Acceder a la observación- Paralelo 2- S1 2026

De Casiopea




Asignatura(s)Acceder a la Observación
Año2026
Período Académicoprimero
Tipo de CursoTaller de Etapa
TalleresARQ 1º
ProfesoresDaniel Ruddoff, Mia-Sue Carrère
Profesor(es) Ayudante(s)Kiara Hernández, León Cruz
Palabras Clavearquitectura, observación arquitectónica, taller
Carreras RelacionadasArquitectura
Docencia VinculadaNo

Estudiantes

Información general

El taller " Acceder a la observación" es el paso inicial en el estudio del espacio arquitectónico en la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV. Su objetivo central es iniciar a los estudiantes universitarios en la "observación arquitectónica", que es una forma de aproximarse al estudio de la arquitectura, desarrollando un lenguaje comprensivo y perceptivo del espacio en relación directa a la experiencia de habitarlo. Este taller se apoya en el dibujo y el croquis como primera fuente, que permite reconocer y nombrar los actos de habitar. La observación arquitectónica constituye la base sobre la cual se asienta el perfil de arquitectos y arquitectas que perciben la arquitectura como un arte al servicio del ser humano, fundamental para enfrentar los desafíos del siglo XXI.

Horario

  • Clase presencial - Martes 9:35 a 12:55 hrs. (claves 3 a 7)
  • Clase presencial - Viernes 9:35 a 12:55 hrs. (claves 3 a 7)

Syllabus

En este documento encontrarás la información fundamental del taller Acceder a la observación.

Archivo:00 Syllabus Acceder a la observación 1S 2026 P2.docx.pdf

Tutoriales

Tutoriales de interés para apoyar la realización de tareas

Calendario semestral

El semestre se compone de tres unidades:

Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3
Duración: Duración: Duración:
Martes 10 de marzo al Viernes 10 de abril Martes 14 de abril al Martes 19 de mayo Martes 02 de junio al Viernes 26 de junio


Otras fechas importantes

  • Semana novata: Lunes 20 de abril al viernes 24 de abril
  • Semana sin clases ni evaluaciones: Lunes 25 de mayo al viernes 29 de mayo
  • Semana de ronda y exámenes: Lunes 29 de junio al viernes 03 de julio

Resultados del aprendizaje

Unidad 1

El o la estudiante:

R1 Realiza observaciones con insistencia y rigurosidad que se componen de un dibujo a mano alzada y un escrito legible y concordante con el dibujo (que llamamos croquis), para recoger cualidades del espacio habitado.
R2 Expone con claridad su materia de observación, en láminas que elabora para presentar visualmente sus hallazgos frente al taller.
R3 Identifica cualidades del espacio a partir de sus croquis, para nombrar una realidad espacial relacionada a un acto de habitar.

Unidad 2

El o la estudiante:

R4 Elabora una forma abstracta a partir de las cualidades espaciales que nombra, para explorar la forma arquitectónica creativamente.
R5 Identifica relaciones de tamaño entre los habitantes y su entorno directo e indirecto (que llamamos “extensión”) por medio de dibujos (croquis), para establecer mediciones del habitar cotidiano.
R6 Representa las características naturales y construidas de un terreno que ha medido con instrumentos manuales, (a través de dibujos lineales y maquetas), para definir un campo espacial en el cual proyectar.

Unidad 3

El o la estudiante:

R7 Diseña un espacio arquitectónico en la ciudad, a partir de un acto observado, donde se propone un modo de habitar que vincula el cuerpo y el entorno.

Evaluaciones y asistencia

Evaluaciones

  • Evaluaciones formativas: Se realizan clase a clase, con retroalimentación individual y colectiva. Son fundamentales para aprender dentro de un taller.
  • Evaluaciones sumativas: Se realizan al final de cada unidad, con retroalimentación individual y una nota que contribuye a la nota final de la asignatura según las siguientes ponderaciones:
Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3
ponderación 20% ponderación 30% ponderación 50%
asistencia mín. 80% asistencia mín. 80% asistencia mín. 80%


Acuerdos del taller

Para el buen funcionamiento del taller, es importante conocer y considerar los requerimientos de asistencia y puntualidad, la participación en clase, las actitudes de respeto y responsabilidad académica; y finalmente la dinámica en el aula. Revisa estos puntos en detalle en []

Otros documentos importantes:

Recomendaciones para iniciar el estudio

Prepara tu espacio físico

  • Lápices: para comenzar utilizaremos principalmente lápiz negro de pasta o tinta corriente, lápiz grafito.
  • Papel: Al inicio utilizaremos papel corriente tamaño carta.
  • Cuchillo corta cartón y filos de repuesto.
  • Regla metálica recomendadas: 30 cm y 1 metro.
  • Cinta adhesiva (Masking tape) y pegamento en barra.
  • Escuadra, compás, transportador, etc.
  • Mesa de trabajo y silla Prepara una mesa de trabajo, escritorio u otra, que esté firme y de superficie sea homogénea (medida recomendada de 120 cm x 80 cm).
  • Superficie de corte: protege tu mesa con otra superficie en la cual realizar cortes con un pliego de cartón piedra de 110 x 77cm o un salvacorte (60 x 90 cm. aprox.)
  • Iluminación: Considera una adecuada iluminación natural o complementa una lampara de escritorio o de tablero con pie o adosable la mesa de trabajo.

Este listado es una guía para ser tomada como referencia para la preparación de tu espacio de trabajo. No considera otros materiales o insumos serán solicitados en la medida que avanza el semestre. Si actualmente no posees un espacio exclusivo de trabajo, puedes realizar tus trabajos de todas maneras. Considera adaptar un espacio ya existente, donde puedas trabajar de manera confortable y segura, cuidando la limpieza y orden en la ejecución de tus tareas.

