Título	Ciclo Color - Macarena Alonso
Asignatura	Producción Gráfica
Del Curso	Producción gráfica 2020
Carreras	Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	1
Alumno(s)	Macarena Alonso

Introducción al color: Teoría Aditiva

Esta teoría concibe los colores como colores luz, es decir, que son ondas provenientes de la refracción de una luz blanca. Cuando descomponemos esta luz obtenemos un espectro electromagnético, sin embargo, el ser humano solo puede visualizar una parte del espectro. Es en este espectro visible donde aparecen los colores, diferenciándose unos de otros por su longitud de onda.

Un experimento que logra mostrarnos este concepto de mejor forma corresponde al prisma de Newton. Para este experimento Newton utilizó un prisma triangular de cristal. La luz penetra por una de las caras del prisma y se refracta hasta descomponerse en diferentes colores.

¿Pero por qué los vemos? El ojo humano, capta la luz reflejada mediante la retina e interpreta cada color mediante células fotorreceptoras tales como los conos y los bastones. Los primeros perciben el tinte y se agrupan en receptores de rojo, verde y azul, mientras que los segundos distinguen la luminosidad.

Bajo esta misma premisa entonces, se sustenta la síntesis aditiva. Para trabajar con colores luz, se determinan como primarios el rojo, verde y azul o sistema R,G,B y, su suma en conjunto resulta en la luz banca. Al mezclar luces de color, siempre se obtendrán colores más luminosos que los originales. Así funcionan las pantallas y sus colores, aunque no solo se resumen en parámetros de R,G,B, sino de muchos más. Otras variables importantes a tomar en cuenta son las que plantea la teoría tricromática: Hue o Tono (Responsable del croma, tinte del color), Saturación (altera el color en escala de grises) y Luminosidad (variaciones de blanco o negro).

Con el fin de representar todos los colores que puede apreciar el ojo humano se crean los espacios de color, los cuales cuentan con una organización bastante específica puesto que fueron calculados de forma matemática. Entre estos espacios hallamos el Cie XYZ (crea una gama a partir de los colores primarios RGB con modelo 2D) y el Cie Lab (especifica estímulos de color en un espacio tridimensional, en parámetros de luminosidad "L", rojo-verde "a", amarillo-azul "b").

A continuación, se documenta un ejercicio de edición en base a los parámetros tricromáticos:

Fotografía original
Edición 1
Edición 2
Edición 3
Edición 4
Edición 5

Parámetros de edición en Ps

Edición 1:Tono-43, Saturación+69, Luminosidad+45

Los colores se tornan más brillantes; rosados y morados adquieren un aspecto cercano al flúor. La alza de luminosidad disminuye el contraste entre planos, reduciendo la profundidad de la fotografía y dándole un aspecto más suave.

Edición 2:Tono+12, Saturación+53, Luminosidad+22

La fotografía se ve más vibrante, con colores más intensos pero sin perder la noción de "real". El ambiente se torna más cálido y brillante.

Edición 3:Tono+180, Saturación+74, Luminosidad-26

Se observa claramente una imagen de fantasía. Los colores se vuelven muy potentes, mientras unos colores se apagan, otros parecieran estar brillando. Se logra un efecto neón producto del alto contraste creado.

Edición 4:Tono+97, Saturación+33, Luminosidad-13

Si bien esta imagen, al igual que la anterior, se aprecia con carácter de fantasía, existe un efecto mucho más suave. Predominan las tonalidades frías, y existen ciertos resaltes sobre un oscuro envolvente que marcan un distingo en el centro de la imagen.

Edición 5:Tono-180, Saturación-60, Luminosidad-50

La atmósfera creada creada luce bastante apagada, logrando una sensación de frialdad y decaimiento. Se consigue transmitir poca fuerza tanto en color como en profundidad, la oscuridad vuelve los planos más difusos entre sí.

Bibliografía:https://www.blogartesvisuales.net/diseno-grafico/color/color-luz-y-color-pigmento/

Introducción al color: Teoría Sustractiva

Esta teoría explica la mezcla de colores pigmento, como pinturas, tintas, y colorantes naturales; donde al juntar 2 o más de estos colores obtendremos uno más oscuro. Esta síntesis sustractiva ocurre porque se ha aumentado la absorción de color. El color que observamos como pigmento, corresponde al color que no ha sido absorbida del espectro visible. Por ejemplo, cuando vemos el tallo de una flor distinguimos el color verde, es decir, la zona verde del espectro electromagnético está siendo reflejada, y el resto de colores del espectro ha sido absorbida.

