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Beatriz Castro / TAC 2026



TítuloBeatriz Castro / TAC 2026
AsignaturaTaller de Algoritmos Cinéticos
Del CursoTaller de Algoritmos Cinéticos 2026
CarrerasDiseño
01
Alumno(s)Beatriz Castro Vega

Módulo nº1

Primer encargo

En este primer encargo se trabajó la proporción como herramienta de medición. La idea era observar un objeto real y registrar sus relaciones de tamaño, largo, alto y ancho, para entender cómo la proporción permite construir una lectura más precisa de lo que se ve. Más que copiar una forma, el encargo buscaba entrenar una manera de medir visualmente y reconocer las relaciones internas del objeto observado.

Sistema de lectura proporcional del automovil

Este proyecto propone un lente de observación con una mica transparente cuadriculada que permite estimar las proporciones de un automóvil mediante una referencia visual. El sistema utiliza una retícula simple que se superpone al objeto observado, permitiendo interpretar sus dimensiones aproximadas a partir de la cantidad de que ocupa dentro del visor.

Idea del proyecto

Los automóviles poseen proporciones reconocibles: largo, altura, relación entre ruedas, cabina y carrocería.
El lente busca transformar la observación en una herramienta de medición proporcional, permitiendo leer estas dimensiones sin utilizar instrumentos tradicionales.

Dispositivo

El dispositivo consiste en un marco de lentes construido en cartón que incorpora una mica transparente con una retícula cuadriculada.
Esta retícula funciona como referencia visual para estimar dimensiones del automóvil observado.

Características del lente:

• retícula de 6 × 4 cuadros 
• tamaño total 3 cm × 2 cm
• cuadros de 5 mm
• mica ubicada a 1,5 cm del ojo



Funcionamiento

El observador se ubica a una distancia fija del automóvil y mira el vehículo a través de la retícula.
El automóvil se proyecta detrás de la cuadrícula, permitiendo contar cuántos cuadros ocupa su altura y su largo.
De esta manera se obtiene una lectura proporcional del objeto observado.

Distancia de observación

Para mantener la proporción entre el objeto y la retícula, el sistema se utiliza a una distancia constante.
La distancia se mide utilizando el propio cuerpo como referencia:

• longitud de pie: 23,5 cm 
• distancia utilizada: 16 pies punta-talón
• distancia total aproximada: 3,76 m (aprox. 4 m)


Esta distancia permite observar el automóvil completo dentro del campo visual.

Graduación de la retícula

La retícula permite interpretar el tamaño del automóvil mediante la cantidad de cuadros que ocupa dentro del visor.
Escala aproximada:
1 cuadro ≈ 0,5 m
2 cuadros ≈ 1 m
3 cuadros ≈ 1,5 m

Esto permite estimar la altura y el largo del automóvil de manera proporcional.

Croquis y observación

Segundo encargo

En este segundo encargo se exploró la mirada como sistema de observación, trabajando la distancia, el encuadre y la suspensión de la vista. El objetivo era construir una relación más consciente entre el cuerpo, el ojo y lo observado, entendiendo que mirar no es solo ver, sino también fijar una posición, una distancia y una manera de registrar. A través de esto, el encargo permitió pasar de la simple observación a una observación más dirigida y construida.

La mirada en suspensión

Al observar y dibujar la mirada se mueve constantemente entre dos acciones: subir para mirar y bajar para registrar en el papel. Este movimiento provoca que el visor cambie de posición y pierda su referencia en el espacio.
Esta iteración del dispositivo propone suspender la mirada mediante un apoyo corporal que estabiliza la retícula mientras la cabeza se mueve.

Idea del proyecto

El proyecto busca mantener estable la referencia visual durante el acto de observar y dibujar. En lugar de fijar el visor al rostro, se propone un sistema apoyado en el cuerpo que permita suspender la retícula frente al ojo mientras la cabeza se mueve libremente.

Dispositivo

El dispositivo consiste en una estructura ligera construida en alambre que se apoya directamente sobre los hombros. Desde este punto de apoyo corporal se posiciona el visor frente a un ojo, manteniendo la retícula suspendida en el espacio. De esta manera, el sistema deja de depender del movimiento de la cabeza y utiliza el cuerpo como base de estabilidad.

Funcionamiento

El visor se ubica frente a un solo ojo a una distancia aproximada de cinco centímetros. Mientras el usuario observa el objeto y luego baja la cabeza para dibujar, la retícula permanece estable gracias al apoyo del dispositivo en los hombros, permitiendo conservar la referencia visual durante el movimiento.

