Cómo se construye el ver y oír del espectador en el teatro-Sofía Tobar Mori
| Título | Ensayo 1-1ºS 2022 |
|---|---|
| Asignatura | Taller del Programa y Forma de la Edificación |
| Del Curso | Taller del Programa y Forma de la Edificación 1º Semestre 2022 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 10 |
| Alumno(s) | Sofía Fernanda Tobar Mori |
Cómo se construye el ver y oír del espectador en el teatro
Resumen
Según los estudios que han habido respecto al teatro y la arquitectura a lo largo de la historia se han definido parámetros en base a los cuales se construye el ver y oír del espectador en el teatro de manera óptima.
Los parámetros visuales están determinados principalmente por la forma en que se acoge al espectador mientras que los parámetros acústicos relacionan forma y materialidad.
El Teatro Colón posee una forma y materialidad pensada totalmente en la acústica. Su forma es curva (curva que se proyecta desde el escenario) e irregular.
El Teatro de Bayreuth cuenta con una forma que acoge a los espectadores de manera que cada uno cuenta con una excelente visual. Esta visual se consigue con la altura y la distancia entre espectador-escena.
Con los datos previos y el análisis de los casos, se obtuvo una conclusión de cómo se aplican estos parámetros en la vida real.
Palabras clave: Visual, acústica, arquitectura, forma arquitectónica.
Introducción
En este ensayo se estudia cómo a través de la arquitectura se construye el ver y oír del espectador respecto a la escena en el teatro, es decir, qué elementos se utilizan para crear la visión y la acústica en el teatro. Lo que se busca es estudiar un ver y oír óptimo, donde la calidad del sonido y la visión sean las mejores para disfrutar de la escena.
Para complementar y ejemplificar por el lado de la acústica, tomaremos el caso del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, el cual fue inaugurado en 1908. Ya que es considerado uno de los mejores teatros del mundo debido a su excelente acústica, su diseño, entre muchas otras cosas; se busca identificar qué componentes de su espacio hacen que este teatro sea destacado por su acústica. Por otro lado para ejemplificar y complementar por el lado de la visión del espectador, nos apoyaremos en el caso del Teatro de Bayreuth de Wagner, conocido por ofrecer una excelente visión desde todos sus espacios, cuyo modo de construir la visión fue perseguida por Wagner, quien quería llevar a la realidad sus ideas sobre el teatro y como se conforma su espacio.
Este ensayo propone encontrar respuesta en un periodo de tiempo que comprende desde la época de las Vanguardias hasta la época Contemporánea, es decir, desde 1789 hasta la actualidad.
El espacio escénico: ¿qué elementos influyen en la visual y la acústica?
El espacio escénico depende de varios aspectos: El tamaño del teatro, el tipo de representación, etc. Pero hay otros aspectos más técnicos del teatro que influyen en el campo visual y acústico, como son el tamaño, la orientación, la posición y el tratamiento de los materiales.
El ver
Para construir la visual en el teatro se consideran aspectos tanto como la luz y el color, los cuales se utilizan por parte de los arquitectos para crear diferentes ambientes en el teatro.
La posición de la luz, su ángulo y dirección puede crear distintas profundidades para la escena. Por ejemplo para crear profundidad o para traer algo a la vista, la luz permite jugar con la perspectiva del espectador y así mejorar su experiencia.
Por otra parte, existen límites y consejos sobre la altura, distancia y ángulos máximos para que la visión sea la mejor posible.
Se debe considerar el ángulo de inclinación de las butacas, según la distancia que la butaca posea respecto del escenario, a mayor cercanía mayor inclinación, con una pendiente máxima de 35° respecto de la visión del espectador. También influye la elevación del escenario, puesto que a menor altura, mayor debe ser la pendiente.
Para analizar la distancia óptima hay que considerar el ángulo que abarca la escena y el de la visión del espectador. La distancia media aconsejable para ver teatro, ya sea danza, ópera, etc. es de 20 a 30 metros dependiendo del tipo de acto que estemos presenciando.
El oír
Al construir la acústica en un teatro se debe considerar que todos los sonidos que se emiten en el teatro deben ser tratados para lograr su aislamiento y acondicionamiento acústico, de tal manera que se eviten ecos, reverberaciones entre otros.
