Consultora Müzc
| Título | Consultora Müzc |
|---|---|
| Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
| Palabras Clave | ciudad-teatro |
| Período | 2023-2023 |
| Asignatura | Taller del Programa y Forma de la Edificación |
| Del Curso | Taller del Programa y Forma de la Edificación 2º Semestre 2023 |
| Carreras | Arquitectura |
| Alumno(s) | Aylin Elisabet Ivani Ortega, Bastian Quiroz, Camilo Torres Monsalve, Francisca ñancucheo |
| Profesor | Andrés Garcés, Mauricio Vegas Fernández |
CONSULTORA MÜZC
¿Qué es un Atelier?
El atelier es un espacio para el desarrollo y creación de las artes, considerándose como un taller que es capaz de acoger los oficios, potenciando la investigación, estudio y proceso creativo, además de ser capaz de acoger la vida privada de un maestro o profesor, como también de permitir el acceso a grupos de estudiantes.
El atelier de la Danza
La danza es la expresión del cuerpo mediante el desarrollo del movimiento de este, este arte tiene la capacidad de comunicar, expresar distintos sentimientos sin la necesidad de comunicarse verbalmente.
Esta expresión es capaz de desarrollarse bajo distintos estilos, siendo versátil y capaz de adoptar a una gran variedad de personas.
Nuestro enfoque
Como consultora observamos que la danza se ha posicionado como una parte importante tanto de las festividades como de los ritos y celebraciones, una expresión artística que ha acompañado a la humanidad desde sus inicios y que a la vez es propia de nosotros. Teniendo esto como precedente decidimos ser la consultora que dé base a este arte, ser los/las cariátides que configuran el espacio para que esta danza se pueda dar, ser capaz de compartirse, donde la música suene y pueda darse a modo de atelier.
Buscamos lograr una armonía entre la presencia de la danza y el valor ecológico del lugar, logrando una compatibilidad entre la libertad del desarrollo artístico y la libertad de la quebrada.
Sumado a mantener esta armoniosidad entre lo construido y el ambiente, buscamos como consultora que en ciudad abierta, el atelier logre ser parte de la quebrada y potenciarse con lo que esta nos puede entregar.
PRESENTACIÓN CONSULTORA
CICLO 1
CORPORACION CULTURAL AMEREIDA
Amereida
La Ciudad Abierta, emplazada sobre las dunas de Ritoque, al norte de Valparaíso, surge de la necesidad de sus fundadores y habitantes de contar con un espacio para desarrollar, a la luz de Amereida, el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio a partir del encuentro entre la poesía y los oficios. El lugar es una extensión de 270 hectáreas ubicada a 16 kms. ubicada al norte de Valparaíso. Sus terrenos comprenden un extenso campo dunario, humedales con una extraordinaria diversidad de flora y fauna, un borde de playa de más de 3 kilómetros, quebradas y campo.
Fue fundada en 1970 por poetas, arquitectos, diseñadores, escultores, filósofos y artistas provenientes en gran parte de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, como también de América Latina y Europa. Su origen se encuentra en la Travesía de Amereida, viaje realizado por un grupo de ellos en 1965, los que recorriendo el continente americano desde Tierra del Fuego hacia Santa Cruz de la Sierra en Bolivia.
A partir de la necesidad de otorgarle un lugar a todo el fundamento poético de Amereida, y continuando con la idea de hacer coincidir las dimensiones de la palabra y la acción, en 1971 se adquieren los terrenos ubicados en el sector Punta de Piedra. Dicho territorio es lo que se conoce actualmente como “Ciudad Abierta”.
Plan Regulador
Actualmente ritoque se rige por la normativa de Valparaíso ya que no cuenta con una definida en la zona. Ante esto la zona de la la quebrada corresponde a la zona AV (Área Verde). Además las edificaciones que se planteen en el sector son regidas igualmente por la ordenanza general de urbanismo y construcción, de acuerdo al artículo 2.1.31.
- ZEU-1: Residencial, equipamiento de todas las clases, con excepción de las actividades de cementerios, bases militares y cárceles. Infraestructura de transporte y sanitaria. Espacio publico y areas verdes
- ZEU-16: Equipamiento de clases esparcimiento asociado a construcciones complementarias a la recreación que no generan metros cuadrados construidos. Servicios artesanales asociados a caleta de pescadores. Espacio público.
- AV: El tipo de uso “Área Verde” definida en los Instrumentos de Planificación Territorial se refiere a los parques, plazas y áreas libres destinadas a área verde, que no son Bienes Nacionales de uso público, cualquiera sea su propietario, ya sea una persona natural o jurídica, pública o privada.
- B-44: Definido como Equipamiento Regional de Seguridad se trata de una nueva área de extensión urbana cuya finalidad principal es la de zona residencial y esparcimiento.
- Parque intercomunal: El tipo de uso “Espacio Público” se refiere a las áreas verdes públicas, en su calidad de bienes nacionales de uso público. Se podrán autorizar determinadas construcciones en las áreas verdes, entendiéndose que éstas mantienen su carácter de tales, siempre que se trate de edificios complementarios al área verde, no involucre más del 5% del total del área verde y se incluya la mantención de las mismas.
REGISTRO TERRENO
Flora
Fauna
Geografía
La geografía de Ritoque está inextricablemente ligada a su ubicación costera, que engloba una amplia variedad de características. Este enclave costero, revela una serie de características geológicas y geomorfológicas que han sido moldeadas por una interacción constante entre fuerzas naturales y antropogénicas. Las cárcavas son una característica geológica importante que se encuentra en la topografía de Ritoque. Estos son surcos o depresiones en el terreno, generalmente causadas por la erosión del viento y el agua. En el caso de Ritoque, las cárcavas son resultado de la interacción entre las corrientes marinas, la brisa marina y las lluvias esporádicas. Estos factores erosionan gradualmente el terreno, creando surcos que pueden variar en tamaño y profundidad.
