Contornos con sinuosa opacidad, desplazados en reverberaciones - Serie de 12 Haykus
| Título | Contornos con sinuosa opacidad, desplazados en reverberaciones - Serie de 12 Haykus |
|---|---|
| Palabras Clave | proyecto final ciclo 2 |
| Período | 2021-2021 |
| Asignatura | Taller de la Ocasión Editorial |
| Del Curso | Taller de la Ocasión Editorial 2021 |
| Carreras | Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Alumno(s) | Matilde Croxatto Ullrich |
| Profesor | Sylvia Arriagada, Camila Benavides |
| Archivo:VISUALIZACIÓN Propuesta Gráfica Haykus Ciclo 2 TOE.pdf |
Proceso de Observación
Desde el 22 al 29 de Mayo
Observación
“Contornos antepuestos volubles al espacio con sinuosa opacidad, desplazados en breves reverberaciones susceptibles”
Resumen Momento Observación
En los altos contrastes de luz y sombra que ingresan por las ventanas se definen los lugares de contemplación, el movimiento continuo en reverberaciones de aquellos contrastes causados por las inconsistentes hojas que aún quedan en los arboles que rodean la casa, dan paso a un mundo de sombras y opacidades sinuosas que en su acotado rango de movilidad exponen sus contornos, volubles al vacío en el que danzan sobre las superficies interiores. Una expresión delicada que inicialmente conlleva matices en múltiples perspectivas, entrega una información infinita del exterior, la intensidad del sol, la velocidad del viento y el avance del otoño sobre estas quebradizas hojas. Viéndose débilmente titilante al recibir poca luminosidad y un viento suave, el aumento de este último extiende las sombras , y si el sol aparece mayor intensidad ,les da más carácter a los contornos, llegando a reflejar esta luz en las superficies contrarias a las que incide, complementándose con fragmentos de luces adyacentes a estas sinuosas reverberaciones.
Tablas de Observación
Resumen
Con las observaciones anotadas a partir del film, se genera una tabla con la cual se orienta la propia observación. La sinuosidad y las opacidades ante puestas fueron el punto de partida para la observación personal. Aquello llevó a la búsqueda de la luz como respuesta de una sombra o un elemento que la filtrara con su forma. En primera instancia, se siguió la luz para entender su deformación sobre la superficie finalmente observada. Búsqueda en los cantos de puertas y cortinas cerradas, en la extensión de las luces proyectadas que pasan por la ventana. La deformación de esta por los vidrios o botellas y las transparencias de las diversas hojas que podía encontrar tanto en el jardín como en el interior de la casa. Cada momento y elemento aportó una palabra clave y una característica de la luz que se quería finalmente encontrar y observar en su comportamiento secuencial. Aquello llevó a definir condiciones climáticas y horas que son de mayor información para estas características buscadas. Todo aquello fue explicitado en tablas, siendo cada elemento que participa del momento de observación, ordenado por ítem.
Observaciones Film
Orientación de la propia observación
1. Constantes sombras indirectas que provocan un trayecto en su sucesión.
2. Multiplicación que se transforma en un todo.
3. Dinamismo fragmentado que fluye en conjunción.
Fueron las principales observaciones tomadas del film que fueron dando forma a la manera en la que se observa la luz en este trabajo.
Primera tabla de Observación personal
Primeras observaciones
Al disponerse a observar entra la necesidad de agregar un poco más de contexto a lo particular, por lo cual lo escrito se connota de descripción y de ser más general.
Segunda tabla de observación
Tercera tabla de observación
Definición de la observación personal
La observación personal se extiende ya que trata de abarcar sub observaciones presentes en los distintos momentos de contemplación. De cierta manera se generaliza, pero utiliza los conceptos clave, lo que permite ubicarla y centrarla en contexto. Se quiere traer a presencia que cada elemento observado es parte de un conjunto, de un en total mucho mas grande que sí mismo y en el que coaccionan en diversos momentos.
1. Sub observaciones
Ya sea por un croquis, una serie o un conjunto de dibujos se genera una sub observación que trae a presencia en ella conceptos clave de la observación principal. Se vuelve una observación específica pero contextualizada
2. Palabras clave
A modo de sintetizar la observación y tratar de comprender más concretamente lo rescatado del momento , se aíslan las palabras clave, lo que permite focalizar la lectura del dibujo.
3. Adjetivos y cualidades
Los adjetivos y conceptos acompañan a las palabras clave dándoles mayor sentido y visualización a estas. Esto ayuda también a enfocar la búsqueda en la observación y a preguntarse mas certeramente a cómo es esta luz que se busca y se trae a presencia.