Prepara tu bitácora de taller

¿Qué es? Una bitácora de trabajo es un cuaderno que posee una serie de anotaciones, en las que se anotan apuntes acompañados de esquemas y otros dibujos que registran de manera clara cada una de las clase, un viaje, etc.

¿Qué objetivos tiene?

  • Exponer y comunicar contenidos revisados en clase
  • Recoger/abstraer algo de la lección
  • Desarrollar las habilidades de expresión (dibujo/escrito)

A considerar:

  • Papel blanco (sin líneas): libertad compositiva en la página
  • Cuidado del blanco de la página y equilibrio entre lo escrito y lo dibujado
  • Legibilidad y construcción de la letra escrita
  • Rotular con fecha y título de cada sesión

Formato Amereida

Seguimiento clase a clase

Unidad 1

Clase 1: Martes 10 de marzo

La sesión comenzó con una pregunta abierta: ¿Qué preguntas traen al taller?

Las respuestas aparecieron desde la experiencia cotidiana: cómo se habita el espacio, qué necesitan las personas, cómo la economía o la vida diaria influyen en la forma de habitar.

Pero el taller quiso volver a algo primero: lo situado.

La arquitectura no ocurre en abstracto. Ocurre en un lugar.

No es lo mismo pensar la arquitectura desde Barcelona que desde Valparaíso. Cada lugar tiene su suelo, su pendiente, su clima, sus recorridos, sus modos de habitar.

Por eso la arquitectura no comienza con una forma. Comienza con un mirar.

Antes de proyectar, antes de imaginar una obra, el taller propone ACCEDER A LA OBSERVACIÓN. Observar para comprender el mundo en el que se construye.

Observar la ciudad. Observar los recorridos. Observar cómo aparece el habitar en lo cotidiano.

En la Escuela se ha dicho muchas veces:

observar es develar.

Es retirar el velo de aquello que vemos todos los días para descubrir lo que en lo cotidiano permanece oculto.

Por eso el taller invita a comenzar aquí. En la ciudad que habitamos.

Valparaíso.

ENCARGO

A partir de esta primera aproximación a la observación, el encargo propone comenzar a recorrer la ciudad desde la pregunta.

¿Cómo se recorre la ciudad? ¿Cuándo un modo de recorrer surge a través de un límite? ¿De qué manera un límite orienta o modifica ese recorrido?

El trayecto cotidiano —por ejemplo, desde la casa hacia afuera y desde afuera hacia la casa— se vuelve un campo de observación. En ese desplazamiento surgen umbrales, pausas y encuentros que configuran la experiencia del habitar.

¿Qué ocurre en los momentos en que el recorrido se detiene? ¿Dónde aparece el límite?

Este límite puede manifestarse de múltiples maneras: en una fachada, en la sombra de un árbol, en el borde de un edificio, en el asiento de una micro o en cualquier elemento que interrumpa, contenga o transforme el movimiento.

El encargo invita a reconocer y observar estos límites, entendiendo el recorrido como una experiencia espacial que revela formas de habitar la ciudad.

ESQUEMAS DEL FORMATO

Salida de Observación : Jueves 12 de marzo

La salida de observación del día jueves comenzó con el encuentro con los estudiantes en Casa Central, desde donde nos dirigimos al cerro Barón. Subimos hasta la población Zenteno, segundo punto de encuentro y primer lugar desde donde se puede apreciar el horizonte de Valparaíso tras pasar el gran bloque del supermercado.

En este sector realizamos dos detenciones, al inicio y al final de la escalinata de la población, con el objetivo de observar la relación del cuerpo con la subida gradual del cerro y cómo esta va revelando distintos asomos y particularidades del lugar.

Posteriormente continuamos por la calle Blanco Viel en bajada hasta llegar a la Iglesia de San Francisco, principal hito del cerro, donde realizamos el último momento de observación y se entregó el encargo para el dia martes 17/03.

Uno de los aspectos centrales de la salida fue comprender cómo el ascenso del cuerpo en la ciudad de Valparaíso va generando distintos asomos y nuevas apreciaciones del paisaje, cualidad propia de la lógica urbana de la ciudad.


Salida de Observación : Viernes 13 de marzo

La salida de observación del día viernes comenzó a las 9:30 hrs con el encuentro con los estudiantes fuera de la estación Barón. Desde allí dimos inicio al recorrido en dirección al Muelle Barón, primer punto de detención de la jornada.

En este lugar se dio lectura a un fragmento del libro “la observación Arquitectónica de Valparaíso: su periferia efímera ". A partir de esta lectura se abrió un primer momento de observación, invitando a los estudiantes a dispersarse por distintos puntos del muelle para atender al aparecer de la ciudad desde este borde.

Si el día jueves el ejercicio había sido asomarse a la ciudad desde el cerro —mirarla de costado, desde sus ascensos y límites—, en esta ocasión se introdujo un nuevo modo de situarse frente a ella: mirar la ciudad de frente, aproximándose a su borde marítimo. Este cambio de posición permitió reconocer otros modos en que la ciudad se presenta y se deja observar.

Posteriormente el recorrido continuó por el borde hasta llegar a la explanada cercana a la estación Francia, donde realizamos una segunda detención. En este punto se insistió nuevamente en el ejercicio de situarse de frente a la ciudad, reconociendo al mismo tiempo los distintos elementos que configuran límites y bordes en el lugar. El bandejón central, las vías del metro, la alineación de las palmeras y el cruce de las calles aparecieron como distintas aristas que estructuran el espacio y que orientaron la observación de los estudiantes.

En este lugar también se realizó la lectura de un fragmento del mismo libro, relacionado con la observación, que acompañó y dio marco a este momento del recorrido.