Distancia de observación

Para mantener una referencia constante durante la observación, el dispositivo se utiliza a una distancia fija del objeto. En este ejercicio se estableció una distancia aproximada de 16 pasos entre el observador y el automóvil.
Esta distancia permite que el vehículo completo pueda ser leído a través de la retícula, manteniendo una relación proporcional entre el visor, el cuerpo y el objeto observado.
el cuerpo mide la distancia (pasos)
el cuerpo estabiliza la mirada (hombros)
el ojo interpreta la proporción (retícula)

Iteración

Esta propuesta corresponde a una segunda exploración del visor de observación proporcional. Mientras el primer dispositivo se montaba directamente en los lentes, esta iteración traslada la estabilidad al cuerpo, utilizando los hombros como punto de apoyo para suspender la mirada en el espacio.

Tercer encargo

En este encargo se trabajó la relación entre gesto, contacto y activación, a partir de las primeras exploraciones con un objeto-extremidad que suena. Lo importante era observar cómo una acción mínima podía anticipar o hacer aparecer un efecto, en este caso el sonido, mostrando que el gesto no siempre actúa solo en el momento del contacto directo. Así, el encargo abrió una búsqueda sobre cómo el cuerpo activa una condición a través del movimiento.

Anticipación del contacto sonoro en el gesto

Dibujar sin ver cambia completamente la forma en que uno se relaciona con lo que tiene al frente. En vez de depender de la imagen, el gesto empieza a construirse desde lo que se siente.
En este ejercicio, el sonido y la vibración aparecen antes que la forma, anticipando el contacto y guiando el trazo. De esta manera, el dibujo ya no responde a lo visible, sino a una experiencia más directa, donde el encuentro ocurre antes de ser comprendido.

Idea del proyecto

El proyecto propone adelantar el punto de contacto con el entorno mediante un dispositivo que permite percibir antes de reconocer.
A través del sonido y la vibración, el gesto se activa incluso antes de saber qué objeto se tiene enfrente. Esto genera una forma distinta de dibujar, donde el trazo no intenta representar, sino registrar lo que ocurre en el momento del encuentro.
Se busca entonces desplazar la atención desde la imagen hacia la experiencia, entendiendo el dibujo como una consecuencia del contacto.

Proceso hallazgo del gesto

El proyecto no aparece de forma inmediata, sino que surge a partir de una serie de pruebas donde el gesto comienza a desplazarse.
Inicialmente, el contacto ocurre en la mano, pero progresivamente se busca adelantar ese punto hacia el espacio.
A través de distintos intentos, el brazo empieza a extenderse, incorporando elementos que traducen el contacto en vibración y sonido.
Este proceso permite entender que el dibujo no depende de ver, sino de cómo el gesto se relaciona con lo que encuentra.

Proceso construcción del gesto

El dispositivo se fue armando probando directamente con el brazo. Primero se fija una base en el antebrazo, y desde ahí se empieza a extender el alambre buscando alcanzar el objeto.
En ese proceso, el ángulo y la distancia se van ajustando según cómo se mueve la mano al dibujar. El cascabel aparece como una forma de anticipar el contacto, ya que permite escuchar antes de tocar.
Más que una forma final, el objeto se define en la prueba, entendiendo cómo se relaciona con el movimiento y el entorno.

Dispositivo

El dispositivo consiste en una banda que se ajusta al antebrazo, desde donde sale una extensión de alambre en diagonal, aproximadamente a 45 grados.
En la punta se incorpora un elemento sonoro, como un cascabel, que permite traducir el contacto en vibración y sonido.
Esta extensión actúa como una especie de antena que se adelanta al gesto, permitiendo detectar el entorno antes de que el cuerpo llegue directamente a él. La elección de la diagonal permite que el sistema no interfiera con el dibujo, manteniendo una relación más natural con el movimiento del brazo.

Funcionamiento

Mientras se dibuja, la extensión entra en contacto con los objetos que están al frente o al costado. Este contacto genera pequeñas vibraciones, tensiones y sonidos que se transmiten a través del alambre.
Estas señales no entregan una imagen clara del objeto, pero sí permiten reconocer ciertas cualidades como la distancia, el borde o la resistencia.
A partir de eso, el gesto comienza a reaccionar, generando un trazo que responde a lo que se siente más que a lo que se ve.
El dibujo aparece entonces como una traducción de ese contacto, más que como una representación fiel del objeto.

Croquis y observación

Cuarto encargo

En este cuarto encargo se observó cómo el sonido modifica el gesto, la luz y la relación con el espacio en distintas situaciones cotidianas. A través de croquis y observaciones, se buscó reconocer una misma lógica: el cuerpo parte en quietud, realiza una activación breve y luego vuelve a una condición cercana a la inicial. El encargo permitió entender el sonido no solo como algo que se escucha, sino como una condición que altera momentáneamente el cuerpo y el espacio.

El sonido que toma el gesto

En estas situaciones, el acto de escuchar no ocurre de una sola forma, sino que depende de la relación entre la luz, el sonido y el cuerpo. Cada condición de iluminación construye una manera distinta de percibir lo que suena, modificando la atención y el gesto.

