Camilo Escobar Tarea 3 - Módulo investigación T3 2016

De Casiopea



TítuloMemoria Gráfica de Actos Poéticos en la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV
AsignaturaTaller de Diseño Gráfico Titulación 1
Del CursoMódulo Investigación T3 2016
CarrerasDiseño Gráfico
03
Alumno(s)Camilo Escobar

Memoria Gráfica de Actos Poéticos en la Escuela de Arquitectura y Diseño e[ad]: Encrucijada de las Artes

  • Alumno: Camilo Escobar
  • Carrera: Diseño Gráfico
  • Profesor Guía: Sylvia Arriagada

Abstract

La realización de actos es parte de la tradición poética de la Escuela de Arquitectura y Diseño e[ad] de Pontificia Universidad Católica de Valparaíso PUCV, desde 1952, cada una de sus modalidades o expresiones hace mención a ciertos distingos que se refieren a la ocasión en que ellos son realizados. Los Actos Poéticos son aquellos que irrumpen en la vida cotidiana, se realizan con presencia del poeta y otros tantos convocados. En la Ciudad Abierta dan origen a obras y a ella misma, de modo que ella transcurre en el entreacto de los actos poéticos.

Para esto se estudia el acontecer de la tradición poética de actos comenzada por Godofredo Iommi, en los cuales se identifica un desarrollo artístico multidiciplinar para su puesta en escena, encontrando ciertos antecedentes en actos que demuestran esta relación colaborativa de las artes.

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  1. El proyecto de diseño se sitúa en el ámbito proyectual del arte escénico, y con todos sus valores como una encrucijada de las artes, para planificar una obra completa en colaboración con alguna compañía de teatro-danza, y con el objetivo de presentarla a la comunidad de la escuela, posiblemente en Ciudad Abierta en el Día de San Francisco 2017. En un Primer Momento se pretende realizar un levantamiento con la información presente en el Archivo Histórico José Vial la cual se encuentra momentáneamente encriptada y necesita ser visualizada, una recopilación de los actos realizados en la escuela para constituir un catálogo de actos poéticos, obras musicales, de danza, recitales poéticos, phalènes etc. que quedarán presentadas en una edición dirigida a todos quienes quieran relacionarse con la escuela, a alumnos nuevos y personas que desconozcan el acontecer de su ámbito.
  • palabras clave: artes escénicas, actos poéticos, arte multidiciplinar

Juego Poético de la Phalène

Archivo:CEN memoactos cartaphalene.jpg
Captura de Pantalla, Programa: El Ojo de la Música, 1983

La phalène es un modo de hacer poesía, es el juego libre, se puede dar de infinitas formas e incorpora o se incorpora a sí mismo a todas las demás formas artísticas. A diferencia de la música, que necesita de los músicos que la interpreten, para la phalène el resultado del juego es un desconocido, que varía de acuerdo al lugar en donde se realice, de quienes participen y el ritmo que se dicte por el propio transcurso del acto.[1] En el video del programa El ojo de la Música[2], dirigido por Godofredo Iommi, se muestra esta relación en que se incorporaba en el juego poético, la música, la pintura y el cuerpo. El juego consistía en unas cartas con imágenes y palabra, las que se iban mostrando y los músicos interpretaban cada uno la frase musical que aquella carta les decía, acompañados de las musas, que eran representadas por mujeres paradas en diferentes puntos de la escena.

Las Odas, Concurrencia de las Artes

En el año 1970, el grupo de poetas que dirigían el Taller de América del Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso UCV, se embarca en un gran proyecto artístico multidisciplinario. Este proyecto pretendía reunir todas las artes, plásticas y escénicas e inventar un género completamente nuevo que llamarían "oda". En la oda, cada arte aparece con libertad y propiedad sin estar subordinado uno de otro, sino "articulándose ya como mera continuidad", es decir, originados como un común y como una totalidad. Así, la oda constituye una forma de unificar a las artes dando inicio a una serie de lecturas o recitales de poemas, con una puesta en escena guiada por el poeta Godofredo Iommi. [3]

  • arte multidisciplinario, oda, unificar las artes

Poemas Escénicos

Los recitales de poemas, dan vida al texto por medio del juego. Este juego poético consigue otorgarle otras cualidades al texto, sacándolo de la hoja de papel y traiéndolo hacia el espacio de la representación. En la dimensión representativa, la palabra se cruza con el cuerpo que habita un espacio. Este espacio escénico tiene la característica de tener siempre "un centro fuerte al que convergen las miradas y los cuerpos". La poesía que Godofredo Iommi buscaba en lo abierto y lo público [4], se basaba en el concepto de Lautrémont, "la poesía hecha por todos y no por uno", es decir, que se integra a todos en el juego poético, y el espectador pasa a ser protagonista, así como en las Odas los coros, músicos y la plástica se encontraban no separados del público, sino que entremedio de los palcos y primeras filas de platea [5], y también, en la obra El Corazón a Gas por Triztán Tzará, representada por el grupo de teatro del Instituto de Arquitectura UCV, en la que el público es considerado parte de la obra, tan importantes como la escenografía, "el espectador queda inmerso en el espacio escénico, no confrontado a él".[6]

