Arthur Ganson

De Casiopea



TítuloArthur Ganson, Arte Cinético
Tipo de ProyectoProyecto de Curso
AsignaturaPresentación del diseño 3 2016,
Del CursoPresentacion del diseño 3 2016,
CarrerasDiseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)Josefina Molfino Maggi
ProfesorHerbert Spencer, Pedro Garretón

Arthur Ganson

Presentación


Videos presentación

Biografía

Arthur Ganson es un escultor de arte cinético. Nació el año 1955 en Hartford, Connecticut, US. Trabaja una mezcla entre la ingeniería mecánica y la coreografía. Sus esculturas han sido nombradas como gestuales, lúdicas, sugestivas e introspectivas y han sido expuestas en muchos museos, tanto científicos como de artes. Para Ganson sus obras tienen mucho que ver con la felicidad. A pesar de no tener ninguna función específica, es su forma de mostrarles su amor a las personas y expresar sus sentimientos con sus objetos. Comienza con su trabajo de pequeño. Era un niño muy introvertido y el construir objetos era su manera de sobrevivir metiéndose en su propio espacio, una forma de hablar con sus manos. Construye muchas ideas diversas, sin conexión alguna entre ellas. Todas son diferentes ideas de pensamientos detonados al mirar la vida, la naturaleza y los objetos, manteniendo lo lúdico y lo aleatorio sobre las cosas.

Obras

Ganson tiene muchas obras mecanizadas, las cuales han sido exhibidas en diferentes museos. En esta presentación, sólo aparecen algunas de ellas para dar una idea de lo que el trabajo consiste. Comienza a explorar el movimiento y la forma en que se mueven las cosas haciendo folioscopios cuando iba en séptimo grado. Las siguientes imágenes corresponden a uno de sus folioscopios construidos.

The Archer/ El Arquero

The Businessman/ El Hombre de Negocios

The businessman es una máquina bastante compleja. Ganson asigna un problema para poder resolverlo; girar la manivela en una sola dirección y resolver los problemas mecánicos para hacer que el hombrecito camine de ida y vuelta. Al comenzar no tenía un plan completo para la máquina, pero si un sentido al gesto y una sensación de la forma y de como ocupar el espacio. Finalmente llega a la forma donde un pequeño engrane cambia el sentido de atrás hacia adelante.

Cory's Yellow Chair/ La Silla Amarilla de Cory

Cory’s Yellow Chair nace de la idea de hacer explotar la silla de su hijo. La imagina explotando hacia arriba y afuera a velocidad infinita y las piezas se alejarían bastante y después comenzarían a ser jaladas de regreso con una sensación gravitacional al punto en el que se aproximarían a la misma velocidad infinita volviendo al centro, haciéndolas coincidir por sólo un instante para poder percibir que había una silla. “Es como una sensación acerca de lo efímero del momento presente” Mide 1,20 mts. y la silla misma solo mide unos cuantos centímetros.

Machine with Concrete/ Máquina con Concreto

La Máquina con concreto, también llamada Máquina de la Eternidad, consta de un eje que posee 12 pasos de reducción (12 ruedas dentadas), donde por cada vuelta que da la primera, la segunda da una décima parte de giro, y hasta que la segunda no da un giro completo, la tercera no da otra décima parte de giro. La duodécima rueda necesitará 2,32 billones de años para dar una vuelta completa. Por esta razón también es llamada Máquina de la eternidad. La máquina se encuentra funcionando en el museo Technorama de Winterthur, en Suiza.


“Creo que hay un punto entre la simplicidad y la ambigüedad que permite al observador quizás a tomar algo de ello, y eso me conduce a la idea de que todas las piezas comienzan en mi propia mente, en mi corazón y hago lo mejor posible por encontrar como expresarlas con materiales y siempre se sienten muy burdas. No significa nada en absoluto. Una vez que el objeto es percibido y alguien lo lleva a su propia mente es cuando hay un ciclo que se ha completado.”

Lámina PDF

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