Cuando la luz es tenue o baja, el cuerpo tiende a recogerse y concentrarse, favoreciendo una mayor atención en el sonido. En cambio, cuando la luz es más abierta o presente, el espacio se mantiene visible y el sonido se percibe en relación con el entorno. También existen situaciones donde la luz se filtra o se concentra en un punto, generando formas intermedias donde el cuerpo no se aísla completamente, pero tampoco se expone del todo.

De esta manera, la luz no solo ilumina, sino que condiciona cómo se escucha, definiendo distintas formas de relación entre el cuerpo, el espacio y el sonido.

Lámina expositiva

Quinto encargo

En esta entrega se desarrolló la partitura del recorrido que seguiría el objeto, entendiendo que su desplazamiento depende de una superficie pensada según su forma y su apoyo. El encargo consistía en traducir la observación anterior en un camino físico, donde el objeto pudiera avanzar, inclinarse, cambiar de apoyo y volver a estabilizarse. De esta manera, la superficie ya no era solo una base, sino una guía del comportamiento del objeto en el tiempo.

Activación y permanencia del gesto invariable

En esta entrega se trabajó la partitura del recorrido que debe seguir el objeto, entendiendo que su desplazamiento no es libre ni casual, sino que depende de una superficie pensada según su forma y su manera de moverse. A partir de la observación anterior, donde se reconocía una activación breve y un retorno a una condición cercana a la inicial, esta partitura busca traducir esa lógica en un camino físico.
Por eso, la superficie se configura con variaciones, pendientes y cambios de apoyo que permiten que el objeto avance, se incline, altere momentáneamente su equilibrio y luego vuelva a estabilizarse.

La partitura no se plantea solo como base de desplazamiento, sino como una guía que hace visible el comportamiento del objeto en el tiempo. Cada cambio en la superficie propone una respuesta distinta del cuerpo, haciendo que el recorrido se lea casi como una secuencia de activación, permanencia y retorno. De esta forma, el trabajo no solo define por dónde se mueve el objeto, sino también cómo ese movimiento se relaciona con la observación inicial y con la condición que se quiere construir en el proyecto.

Sexto encargo

Activación oscilante y sonora en quietud

En este último encargo se trabajó la propuesta final del objeto, reuniendo observación, forma, movimiento, luz y sonido. El objetivo fue proyectar un objeto sonoro capaz de activarse mediante una oscilación contenida, haciendo aparecer luz y sonido para luego volver a una condición de quietud. Este encargo cierra el proceso al traducir la observación inicial en una forma concreta, donde el objeto y el cuerpo comparten una misma lógica de activación y retorno.

Introducción

En este encargo se trabaja la activación como una condición que no rompe completamente la quietud, sino que aparece de forma breve y contenida. A partir de las observaciones anteriores, se reconoce una lógica constante: el cuerpo permanece en reposo, se activa momentáneamente y luego vuelve a una condición similar a la inicial.

Observación

La activación se entiende como una transición mínima entre el reposo y la acción. En las situaciones observadas, el sonido y la luz no están siempre presentes, sino que aparecen a partir de un gesto y luego desaparecen. Esta condición permite que la quietud se mantenga, aunque momentáneamente alterada.

Oscilación

A partir de esta lógica, el movimiento se plantea como una oscilación contenida. El objeto no se desplaza de forma continua, sino que altera levemente su equilibrio, generando un balanceo breve que luego se estabiliza. Esta oscilación permite hacer visible la activación sin que el objeto pierda su condición de reposo.

Sonido y luz

El sonido aparece como el elemento que activa el sistema, mientras que la luz permite hacer visible esa activación. Ambos no se presentan de forma constante, sino que emergen en momentos específicos, reforzando la idea de una aparición breve dentro de un estado general de quietud.

Traducción al objeto

A partir de esto, se propone un objeto capaz de contener esta lógica. Su forma permite una activación breve donde aparecen sonido y luz, acompañada por una oscilación suave. Luego de este momento, el objeto vuelve a una condición de estabilidad, manteniendo la relación entre activación y retorno.

Croquis e iteraciones

Los croquis exploran distintas formas de representar esta condición, probando aperturas, inclinaciones y movimientos leves. A través de estas pruebas se reconoce que la activación no debe ser exagerada, sino contenida, manteniendo siempre una continuidad con la quietud inicial.

Conclusión

Este encargo permite consolidar la relación entre activación, oscilación y sonido dentro de una misma lógica. La propuesta no busca un movimiento constante, sino una aparición breve que emerge desde la quietud y vuelve a ella, articulando el comportamiento del objeto.

Prototipo y su interacción



   


La propuesta final consiste en un objeto sonoro de velador que se activa mediante una oscilación contenida. Su forma busca acompañar una condición de quietud, haciendo aparecer luz y sonido a través de un movimiento breve, para luego volver a una posición cercana a la inicial.

Lámina expositiva