  • recital poético, poesía hecha por todos

Fichaje

Tres Odas | Godofredo Iommi
  • El género ODA | “Hace muchos años, al regreso de Amereida, inventamos un género que no existía en Chile, ni siquiera en Europa; una invención total, que nosotros llamamos "Oda". Y tenía la siguiente característica: concurrían todas las artes. La música, el teatro, la pintura, la escultura; todas, sin ser ópera, concurrían todas.”
  • La ODA como concurrencia de las Artes | “Las Odas aludidas se manifiestan como cabida a todas las artes. Pero dar cabida no quiere decir, en dichas Odas, liar las artes de un modo armónico o disonante, ni convertir tales o cuales artes en esos reveladores o enriquecimientos de un arte rector o principal. Se trata, en cambio, de que cada arte desde su propio discurso, que no es nunca ni sostén ni decoración de otro, con plena libertad y propiedad, pronuncie su dicho. Es desde una inquietud común de donde en ellas surgen las plásticas, las músicas, las poesías, los teatros, el cine, etc, articulándose ya como mera continuidad, ya en diálogo o de otro modo posible”.
  • Temporalidad en la ODA | “La secuencia temporal de tales Odas puede escurrir articulada o a guisa, por ejemplo, de exclamaciones. Tanto los discursos peculiares de cada arte como el discurso de la Oda en su totalidad se muestran, antes que nada, esencialmente, como ese dar curso. La totalidad de la Oda se deja ver como para quien desde la altura descubre un río del nacimiento hasta su desembocadura. Mostrándose transcurrente indica el tiempo. El tiempo en cuanto cabida y no simplemente como un antes, un ahora y un después. Estas Odas aparecen, pues como pistas inventadas mostrándosenos como el transcurso de lo que nos atiene contemporáneos”.
  • La contemporaneidad en la ODA | “Nos dicen –o quieren decirnos– nuestra contemporaneidad, la que nos toca en cuanto disyuntivamente estamos siendo. Estas Odas pretenden significarnos cómo estamos siendo americanos. Pero en ellas, esas significaciones se vuelven a iluminar e indican, allí y no en otra parte, por ejemplo, que hay otro tempo en el tiempo del olvido, si se considera el tiempo del olvido como contrapuesto al del recuerdo”.
  • Juego de Coros | “La Oda se inicia con una voz que con su texto da la partida para que intervengan diversos coros: unos para hablarnos, otros para hacer teatro, otros para hacer música, otros que han realizado secuencias fílmicas para proyectarlas. Este concertamiento de coros nos entrega así a través de la palabra, del gesto, de la imagen, de la música, el argumento de la Oda”.
La Ciudad Teatro: Lugar de la Escena y Otros Lugares | Andrés Garcés
  • La Phalène | “La Phalène no tiene tiempo prefijado, y de antemano no se sabe cuándo terminará, se consume sola. Tiene estados o momentos que van marcando el pulso de los acontecimientos, en donde la comparsa de personas puede realizar lo que se les ocurra en el momento por el que pasan o están. Por lo general, hay un cruce con lo que acontece en el lugar donde el grupo se detiene, con personas que van caminando por el mismo lugar, con objetos, cosas, pero nada está predeterminado, incluso y a diferencia del juego, en ella cabe el aguafiestas, el que quiere destruir el acto, detenerlo, terminarlo, y donde cualquier extraño puede ser parte de las acciones del poema”.
  • La Phalène como búsqueda del desconocido | "La Phalène, no tiene rumbo, no sabe si va a algún lado o se queda donde está, es el mero hecho de estar por estar, lo ocioso en plenitud pero realizado por un grupo dispuesto a entrar y desencadenar lo desconocido. Tarea nada fácil. Basta mirar la película casera en la que fue filmada la Phalène de Horcón realizada por la Escuela de Valparaíso en el año 1964. Una serie de actos seguidos unos de otros, sin ningún fin determinado, al parecer, sólo el cumplimiento al poema de Hölderlin, “Ida al Campo”.
  • Acontecer en Phalène de Horcón 1964 | “Todo se mezcla, en una pequeña caleta de pescadores al norte de Valparaíso, este grupo llega y realiza un primer acto frente a las personas del lugar, vestidos semidesnudos con unos sombreros de papel de múltiples formas, representan una obra, luego juegan, luego comen con la gente, luego se lanzan al mar en botes y llevan un cubo blanco que lo dejan caer al agua, entre ellos se ve al poeta. ¿Por qué y para qué sucede todo esto?, nada tiene el sentido de servir para algo, sólo el puro camino de la polilla que se consume y muere en el calor de la llama. Fin último de la Phalène”.


