Camila Campos Leiva Tarea 3 - Módulo investigación T3 2017

Título	La autenticidad en el diseño, Traduccion y transcripcion en las re-versiones del mueble contemporáneo
Asignatura	Módulo Investigación T3 2017
Del Curso	Módulo Investigación T3 2017
Carreras	Arquitectura, Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	3
Alumno(s)	Camila Campos Leiva

La autenticidad en el diseño, Traduccion y transcripcion en las re-versiones del mueble contemporáneo

imagen conducente: La silla de la discordia. Exposición “Die Wohnung”,1927

• Alumna: Camila Campos Leiva
• Carrera: Diseño de Objetos
• Profesor Guía: Juan Carlos Jeldes

Abstract

El concepto de autenticidad es un valor intrínseco de los objetos, este cobra gran relevancia en el sector de los productos para mercados saturados al ser constantemente cuestionado. Este tipo de mercado genera un problema en el diseño industrial, ya que hay tal cantidad de objetos que son lanzados hoy por la industria y el mercado, que se produce el debilitamiento de la ´novedad de la forma´. Es por esto que es importante establecer los límites que definen al concepto en cuestión, para que esta manera las nuevas versiones de los objetos no caigan en la imitación de un determinado estilo formal. Dentro de este ámbitos los objetos se pueden clasificar según : originales, traducidos, transcritos e imitaciones, ahondando principalmente en el segundo y tercer concepto por ser reinvenciones formales que transforman su estructura semiótica, manteniendo un atisbo de originalidad.

El objetivo de este estudio, es definir los márgenes de la autenticidad y porque los objetos re- versionados pueden mantenerse dentro de estos sin caer en la imitación. De esta forma se determina el punto en que un objeto producido a partir de una idea madre deja de buscar convertirse en algo que resultará equivalente al origen.Entendiendo a la idea madre como la que incita las nuevas versiones.

Para poder cumplir los objetivos se realizará una discusión de autores en primer lugar, que permita determinar el significado del concepto de autenticidad, y además se tomarán cuatro casos de diseño de objetos específicamente muebles contemporáneos por ser constantes focos en las discusiones que se realizan sobre el tema, para identificar cómo es que estos objetos que se vuelven a re- versionar mantienen el valor del original.

Palabras Clave:Autenticidad-Traducción-Transcripción- muebles contemporáneos

Desarrollo

Introducción

La autenticidad es un concepto aplicable a muchas concepciones de la vida, ya sea para determinar la hipocresía de una conducta, como determinar la veracidad de un producto. En ambos casos nos referimos a un acto de valor que se pone en duda, es así como la filosofía le asigna una esencia verdadera a cada persona y el diseño un valoe intrinceco a los objetos.Es aqui como nos referimes directamente a la autenticidad como un valor o como una manera de ser. En el diseño este es un concepto trastocado por los mercados saturados, estos manejan tal cantidad de producción que cada vez aparecen más elementos que se mueven entre la copia y la imitación, discutiendo en gran medida su originalidad. La línea que establecen los llamados objetos originales, ya es difusa, pero esto no quiere decir que se consideran un plagio, como un robo o hurto, si no que más bien se pueden considerar como parte influencia parte copia, ambos conviviendo en un mismo objeto. Existen varias posturas sobre el contenido de la autenticidad y su definición, algunos la tratan como acto cultural, y otros creen que no existe un objeto auténtico puro, porque las pre imágenes contaminan la idea madre y finalmente hay quienes ven un cambio de pensamiento y por lo tanto un sincretismo entre la esencia y la idea original.

En el principio de este trabajo se analizaran las posturas relacionadas con el concepto global de la autenticidad, como un valor en sí mismo, para luego, ir adentrándose más específicamente a la autenticidad en los objetos. El objeto original, ha sido siempre cuestionado en la industria de los objetos a lo largo de la histori, la idea de concebir algo nuevo aparece como el ideal del diseñador, pero muchos optan por salirse de este esquema y observar y cuestionar esta originalidad de los objetos como un exceso de virtudes que en el mercado actual ya no es tan concebible.

Autenticidad

Muchas son las definiciones que se le adquieren al concepto de autenticidad, cada una de ellas le aporta algo a este concepto global, es por esto que se revisaran algunas definiciones establecidas por algunos autores. La autenticidad etimológicamente viene del latín authenticos (original auténtico, que responde a sí mismo).