Registro Fotográfico
Observaciones del lugar
E.R.E INDIVIDUAL
E.R.E 1
E.R.E 2
COREOGRAFÍA DEL LUGAR
Esquemas de la Coreografia
"Y aquí surge la Danza"
ENTREVISTAS
Matías Ivani - Bailarín de Tobas
Bailarín de Tobas, de la agrupación Tobas Jaguares Guerreros. El tobas es un baile amazónico originado en el Chaco Boliviano, luego divulgado al resto de Latinoamérica. Este baile busca representar a la tribu Qom, una etnia pampina de la zona del Chaco, el baile representa la lucha de estos por seguir existiendo.
¿Para ti quién es un bailarín?
“Para mi un bailarín es todo aquel que participa en el baile, ya sea que lleve tiempo o que esté en proceso de aquello, pero es necesario que este ya tenga noción de lo que realizará y de lo que es capaz de hacer, pues la danza involucra movimientos básicos que implican un desarrollo del mismo”
¿Por qué este baile, cómo llegaste a este mundo de la danza Tobas?
"En mi caso yo llegué al baile por un profesor, que de un momento a otro me dijo “Oye te inscribí en una agrupación”. Pero finalmente me terminé quedando por la sensación que este produce, la música, los bombos, los platillos, toda la música en vivo que acompaña el baile en los pasacalles. Junto con esto está el tema del esfuerzo físico que necesita este baile, siempre me ha gustado hacer ejercicio, y esta danza requiere sobre todo lo que es agacharse y saltar."
¿De qué formas se puede desarrollar este oficio?
"Los bailes se desarrollan de forma distinta dependiendo de lo que estos deseen expresar, por ejemplo el baile amazónico, folclórico, andino, contemporáneo. Si bien todos consisten en el movimiento del cuerpo todos difieren en la expresión, en la base de la creación y la actitud de los movimientos."
¿Qué es necesario para el desarrollo óptimo de esta actividad?
"Como fundamento yo diría tener ganas, motivación y el no decaer al partir esta disciplina, aún si sientes que eres muy chuzo o muy tieso al comenzar. Es algo que cuesta dominar y comprender, sobre todo al ser algo como el baile a lo cual uno no se encuentra acostumbrado. El resto de cosas se van dando de a poco, la misma resistencia o la agilidad para cualquier tipo de baile se da con el tiempo, la repetición y la constancia. Pero si, yo creo que lo fundamental es no echarse para atrás y seguir adelante con esta práctica."
¿Qué crees que importe a la hora de establecer(se) en un lugar al desarrollar el oficio? ¿Qué crees que es importante en el lugar que te desarrollas?
"El suelo se vuelve algo fundamental en el desarrollo de la danza pero depende de cada tipo de baile el tipo de suelo, es importante la adherencia y dureza para evitar accidentes. Las paredes en el desarrollo de algunos tipos de baile son fundamentales, ya que, requieren espejos en las paredes para la autocorrección."
¿Cuánto espacio suele usarse?
"Para las presentaciones se necesitan unos dos metros de radio por persona en bailes colectivos y de grandes movimientos, permitiendo la holgura del movimiento corporal."
¿Cuánto tiempo toma la práctica?
"Esto igual depende de lo que cada uno se proponga, uno dura lo que el cuerpo permite, pero oficialmente una práctica puede durar por lo menos 3 horas, se practica en un terreno que sea adecuado y similar al terreno de la presentación final."
¿Cuánto suelen durar las presentaciones?
"Las presentaciones de los pasacalles duran alrededor de 3 horas continúas de baile. Por esto es que las prácticas son igualmente demandantes, para estar bien preparados."
¿Podrías hablarnos más en profundidad de los pasos de baile?
"Para comenzar está el paso base que es una marcación en el lugar moviéndose al ritmo de la música, a estas marcaciones les decimos “pasos” y se van enumerando en paso 1, paso 2, paso 3, etc. Dentro de las agrupaciones tenemos a los guías y los acompañantes que su objetivo es señalar con los silbatos lo que se hará a su vez que esta seña se calza con la música, de esta forma hacer que toda la agrupación haga el mismo paso de forma coordinada. Los pasos suelen durar de 30 a 40 seg, por lo que en un pasacalle de 3 horas se repiten estos pasos pero sin dejar de marcar el paso base."
¿Algo que encuentres esencial para el post-baile?
"Un lugar fresco, idílicamente con sombra. Al terminar uno queda muy cansado, el cuerpo pide mucha agua, lo que sirve, y que como agrupación utilizamos mucho es comer dulces, porque el cuerpo se desgasta mucho y éste sirve como un golpe de azúcar para mantenerse compuesto. Más espacialmente diría algo fresco, donde corra aire, un lugar donde no pegue el sol. Si lo llevamos a modo de ensayo, sería un lugar donde no llegue el sol de frente, pero si es necesario un lugar bien iluminado, un lugar con mucha luz."
Sandra Ñancucheo - Bailarina de Ballet
Estudiante de Ballet en la Escuela de Bllet Andrea Aedo. El ballet es una danza clásica, que requiere un control total del cuerpo, por ello es un baile que se practica a temprana edad. Dentro de la representación de este baile se pueden incluir representaciones teatrales, ejemplo de estas son el lago de los cisnes, el cascanueces, Don Quijote, entre otras.