Travesía a Bahía Errazuriz: Versión Gráfica del Acto | Macarena Balcells

Se trae a presencia esta tesis como trabajo de diseño en travesía, orientado al concepto de la fiesta. Se aborda un acto de travesía representando gráficamente al espacio escénico, desde un dibujo esquemático, constituyéndose una partitura que surge del poema, de cual el ritmo conforma la unión en el espacio gráfico de la palabra y el andar.

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  • Actos y obras teatrales | "Este primer estudio se realizó teniendo como base otros estudios de representación en la página de diferentes actos y obras teatrales (...) Corazón a Gas, Oda a América y el Sonido Amarillo. Además (...) un acto realizado en el Teatro Municipal de Viña del Mar con el poema de Rimbaud Una Temporada en el Infierno".
  • Espacio escénico en el plano bidimensional | "El objetivo de este estudio era ver similitudes entre esos actos y el acto realizado en travesía. Similitudes en cuanto a escenografía, escenario, coreografía, desplazamientos, voces, vestuario, iluminación, etc. En resumen, la importancia se la daba a la situación espacial de dichos actos y cómo esa espacialidad tridimencional se representaba en la página, es decir, formatos, blancos, secuencias, tipografías, técnicas, etc".
  • Unión del acto y espectadores | "El acto tiene esta característica del teatro circular: se transforma en una unidad espacial (acto y espectadores) con un centro fuerte al que convergen las miradas y los cuerpos".
  • Elementos Esenciales del Acto | "El intento de esta representación gráfica del acto, es mostrar lo sucesivo de él, y en esa sucesión, mostrar cómo aparece la espacialidad de él. Para ello reuní 7 puntos tomados de los estudios del acto. Estos 7 puntos son:
  1. El poema "Coraje Poético" como forma literaria: 8 estrofas y sus versos desglosados.
  2. Voz que articula el poema con un ritmo: son 4 voces, 4 personajes.
  3. Movimiento de los 4 personajes según el ritmo del poema en cada estrofa.
  4. Área o perímetro de movimiento de los personajes: un cuadrado de 4x4 mts. en el suelo, del cual sólo sus vértices están marcados.
  5. La duración temporal en la dicción de cada estrofa es análoga a lo que dura el recorrido del lado del cuadrado.
  6. El total de las 8 estrofas dichas, produce en el espacio del acto, 2 giros completos en torno al centro del cuadrado.
  7. El reiterado pasar de los 4 personajes por los lados del cuadrado, hace que por la huella aparezca el cuadrado dibujado".
Sonido Amarillo Wassily Kandinsky | Ximena Ihnen de la Fuente

Este libro correspondiente a la memoria de título de Ximena Ihnen es una edición de la escenografía de la obra teatral El Sonido Amarillo' de Kandinsky. Trae a presencia dos instancias: la representación escénica y la intención de documentar y recoger la historia.

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  • Cuadros Vivos | "...lograr una versión que se mantenga paralela en su composición y diagramación a las intenciones teatrales del autor. Estas no son otras que pintar cuadros sin soporte y pigmentos, es decir, producir el efecto de cuadros con las palabras, sonidos, luces y movimientos del tiempo y espacio teatral".
  • Música como Colores | "Este Sonido Amarillo es en verdad un programa para una puesta en escena de los sentimientos de su autor sobre la representación de colores como música, de la música como colores, de los personajes de un modo u otro, etc".
  • Abstracción de Tonalidades Interiores | "El contenido de esta obra no puede ser transmitido satisfactoriamente, debido a la ausencia total de contenido. Y de tema. El método empleado aquí es claro: abstraer tonalidades interiores de la materia exterior".
  • El Sin Sentido | "Sonido, movimiento y color permanecen exteriormente autónomos, pero subordinados al propósito interno. La palabra está allí sólo para fijar una cierta atmósfera- la palabra no aparece sino como sonido, sin significación conceptual. Kandinsky se aproxima aquí a un cierto tipo de poesía, la que los dadaístas practicarán más tarde en sus poemas sonoros".
  • Lo Sensorial | "Poema sin lógica, fantasmagoria irreal, arcaico, oscuro, volcado a lo desconocido. Lo que se impone son las cualidades sensoriales y sonoras puesto que la acción en inasible".
  • Obra interior | "De la composición scénique, redactado a fines de 1911, tiende esencialmente a mostrar que hasta ese momento no existe ninguna obra concebida para la escena (ni musical, ni dramática, ni coreográfica) que proceda de lo interior. Todas, por el contrario, son el resultado de una gestión puramente exterior, sin unidad intrínseca entre drama, música y danza, en el caso de la ópera, por ejemplo, en la cual todos los elementos se yuxtaponen artificialmente."
  • Composición Interna Orgánica | "En oposición a tales obras la Sonoridad Amarilla representa un intento de "composición interior" en la que todos los elementos (música, movimiento, texto, luces, decorados, etc...) tienen una unidad interna orgánica y en la que la creación estética procede de lo interior."
  • Obra de Arte Total | "Al abordar el problema de la composición escénica Kandinsky debe ante todo afrontar el "caso Wagner" y su ambición de realizar la obra de arte total (Gesamkunstwerk)".
Tristán Tzara: El Corazón a Gas | Alejandra Sánchez