Producción Gráfica
Resumen
Para la elaboración de los dibujos se busca comunicar las opacidades, por esto la tinta y pastas escogidas funcionan principalmente por la suma de capas en distintas intensidades de opacidad. La propuesta de los dibujos está en que dentro de su construcción por partes y por tramas de secuencia, traiga la connotación del contorno, de lo voluble, la opacidad, y su desplazamiento en reverberaciones. Para ello se trabaja con distintos pinceles que en su combinación con la tinta elegida logran expresar en sus anteposiciones de tinta lo anteriormente planteado. Los primeros dibujos fueron literales, se mostraban en completitud la luz que quiere ser posteriormente vista y el contexto en el cual se encuentra. Luego se fue acotando el espacio y combinando distintas técnicas y materialidades, tanto en papeles como en tintas, generando una gama contrastante de resultados con los cuales trabajar y decidir cómo avanzar. Al final se busca dar cuenta de la secuencia en sus diversas facetas de movimiento e intensidades de contraste.
Producción Mono copias
Producción del Dibujo
Se probó la mono copia ya que en lo observado predominaba la superficie en sombra. Gracias a la posibilidad otorgada por la tinta ya que esta no fue hecha con una densidad de pigmento al 100% para generar matices se pudo rescatar muy bien lo observado, pero aún así quedaba muy en lo literal y al intentar abstraerlo se perdía la legibilidad del mismo. Se esparció una delgada película de pasta sobre el papel encerado y posteriormente con la misma espátula o con distintos elementos se le iba retirando la tinta, con una tela endeble se ayudó a limpiar las zonas que debían quedar totalmente en blanco y también ayudó a generar texturas, en bastantes ocasiones se esperaba a que esta pasta secara un poco y se le pasaba la espátula limpia para generar un efecto de capas y volúmenes.
Producción Acuarelas
Propuesta de Dibujo
Ya que con la mono copia no se logró abstraer sin perder totalmente la referencia se optó por otras técnicas que permitieran volver al dibujo y modificarlo nuevamente. Esto tuvo mejor resultado con las opacidades y la superposición de estas, además se le logró dar más movimiento al dibujo. Agregándoles la directriz de la secuencialidad, la expresión del tintineo y la susceptibilidad pudo asomarse al dibujo utilizando un pincel en abanico , un pincel almendrado y aguadas de acuarela negra.
Producción Grafito
La prueba con lápiz grafito y difumino se realizó por que se vio en la necesidad de mostrar más en detalle lo que ocurría con estas opacidades y contornos sinuosos, entrando mas desde este contexto a lo particular.
Dado a lo susceptibles de las reverberaciones los dibujos no logran expresar del todo la secuencia mostrada por estos retazos de luz.
Dibujos en secuencia
Propuesta de Dibujo
De los conceptos antes trabajados, la opacidad, los contornos, la sinuosidad y las reverberaciones se van presentando de manera antepuesta hasta encontrar la unidad de dibujo total, aquello ceda paso a exponer la secuencialidad final. Siendo estas cualidades de la luz las que en su intermitencia hacen presentes en la construcción de un lenguaje diverso en los breves y volubles movimientos. Gracias a las cerdas de un cepillo se pudo trazar sobre el papel con una mayor delicadeza en los trazos, generando una textura expresiva en cuanto a movimientos y contornos de lo observado, se generaron dos dibujos con los cuales posteriormente se pudo trabajar para condensar los que serían los dibujos en grafito. Al pasar al grafito se le pudo otorgar mas volumen al dibujo mismo y así también mas matices. Aquello muestra un momento de observación con las cualidades lumínicas en un momento medianamente intensas y un viento de leve velocidad.
Formato de trabajo
Para la propuesta de formato se trabaja desde la división de un cuarto de una hoja de block de 26,5 x 37,5 cms. Este formato se consideró por la facilidad de manipularlo a raíz de las monocopias y luego se volvió una necesidad para poder visualizar de mejor manera las secuencias. Además logra ser un formato cómodo para llegar a los detalles necesarios para mostrar lo observado.
Selección de Dibujos
Desde el 26 al 29 de Mayo
Resumen
Fueron seleccionados los dibujos que poseen mayor información y con los cuales se puede construir una secuencia coherente con lo observado en las jornadas lumínicas. Se seleccionaron así dos secuencias, cada una con técnicas distintas de producción. Estas dos secuencias tienen cambios notorios entre cada dibujo, esto por querer mostrar una gran gama de movimientos, matices y características.
Imágenes de contexto
Contexto Secuencia uno
Me ubico en la entrada de mi habitación, en una posición en la que se pueda ver su extensión por completo. Desde un punto más cercano al suelo mirando hacia el techo pude ver todo el trayecto de la luz que entra por la ventada, recorriendo el techo y las paredes.