¿Para ti quién es un bailarín?
Para mi un bailarín es alguien quién tiene ritmo, una persona que es capaz de expresarse mediante el baile, además tiene un conocimiento de espacio y tiempo, una propiocepción de lo que hace y muestra.
¿Por qué este baile, cómo llegaste a este mundo de la danza?
Elegí ballet porque es una arte muy bonito, delicado, bello y de elegancia, el cual, trae muchas oportunidades, llegué a este mundo de la danza porque en mi colegio había un taller de danza que específicamente era de ballet y asi comencé a interesarme en este mundo y a sumergirme en el.
¿De qué formas se puede desarrollar este oficio?
Creo que el oficio de la danza y en específico el Ballet se puede desarrollar de diversas formas pasando del coreógrafos a los co-profesores y profesores, además también existe la posibilidad de ser un presentador de este oficio formando parte de compañías de ballet.
¿Qué es necesario para el desarrollo óptimo de esta actividad?
Personalmente creo que se requiere de mucha disciplina tanto física como mental, perseverancia, control de emociones, entrenamiento físicos, la constancia también es algo primordial, ya que, dejar de practicar puede ser un retroceso en el avance de este baile.
¿Qué crees que importa a la hora de establecer(se) en un lugar al desarrollar el oficio?
Lo que necesita un bailarín al momento de montar una coreografía o tomar una clase es el suelo como por ejemplo linóleo, tarima flotante, aglomerado, hormigón o madera, un buen suelo evita muchas lesiones, también un ambiente tranquilo donde no haya mucho ruido para escuchar la música, un lugar amplio para los saltos y por último un lugar con buena luz.
¿Qué crees que es importante en el lugar que te desarrollas?
Lo importante para mí de mi escuela es el suelo, la buena luz que hay y la ventilación para 1.- evitar lesiones en mis rodillas o pies 2.- para no quedarme dormida 3.- para poder tomar un buen respiro
¿Cuánto espacio suele usarse?
En el caso de una sala de clases para unas 20 personas aproximadamente suele usarse como mínimo 8x5 metros.
¿Cuánto tiempo toma la práctica?
Personalmente tomo 3 clases a la semana, las cuales duran como 1 hora y media o 2 horas, pero realmente depende mucho de cada persona.
¿Cuánto suelen durar las presentaciones?
Las presentaciones normalmente en escuelas profesionales o un ejemplo más cercano como es el teatro municipal de Santiago suelen durar de 4 a 5 horas aproximadamente por los cambios de escenas, mientras los bailarines se preparan para el segundo acto el público pueda salir a tomar aire o estirarse un poco.
¿Podrías hablarnos más en profundidad de los pasos de baile?
En la clase hacemos la barra que se basa en calentar el cuerpo y prepararnos para el centro, el centro se basa en ocupar todo tu cuerpo y controlarlo por tu propia cuenta sin ayuda. Pero por otro lado en las presentaciones se muestran distintos pasos y a veces los bailarines hacen saltos.
¿Algo que encuentres esencial para el post-baile?
Personalmente después de una presentación salgo a tomar agua, también es importante alimentarse, comer mucha proteína.En general las escuelas cuentan con camerinos para poder vestirnos, arreglarnos o descansar, antes y después de una clase.
LÁMINA CIERRE DE CICLO 1
E.R.E GRUPAL
E.R.E 1
E.R.E 2
CICLO 2
CURSO DEL ESPACIO
Como consultora observamos a partir de la investigación del lugar y de las características del atelier las cualidades que deben encontrarse presente y cómo debería implementarse dentro del espacio.
Desde la lectura podemos abordar las cualidades de abstracción que pueden ser parte de la construcción de la forma que podría albergar el taller para un bailarín.
Estas técnicas constructivas pueden complementar una configuración espacial para el proyecto por lo que extraemos algunas de las tipologías más influyentes que impliquen el estudio del lugar y se adapte a las cualidad constructiva del atelier.
El Acto
Como consultora desde lo observado en el espacio y desde lo estudiado sobre el atelier consideramos cualidades importantes a tener en cuenta al desarrollar los campos de abstracción y que componen el acto del asomo inmerso. Desde esta lectura podemos abordar las cualidades de abstracción que forman parte de la construcción de la forma y que podría albergar el taller para un bailarín. "CONTENCIÓN, VERTICALIDAD, MOVIMIENTO, DIRECCIONAMIENTO, INMERSIÓN" Así estas técnicas constructivas pueden generar una configuración espacial para el proyecto por lo que extraemos algunas de las tipologías más influyentes que impliquen el estudio del lugar y se adapte a las cualidad constructiva del atelier.
PRIMERA INMERSIÓN A LOS CAMPOS DE ABSTRACCIÓN: INDIVIDUAL
SEGUNDA INMERSIÓN A LOS CAMPOS DE ABSTRACCIÓN: GRUPAL
Primer Acercamiento
Campos de Abstracción Individuales.
Desde el estudio del libro de manuel Casanueva, se extraen 4 campos de abstracción que se consideraron fundamentales para la representación de las cualidades que se revelan, la impresión cúbica dando su relación con la espacialidad y la luz, el tetraedro con su estela del movimiento, el cuboide con su direccionamiento y el alojamiento cúbico que se relaciona con las cualidades del lugar.
Segundo Acercamiento
Relación del Lugar.