Luego continuamos caminando hasta el sector de Bellavista, donde hicimos una breve detención para observar las fachadas que se levantan hacia el cerro. Desde este punto fue posible atender a las cualidades espaciales que aparecen cuando la ciudad se presenta frontalmente, permitiendo reconocer la relación entre el plano de la calle y la verticalidad de las construcciones que ascienden por la pendiente.

Finalmente el recorrido concluyó en el sector de Puerto, en el muelle cercano a la Aduana, donde realizamos la última detención. Allí se dio lectura a un último fragmento y se entregaron las indicaciones para las tareas de la clase.

Este punto quedó también como un último lugar de observación, permitiendo reconocer la continuidad del borde recorrido desde Barón hasta Puerto. A lo largo de este trayecto fue posible advertir distintas cualidades y características del espacio, en relación con los conceptos abordados en estas primeras clases: límites, bordes y modos de mirar la ciudad.

ENCARGO

Para el día martes los estudiantes deberán presentar 35 croquis que den cuenta de la insistencia en la observación de la ciudad y de los conceptos trabajados en estas primeras clases.

Estos croquis reúnen tanto los realizados en el primer encargo como los desarrollados a partir de las salidas de observación. La intención es continuar explorando la ciudad a partir de las preguntas que hemos ido abriendo en torno a los límites y bordes, atendiendo a cómo estos aparecen y se manifiestan en el espacio urbano.

Cada croquis deberá ir enumerado y presentado en láminas libres, incorporando una viñeta que acompañe la lámina integrando:

  • Número de tarea
  • Nombre del estudiante
  • Fecha de entrega
  • Número de lámina

El ejercicio busca insistir en la observación de la ciudad desde distintas posiciones y perspectivas: desde el cerro, desde sus ascensos y asomos, y también desde la cota cero, en el borde del mar. A través de estos croquis se espera que cada estudiante vaya reconociendo cómo la ciudad se revela de distintas maneras según el lugar desde donde se la mira y el modo en que el cuerpo la recorre.

Clase 2: Martes 17 de marzo

Sesión 2: exposición, observación y registro colectivo

La sesión comenzó con la participación de seis expositoras voluntarias, quienes compartieron sus recorridos de observación, relatando qué fue aquello que lograron identificar, las particularidades de sus miradas y los límites que fueron reconociendo en sus trayectos.

Los recorridos abarcaron distintos puntos del territorio, desde Barón hasta Viña del Mar, llegando incluso hacia El Belloto. En esta diversidad de lugares, cada una logró recoger múltiples formas de aproximarse a la observación: distintos bordes, encuentros, interrupciones y maneras de situarse frente a lo que aparece.

A partir de estas exposiciones, se abrió un momento colectivo de trabajo. Cada expositora leyó en voz alta una de sus observaciones, y el resto del taller la registró mediante un croquis rápido. Este ejercicio permitió no solo compartir lo observado, sino también ensayar la traducción inmediata entre palabra y dibujo, incorporando la mirada de otro como punto de partida.

En la conversación posterior, fuimos revisando estas producciones, identificando aspectos a mejorar de cara a la siguiente tarea. Apareció con fuerza la necesidad de incorporar mayor contexto en el dibujo: entender que no solo se dibuja un elemento aislado, sino que es precisamente su entorno —lo que lo rodea, lo enmarca y lo tensiona— lo que permite describir con mayor precisión aquello que se quiere observar.

El contexto, entonces, deja de ser fondo para transformarse en parte activa de la observación.

Al mismo tiempo, se reconoció que en varios trabajos comenzaba a aparecer la luz como un elemento relevante. No solo como condición general, sino como algo que incide, que recorta, que revela y que construye el espacio observado.

De este modo, el desafío que se abre para la siguiente etapa es avanzar desde su aparición hacia su comprensión:

¿Cómo es esa luz que estamos observando? ¿Cómo se posa, cómo se filtra, cómo delimita, cómo construye borde o profundidad?

ENCARGO

Parte 1

Profundización en la observación

Entrega: martes 24 de marzo

Este primer encargo propone continuar y profundizar el trabajo de observación iniciado en las sesiones anteriores, avanzando en la construcción de una mirada propia a través del dibujo.

Se deberán realizar 35 croquis, organizados en formato de lámina (cantidad de láminas libre), entendiendo cada uno como un registro situado de aquello que se observa.

En esta etapa, el ejercicio incorpora nuevas exigencias que buscan tensionar y desarrollar el trabajo ya realizado:

El dibujo debe realizarse directamente sobre la lámina, evitando traslados o copias posteriores.

Se deberá enfatizar en la luz como parte constitutiva de la observación: no solo aquello que ilumina, sino cómo aparece, cómo define bordes, cómo construye profundidad y cómo se relaciona con los elementos observados.

Se recomienda el uso de un lápiz tipo “manchón” (6B, 8B o superior), que permita trabajar con mayor soltura, intensidad y variación tonal.

El croquis, en este sentido, no se entiende únicamente como representación, sino como una herramienta de pensamiento. En el acto de dibujar se construye una forma de mirar, y en esa mirada comienzan a aparecer decisiones que, progresivamente, se acercan a una comprensión arquitectónica del espacio.

Se espera, por tanto, que cada croquis no solo registre, sino que también interprete aquello que se observa, incorporando el contexto, los límites y, especialmente, la condición de la luz como materia activa del espacio.

Parte 2

Lámina de lectura

Entrega: martes 24

Como segunda parte de la tarea, se propone la construcción de una lámina de lectura, entendida como un ejercicio complementario al croquis, donde la observación se desplaza hacia el texto y su interpretación.

El trabajo se realizará a partir del texto Proyecto para una capilla en el fundo Los Pajaritos, el cual aborda la observación como una forma de aproximación al espacio. A través de su lectura, se busca que cada estudiante pueda develar nuevas capas de sentido y continuar desarrollando el ejercicio del croquis desde la palabra.