Humberto Giannini Iñiguez en su libro "El mito de la autenticidad" señala que: Autenticidad es un objeto espiritual, una sustancia inteligente o intencional [...] simplemente son, no puede decirse sino que son auténticamente aquello que son(Giannini,1968,pag 65)

Por otra parte Kawazoe en la "World Design Conference 1960 in Tokyo" señala que: es diseño original de "estructura triangular, que incluye tres elementos: la naturaleza, un ser humano, y la sociedad en cada vértice.

Sartre por su parte la define como: Vida que asume la libertad consustancial a nuestro ser, vida de realización plena, consciente y sin concesiones del propio proyecto vital.

Ahora bien, nos encontramos con que la autenticidad es un valor intrínseco de las cosas, algo que es verdadero y en sí mismo. A partir de esto podemos ir particularizando el concepto y ubicarlo en tres categorías: La autenticidad en el mercado, en los objetos y en la cultura.

La autenticidad en el mercado

En el mercado la autenticidad viene tomada de la mano directamente con la visión del usuario y su ideal de objeto original. De esta forma Beatriz Santamarina en su libro "El mercado de la Autenticidad" señala: El ansia de buscar lo auténtico-lo verdadero, lo original, lo prístino-, como si el resto de las experiencias cotidiana fueran una falacia, convierte al constructo patrimonial en un poderoso aparato para satisfacer una creciente demanda.(Santamarina, 2010,pag.98)

También señala: Ahora bien, el problema de Mercantilizar lo pretendidamente auténtico, en un contexto neoliberal, es que para garantizar el espectáculo de lo autentico se falsifica la autenticidad ( si es que la hay) para dar respuesta a las exigencias del mercado. (Santamarina, 2010,pag.99)

Así mismo el El diseñador industrial Martín Wolfson en el articulo "Plagio, copia o inspiración" dice : con tanta oferta, hoy es un desafío ser original.

Finalmente se entiende que el mercado da una brecha amplia para el desarrollo de nuevos productos considerados como copia. Federico Churba señala en el mismo artículo: Vivimos en un mundo lleno de imágenes donde el colectivo estético y las tendencias formales genera que miles de empresas ofrezcan productos similares. Pero esto no nos libera de ser ingenuos.

La autenticidad de los objetos

Al hablar del tema de la originalidad del diseño y de la generalización de algunas formas, tenemos que cuestionarnos acerca de la propia visión que se tiene de estos objetos en un mercado saturado. DORFLES, Gillo, señala en su libro "El diseño industrial y su estética"  : La progresiva generalización del gusto y de las formas en el mundo es precisamente una consecuencia del aumento de los diversos medios de comunicación.( DORFLES, 1968,pag.75) Con esto El diseñador industrial Martín Wolfson en el articulo "Plagio, copia o inspiración" dice en el articulo : Si bien no se puede negar que las tipologías y soluciones no son infinitas, el buen diseño siempre busca diferenciarse formal, material o funcionalmente. Un diseñador debe aprender a leer de manera precisa ese contexto. No es necesario trabajar desde la reformulación, sino más bien, desde la observación de un problema que requiera una solución.

Se hace referencia entonces a una posibilidad de constituir una imagen auténtica,siendo esta, consecuencia de la gran cantidad de productos existentes. Por esto Federico Churba en el articulo "Plagio, copia o inspiración" que: es nuestro deber conocer lo que existe y saber cómo actuar en caso de que estemos arribando a resultados que ya hayan sido explorados por otros colegas

El arquitecto Julio Oropel, presidente de DaRA en el articulo de "Plagio, copia o inspiración", plantea : las redes como herramientas válidas: "Son peligrosas sino se usan a conciencia. Si se reformula un diseño ya instalado y el objeto tiene muchas coincidencias (funcionalidad, materiales, color, morfología) seguramente no es original

La autenticidad en la cultura

Cuando se habla de identidad cultural, se menciona también la originalidad de esa propia cultura y cuando se habla de un diseño con identidad cultural, nos encontramos con aldeas globales que generalizan las formas. De esta forma DORFLES, Gillo en su libro "El diseño industrial y su estética" , señala que existe : la oportunidad de concebir la presencia de un diseño autónomo, con caracteres, si no regionales, por lo menos nacionales

También señala: soy partidario de que se vaya eliminando las barreras entre las naciones y se llegue a una relativa atenuación de estos rasgos distintivos nacionales, y con ello que se universalice la producción

Finalmente el mismo dice que : debemos declararnos, por ende ,adversos a una excesiva originalidad y podemos admitir más bien que quizás resulte conveniente y aconsejable mantener cierta proporción de plagio de algunas formas logradas con acierto y funcionales.