Contexto Secuencia dos
Me sitúo en el suelo, frente a la pared que se sitúa contraria a la ventana, de noche para observar bajo la luz de luna las mismas texturas y contornos de los árboles fuera de la habitación.
Propuesta de Secuencia
3 de Mayo
Selecciones de secuencias
Primera secuencia ordenada por filas
Cada fila posee una connotación particular, por lo cual cada una tiene una sub observación distinta también. Todos los dibujos son del mismo lugar de observación, pero lo que varía es el día y el momento de este en el cual se observó, ya que se quiso rescatar la trasformación dependiendo del tiempo. Por lo cercano de cada dibujo en cuanto a días, la posición del sol y la densidad de las hojas en los árboles no variaron demasiado si no que los factores principales de cambio fueron las nubes, y el viento.
Sub división
1. En la fila uno se observa una tosquedad y densidad mayor, no se logra separar el contorno del follaje y mas bien estos se dibujan en vertical con un movimiento horizontal
2. En la segunda fila se observa cómo el follaje contrasta y se connota delicadamente de opacidades superpuesta. Se capta el cambio que efectúa el viento sobre estas hojas y cómo en cuatro momentos la quietud las muestra cada vez mas sinuosas
3. La tercera fila expone la segregación de los perfiles y la intensidad de contraste que va apareciendo a medida que trascurre el tiempo. En ello se vuelve a observar la tosquedad con la que termina la serie, la cual da la comunicación cíclica de esta secuencia, ya que de el ultimo dibujo se puede volver a concertar con el primero, esto debido a las condiciones climáticas del día.
Segunda secuencia
Esta secuencia se combina de dos patrones de dibujo, los primeros dos son aquellos que sus detalles dieron las directrices para generar los siguientes. En estos se puede visualizar mayor profundidad y gama de opacidades que construyen aquellos detalles que aparecen sobre la superficie. Dada las condiciones climáticas y luminosas del momento observado se logró una mayor definición en cuanto a las luces, las sombras y medias sombras, las reverberaciones eran lentas y repetitivas.
Sub división
1. El primer par de dibujos muestra una amplitud definida por el contorno del follaje y levemente hace aparecer este movimiento lento y repetitivo.
2. El segundo par de dibujos muestra una fragmentación menos sinuosa la cual se genera por una frecuencia de reverberaciones mayor, esto hizo aparecer una fragmentación lineal de la luz y a la vez, llena de texturas interconectadas que dejan apreciar, a pesar de la cercanía, el contorno del follaje.
3. La sinuosidad y la lentitud del follaje vuelve a aparecer en el tercer conjunto de dibujos (tres últimos), construyendo una abstracción mayor del contorno, pero no así de las opacidades sobre puestas, se quiere mostrar lo voluble de estas texturas en el espacio proyectado.
Elección de Haykus
Desde el 10 al 17 de Mayo
Resumen
La elección del haykus se dio a partir del ritmo de la imagen que surge de la observación. La intención es construir con los haykus un diálogo de movimiento y vividez de las imágenes, ya que estas contienen ciertos elementos mencionados en ellos. El andar de los dibujos muestra una jornada de sombras proyectadas sobre un muro. El hayku resalta ese clima que permite aquellos juegos de luz observados. Como el viento, la luz la humedad, la estación, entre otros, influyen en aquel follaje para transmitir en sus contornos un mundo exterior que entra y se desplanta en un mundo interior. Se buscan diversos poemas que en conjunto hagan percibir al lector una temporalidad prolongada, llena de matices, de ritmos y de cotidianas proyecciones visuales que unifican el dibujo con lo escrito. Esta relación se quiere hacer mas evidente dándole una forma al párrafo, que siga este movimiento, como las reverberaciones y lo voluble del momento en su determinado espacio. Se piensa el conjunto como una suma de notas musicales que crean una melodía con sinuosos contrastes.
Haykus
Distribución
Se orientan los Haykus en la edición buscando darle apoyo al dibujo con su ritmo y contexto, agregándole un impulso para hacer andar el ritmo visual en él. Se generan momentos de pausa en la lectura textual donde se quiere hacer aparecer la levedad del dibujo.
El orden da a entender una temporalidad prolongada que avanza con mayor frecuencia al principio y al final y una temporalidad mas ralentizada en el centro. Esto gracias a las características de cada hayku y de los elementos que describen.
Palabras y Características claves
Cada Hayku trae en él un elemento que es vinculado con la/s palabra/s y Característica/s clave de la observación anteriormente realizada. Esto también es un factor que ayuda al orden de los Haykus con las imágenes y su secuencia dentro de la edición, buscando una coherencia con lo que se muestra.
Autores y Autoras
A modo de índice se nombras las y los autoras/es respectivos a cada hayku, para ello se requiere enumerar los Hayku a medida que van apareciendo en la edición, se busca una manera sutil que no le compita al texto en cuanto a jerarquía ni distraiga demasiado la lectura.