Construcción de la lámina

Se debe imprimir el texto y eliminar los márgenes en blanco, quedándose únicamente con el contenido.

Luego, el texto se fragmenta por párrafos, los cuales deberán ajustarse a un formato de 25,6 x 16,6 cm.

La lámina se construirá sobre un papel mantequilla, dividido en tres partes (25,6x100). De uno de estos tercios se desarrollará un formato tipo acordeón, cuyas dimensiones serán de 25,6 x 16,6 cm.

Los párrafos se adhieren por la parte posterior del papel mantequilla, de modo que el texto quede visible en traslucidez.

La cara frontal del papel queda disponible para ser intervenida, constituyéndose como el espacio principal de trabajo.

Cada estudiante definirá de manera libre cómo adherir el texto (materialidad, técnica), entendiendo esta decisión como parte del ejercicio.

Forma de trabajo

La lámina se construye a partir de una relación entre texto y dibujo, donde ambos se intercalan:

  • Un fragmento de texto
  • Un dibujo (croquis, esquema, interpretación)
  • Un fragmento de texto
  • Un dibujo

Sobre la superficie, se deberán destacar, subrayar y anotar aquellas ideas que resulten significativas, permitiendo que la lectura no sea pasiva, sino que se transforme en una lectura activa y construida.

Este ejercicio busca que el texto no solo se comprenda, sino que se trabaje, se interprete y se vincule directamente con el hacer del dibujo, estableciendo un cruce entre palabra y observación que permita ampliar las herramientas desde las cuales se está construyendo la mirada.


Clase 3: Martes 24 de marzo

Sesión 3: Luz y limites interiores

La sesión comenzó, al igual que la anterior, con la exposición de seis estudiantes voluntarias, quienes compartieron sus observaciones en torno a los temas que hemos venido trabajando: los límites y la luz.

Las observaciones se situaron en distintos puntos de Valparaíso, muchas de ellas desde el interior de las casas, incorporando nuevas nociones como la cima, así como también la medida del cuerpo en relación al espacio observado. Se dibujó desde el alrededor, desde múltiples perspectivas, construyendo diversos puntos de vista que enriquecieron la discusión colectiva.

Estos registros dieron cuenta de una variedad de aproximaciones: maneras propias de situarse, de encuadrar, de reconocer un límite. La clase se volvió así un espacio de cruce entre miradas, donde cada observación abría nuevas posibilidades para las demás.

Sin embargo, en esta insistencia comienza a aparecer una nueva pregunta:

¿Cómo se construye un sentido de profundidad cuando cambia la luz? ¿Cómo construimos esa luz? ¿Cómo es distinta la luz en Valparaíso respecto de otros lugares?


A partir de estas preguntas, se introduce el encargo “Luz y límites interiores”, el cual se apoya en la siguiente idea:

“Valparaíso en su totalidad, una ciudad que aparece de una vez, simultánea; el ojo identifica en inmediatez sus partes constituyentes: mar y cerros. Dos grandes límites, concretos e inamovibles, otorgan el carácter de una ciudad contenida. No solo contenida, también orientada.”


En este fragmento se reconoce a Valparaíso como una ciudad definida por dos grandes límites: el mar y los cerros. Estos no solo contienen, sino que también orientan.

Pero entonces surge una nueva inquietud:

¿Qué ocurre con los límites interiores?

Si hemos entendido el límite como aquello que no solo separa, sino que también construye, cabe preguntarse qué sucede dentro de esta condición aparentemente contenida. ¿Cómo se manifiestan estos límites en el interior de la ciudad, en sus espacios cotidianos, en sus recorridos, en sus pliegues?

Para profundizar en esta reflexión, se introduce el pensamiento de Martin Heidegger, quien antes de definir el límite, propone comprender el espacio:

“El espacio es esencialmente lo que se ha dejado entrar entre sus fronteras.”

A partir de esta idea, se abre una distinción fundamental entre borde y frontera, entendiendo que no son equivalentes, y que en esa diferencia se juega también una manera de comprender el espacio.

Más adelante, plantea:

“Un límite no es aquello en virtud de lo cual algo concluye, sino aquello a partir de donde algo comienza a ser lo que es. Inicia su esencia.”

Esta noción desplaza completamente la idea de límite: ya no como término, sino como origen.


Desde aquí, la pregunta por Valparaíso se reabre:

Si su carácter no está únicamente en estos grandes límites que la contienen y orientan, ¿podría estar también en su interior?

Aparece entonces la posibilidad de reconocer un cierto orden interno, una estructura que se manifiesta en elementos que han surgido en las observaciones del taller: muros, pliegues, cerros, escaleras. Conceptos que no solo nombran, sino que configuran una manera de habitar y de percibir.

El desafío ahora es continuar esta insistencia:

¿Cómo seguir hablando de estos elementos? ¿Cómo reconocer estos límites interiores?

Y, sobre todo:

¿Cómo observarlos a partir de la luz?

Es desde la luz —en cómo aparece, cómo se posa, cómo recorta y cómo construye profundidad— que estos límites comienzan a revelarse.

ENCARGO

El encargo se estructura en dos partes complementarias:

  • Lámina de Croquis
  • Lámina de Lectura

Ambas buscan continuar profundizando en la observación, incorporando las nociones trabajadas en clase, particularmente la relación entre luz y límites interiores.

Parte 1

Lámina de croquis

Entrega: martes 31 de marzo

La lámina de croquis incorpora nuevas condiciones de trabajo que organizan y sitúan la observación.

Se trabajará en una lámina compuesta, dividida en dos mitades principales:

Primera mitad — Registro y localización

En una de las mitades se incorporará un mapa de Valparaíso, el cual será entregado por el equipo docente a través del drive y deberá ser calcado.