Se complementan los campos de abstracción para lograr una unidad espacial que configure un cubo que logre representar las condiciones del vacío interior adaptadas al lugar. Se intenta constatar un acercamiento a la forma del espacio que se plantea crear.
Tercer Acercamiento
Relación Cubo - Extensión
Se redirecciona la forma del curso utilizando una configuración que contornee la unidad del cuboide hacia su extensión plegable y su contención contraible. Se entiende una figura que puede obtener sus momentos siendo estirada desde su forma contraída. Explica los momentos en donde se encuentra el asomo, el transcurso del habitante y la contención del espacio a través de los pliegues extendidos.
Cuarto Acercamiento
Volumen - Momentos
Desde la extensión cúbica se le da volumen hacia el interior, dividiendo esta en 3 fragmentos de distintos tamaños, al rotar y voltear estas en 3 momentos se logra crear un vacío diagonal que se extiende en el asomo.
Ejercicio de Descomposición
Fragmentación
Tras el cuarto acercamiento consideramos una buena opción el trabajar con un material moldeable con el fin de descomponer de mejor manera los fragmentos desde un cubo sólido sin perder la construcción del vacío que se había logrado, con este ejercicio se logra llegar a una nueva forma, en el que el impacto cúbico central es clave para comenzar a fragmentar lo que queda del cubo; la piezas con tendencia piramidal, los vacíos laterales, y los fragmentos más pequeños apegados a los vértices se hacen evidentes. Los nuevos pliegues y cortes en ángulo que descienden en dirección a un mismo punto toman fuerza para dirigir la mirada en la diagonalidad que se extiende en la rotación de los fragmentos.
FUNDAMENTO CUBO: DIAGONAL EXTENDIDA CONTORSIONADA
El campo de abstracción posee como finalidad crear la diagonalidad hacia un punto, una diagonal que direcciona el asomo extendiendo la longitud llegando a vértices más alejados, manteniéndose en contención sin estar completamente cerrado, dándose de la levedad del asomo a un asomo más alargado para la creación interior del cubo.
Las primeras bases para conformar esto se dio principalmente de la impresión cúbica, el alojamiento cúbico, el tetraedro y el cuboide.
La impresión de un primer cuerpo cúbico en el centro de este nuevo cubo de papel de 40x40 crea una torsión completa, lo desfigura y lo descompone en partes, buscando dar un ángulo de caída al impacto, fragmentándose en piezas más grandes en las aristas más lejanas al impacto y en piezas más complejas y pequeñas en los vértices más cercanos.
Así desde los vértices se trazan nuevas diagonales hacia el impacto, que muestran el movimiento que han recibido las caras al ser torsionadas, transformando estos fragmentos en figuras más complejas sin caras completamente planas y sólidas.
Al estar dividida en fragmentos la figura es capaz de torcerse más allá de sus límites permitiendo el vacío entre sus fragmentos desarrollando una diagonal extendida que requiere de la observación en un punto de mayor verticalidad para ser observada, además la fragmentación de este cubo permite que este se desarticule creando una nueva forma saliéndose de la cubicidad y creando este vacío del asomo que se alarga y está contenido.
La figura se compone de dos colores; un color blanco hueso, con una saturación muy baja que marca el asomo leve. Y por un color naranjo brillante y saturado que en su forma plegada solo es visible marcando los límites entre los fragmentos del cubo, pero que terminan de surgir al desplegar el cubo para darle movimiento y dar paso a sus momentos.
El cubo se desplaza por sus vértices y cae, pasa de una forma recogida (momento 1) por una contorsión, un movimiento brusco en el que los fragmentos rotan y se abren creando un vacío alargado con un centro ámplio (momento 2), para finalmente terminar de desplegarse y extenderse creando un vacío más comprimido y diagonalizado (momento 3).
CICLO 3
Fundamento
La construcción del atelier configura el planteamiento edificado de la propuesta del acto. El lugar elegido ofrece la apropiada contención donde el acto de inmersión puede darse involucrado hacia la permanencia frontal. El bailarín se involucra dentro de la contención soterrada llamando la atención de un espectador que se encuentra algunos niveles por sobre este asomándose enfocando directamente hacia el protagonista. Desde la altura se configura la relación entre el foco de atención y el espectador. El bailarín llama al espectador a interesarse en el movimiento fluido de sus pasos para fluctuar en su propio ritmo. Se destinó el espacio como el aterrazamiento de la quebrada existente donde pudiese confluir tanto la profundización del acto como la inserción del atelier dentro de este. A partir del curso del espacio previo se pensó en el despliegue de la forma que pensara en la posibilidad de albergar a un estudioso de alguna rama artística que muestre su interés y su dinámica enfocada en la cualidad que Ciudad Abierta ofrece para su estudio. Al soterrar se crea un espacio contenido y sumergido que configura una permanencia ensimismada y proyectual. Desde un nivel superior se aprecia el descender ante un asomo que se concentra en una centralidad focalizada donde el bailarín, el dueño del atelier, se presenta ante un público.