Se necesita, además, de un diseñador sonoro que diseñe la distribución de los emisores de sonido de tal manera que se cree una envolvente con estos.
Se deben controlar los sonidos no deseados en el teatro. Para lograr esto se necesitan tipos de materiales absorbentes, los cuales varían según su modo de absorción, cuya principal función es lograr que las ondas sonoras no reboten, sino que se absorban en este material.
También se deben considerar las frecuencias y la difusión de sonido. Para tratar bien las frecuencias se debe distribuir el sonido por la sala, se necesita de la orientación para reflejar el sonido en todas las direcciones y de la absorción continua del sonido. Esto se consigue a través de superficies irregulares en techo y paredes, el uso de cuñas o elementos añadidos como los difractores.
Por otro lado, para el escenario se recomienda que la sección más ancha y alta sea la más cercana al proscenio, para que la transmisión del sonido a los espectadores sea la mejor. También se debe considerar el foso, de los cuales el que mejor proyecta el sonido es el llamado ‘parte bajo el escenario’, ya que los cantantes se sitúan en el exterior y los músicos en el interior, de tal manera que la música no oculta las voces.
El Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina
Reconocido mundialmente por ser uno de los mejores teatros en el mundo, debido principalmente a su gran calidad acústica. Primeramente fue pensado para la ópera, aunque hoy en día se presentan más disciplinas en su escenario.
Su calidad está respaldada no sólo por parámetros técnicos, sino que también por la opinión de quienes han estado allí.
Al momento de construir en teatro, el arquitecto Victor Meano, recomendó que las paredes y cielorrasos cercanos a la fuente sean divergentes como los labios de una bocina y que no haya grandes superficies lisas a fin de evitar reflexiones indeseadas. Él sugiere que debe haber
“dibujos calados y formados por pequeñas superficies curvas de posición variada y de forma tal que el sonido vaya a apagarse sobre ellas por medio de sucesivas reflexiones e inflexiones” (Canalis,I. y Basso,G. (2008). Evaluación de la calidad acústica del Teatro Colón de Buenos Aires.VI Congreso Iberoamericano de Acústica)
Planta primer piso. Fuente: http://biblio3.url.edu.gt/SinParedes/03/01/TColon/
Subsuelo Teatro Colón. Fuente: http://biblio3.url.edu.gt/SinParedes/03/01/TColon/
Corte A. Fuente: http://biblio3.url.edu.gt/SinParedes/03/01/TColon/
Corte B. Fuente: http://biblio3.url.edu.gt/SinParedes/03/01/TColon/
Ubicación cortes. Fuente: http://biblio3.url.edu.gt/SinParedes/03/01/TColon/
Respecto a su materialidad, la sala del Teatro Colón tiene pisos de madera en la platea y en los palcos. En la platea la madera está cubierta en los pasillos de circulación con una alfombra mullida, dejando libre la superficie por debajo de las butacas, sucesión que genera un plano con una absorción pareja. En el resto de la sala, el material absorbente no está concentrado sino que está repartido. En los palcos bajos, balcón y altos hay cortinas de adorno que se distribuyen a lo largo de toda la curva del teatro, generando difusión por alternancia de los materiales que rodean la platea. En los palcos y la galería, las butacas están tapizadas con una cuerina poco absorbente.
El foso de la orquesta está tratado con cámara de resonancia (cavidad adecuada a la que se transmiten las vibraciones del sonido y allí son intensificadas) y curvas especiales de reflexión del sonido.
Elaboración propia.
Elaboración propia.
El Teatro Bayreuth de Wagner
El Teatro de Wagner fue diseñado exclusivamente para presentar sus obras (ópera), pensado para encajar a la medida de sus composiciones. Wagner plantea un posicionamiento espacial del público distinto a lo que comúnmente se acostumbraba en aquella época.
Wagner sugirió para el teatro un foso hundido para la orquesta, situado delante de la escena, de modo que los músicos quedan escondidos a simple vista. La razón detrás de esto era para que el espectador mantuviese su atención en la escena y no se distrajera por la orquesta.