Párrafos
Utilización
Se utilizan estos cuatro tipos de párrafo para complementar el movimiento del cual se habla, el viento que mueve el follaje, las reverberaciones, el ir y volver de las sombras en la pared. La idea es guiar la lectura como fue de alguna manera el estar en el momento de observación. Las justificaciones rectas a la izquierda o a la derecha denotan una pausa de este movimiento por lo cual la detención promueve la visualización del hayku mas allá del dibujo con el cual se vinculó el poema.
Propuesta Diagramación y visualización
Desde el 10 al 18 de Mayo
Resumen
La idea de diagramación viene desde el momento de observación, tanto en el film como en nuestras Jornadas luminosas. Con la propuesta primera de observar lo fluido, la luz en el trascurso del día, esta continuidad llena de sutilezas en sus matices, luz y movimientos de sombra. Se pretende mostrar el ritmo con el cual el pasar del día y los factores externos dibujan aquellos dinamismos en la pared, cómo evolucionan las sombras al ser agitadas por el viento, cómo se acentúan y atenúan las luces con la intensidad del sol. Al observar el paso de la jornada cada sombra hace aparecer una característica distinta de aquellas texturas, luces y contornos que permanecen suspendidos y susceptibles, plasmándose en un interior que los recoge. En la linealidad y despliegues de la edición se alude al viento y a las opacidades, queriendo hacer aparecer los ritmos observados en el pasar del tiempo, buscando que sean perceptibles en las imágenes las características mencionadas.
Imágenes originales
Secuencia Utilizada
Se trabaja una selección de seis dibujos de la primera secuencia de observaciones realizada, estos fueron editados en Photoshop para lograr mostrar las características observadas; las reverberaciones, la susceptibilidad en las deformación de las sombras, la búsqueda de las sinuosidad de los contornos, etc. Sobre todo para que logren comunicar por sí mismos lo que fue la jornada, en cuanto a todos los matices que en un espectro de movimiento reducidos se pudieron rescatar. Estos son mostrados con pausas y despliegues simples ya que los dibujos traen detalles e interpretaciones que se busca comunicar con los haykus.
Imágenes intervenidas
Recortes utilizados
Estos doce recortes son las imágenes que se utilizaron a lo largo de la edición en este mismo orden. Con Photoshop se pudo atenuar áreas saturadas de negro haciendo aparecer matices de grises y algunas texturas que se perdían. Se sobre puso una imagen sobre otra intensificando su contraste para realizar un efecto de desenfoque y movimientos dentro de las sutilezas de la imagen. También se utilizó la herramienta de timbre para poder darle mas características de movimiento o mas opacidades a la imagen.
Párrafo - Tipografía
Características
Se utiliza una tipografía sinuosa que le brinda estabilidad al texto, pero también versatilidad con sus variantes. Permitiendo una lectura amable para entender lo escrito. Pudiendo darle dinamismo al texto que acompaña a la imagen dentro de la página, con lo que esta busca trasmitir. Esto se trabaja también con los estilos de párrafo definidos en la Lámina 16
Variantes
En la Edición se utiliza la Tipografía Libertad, en sus variantes; “Bold” para el título; “Bold”, “Book” e “Italic” para el Índice; “Book” para el cuerpo de los Haykus; “Light Italic” para la enumeración de los Haykus y el colofón.
Propuesta de Cuerpo Gráfico
Desde el 10 al 18 de Mayo
Resumen
El cuerpo de esta edición consiste en cuatro hojas tamaño oficio, dispuestas de manera apaisada e impresas por tiro y retiro. Se construyó dividiendo las hojas en tres secciones iguales y luego engarzando estas. Se inició con una propuesta de dos hojas y a medida que se fue desarrollando el trabajo se le agregaron una en una dos hojas más, con el objetivo de darle más espacio y legibilidad tanto a las imágenes como al texto. Se propuso la impresión en papel diamante y papel bond, lo cual no dio buenos resultados, por lo cual finalmente se imprimió en papel hilado nueve, el cual le brindó mayor estructura a la edición facilitando sus aperturas y así la fluidez de su hojeo y lectura.
Esquemas construcción engarce
Hojas
La primera y la tercera hoja tienen un corte interior, en el cual se engarzan las hojas que tienen los cortes exteriores.
Engarces
La página uno se engarza con la dos pasando su sección 1B por el corte entre 1A/2A. La sección 1B se engarza nuevamente, ahora por el corte entre 2C/3C de la hoja tres. La hoja cuatro se engarza en su sección 3D por el corte entre 2C/3C de la hoja tres.
Esquemas construcción engarce
Video Armado Edición