Bibliografía

• Giannini, H. ( 1968). El mito de la autenticidad. Santiago de Chile: Ediciones de la Universidad de Chile.

• Iguchi, T. (2013). Reconsideration of the World Design Conference 1960 in Tokyo and the World Industrial Design Conference 1973 in Kyoto. ., ., 10. 2017,Noviembre 4, De http://design-cu.jp/iasdr2013/papers/1183-1b.pdf Base de datos.

• Santamarina, B. (2010). El mercado de la Autenticidad.

• Silberfaden, D. (2016). Plagio, copia o inspiración. Noviembre 5, 2017, de Universidad de Palermo Sitio web: http://www.palermo.edu/Archivos_content/2015/arquitectura/junio2015/UPenlosmedios_plagiocopia.html

• DORFLES, G. (1968). El diseño industrial y su estética. Barcelona, España: Labor.

• Maldonado,T. (1997). Escritos Preulmianos. Argentina: Infinito.

• RICARD, A. (2000). La aventura creativa: Las raíces del diseño. .: Ariel.

Anexos

El mito de la autenticidad

Autor: Humberto Giannini Iñiguez

Tipo: Libro

Editorial: Ediciones de la Universidad de Chile

ciudad: Santiago de Cile

Año: 1968

Citas:

Pag 65 Cap. 2 Autenticidad y naturaleza

"Autenticidad es un objeto espiritual, una sustancia inteligente o intencional [...] simplemente son, no puede decirse sino que son auténticamente aquello que son"

World Design Conference 1960 in Tokyo

Autor: Toshino Iguchi

Tipo:Articulo

Citas:

Pag 2 "es diseño original de "estructura triangular, que incluye tres elementos: la naturaleza, un ser humano, y la sociedad en cada vértice."

El mercado de la Autenticidad

Autor: Beatriz Santamarina

Tipo: Libro

Año: 2010

Citas:

Pag 98

"El ansia de buscar lo auténtico-lo verdadero, lo original, lo prístino-, como si el resto de las experiencias cotidiana fueran una falacia, convierte al constructo patrimonial en un poderoso aparato para satisfacer una creciente demanda."

Pag 99

"Ahora bien, el problema de Mercantilizar lo pretendidamente auténtico, en un contexto neoliberal, es que para garantizar el espectáculo de lo autentico se falsifica la autenticidad ( si es que la hay) para dar respuesta a las exigencias del mercado. "

Plagio, copia o inspiración

Autor: Daniel Silberfaden

Tipo: Articulo

ciudad: Barcelona

Año: 2016

Citas:

"con tanta oferta, hoy es un desafío ser original."

"Vivimos en un mundo lleno de imágenes donde el colectivo estético y las tendencias formales genera que miles de empresas ofrezcan productos similares. Pero esto no nos libera de ser ingenuos."

"Si bien no se puede negar que las tipologías y soluciones no son infinitas, el buen diseño siempre busca diferenciarse formal, material o funcionalmente. Un diseñador debe aprender a leer de manera precisa ese contexto. No es necesario trabajar desde la reformulación, sino más bien, desde la observación de un problema que requiera una solución."

"es nuestro deber conocer lo que existe y saber cómo actuar en caso de que estemos arribando a resultados que ya hayan sido explorados por otros colegas"

"las redes como herramientas válidas: "Son peligrosas sino se usan a conciencia. Si se reformula un diseño ya instalado y el objeto tiene muchas coincidencias (funcionalidad, materiales, color, morfología) seguramente no es original"

Escritos preulmianos

Autor: Mauricio Baros

Tipo: Libro

Editorial: Infinito

ciudad: Buenos Aires

Año: 1997

Contenido de interés:

Se presenta un análisis del diseño industrial desde el punto de vista de los objetos, analizando también la nueva estética que estos nos presentan.