Planimetrías
Planta Piso 1
Planta Piso 2
Cortes
Renders
Vistas
Travesía Mariana
Texto Camilo Torres
Desde que volví de la travesía siento que puedo ver las cosas desde otra perspectiva, aprendí que no todo puede salir perfecto al primer intento ni que toda planificación debe seguirse al pie de la letra, toda práctica debe seguir el emblema de ‘’causa y error’’ y que las dificultades fortalecen al equipo. Para empezar, destaco el primer momento de la travesía cuando fuimos separados en dos grupos de viaje, como viajante del primero de ellos tuvimos nuestro momento de desarrollo y aprendizaje, las acciones que tomar, lo caminos que seguir y las decisiones que pueden afectar al grupo, todo aquello como una hoja en blanco que se puede rellenar y ser enviada a nuestros compañeros que eventualmente se encontrarían en la misma situación. Completos desconocidos que se adentraban a una realidad indiscutiblemente distinta a la que estamos acostumbrados, una suerte de unidad debía desarrollarse para comprender que todos estamos en el mismo momento y el mismo lugar y que era casi un deber el ampararnos y comprender que era óptimo tener el apoyo de todos para que todo pudiera salir lo mejor posible. Desde el minuto uno siento en mis compañeros un aura tímida que intenta poner la mejor cara ante la aventura, pero con una notable preocupación de lo que se nos presentaría los siguientes catorce días, ser lo más positivo fue el principal factor que nos permitió llegar a Brasil sin preocupaciones. Nuestro primer acercamiento en este nuevo país fue la inmensidad del espacio, las dimensiones fueron impresionantes, los grandes edificios, los grandes barrios. El idioma sorprendentemente no fue una barrera. Los precios baratos y la gente agradable. Un agradable paso por el SESC Pompeia abarcó nuestro primer día en Brasil, el mayor problema las siguientes semanas claramente será el fuerte calor, 34° grados todos los días, esperar que no involucre un problema para la realización de la obra. Primer acercamiento hacia la arquitectura de Brasil, también primer momento de reunión del grupo dos para la alimentación, prueba y error para los siguientes días, necesitaremos más agua. Tras pisar Ouro Preto el primer día, supimos que ya estaba todo hecho, aún sabiendo que era el punto de partida de la travesía. La lluvia, el calor, el cansancio nos pesó, aún así, preferimos seguir día tras día en nuestro deber, o quizás era la estima propia de cada uno que prefería seguir en el desarrollo de la obra antes que defraudar la idea del proyecto. Tras la llegada del segundo grupo por fin renació el espíritu que había decaído por algunos momentos, esos pequeños pensamientos que nos hacían pensar que estábamos algo abandonados, pero, desde este momento en adelante, se afianzó la unidad como grupo y se comenzó a planear todo como un total. Aún así, las cosas pese a como se pensaban (y por como las personas exteriores a la travesía visualizaban este viaje) muchas cosas, por no decir casi todas, no resultaron ser como se tenían pensadas desde un inicio. Muchos desordenes internos se comenzaron a presentar complicando la experiencia, los ánimos y el desarrollo del total. Aún así, aunque fuera cojeando, las cosas se intentaban solucionar, incluso si eso significaba sacrificar otros frentes. Poco a poco la travesía comenzaba a tomar forma nuevamente, desde la planificación hasta el atraso del municipio, contribuyeron a la formación de una nueva etapa para la travesía, aún con sus flaquezas, pero consiguiendo forma. Un pequeño paréntesis involucra un día en visita hacia el museo de Inhotim, cercano a Belo Horizonte, un museo al aire libre involucrado dentro de la flora y la fauna, involucra algunos valores que siguen los estándares de la escuela, cursos del espacio, uso del color esparcido y la interacción con el medio, la fauna endémica que se encuentra complementa en la naturalidad del área, a lo largo del día pudimos observar las cualidades de las obras y de los autores de cada uno de ellos. A palabras propias de Andrés Garcés, somos la primera generación de la escuela en visitar este museo. Algunos de los momentos destacables, aunque suenen banales, fueron los momentos de panorama nocturno, sin duda, eran los momentos en donde ya fuera del ajetreo diario, era posible ver a las personas tal y como son, aunque fueran en estados… distintos. La idea era pasarlo bien pues ese es el pilar fundamental de la travesía, el trabajo en equipo. La vida día tras día se volvía poco a poco más social y un poco más cercana a la comunidad y al proyecto. Han avanzado algunos días y pese a que está más cercana la fecha de retorno, pesan las miradas desde Chile ante la veracidad del proyecto y comienzan a verse las caras de duda dentro del taller, los ánimos aún siguen esperanzados a comenzar arduamente con la fabricación de la obra. El financiamiento cada vez va bajando más y la suerte de la obra se deberá mantener a los que el dinero acuerde que sea óptimo. Algunos días han pasado y las relaciones interpersonales se tensan o se fortalecen sin encontrar punto medio, aunque el raciocinio pesa más todos saben que la obra es el fin y que nada puede llevarse en contra. Tras varios días de planificación, la obra por fin puede comenzar a levantarse, los ánimos por fin se elevan. Comienzan a organizarse los grupos, se siente el ajetreo y el alboroto en la Escuela de Oficios, los días en la mañana se sienten más anímicos, los viajes de media hora hacia Mariana comienzan a sentir ese espíritu de trabajo más vigoroso. Las caminatas poseen un significado mayor, el paso por el puente tiene un propósito, a llegada al columpio implica algo… ¿el columpio? Probablemente el acontecimiento que marca un antes y un después en la travesía es la caída del columpio, un lugar que implicaba un punto de reunión para toda la comunidad. Quizás sea uno de los hechos más desafortunados a lo largo del viaje, desanimó a algunos y estresó a muchos otros, aún así, es un problema que necesitaba una solución rápida, por lo tanto, se añadió a las problemáticas