Se trae a presencia esta tesis que sintetiza la obra de teatro El Corazón a Gas por Triztán Tzara. En la tesis se representa visualmente los textos que traen la dimensión de la palabra, aquella que da ritmo y sonoridad a la obra. Consigo van planos y esquemas que representan al espacio escénico, y fotografías que dan cuenta del acontecer. Además contiene indicaciones que describen el movimiento de los espectadores y descripciones escenográficas.

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  • Ritmo Sonoro | "Esa tensión -y también esa constante irrupción poética, contenida en la obra, se nos apareció antes que nada a través de un ritmo sonoro como una suerte de movimiento permanente a manera de una danza, no en la implicación física de desplazamiento, sino como un baile en que las palabras mismas formaban los ritmos en movimiento, más allá de sus posibles significados".
  • Sonoridad de la Palabra | "Las situaciones se anudan y desanudan haciendo que el discurso aparezca y desaparezca alternativamente mientras que el ritmo y la sonoridad de la palabra van conformando lo que de escénico la obra pretende".
  • Unidad Espacial Actor-Espectador | "El acto-escena está dispuesto con la ubicación de los personajes que de esta suerte vienen a ser parte de la escenificación. Pero sólo con la presencia del público, la escenificación queda completa. Unidad de ámbito entre espectadores y personajes de la obra. Se está en los actos que vienen a ser sucesivamente los lugares en que la obra transcurre. Acto y lugar escénico son una sola cosa. El espectador queda inmerso en el espacio escénico, no confrontado a él."
  • "La obra requiere del público para ser montada, pero no a la manera tradicional. El público es un elemento más de la representación, como lo son los trajes, la voz de los actores y la escenografía".
Leonora Carrington: Una Camisa de Dormir de Franela | Carlos Marsh Von Der Forst

[10]

  • "De un sueño más o menos parecido nació, se fraguó y se cumplió esta versión escénica de la obra de Leonora Carrington".
  • "La representamos en 1968 en el Salón de Honor de la Universidad Católica de Valparaíso, dentro del Seminario del Ámbito de la Escuela de Arquitectura. Qué bién hizo Francisco Méndez las imágenes, que bién dijeron en plena oscuridad los actores, que bién todos".

Bibliografía

  1. Iommi, Godofredo, Tres Odas, inédito, 1972.
  2. Garcés, Andrés, La Ciudad Teatro: lugar de la escena y otros lugares, Tesis Doctoral UPC Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona, España, 2012.
  3. Balcells, Macarena. Travesía a Bahía Errazuriz: Versión Gráfica del Acto. Valparaíso: Taller de Investigaciones Gráficas, 1993.

Referencias

  1. La Ciudad Teatro: lugar de la escena y otros lugares, Andrés Garcés, Tesis Doctoral UPC Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona, España, 2012.
  2. TV ojo 83 - (vhs16) - Godofredo Iommi y UV-5: El ojo de la música, Archivo Histórico Jósé Vial Armstrong en Vimeo, Agosto 1983
  3. Iommi, Godofredo, Tres Odas, inédito, 1972.
  4. Sanfuentes, Manuel, Trípoli: Poema Sináptico, Valparaíso: Taller de Investigaciones Gráficas, 2013.
  5. Iommi, Godofredo, Tres Odas, inédito, 1972.
  6. Sánchez Mena, Alejandra. Tristán Tzara: El Corazón a Gas. Valparaíso: Taller de Investigaciones Gráficas, 1981.
  7. Balcells, Macarena. Travesía a Bahía Errazuriz: Versión Gráfica del Acto. Valparaíso: Taller de Investigaciones Gráficas, 1993.
  8. Ihnen de la Fuente, Ximena. El Sonido Amarillo Composición Escénica Wassily Kandinsky. Valparaíso: Taller de Investigaciones Gráficas, 1981.
  9. Sánchez Mena, Alejandra. Tristán Tzara: El Corazón a Gas. Valparaíso: Taller de Investigaciones Gráficas, 1981.
  10. Marsh Von Der Forst, Carlos. Leonora Carrington: Una Camisa de Dormir de Franela. Valparaíso: Taller de Investigaciones Gráficas, 1980.