Arturo Céspedes

Estudiante de Diseño. Secretaria Académica

Nacimiento	02 octubre 2002
Ingreso	2021
Ciudad	Viña del Mar
País	Chile
Rel.	Alumno, Representante electo del cuerpo estudiantil
Carrera	Diseño

Observaciones

C1 Observación Arturo Céspedes(Fecha«Fecha <span style="font-size:small;">(Date)</span>» es un tipo y propiedad predefinida, proporcionada por Semantic MediaWiki, para representar valores de fecha.: 9 abril 2024)

Proyectos

Composición y diseño de afiche mediante el uso de tintas y tecnicas de grabados caseras por medio de matrices de tetra-pak

Proposición de objeto cubico que sea capaz de desmontarse en el vuelo para que visibilice una palabra al finalizar su trayecto.

Se propone en base a los requisitos de grupo, un objeto interactivo sujeto a un plano de dos dimensiones, que cumple la función de herramienta de dibujo para la visualización de la percepción del receptor respecto al cuestionamiento ¿Cómo yo veo el río Mapocho?. En base a lo mencionado anteriormente, el involucrado al usar del tablero, se ve enfrentado a la libertad de utilizar las múltiples herramientas para poder llevar a cabo su expresión en torno a lo solicitado, por una parte, se instalan diversas texturas a lo largo del tablero que son capaces de relacionar espacio del entorno del río desde distintos ámbitos, dichas texturas se utilizan bajo la técnica del frottage, mientras se coloree arriba de dichas texturas, podrán crear dibujos que obtengan texturas ya instaladas, también dentro de las herramientas, se encuentra un catalogo de ilustraciones en formato stencil, si el individuo desea ocuparlas, esta en toda su libertad de realizarlo.

Se sitúa el río Mapocho como un fenómeno transitorio que adjudica sus cambios gracias a las acciones y presencia del hombre, es por esto que se diseña un objeto de carácter circular que propone establecer un ciclo sobre las transiciones de las aguas de este río, qué aspectos rodean este color postulado por el receptor, para así anexar que, dependiendo del color que postules, los elementos presentes en el río Mapocho cambien. Se pueden generar múltiples combinaciones con sus respectivas respuestas.

Se propone una señalética a vista hacia a el suelo o superficie, de esta forma se cohesiona la intención de búsquedas de huellas dentro del espacio indicado en la señalética, a partir de esto, se propone una estructura diagonal que antepone por medio de capas, el hundimiento de las huellas en semejanza a la realidad, es por esto que se se jugaran con las luminosidades que estas recepciones dentro de la estructura.

Ediciones únicas que observan la singularidad expresada por el grabado y expresión del trazo, el dialogo de la tinta y la mano trae consigo relaciones que caen en la cuenta luminosidades recopiladas en el escrito y lo grabado.

Dentro del marco de la celebración de los 70 años de la escuela se trabaja como taller en el desarrollo de los elementos que serán parte del acto celebrativo. Mediante el trabajo en madera se desarrollan diversas indagaciones de acuerdo a los grupos correspondientes llegando así a propuestas que incluyen el uso de matrices y el laminado.

Ante el despliegue del contemplar como método de encontrar el reposo en dialogo con el espacio, gestos yuxtaponen un encuentro con el terreno donde se diseña un módulo capaz de adaptarse y fluir ante las diversas pendientes de la tierra del Cerro la Cruz, ubicado en Peral Ojo de Agua, región de Coquimbo. Dicho módulo cumple el proceso de diseño en torno a una estructura construida a ras y cercanía del suelo, logrando así no invadir la vista a contemplar, dicho verbo como función principal de la estructura propuesta. Mediante la instauración de dos espacios que apelan a la dismetría de reposar la gestualidad respecto a la variación de su eje horizontal, éstas están suspendidas a la pendiente mediante ensambles diagonales que comparten una mirada panorámica.

Edición que recopila el proceso de diseño para poder realizar cerca de 600 bocados de rostros reproducidos en papas cocidas, tal bocado para un acto celebrativo para la comunidad universitaria.

El taller de la celebración expone la forma de construir 100 sándwiches de forma simultánea, que expresa y expone el comer como una manera de poner en cuestionamiento el proceso de diseño. Es por esto que definimos como fluidez céntrica expositiva, al desplegar del acto del comer, como una manera de enmarcar gestos y momentos en un horizonte, donde el centro posee una fuerza propia que permite el propio movimiento del material, sea objeto y alimento, a su vez destinamos el uso del horizonte, como un respaldo que se hace visible hacia una cohesión a nivel taller, como lo es la aparición de la lectura.

Edición que recopila la expercian propia previamente mencionada, donde contemplamos el gesto como la capacidad de armar y exponer momentos efímeros que enmarcan lo memorable del presente en el receptor. Cuestionar, retener y proponer el despliegue de este, es el que otorga la composición del Acto Celebrativo, el acto del comer, como una forma de pensar lo flexible del gesto y su pensar.

Se presenta una verticalidad que es flexible frente al contraste de formas que de manera paulatina convierte una obra en momentos distinguidos, tales como un alzado de la obra que expresan una sostenibilidad ligera contra lo pesante.

Ante el movimiento y la interactividad como puntos claves de la exposición, se trabaja por sobre el dinamismo lumínico que es capaz de dar en cuenta un argumento expositivo,. Dicho argumento es el principal punto de creación frente a la proposición de un objeto tridimensional que expresa los cambios de información dentro del mismo mediante el sol. Como taller nos enfrentamos al módulo escogiendo temáticas individuales en relación al campo de hielo norte y construir este argumento a lo largo del módulo. Siendo el Istmo de Ofqui la temática propuesta.

Circulación Horizontal en Trasiego Terrenal, es el nombre que se le da a la proposición de un espacio efímero extendido en su largo, siendo un espacio de paso que posee el contraste de dos momentos, el recorrer y el estar, es decir, el movimiento y estacionar mencionados anteriormente. La exposición está propuesta hacerse en una vereda interna dentro de la plaza San Martín, logrando enfatizar en expresar una exposición de paso.

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