Sobre este plano se deberán:

  • Registrar los recorridos realizados
  • Marcar mediante círculos las detenciones de observación, es decir, aquellos puntos donde el cuerpo se detuvo a mirar

Esta primera lámina incluye además:

El nombre del encargo (definido por cada estudiante a partir de lo observado) Este nombre actúa como una forma de nombrar la propia observación, sintetizando aquello que se ha venido construyendo


Segunda mitad — Croquis La otra mitad de la lámina se destina al desarrollo de los croquis, los cuales continúan el trabajo realizado anteriormente, incorporando las insistencias del encargo:

  • Observación de límites interiores
  • Trabajo desde la luz como elemento que construye profundidad
  • Relación entre dibujo y contexto

Viñeta

A partir de esta entrega, todas las láminas deberán incorporar una viñeta en la parte inferior, que contenga:

  • Nombre del estudiante
  • Nombre del encargo: “Luz y límites interiores”
  • Número de lámina
  • Número de tarea
  • Fecha de entrega

Importante: Solo la primera lámina incluye el nombre específico definido por cada estudiante y el mapa. Las siguientes láminas continúan el desarrollo de croquis en el mismo formato, incorporando únicamente la viñeta.

Soporte de láminas

Se deberá considerar la construcción de un soporte para las láminas, cuyo objetivo es:

  • Facilitar el colgado rápido en sala
  • Permitir que las láminas queden a una altura adecuada para su lectura (altura de los ojos)
  • Incorporar perforaciones que agilicen el montaje

Este soporte forma parte del encargo, entendiendo también la exposición como instancia de proyecto.

Parte 2

Lámina de Lectura

Entrega: martes 31 de marzo

La segunda parte del encargo corresponde a la construcción de una lámina de lectura, que continúa el trabajo iniciado en la clase anterior.

Se trabajará sobre un tercio de papel mantequilla, cuyas dimensiones son:

  • 25,6 x 100 cm, plegado en partes de 16,6 cm (formato acordeón)

Construcción

  • En el primer pliegue se pegará, por la parte posterior, la carta de Carlos Covarrubias, siguiendo el mismo procedimiento de la tarea anterior
  • Los cinco pliegues restantes se utilizarán para transcribir el texto trabajado en clase

Forma de trabajo

Este ejercicio se centra en la construcción del blanco como espacio de trabajo.

Se espera:

  • Trabajar la caligrafía como forma de dibujo
  • Explorar la disposición del texto en el espacio
  • Incorporar vacíos

No existe un único formato correcto, sino una búsqueda personal sobre cómo construir esta lámina.

Se pueden incluir:

  • Subrayados
  • Destacados
  • Anotaciones
  • Dibujos

Sin embargo, el énfasis está en escribir y construir el blanco, entendiendo la lámina como un espacio activo donde el texto se interpreta y se proyecta.

Clase 4: Martes 31 de marzo

Sesión 4: Nombrar, observar y construir

La clase comenzó con la exposición de seis estudiantes, quienes presentaron avances en sus observaciones en torno a los límites, la luz y las cualidades espaciales que lograron abstraer de los lugares recorridos.

Estas exposiciones permitieron avanzar significativamente, ya que aportaron una gran cantidad de materia para comenzar a nombrar aquello observado. A través de los croquis y relatos, aparecieron distintas condiciones del espacio:

  • Curvas en el recorrido
  • Edificaciones como contenedores y bordes
  • Puntos donde los límites convergen
  • Momentos en que la ciudad se abre y se cierra
  • Límites visuales, construidos desde la propia percepción

A partir de estas observaciones, surgieron distintos nombres que intentan dar cuenta de lo observado:

  • Conociendo la ciudad a través de los límites
  • Corte de luz en la solidez
  • Valparaíso que se cierra y se abre
  • Detención y curva
  • Habitar lo urbano

Estos nombres no son externos, sino que nacen directamente desde la experiencia de observación. Son una primera forma de afirmar algo sobre el espacio.

En este sentido, la invitación del taller es a insistir en esta práctica de nombrar, entendiendo que en el nombre comienza a aparecer una toma de posición frente a lo observado.

Lectura: Proyecto para una capilla en el fundo los pajaritos

Posteriormente, tres expositoras presentaron su lectura del texto Proyecto para una capilla en el fundo Los Pajaritos, el cual se vuelve clave para el desarrollo del taller.

A partir de esta lectura se abre una pregunta central:

¿Qué más es posible descubrir en el texto? ¿Por qué este texto es relevante para la observación?

El texto no solo describe un proyecto, sino que propone una manera de aproximarse al espacio.

En las exposiciones aparecieron conceptos como:

  • Situación espacial
  • Habitar
  • Duda
  • Desnudez del autor frente al encargo

Se reconoce en el texto una búsqueda: el autor no parte desde una certeza, sino desde una incertidumbre que lo obliga a observar. Asimismo, aparece una lectura del espacio como un campo de variables, donde el hecho de tratarse de una capilla abre preguntas sobre cómo se habita ese lugar.

Arquitectura, acto y luz

A partir de la discusión, surge una pregunta fundamental para el taller:

¿En qué medida la arquitectura es capaz de invitar algo externo que moviliza algo interno?

Esta relación abre paso a la noción de acto.

En el caso del texto, este acto es el orar.

Entonces, la pregunta se vuelve más precisa:

¿De qué manera la arquitectura puede invitar al acto de orar? Aquí aparece la luz como un elemento central. Una luz que no es neutra, sino que:

  • Construye una atmósfera
  • Define una posición del cuerpo
  • Configura un espacio en penumbra

La luz, en este sentido, no solo ilumina, sino que hace posible el acto.