puntuales. Unos de los primeros acercamientos fuertes a que no todo tiene que ser perfecto en las travesías, de eso se trata, no es camino perfecto, si no que todo transcuye en el momento que pasa. Desde ahora la motivación gira en torno a desvelar la cualidad de permanecer y aparecer la cualidad lúdica. Desde ahí comienza la unidad como taller para poder concretar la obra. Comienza el trabajo con la comunidad para lograr el mejor desempeño y un buen resultado. El desarrollo de la plaza configura una unidad que trae consigo el albergar a la gente que vive en el lugar. Se entiende esta plaza como un momento en donde las familias se reúnen para permanecer y observar los momentos lúdicos que suceden a lo largo del juego. Se plantea la construcción tanto de la plaza como de una decoración que involucre las cualidades propias de la identidad de la comunidad y su origen, también se incluye finalmente un mural que cree esta unidad y por consecuencia, crea este lugar amplio para la conformación del lugar propio y de la configuración de los niños y de las familias. Aunque por más que existieron las intenciones, el problema del mal tiempo no cesó, durante los últimos días de la obra se presentó un fuerte problema de mal tiempo, la lluvia eventualmente se transformó en un fuerte diluvio, por más que intentamos aguantar lo más posible, pero aun así no fue posible resistir tanto para la obra como para el trabajo propio, por lo que obligatoriamente se tuvo que parar por algunos momentos, lo cual afectó directamente al cronograma ya apretado que nos encontrábamos. Lastimosamente, el plan debió aplazarse hacia el otro día, día que finalmente nos iríamos. Ante la presión de la situación, la obra debió prepararse en menos de una mañana, por lo que se propuso priorizar la obra como tal, aún así el levantamiento de los marcos y la fijación fue parte principal de la obra, la instalación de los adrinkas y la fabricación del columpio para finalmente montar todo. Aún así con todo el esfuerzo, se logró todo lo que se pudo, pero no se terminó al nivel que se esperaba, pero como se dijo al principio de la carta, no todo puede ser perfecto, todo es causa y error, lo que eventualmente se transforma en un aprendizaje para futuros proyectos, la planificación se da acompañado del proceso que se va marcando al mismo ritmo del acto.
Texto Aylin Ivani
Si me preguntas por travesía, me es imposible poder transmitirte cada experiencia, anécdota, sentimiento o vivencia por medio de esta carta. Travesía fue un mundo, fue descubrir algo real, algo que transcurría con una intensidad que muchas veces se nos escapaba de las manos. Todo comienza con un acto, donde las expectativas y la motivación predominaban, era el sueño de el recorrer América el que nos inundaba, y nos mantenía optimistas << Inaudible resuena el párpado >> esa frase fue el comienzo, el primer paso que me, y nos llevó a aventurarnos a algo que jamás hubiéramos imaginado antes de entrar en este viaje.
Grupos separados… me corresponde el grupo uno, en lo personal, desde que atravesé la compuerta del embarque supe que muchas cosas cambiarían para mí, un mundo nuevo se abriría frente a mis ojos y no volvería como la misma persona. Miedo, nervios, lágrimas, un estado de ansiedad predominante por un ¿Avión?, o quizás todo lo que se venía en frente, me sentía pequeña ante una abrumadora ola de nuevas experiencias. Un viaje largo, lleno de baches emocionales, trabas que tensaban al grupo, retroalimentaciones al grupo dos, la esperanza de llegar, y de que nos juntemos todos otra vez era algo que nos reconfortaba. Llegar a Brasil por primera vez, el encontramos cara a cara por fin, un calor abrasador nos acogió y si bien, el ánimo y las fuerzas descendían, el sentimiento de recorrer algo nuevo, sacaba energías de donde no las había. Nos recibió la gran ciudad, una inmensidad inimaginable, y en este punto, ya todo se convertía en realidad, los meses que se trabajó, las gestiones que se realizaron, las personas que colaboraron, convergían en el punto en el que nosotros nos encontrábamos, aún nos faltaba más de la mitad del camino, pero ya nos sentíamos parte de algo.
Cada momento era un descubrir, cada lugar pisado entregaba un poco de su historia, nos nutría de la cultura y la forma de vida que se vive allá, llegar a Ouro Preto para mí, fue un punto de inflexión anímico, fue despojarse del cansancio, para vivir en un constante asombro, la naturaleza, la vida, las personas, el comercio, todo era tan sobre-estimulante que el dolor de espalda, el sueño y todo lo negativo que trajo el viaje, solo se fue. Como si de adentrarse a una película idílica se tratara, comenzó este nuevo arco de vivencias en la ciudad que es lo que más recuerdo con una sonrisa en el rostro.
Aquí empezaría el verdadero desafío, sobrevivir 14 días, todos con un objetivo en común sin morir ni matar en el intento. Llega el grupo dos, estamos todos juntos otra vez, una felicidad y a la vez una incertidumbre invade, los próximos días serían un misterio, y cada día es un reto por sí mismo, había que empezar a enfocarse en clarificar todas las ideas, sabíamos que queríamos hacer una obra, pero ¿dónde?, ¿con qué forma?, ¿qué conllevaría?, estas preguntas resuenan todos los días, había que atar todos los <<Por qué>> de nuestras intenciones, mientras manteníamos el respeto y profunda admiración por las comunidades y sus historias.
Días intensos venían, de mucho trabajo y mucho cuestionamiento, ¿por qué estamos aquí?, se sentía a veces un poco invasivo, pero era bueno reflexionar en cada acción que se tomaba, meditar y respirar de la cultura, investigar, conversar. Mis momentos favoritos, eran el recorrer la comunidad, que nos vieran con cara de asombro, como si fuéramos extraterrestres, pero poder aterrizar nuestras distinciones, y conocer más de lo que ellos querían y expresarles lo que podíamos entregarles. Era un constante aprendizaje de nunca acabar, y que nos comprometía a hacer algo con este conocimiento, no podía solamente esfumarse, era necesario transformarlo en algo.
