Antonia Belaustegui/ Cuerpo de Vaivén y Retorno Perenne

Antonia Belaustegui/ Cuerpo de Vaivén y Retorno Perenne

Título	Antonia Belaustegui/ Cuerpo de Vaivén y Retorno Perenne
Tipo de Proyecto	Proyecto de Taller
Período	2026-2026
Asignatura	Taller de Algoritmos Cinéticos
Del Curso	Taller de Algoritmos Cinéticos 2026
Carreras	Diseño
Alumno(s)	Antonia Belaustegui
Profesor	Arturo Chicano

Cuerpo de Vaivén y Retorno Perenne: un Anclaje al Estudio

Desarrollo del aparato

Al inicio del taller, se mandó a observar cuál sería la mejor luz para el acto de escuchar música. Desde este encargo, la búsqueda espacial de la propuesta se detuvo en aquella luz que permite la concentración, entendiendo que este no es un estado igual para todos, el proyecto se enfoca en quienes viven con Trastorno de Déficit Atencional (TDA), buscando construir un objeto que acompañe y sostenga la quietud mientras se estudia. Para esto, el objeto se ubica en la superficie del escritorio, ofreciendo un estímulo táctil, funcionando desde el concepto del “fidget”.

En personas con déficit atencional, este tipo de interacción permite que la inquietud del cuerpo encuentre un lugar. Al mantener las manos en un movimiento secundario y rítmico, el cerebro logra enfocar su energía principal en la tarea, evitando que la mente divague. Así, el movimiento leve de la mano se vuelve el ancla que afirma la atención.

La forma del objeto pasó por un proceso de descarte al ir buscando su gesto preciso: En un principio, se pensó en un cuerpo que se abriera por completo en el escritorio. Sin embargo, este gesto fue descartado, ya que su amplio movimiento llenaba la mirada y creaba nuevas distracciones, alejándose del propósito de concentrar. La forma final se encontró en el lugar del “muñeco porfiado”, el objeto responde a la mano con un balanceo que siempre vuelve a su eje. El vaivén continuo y predecible permite que la mano lo empuje y lo sienta sin necesidad de mirarlo, es un movimiento rítmico que absorbe la dispersión del cuerpo, permitiendo que la vista y la mente permanezcan sumergidas en el estudio.

Croquis y primeras iteraciones del proyecto

Proceso de construcción: despiece, materialidad y modelado del aparato

Fragmentación del Volumen para el trabajo en terciado

La construcción del objeto comienza desde el modelado tridimensional de un cuerpo ovoide en “Fusion360”, geometría base que rige la totalidad del prototipo. Para llevar esta forma a lo material, el volumen se tradujo en el software “Slicer for Fusion360”, fragmentando el cuerpo de manera proporcional en 70 secciones circulares y anilladas. Cada pieza conforma un espesor de 3 milímetros, dimensión dada por el material elegido (terciado de este mismo espesor). Estos planos vectoriales fueron traspasados a “AutoCAD” para guiar el trazo de la cortadora láser. El cuerpo comenzó a aparecer en el espacio mediante la superposición y el pegado secuencial de cada cara con adhesivo de montaje, estructurando el volumen por secciones para dimensionar posteriormente donde se alojarían la luz y el sonido.

Densidad del Peso y la Construcción del Equilibrio

Para dar lugar al acto del vaivén y lograr el efecto del “muñeco porfiado”, el objeto requería un centro de gravedad en su base. Esto se resolvió mediante el vaciado de cemento en el fondo del volumen, moldeando una pieza para otorgar el peso necesario para el retorno vertical. Sobre esta masa densa, se dispuso una superficie de madera que actúa como soporte para el circuito del parlante y su cableado. Posteriormente, se modeló una tapa interior que guarda las conexiones, de manera que deja expuestos únicamente el interruptor y el cuerpo del parlante

Liberación del Sonido y la Luz mediante impresión 3D

Mediante componentes modelados y fabricados en impresión 3D adheridos con pegamento ”La gotita” se crearon las siguientes piezas:

“El Espaciador Acústico”: Se diseñó una pieza intermedia cuyo vacío permite el escape del sonido. El propio interior hueco del cuerpo de madera actúa como una caja de resonancia que amplifica las ondas sonoras.

“La Bisagra del Umbral”: Se concibió una pieza mecánica que articula la unión entre la tapa y el cuerpo principal. Esta bisagra permite la apertura del volumen, un gesto que devela y dosifica la salida de la luz, para así alumbrar el escritorio.

Finalmente, el sistema lumínico se compone de una placa con batería integrada, ya que se necesitaba una pieza liviana para conseguir el gesto deseado del objeto. Para resolver su autonomía de forma limpia, se incorporó un imán bajo la placa, permitiendo un desprendimiento simple y sutil para cuando el objeto requiera volver a cargarse.

Momentos del objeto

Momento 1

En su estado de reposo, el objeto habita una verticalidad absoluta. Esto es posible gracias a la densidad del contrapeso alojado en su base, que fija su centro de gravedad en la parte inferior. En este instante de quietud, el sonido emerge desde el vacío interior y se propaga de manera sutil a través del espacio acústico

Momento 2

El equilibrio se rompe cuando la mano entra en contacto con el objeto. Al aplicar una fuerza leve, el volumen cede de manera orgánica, inclinándose hacia la dirección del impulso recibido. Es el inicio del diálogo táctil, donde el cuerpo ovoide acoge la inquietud del usuario a través del movimiento

Momento 3

La gravedad actúa sobre la masa inferior, obligando al volumen a buscar su postura inicial. El cuerpo no regresa de golpe, sino que experimenta una oscilación pendular y rítmica hasta disipar la energía. Este vaivén predecible concluye cuando el objeto recupera su centro, volviendo habitualmente al primer momento de reposo vertical

Momento 4

El objeto revela una segunda función cuando la mano interviene directamente sobre su parte superior para abrir la tapa. Al desplegarse, la geometría de la tapa se apoya en la superficie, funcionando como un freno o soporte que detiene la oscilación y mantiene el cuerpo completamente quieto en el escritorio. Esta apertura modifica el espacio del objeto: rompe su hermetismo, desvela el interruptor que enciende la luz y da paso a la claridad que acompaña el estudio.

Vistas del objeto y render

Fotografías:

1. Vista frontal 2. Vista isométrica frontal 3. Vista isométrica superior 4. Vista isométrica inferior 5. Render