Observación, lenguaje y afirmación

El trabajo del taller comienza a articularse entre croquis y texto:

  • Se observa
  • Se dibuja
  • Se escribe
  • Se nombra

Nombrar implica precisar. Y precisar implica comenzar a afirmar algo.

El siguiente paso es avanzar desde la observación hacia la construcción de una afirmación:

  • Seleccionar
  • Sintetizar
  • Reescribir

Después de las salidas de observación, la invitación es a preguntarse:

¿Qué puedo afirmar a partir de mis croquis? ¿Qué puedo decir sobre la luz, los límites y lo observado?

Hacia el acto

Este proceso no se detiene en la observación.

Progresivamente, se orienta hacia un siguiente momento:

el acto de dar forma.

Aquello observado, nombrado y afirmado, comienza a tomar cuerpo en una posible construcción.

Desde la luz, desde los límites, desde la experiencia, se abre la posibilidad de proyectar.

ENCARGO

Observación, corte y afirmación

Entrega: martes 07 de abril

Este encargo continúa el trabajo de observación desarrollado en las sesiones anteriores, incorporando una nueva dimensión: el corte como herramienta para profundizar en la comprensión del espacio.

El encargo se compone de tres partes:

  • Láminas de observación
  • Afirmaciones
  • Carpeta de croquis (entrega Unidad 1)

Parte 1

Láminas de observación

Se deberán desarrollar láminas de observación, manteniendo el formato trabajado anteriormente, incluyendo la viñeta en la parte inferior en cada una de ellas.

Primera lámina (síntesis y localización)

La primera lámina retoma y amplía el trabajo anterior, organizándose en dos partes:

Parte superior:

  • Incorporar el plano en planta de Valparaíso (volver a calcar)
  • Incluir:
  • Recorridos anteriores
  • Nuevo recorrido
  • Un corte, el cual debe estar claramente indicado mediante una línea que señale desde dónde hasta dónde se realiza
  • Corte de Valparaíso
  • Incluir el nombre del encargo, construido a partir de lo observado por cada estudiante

Esta lámina funciona como una síntesis del proceso de observación, articulando recorrido, selección y posicionamiento.

Láminas restantes

Las siguientes láminas continúan el desarrollo de croquis, profundizando en:

  • Límites
  • Luz
  • Cualidades espaciales

Se deberán realizar un total de 25 croquis, los cuales se distribuyen en estas láminas.

AFIRMACIONES

A partir del conjunto de croquis realizados, cada estudiante deberá:

  • Seleccionar aquellos croquis más significativos
  • Construir 3 afirmaciones

Estas afirmaciones deben surgir directamente desde la observación, respondiendo a preguntas como:

  • ¿Qué puedo decir de la luz?
  • ¿Qué puedo afirmar sobre los límites?
  • ¿Qué condición espacial aparece de manera insistente?

Se espera que estas afirmaciones impliquen:

  • Síntesis
  • Precisión


Parte 2

Carpeta de croquis (Entrega de unidad 1)

Como parte de esta entrega, se deberá presentar una carpeta de croquis que reúna todo el trabajo realizado hasta ahora.

Esta carpeta debe contener:

  • Láminas de observación (todas las tareas)
  • Cuaderno de lectura
  • Bitácora del taller (apuntes de clase)

Formato

  • Material: cartón kraft
  • Sistema: tipo estuche con sobres (adjunto esquema)

Organización:

  • Un sobre para láminas
  • Un sobre para cuaderno de lectura y bitácora

Viñeta de la carpeta

La carpeta debe incluir una viñeta escrita directamente sobre el cartón (no se debe pegar papel adicional).

Debe contener:

  • Nombre del estudiante
  • Nombre del taller + paralelo
  • Texto: “Entrega Unidad 1”

Esta viñeta es de menor tamaño que la de las láminas, pero mantiene la lógica de identificación del trabajo.

Este encargo busca articular el proceso desarrollado hasta ahora:

Observar → Dibujar → Seleccionar → Nombrar → Afirmar

Para comenzar a avanzar desde la observación hacia una toma de posición sobre el espacio.

Clase 5: Martes 07 de abril

Sesión 5: Observación, afirmación y escala

La clase comenzó con una revisión en grupos, dividiendo el taller en cuatro equipos de aproximadamente 13 estudiantes, cada uno acompañado por un profesor.

En estas instancias se revisó:

  • Las observaciones realizadas
  • Las afirmaciones construidas a partir de ellas
  • El nombre del encargo, entendido como síntesis del proceso

Aparecieron diversas formas de aproximarse a los recorridos. Algunas observaciones se centraron en condiciones físicas del espacio:

  • Escaleras
  • Alturas
  • Inmersiones verticales en edificaciones
  • Callejones
  • Plazas
  • Espacios urbanos

Mientras que otras se enfocaron en la luz, nombrando distintas cualidades:

  • Luz indirecta
  • Luz suave
  • Luz difusa
  • Sombras

A partir de este trabajo, cada estudiante logró construir tres afirmaciones, y desde ellas, levantar un nombre propio para su encargo.

Este proceso permitió evidenciar un avance en relación a las tareas anteriores: la observación ya no solo registra, sino que selecciona, interpreta y afirma.

Sin embargo, aparece una nueva dimensión por seguir desarrollando:

el nombre.

En muchos casos, el nombre ya contiene una intuición clara de lo observado, pero aún requiere profundización, precisión y consistencia con lo que se ha venido construyendo.


Escala y representación

En la segunda parte de la sesión se abordó la escala como herramienta fundamental para comprender y representar el espacio arquitectónico.