Conocernos fue parte de la experiencia, convivir parte del desafío, y trabajar en equipo para que todas nuestras ideas puedan coincidir a veces parecía imposible, el desorden o distracción parecía algo que, visto desde afuera, era contraproducente ya que detenía la obra, pero con el tiempo, nos dimos cuenta que cada dificultad en realidad estaba trazando un poco de historia, de experiencia, los momentos muertos no solo eran desperfectos del trabajo, sino que se convirtieron en aprendizaje sobre el otro, el conocer al grupo humano con quien te estás relacionando, saber miedos e incomodidades, a veces las expresiones no siempre eran las correctas, pero aprendí que todos tienen algo que decir, y que cada problema llevaba a una persona detrás, una persona con una historia, un raciocinio complejo y quizás totalmente diferente al mío, y cada mente era un mundo que aportaba al resultado final de todo lo que estábamos logrando, la obra no solo era una estructura material que edificaríamos en un punto específico mediante un sinfín de ideas y planificaciones, sino que cada experiencia vivida en el momento, cada lágrima de frustración, suspiro de emoción, ese no sé qué que conectaba de una u otra forma a cada uno de los que fue, era parte también de lo que estábamos haciendo y merece ser nombrado, los días malos hicieron de la travesía un ambiente dinámico y especialmente real.
Al empezar a montar la obra, nuevas dinámicas aparecerían, juegos de poder y diferencias de opinión se pondrían en la palestra, se buscaban sacar el mejor provecho de lo que teníamos en nuestras manos y a veces cosas como el clima, el apoyo grupal, o los malos entendidos no acompañaban, y muchos objetivos que en algún punto nos planteamos, simplemente se dejaron de lado. La construcción fue un completo desafío, pero grupos de trabajo se organizaron y fue posible empezar a elevar algo, se crearon pilares y marcos que pudieron ser montados, comenzó la investigación sobre las Adinkras, un mural hermoso venía en camino, las cosas parecían marchar bien, y eso nos entregaba vigor y pasión por lo que cada uno estaba haciendo, sentir que puedes crear algo, que puedes transformar tu energía en algo tangible, visual, que la gente puede recorrer y admirar, fue algo que a todos les dio una chispa de esperanza ante cualquier adversidad que podría venir.
Los días eran eternos, las noches jóvenes e interminables, siempre había algo que celebrar, algo por lo que estar felices, y aunque también habían cosas por las que no estarlo tanto, siempre se encontraba una forma para que todos coincidiéramos en el festejo. El cansancio muchas veces se mitigaba mediante la convivencia y las ganas de disfrutar el momento. Conexiones fuertes surgían, y cada vez se sentía como una gran familia, que se pelaba muchas veces, pero a fin de cuentas estaba allí y era posible contar con una contención para al otro día volver a levantarse temprano y seguir con el trabajo con todas las fuerzas del mundo.
Los últimos días fueron algo caóticos, había poco tiempo, ya que, retrasos externos enlentecían la obra al punto de que el viaje de vuelta nos estaba pisando los talones. Era momento de poner todo de nuestra parte para poder sentirnos plenos con nuestro resultado, pero a veces las cosas simplemente no salen como uno espera. Lluvia, mucha lluvia, y aún así los ánimos no decaían, las ganas de continuar se mantenían en pie, e incluso bajo la lluvia, y los relámpagos, se siguió hasta que esta misma fuera un impedimento. Y lo fue.
Fue mucha tristeza la que circulaba entre los rostros de todos, frustración y pensamientos que no dejaban ver con claridad todo lo que sí logramos hasta ese momento. Pero era parte del proceso. Esa misma tristeza, solo germinó algo que todos estuvimos de acuerdo, esto nos cambió la vida. Las ganas de haber sido mejores, solo confirma que en cada uno hubo algo especial que dejó en la obra, y que en un futuro se espera desarrollar como una meta que en Brasil cada uno mentalmente se puso, y que solo inspiraba a mirar hacia arriba.
Creo que una parte de mí quedó en Ouro Preto, pero no lo considero como una pérdida, sino como una forma de crecimiento, e introspección que gracias a toda la experiencia pude descubrir. Hubo mucho aprendizaje, tanto técnico como abstracto, la convivencia y responsabilidades de grupo a todos de alguna forma nos tocaron, y pese a habernos ido con un sabor agridulce me llevo tantas cosas conmigo que espero formen parte de en quien me quiero convertir algún día.
Texto Francisca Ñancucheo
Una madrugada del 18 de noviembre, una fecha especial por mi cumpleaños, se transformó en el inicio de una aventura y el comienzo de la travesía que abre un mundo nuevo, un desconocido que está pronto a ser descubierto y conocido.Este viajé develó muchas cosas, tanto buenas como malas, me trajo enseñanzas de vida y de trabajo, momentos gratificantes y agotadores.
Recuerdo el primer momento de travesía, nuestro primer momento de viaje cuando nos tocó quedarnos en el aeropuerto, esperando aquel vuelo que nos llevaría a Brasil, aquella madrugada el taller se unió y ubico en una esquina, todos junto y reunidos durmiendo, esperando aquel vuelo que se atraso; luego el viaje que surcó cielo y tierra, dónde el agotamiento solo dejo instancia al descanso, dónde todos caímos agotados apenas tocamos el asiento del bus y que luego de 5 horas de viaje, nos logro encontrar con Brasil dónde fue algo acogedor y agobiante al mismo tiempo, el encuentro con un clima nuevo y caluroso pero que fue acompañado con la sensación de descubrir este desconocido de estar en un país nuevo, una cultura nueva y un idioma que hasta ese momento pocos entendíamos.