El posicionamiento espacial del público que plantea Wagner pretende que todas las posiciones del público tengan condiciones visuales lo más similar posible y estén adecuadamente enfocadas hacia la escena. Para esto el auditorio del teatro fue pensado en forma de abanico escalonado, sin galerías ni palcos, sin distinciones mayores entre los asientos, existiendo entre actor y espectador únicamente la “barrera” de sonido emitida desde el foso. Esta manera de pensar el espacio del espectador estaba muy ligada a sus ideologías políticas.
Otro recurso con el que se buscó destacar la escena fue mediante un doble proscenio. El primer proscenio se encuentra más cerca del público y es más ancho, mientras que el segundo está situado detrás del foso y es más estrecho. Este mecanismo produce un efecto óptico que ofrece una mayor sensación de profundidad visual, alejando la escena, que queda situada detrás del nombrado “abismo místico”. A estas herramientas visuales que propone Wagner se le agrega además una que tiene que ver con la luz en el teatro: la oscuridad.
“La sala da cabida a 1650 espectadores. Los asientos se hallan colocados en gradas. Todos son idénticos (…). Delante de la primera fila de gradas, en el espacio que queda entre ésta y el escenario, se encuentra la orquesta, emplazada con un gran desnivel. La colocación de los instrumentos de metal en el fondo hace que al oírseles, su sonido, a pesar de conservar gran sonoridad, se envuelva con el de los demás instrumentos (…) y, así, más unificados, salgan de aquella caja de resonancia con una igualdad de timbre y una armonía imposible de conseguir en otro teatro, pues que ninguno reúne tales y tan complejas condiciones. En suma, todas las innovaciones de Wagner tienden a mantener al espectador en un estado de ilusión continuo. La orquesta, invisible; la sala, prolongada; la oscuridad; todo contribuye de manera poderosa a concentrar la atención en el cuadro escénico…”. (Pena, 1899; Jiménez Fernández, 2013, p.38)
Según la teoría técnica, la distancia ideal para una buena visual entre el escenario y el público, en la ópera, es de 30 metros, pero en el caso del teatro de Bayreuth la distancia entre la primera fila y el escenario es aproximadamente de 6 metros y medio, lo cual se contradice con lo dicho anteriormente, siendo esta distancia ¼ de lo que realmente debería ser. La última fila posee una distancia de 25 metros respecto del escenario, sin considerar la altura que poseen las butacas, ya que esta aumenta dicha distancia. La diagonal que se forma con la pendiente de las butacas es de 23 metros aproximadamente y sumando los 6 metros y medio del proscenio en total hay una distancia de 29 metros y medio, lo cual se acerca bastante a la medida ideal. El ángulo que forman las butacas respecto a la altura del suelo es de 35°, lo cual condice perfectamente lo propuesto por las bases técnicas, cuyo límite es este mismo ángulo.
Plano Planta. Fuente:https://www.alamy.es/imagenes/richard-wagner-festspielhaus.html
Corte esquemático. Fuente:https://www.discovertravelnews.com/atracciones/bayreuth-como-anillo-a-wagner
Croquis: Desde las butacas se puede apreciar como el teatro se orienta hacia el escenario, mediante diagonales que convergen en este. El escenario se torna oscuro, profundo, cuya profundidad es reforzada por estas diagonales. Están diagonales se proyectan desde el escenario, abriéndose hacia el espectador. Elaboración Propia
Croquis: El escenario se torna sombrío en su contorno, pero la escena aparece como un punto luminoso que destaca y atrapa la vista. El publico se concentra de manera cóncava hacia el escenario, de forma descendente. Elaboración propia
Esquema Andrés Garcés. Fuente: Libro La Ciudad Teatro. El lugar de la escena y otros lugares.
Disposición del Salón del Festival de Bayreuth. Scherwände: Muros de Corte
Sección transversal del Salón del Festival de Bayreuth. Hohlraum: Hueco/Cavidad. Orchestergraben: Foso de Orquesta.
Foso de orquesta Bayreuth Festspielhaus. Gesang: Canto/ Cantando. Bühne: Escenario. Streicher, v.a. 1. Geigen: Cuerdas, especialmente primeros violines. Sichtblende: Pantalla. Schallblende: Pantalla de sonido. Bläser/Schlagwerk: Metales/Percusión. Harfen/Streicher:Arpas/cuerdas
Por mi parte pude definir con las salidas a observación que la visual se construye mediante una diagonal que se crea con la diferencia de altura entre escena y espectador. Cuya diagonal se aprecia perfectamente en el teatro propuesto por Wagner. Por otro lado, según mis observaciones, la distancia entre el observador y la escena debe ser cercana, lo cual contradice los aspectos técnicos estudiados, pero se condice con el teatro de Wagner donde sus primeras butacas están a una distancia muy cercana del escenario.