Citas:

Pag 65 Cap. Diseño Industrial y Sociedad Boletín del “Centro de Estudiantes de Arquitectura” – Cea, 2. Octubre – Noviembre de 1949

"En el futuro, el arte ha de dejar de inspirarse continuamente en sí mismo, y ha de abandonar de una vez para siempre el circuito esterilizante la hoy se halla sometido, porque de esta manera, y el solamente de esta manera, plena liberándose de este yugo, puede recuperar su función social."

Pag 74 Cap. Actualidad y porvenir del arte Concreto Revista Nueva Vision N° 1. Buenos Aires, Diciembre de 1951

"Decimos que no es abstracto, porque no intenta reproducir ilusoriamente la naturaleza sobre una superficie, procedimiento específicamente abstracto; y en cambio decimos que es concreto porque se propone la invención de una realidad objetiva, por medio de elementos igualmente objetivos."

Pag 75 Cap. Actualidad y porvenir del arte Concreto Revista Nueva Visión N° 1. Buenos Aires, Diciembre de 1951

"El arte concreto ha sido la consecuencia lógica de los postulados más avanzados de la revolución cubista. […] Su verdadero punto de partida fue la voluntad de dar una visión más profunda y más completa de la realidad, de representar, no la apariencia de las cosas, si no lo esencial de las cosas."

"La esencia de las cosas puede ser plasmada y exteriorizada por sobre los rasgos superficiales"

Pag 79 Cap. Actualidad y porvenir del arte Concreto Revista Nueva Visión N° 1. Buenos Aires, Diciembre de 1951

"Los que hemos pasado por el arte tradicional al arte concreto lo sabemos perfectamente. Antes, la tarea consistía en copiar una forma según un método elaborado durante siglos, ahora las dificultades son mayores pues hay que inventar una forma con un método todavía en elaboración"

"Resulta más fácil navegar en lo conocido que en lo desconocido, llenar una superficie que hacerla vibrar con pocos medios."

El diseño industrial y su estética

Autor: DORFLES, Gillo

Tipo: Libro

Editorial: Labor

ciudad: Barcelona, España

Año: 1968

Contenido de interés:

Se presenta la visión del arte concreto y sus límites y particularidades, haciendo un análisis de el arte y el diseño de la época

Pag 45 Cap: Valor expresivo y simbólico del objeto industrial

"Trátase de una clase de simbolismo que podríamos definir como <<Funcional>>; de un simbolismo que se identifica, por consiguiente, con la funcionalidad del objeto."

Pag 48 "Casi todos los objetos industriales - desde el teléfono hasta el muro-cocina (curtain-wall), desde el bolígrafo hasta el yet – contienen algunas cualidades formales que simbolizan su función o, si lo preferimos, ciertos elementos <<semánticos>> aptos para hacer que el objeto resulte más fácilmente identificable."

Pag 54 Cap: Aspectos positivos y negativos del “styling”

"Al styling se le pueden atribuir importantes transformaciones en el <<estilo>> de muchos objetos usuales que hoy día, a bastantes años de distancia, será inconcebible como eran antes: piénsese en el estilo lineal y rectangulista del primer racionalismo ( por ejemplo, el de las famosas butacas de Rietveld y las primeras aplicaciones del tubo metálico) al otro aerodinámico y sinuoso del periodo de 1930 a 1940."

Pag 53 Cap: Aspectos positivos y negativos del “styling”

Apropósito del vocablo styling "Apropiada y cauta cosmética del producto, hecha de tal manera que le dé a este un nuevo atractivo, que confiera nueva elegancia al objeto, prescindiendo de toda razón de necesidad técnica y funcional propiamente dicha."

Pag 56 "Es indiscutible, desde luego, que el diseño industrial, especialmente de las producciones destinadas al consumo de las grandes masas y a una predominante ostentación simbólica, contiene un notable atractivo <<mistagógico>>, no distinto a lo que ofrecen a las masas […]"

"No se ha de excluir el que – puedan meterse de contrabando a través del styling algunos productos aparentemente solo hedonísticos y auto publicitarios, algunas calidades formales destinadas a recibir ulteriores desarrollos inclusive en obras de auténtico arte."

"En relación a los re diseño en el styling de Europa. Maquina Lexicón Olivetti, rediseñada por Nizzoli y producida en el nuevo modelo de la Diaspron."

"Aunque empeorando respecto al primero la línea constructiva ( sin ninguna razón técnica para ello) , hizo más apetecible su adquisición, dada la renovación externa del producto."