Aquel primer día en Brasil lo describiría como caótico, fuimos los primeros en llegar, ya que el taller se dividió principalmente en dos grupos de 20 y otro grupo de alrededor de 4-5 personas, fuimos los primeros en adentrarse a conocer y adaptarnos para que la travesía comenzará a tomar forma.
Aún recuerdo la experiencia del metro y los cambios de línea, el metro lleno y como en algún momento nos separamos a la mitad, el primer encuentro con un supermercado, el hacer la cena, la llegada al terminal para ir a belo horizonte y como comenzó la lluvia, todo aquello con la poca experiencia, el cansancio y el interés de llegar a un lugar nuevo, un país nuevo.
Fue loco y debo confesar que dormí durante gran parte del viaje, admito que el cansancio fue mucho mayor pero una vez llegamos a Ouro Preto aquel agotamiento cambio por intriga y fascinación, las construcciones y su valor arquitectónico e histórico me llamaron la atención, los caminos en pendientes y sus suelos con adoquines, las casas altas, las iglesias asomándose entre los perfiles de los techos, todo aquello formaba parte de Ouro Preto, aquello destaca el centro y lo volvía único.
El destino siguiente fue Mariana, un viaje de media hora desde Ouro Preto, envuelto en vegetación y al igual que Ouro Preto lleno de historia, la escuela de oficio, lugar que nos acogió gran parte de nuestra estadía, la comunidad de San Antonio, aquel lugar de la obra, el puente, el río, los niños, todo aquello formaba parte de la travesía, en aquel lugar y con estos elementos la obra comenzó, así Mariana se volvió nuestro centro de acción dónde pasamos gran parte del tiempo, desde las 7-8 de la mañana hasta las 7-8 de la noche, llegando con luz y saliendo sin está, así la obra construía sus bases y rutinas.
Con el avance de los días, la obra comenzo a desvelarse, el diseño aparece y se nos abre el lugar, también aparece entre estos días un viaje, un descanso entre la rutina del trabajo, el viaje a Inhotim, dónde se encuentra la naturaleza y el oficio de las artes y arquitectura. Aquel día Garcés nos invitó a apreciar aquel regaló, una experiencia a mi parecer inolvidable que me mostró obras, fauna y flora, dónde apareció el pasearse, el encuentro entre el caminar y detenerse a observar y apreciar, caminar que fue una constante en el viaje, dónde los pies eran nuestros motores, llevándonos a todos lados, desde una exposición a otra, entre caminos y subidas. A veces encontrándonos entre nosotros, sugiriendo lugares y compartiendo muy casualmente lo que descubrimos en Inhotim.
Junto con esto comenzó a acercarse el fin de semana y el problema de la comida, ¿ Dónde y Cómo la haríamos?, recuerdo que fue algo importante que debíamos considerar como grupo de alimentación, ya que en la escuela de oficio, dónde nos encontrábamos trabajando no contaba con equipamiento para cocinar, así empezó la búsqueda de un lugar. No recuerdo cómo o en qué momento la república Casino se volvió nuestro lugar de encuentro para la cena y dónde prepararíamos la comida, aquella república fue el punto en que nos reunió y en el cual compartimos como taller.
Creo que algo que se me olvidó mencionar es el tema de las repúblicas, estás en palabras simples son casas en Ouro Preto que están para los estudiantes, en el sector existen muchas repúblicas y cada una cuenta con un nombre, por ejemplo Casino, rebu, aquarius, zoológico. Yo junto con 3 chicas más, me quedé en República jardín zoológico, pero al inicio no era donde nos queríamos, aquel primer día fue caótico pero luego de no tener un lugar fijo logramos establecernos en aquella república.
También creo que con el pasar de los días nos fuimos adaptando, a las republicas, al caminar y a la comunidad, como algunos interactuaron con los niños, con las señoras, como poco a poco fuimos aprendiendo algo de portugués y como íbamos entendiendo algo más, así la adaptación fue algo que nos hizo sobrellevar mejor el estar lejos, de nuestras familias, de nuestro hogar y así comenzamos a dejar un poco de nosotros en el lugar. Pero también logramos capturar cierta escencia del lugar, logramos entender ciertas relaciones que ya existían, como el columpio y la relación que tenía con los niños, logramos ver la importancia de este y lo buscamos integrar a la obra, quizás no desde su forma original, pero logro aparecer.
Si bien no sé logro cumplir al 100% con la obra, creo que quedó lugar para seguir con ella, para que los estudiantes de la Ufop y las personas del sector puedan seguir en ello, al final creo que algo que rescato es que si bien la obra quedó de cierta forma inconclusa, se logro algo en el lugar, algo que viene desde ahí y que nació en el sector, desde su inconcluso se logro algo que creo que es bello.
Al final la travesía en general abarcó de todo, logro darnos algo, acercarnos a Brasil y su cultura pero también logramos dejar algo, dejar una obra y el concepto de las travesía, logramos entablar más relaciones entre compañeros y unirnos más como talles, creo que descubrimos a las distintas personas que habían y descubrimos una nueva faceta personal, logrando crear algo como un grupo y no algo que se creo desde lo individual. Rescato esto último, la posibilidad de interactuar más allá de lo que uno conoce y con gente nueva, se abren nuevas relaciones, nuevos conocidos y posibles amigos, logrando unirnos para generar y poder lograr algo en común