Elaboración propia.
Elaboración propia.
Elaboración propia.
Conclusión
Según la teoría técnica, lo que construye la acústica de los teatros es la forma y la materialidad, y, como vemos en el Teatro Colón, la forma curva y divergente de la envolvente crean un espacio propicio para la propagación, los materiales que están presentes absorben el sonido y no permiten reflexiones indeseadas. Además esto se complementa con el foso de orquesta, el cual está hundido tal como el de Wagner, lo cuál ayuda a que la música no opaque las voces.
El teatro de Wagner se destaca notablemente por su calidad visual, lo cual fue un trabajo en conjunto entre arquitecto y compositor, generando una perspectiva más completa para desarrollar el teatro. La visual se construye mediante la altura y la distancia entre espectador y escena, lo cual crea una diagonal ascendente en este caso, lo cual se complementa de factores como la luz, la cual fue tratada por Wagner mediante la oscuridad y la audición del teatro. Esto condice a cierto nivel lo presentado por la teoría técnica, aunque no todos los parámetros se cumplieron.
Ambos teatro fueron pensados para la ópera, y aún así poseen diferencias significantes el uno del otro, lo que demuestra cómo mediante la forma del espacio podemos favorecer el ver o el oír del espectador. Pudiendo obtener resultados muy diferentes según lo que se persiga.
En conclusión el ver se construye mediante la forma del espacio que sostiene al espectador, con distancias, alturas, ángulos y orientaciones, mientras que el oír se construye mediante materialidad de toda la envolvente del teatro, además de la forma del espacio del escenario, del público, etc.
Lámina
Referencias
Requena Martín, L.(2021). Arquitectura Teatral.[Trabajo de Grado, Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad Politécnica de Madrid].https://oa.upm.es/67701/1/TFG_Jun21_Requena_Martin_Laura.pdf
Imaginario, A. (s.f.).Teatro Colón de Buenos Aires. Cultura Genial.https://www.culturagenial.com/es/teatro-colon-de-buenos-aires/
El Teatro. Teatro Colón. Recuperado el 07 de abril de 2022.https://teatrocolon.org.ar/es/el-teatro/el-teatro
RedPanal.(7 de Junio, 2010). La acústica del Teatro Colón. Blog de RedPanal. https://habituesdelteatrocolon.wordpress.com/2010/06/07/la-acstica-del-teatro-coln-blog-de-redpanal/
(Canalis,I. y Basso,G. (2008). Evaluación de la calidad acústica del Teatro Colón de Buenos Aires.VI Congreso Iberoamericano de Acústica)
Universidad Rafael Landívar. (s.f.). Planos del Teatro Colón. Red de Bibliotecas Landivarianas. http://biblio3.url.edu.gt/SinParedes/03/01/TColon/
Tobar, S. (07 de Abril de 2022). Teatro Colón de Buenos Aires. Wikicasiopea. Recuperado el 07 de Abril del 2022 de https://wiki.ead.pucv.cl/Sof%C3%ADa_Tobar_Mori-Caso_Referencial_5-1%C2%BAS_2022
Tobar, S. (O7 de Abril de 2022). Teatro de Bayreuth. Wikicasiopea. Recuperado el 07 de Abril del 2022 de https://wiki.ead.pucv.cl/Sofia_Tobar_Mori-Caso_Referencial_4-1%C2%BAS_2022#Croquis_y_Esquemas
Aday Escoda A. (2017). La colaboración de compositores y arquitectos en el diseño de espacios sonoros. [Trabajo final de Grado, Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad Politécnica de Valencia]. https://m.riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/110483/ESCODA%20-%20CPA-F0055%20La%20colaboraci%C3%B3n%20de%20compositores%20y%20arquitectos%20en%20el%20dise%C3%B1o%20de%20espacios%20sonoros.pdf?sequence=1&isAllowed=y