La escala permite establecer una relación entre el dibujo y la realidad:

  • 1:1 → 1 unidad en el papel equivale a 1 unidad en la realidad
  • 1:4 → 1 unidad en el papel equivale a 4 unidades en la realidad

Para comprender esto, se trabajó con ejemplos concretos:

  • Un elefante, que en escala 1:1 mide aproximadamente 4 metros
  • En escala 1:4 pasa a medir 1 metro en el dibujo
  • Una mano, que en escala 1:1 mide 17 cm
  • En escala 1:10 pasa a medir 1,7 cm

Estos ejercicios permiten entender cómo la escala transforma las dimensiones, manteniendo proporciones.


El corte como herramienta

Se introdujo también el corte como forma de observación y representación.

A partir del ejemplo del pan batido, se explicó cómo un mismo objeto puede ser cortado de distintas maneras:

  • Corte transversal
  • Corte longitudinal

Cada uno revela información distinta del interior.

Asimismo, se enfatizó la importancia de:

  • Nombrar el corte (por ejemplo: A – A’)
  • Entender desde dónde y hacia dónde se mira

El corte permite acceder a dimensiones que no son visibles en planta, especialmente las alturas, volviéndose una herramienta clave para comprender el espacio en profundidad.

Escala territorial

Finalmente, se abordó la relación de escala entre el espacio observado y su contexto mayor.

Se situó el trabajo en Valparaíso, específicamente en torno a la cota 100 sobre el nivel del mar, como lugar desde donde se observa.

Esta condición fue comparada con otras referencias geográficas:

  • Cerro Mauco
  • La Campana
  • Aconcagua

Esta comparación permitió reconocer cómo el espacio en el que se trabaja puede parecer ínfimo frente a estas grandes escalas, ampliando la comprensión del territorio.

Hacia la siguiente etapa

El proceso del taller continúa avanzando:

Observar → Afirmar → Nombrar → Representar

Incorporando ahora:

  • La escala
  • El corte

El desafío es seguir profundizando en aquello que ya aparece:

hacer más preciso el nombre, más consciente la observación y más intencionada la representación.

ENCARGO CIERRE UNIDAD 1

Recapitulación: luz, límite y escala

Entrega: viernes 10 de abril

Este encargo corresponde al cierre de la Unidad 1 y propone una última instancia de síntesis y profundización del proceso desarrollado durante el mes.

La lámina busca articular todo lo trabajado:

observación → croquis → afirmación → nombre → corte → escala

Parte 1

Primera mitad: plano, corte y nombre

Plano + corte

En esta sección se debe incorporar:

  • El plano de Valparaíso (puede ser previamente limpiado para facilitar el calce)
  • El corte trabajado, ahora incorporando escala

El corte se realizará en:

  • Escala 1:100
  • (1 cm en la lámina = 1 metro en la realidad)
  • Medidas

Se deben incluir:

  • Alturas (verticales):
  • Escaleras
  • Pendientes
  • Cerros
  • Relación con el nivel del mar
  • Distancias (horizontales):
  • Entre edificaciones
  • Anchos de espacios
  • Medidas significativas del recorrido

Estas medidas permiten comprender el espacio en profundidad, no solo como imagen, sino como dimensión.

Además de un escrito que nos explique que es lo que se ve en el corte y el lugar en donde se realiza.

Nombre

Al final de esta primera mitad se debe incorporar el nombre del encargo.

Este nombre no es solo un título, sino una síntesis conceptual del trabajo.

Debe funcionar como:

una puerta de entrada a la observación

Se espera que el nombre:

  • Recoja lo observado
  • Sea preciso
  • Oriente la lectura del trabajo

Parte 2

Segunda mitad: croquis, observación y afirmación

En esta sección se disponen los croquis seleccionados, junto con su desarrollo escrito.

Cada croquis debe ir acompañado de:

  • Observación → escrita a mano (manuscrita)
  • Afirmación → en letra imprenta mayúscula

Esto permite diferenciar:

  • Lo que se observa
  • De lo que se afirma a partir de esa observación

Disposición

  • El tamaño y orientación de los croquis es libre
  • Pueden ser horizontales o verticales
  • Cada estudiante organiza la lámina según su criterio

La lámina se entiende como un campo de composición, donde cada elemento encuentra su lugar en relación a los demás.

Viñeta

La lámina debe incluir su viñeta en la parte inferior, manteniendo el formato trabajado en entregas anteriores.

Síntesis del encargo

La entrega final de la Unidad 1 reúne y organiza todo el trabajo desarrollado durante el proceso del taller.

Se compone de dos elementos principales:

01 — Lámina de síntesis

La lámina final debe contener:

Plano de Valparaíso

  • Con los recorridos realizados
  • Representados con un solo color
  • Incorporando una simbología (numeración de recorridos)
  • Los recorridos deben estar identificados y escritos al costado

Corte en escala 1:100

  • Con medidas verticales y horizontales significativas

Nombre del encargo

  • Como síntesis de la observación

5 croquis seleccionados Cada uno acompañado de:

  • Observación (manuscrita)
  • Afirmación (en imprenta mayúscula)

Viñeta Según formato trabajado anteriormente, en dónde el nombre que aparece en está será "Lámina de Recapitulación"

02 — Carpeta de entrega

Además de la lámina, se debe entregar una carpeta final, la cual organiza todo el material del proceso.

Esta carpeta contiene dos sobres interiores:

Sobre 1:

  • Todas las láminas de observación realizadas durante la unidad

Sobre 2:

  • Bitácora de clases
  • Con apuntes
  • Con encuadernación en cartón piedra
  • Con nombre en la portada
  • Fichas de lectura
  • (las desarrolladas durante la unidad)

Identificación de la carpeta

La carpeta debe incluir:

  • Nombre del estudiante en el lomo
  • Identificación en la parte frontal, según el diagrama revisado en clase anterior

Sentido de la entrega Esta entrega final no es solo una suma de trabajos, sino una construcción coherente del proceso:

  • Lo observado
  • Lo dibujado
  • Lo escrito
  • Lo afirmado

Todo converge en una lámina que sintetiza una manera de mirar y en una carpeta que da cuenta del recorrido completo.