En relación a la calculadora Underwood

"Producida asimismo por la casa Olivetti según receta norteamericana - , que presentaba un mecanismo idéntico al de la calculadora producida en Italia pero le añadía la carrocería norteamericana, la cual, del encasillado categorial condicionado por la marca extranjera, podía parecer más deseable."

Pago 57

"La particular naturaleza equivoca del diseño industrial, cuya característica consiste precisamente en ser un eslabón que une el dominio de la estética con el de la producción practica"

"Hasta tal punto que imposible prescindir de un elemento publicitario y del alicante comercial aun allí donde quizá parezca mas rigurosamente respetado el único imperativo de la función"

Pag 60

"El hecho de que algunos trusts monopolísticos decidan lanzar al mercado numerosos productos idénticos o casi idénticos, diversos solamente en el aspecto externo y todos ellos igualmente pregonados , demuestra que hasta para los productos de consuno más elemental se requiere cierta diferenciación constante."

Pag 75 Originalidad, universalidad y plagio

"La progresiva generalización del gusto y de las formas en el mundo es precisamente una consecuencia del aumento de los diversos medios de comunicación"

"Hasta qué punto la verificación del plagio, entendiendo este no tanto como hurto propiamente dicho de un descubrimiento técnico, cuanto como imitación bastante fiel de un determinado <<estilo>> formal."

Pag 78 "Debemos declararnos, por ende adversos a una excesiva originalidad, y podremos admitir más bien que quizá resulte conveniente y aconsejable mantener cierta proporción de plagio de algunas formas logradas con acierto y funcionales."

"Todo arte; hasta en el pasado más remoto, surgió mas de la imitación de otras artes que no de la inspiración directa del mundo externo; es lógico, pues, que también en la actualidad sucede algo semejante en el sector del diseño industrial."

"Una excesiva proliferación de formas nuevas e <<innecesarias>> no podría dar otro resultado que el agotamiento de las fuerzas de la fantasía o la disminución de aquella proporción de funcionalidad en que probablemente debe basarse el producto mismo."

"Sustancial diferencia que conviene establecer entre lo que podríamos definir como << objeto cabeza de serie >> de una serie determinada y lo que es mera adaptación de una forma no idónea preexistente."

"Si consideramos en cambio un objeto concebido desde su origen para servir al uso que está determinado y semejante al cual no hubo ninguno en tiempos pretéritos , cual es por ejemplo, el caso de la máquina de coser o de la máquina de escribir, veremos que la bondad de tal diseño , su eficacia y originalidad, son tales que permanecen inmutables durante mucho tiempo , hasta hacerse su conjunto difícilmente sustituible."

La aventura creativa: Las raíces del diseño

Autor: RICARD, André

Tipo: Libro

Editorial: Ariel

Año: 2000

Contenido de interés:

Analiza el concepto de la creatividad, desde los objetos y sus parámetros sintácticos, mostrando los límites del diseño auténtico de inicio a fin

Pag 99 Cap4 De la Creatividad

"No existe modelo para quien busca lo que jamás vio" Paul Eluard

"No obstante, Ferrer Mora , en su Definición de Filosofía abreviada, puntualiza que el termino creación puede entenderse también como << Producción humana de algo a partir de alguna realidad preexistente>>"

Pag 98 "Es, en cierto sentido, la manifestación de una rebelión latente contra la realidad heredada"

"Todo lo que <<es>>, ha sido en función de un momento coyuntural y transitorio y, otro momento, habrá de generar, forzosamente algo distinto"

"No todas las obras que acomete el Hombre para lograr es superación de la realidad alcanzan su objetivo y producen obligadamente una creación"

"Solo puede hablarse de creación cuando la obra es innovadora, cuando ofrece una alternativa original y conveniente"

Pag 99 "El hombre somete su medio y su conducta a una tenaz observación. Cuando detecta una carencia dispone del <<objetivo>> que será el origen y la meta del acto creativo."

El mundo como proyecto

Autor: AICHER, Ot

Tipo: Libro

Editorial: Ediciones G. Gili

Año: 2002

Contenido de interés:

Presenta una visión del diseñador y su labor como una manera de vivir y una herramienta que permite cambiar los problemas y plantear soluciones

Pag 86

Exponía la teoría de los signos de charles Morris. Con la clasificación de la información en semántica, sintaxis y pragmático teníamos también una base teórica para definir criterios de diseño e interpretar el arte como una labor sintáctica.