Generalmente tomamos como colores primarios el amarillo, rojo y azul, pero para impresiones se trabaja con el modelo CMYK: Cyan, Magenta, Amarillo (primarios) + Negro. Este último debería obtenerse por la mezcla de los 3 primarios anteriores, pero al no obtenerse un negro auténtico, se le añade a las tintas.

Tipos de impresión

Monocromo

Corresponde a la forma de impresión más básica, puesto que se utiliza una sola tinta. Antiguamente las impresoras sólo podían imprimir imágenes compuestas de un sistema de impresión por puntos, lo que permitía darle la profundidad a la fotografía. Estos pequeños puntos, unos al lado del otro, determinan la claridad y oscuridad de cada zona dependiendo de la distancia que existiera entre ellos. Actualmente el monocromo tiene casi exclusivamente usos artísticos, y también es útil en la creación de versiones monocromáticas de logotipos, pues puede ser necesario para aplicar el logotipo en determinados soportes.

Duotono

Esta técnica utiliza 2 tintas de color, de ahí su nombre. Se pueden ocupar 2 tonos para aumentar la cantidad de grises, o bien, para lograr algunos efectos más creativos. Por ejemplo, para obtener un efecto sepia se utiliza una tinta negra y se le agrega una tonalidad marrón. O para crear altos contrastes con un color claro y otro oscuro. Cabe destacar también su uso en risografías, con superposición de capas de distinto color.

Cuatricromía

Impresión a 4 colores: magenta, cyan, amarillo y negro. Para poder imprimir una imagen RGB debe pasar por un proceso de separación de capas, donde se utilizan diferentes filtros de absorción para crear una capa distinta de cada color CMYK. Cada capa se forma por pequeños puntos ordenados en líneas, y se superpone una capa tras otra en distinto ángulo cada una, a esto último se le conoce por ángulos de trama. Producto de la forma en que se combinen y superpongan unos puntos con otros se obtendrán distintos colores y profundidades en la imagen por un efecto óptico.

Tintas Especiales

A pesar de la gran variedad de colores que uno puede obtener por impresión, existen algunos que no pueden lograrse mediante una impresión normal. Sin embargo, para este tipo de trabajos se utilizan tintas especiales, como por ejemplo las tintas flúor, neón, metalizadas, holográficas, y quizás cuántas más.

Trabajo con pigmentos

Para este ejercicio se escogió una imagen editada del trabajo anterior y se intentó reproducir, en su mayoría, con pigmentos naturales.

Imagen a reproducir
Recipientes con pigmentos
Muestra de pigmentos
Pintura en proceso 1
Pintura en proceso 2

En primera instancia, escogí la imagen "Edición 2" ya que era la que a mi parecer, tenía los colores más naturales para recrear. Luego, distinguí los colores que iba a necesitar y comencé a realizar concentraciones de alcohol + la materia elegida para así crear el líquido con el que iba a pintar. Molí los materiales para una mejor concentración y comencé a aplicarlos sobre el papel con un previo dibujo hecho a lápiz mina que me sirvió de guía.

Algunas observaciones del proceso

Los tintes obtenidos no dan resultados homogéneos, las pinceladas quedan muy marcadas.
Se debe pintar por capas para que los colores queden más definidos. Se vuelven más saturados pero también más oscuros.
El color de algunos pigmentos varía a lo largo del tiempo. Por ejemplo, el pigmento de hojas era suave y muy verde, a medida que lo dejé reposar se volvió mucho más saturado, y al secarse en el papel se tornaba más oscuro y marrón. Con el pigmento de betarragas me ocurrió algo similar, un morado se transformó en gris.

Finalmente esperé a que la pintura secara y tomé una foto. Averigüé que el cambio de color de los tintes ocurría por un proceso de oxidación, que es común cuando se trabaja con pigmentos naturales. Esto último afectó principalmente en los verdes de la reproducción.

Bibliografía: https://www.comunicacion-multimedia.info/2010/05/escala-de-grises-mapa-de-bits-duotono-y.html, https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_sustractiva_de_color, https://laprestampa.com/el-proceso-grafico/diseno/sintesis-aditiva-y-sustractiva/, https://graffica.info/como-evitar-el-efecto-moire/