció el comportamiento real del elemento en relación con el cuerpo: cómo se apoya, cómo se posa, qué tan estables son sus pliegues y cómo responden sus superficies inclinadas. También fue clave para identificar los ajustes finales en los ángulos, las uniones y la resistencia de los materiales.
Medidas del elemento y volumen aplanado
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Lámina final