Tipografía

Clase 7: Martes 14 de abril

Sesión 7: Campos de abstracción

Lectura — Pensar la arquitectura

La clase comienza a partir de la lectura del texto de Peter Zumthor, específicamente el capítulo “Pensar la arquitectura” de La intuición de las cosas. A partir de esta lectura se abordan ciertas acciones fundamentales:

  • Detenerse
  • Contemplar
  • Observar

Estas acciones, que implican una pausa, aparecen como medios para la arquitectura. No son pasivas, sino que permiten acceder a una comprensión más profunda de lo que se percibe.


Lenguaje como un medio

Desde aquí, la conversación deriva hacia el lenguaje. Se plantea que el lenguaje no es un fin en sí mismo, sino un medio para llevar algo más allá. Surgen distintas aproximaciones a lo que entendemos por lenguaje:

  • Observación
  • Palabra
  • Representación

A partir de esto, se abre una pregunta: ¿Qué ocurre cuando hablamos de representación? ¿Qué es lo que estamos representando?

Cuando lo que se muestra no corresponde a lo observado, el sentido se debilita. Entonces aparece la necesidad de abstraer: no copiar, sino seleccionar y transformar aquello observado para poder comunicarlo.

Croquis, práctica y forma

El croquis se entiende como: una selección de la realidad No busca contenerlo todo, sino presentar aquello que se vio. En este sentido:

  • Es una herramienta
  • Un instrumento de pensamiento
  • Un medio para construir cualidades espaciales

Se plantea que la forma requiere práctica, y que esta práctica se sostiene en la teoría. Es a través de esta relación que se logra avanzar:

práctica → comprensión → forma

Uno de los principales desafíos aparece aquí: pasar de la palabra a la forma


De la observación a la forma

Se introduce la idea de la peripecia creativa, vinculada a Alberto Cruz, entendida como un proceso donde la forma se construye desde el lenguaje.

El proceso que se propone para esta unidad es:

  • Observar
  • Afirmar
  • Construir una forma vinculada a esa afirmación

Esto implica:

  • Construir sentido
  • Responder preguntas
  • Avanzar hacia una forma arquitectónica

Ejercicio en clase — Campo de abstracción

En la segunda parte de la sesión se desarrolla un primer encargo en clase.

Se invita a los estudiantes a: 1.Seleccionar una observación o afirmación previa 2.Que esté vinculada a: •La luz •La profundidad

A partir de esto, deben construir un cuerpo abstracto mediante: •Pliegues •Cortes

Sin eliminar material, sino trabajando con lo existente.

La pregunta central del ejercicio es:

¿Qué se debe comunicar?

La respuesta se orienta hacia: •Cualidades espaciales •Relaciones entre elementos

No se trata de representar objetos específicos (escaleras, ventanas, puertas), sino de trasladar esas experiencias a cualidades: •Amplitud •Pendiente •Horizontalidad •Inclinación •Profundidad

Es decir, pasar de lo concreto a lo espacial.

Al finalizar el ejercicio, seis estudiantes comparten sus trabajos, explicando: •Qué observaron •Qué intentaron construir •Qué cualidad quisieron comunicar

A partir de esto, se realizan ajustes y precisiones: •Evitar la representación literal •Enfocarse en la condición espacial •Afinar la relación entre observación, afirmación y forma

El desafío ahora es:

traducir lo observado en una forma que comunique cualidades espaciales

ENCARGO

Campo de abstracción (Iteración) Y observación

Entrega: martes 21 de abril

Este encargo busca avanzar y profundizar en el trabajo iniciado en clase, llevando el ejercicio desde la exploración inicial hacia una mayor precisión en la forma y en lo que se comunica.

Parte 1

Cuerpo tridimensional El modelo construido en clase será retomado y ajustado a partir de lo conversado.

Se establecen tres condiciones fundamentales: •Debe ser un cuerpo tridimensional No corresponde a una superficie plana intervenida, sino a un volumen que se desarrolla en el espacio. •Debe ser autosoportante El modelo debe poder sostenerse por sí mismo (posarse sobre una superficie sin ayuda). •Debe ser coherente en su totalidad Ninguna parte debe sentirse sobrante. Cada pliegue, corte o relación debe tener sentido en función de lo que se quiere comunicar.

Lámina de iteración

A partir del modelo, se desarrollará una lámina que dé cuenta del proceso y su sentido.

Esta lámina contiene:

a. Origen del campo de abstracción •Nombre del campo de abstracción •Afirmación (derivada de la observación) •Observación redibujada, acompañada de su texto

Esta sección busca explicitar desde dónde nace la forma.

b. Dibujo de una cara significativa Se debe seleccionar una cara del modelo que resulte especialmente relevante, por ejemplo: •Por su relación con la luz •Por su profundidad •Por su condición espacial

Esta cara será dibujada en la lámina, en una proporción cercana a la real (o levemente ajustada).

Se pueden utilizar distintos recursos gráficos: •Hachurado •Sólido •Puntillismo •Variación de grosores

El dibujo debe comunicar la cualidad espacial, no solo describir la forma.

c. Incorporación del modelo El modelo tridimensional debe integrarse a la lámina.

Esto puede resolverse de dos maneras: •Insertándolo mediante cortes en la lámina •Adhiriéndolo según la lógica constructiva del propio modelo

El modelo quedará sujeto con apretadores, permitiendo su lectura en conjunto con la lámina.

Sentido del encargo

Esta iteración busca hacer más consciente la relación entre: •Observación •Afirmación •Forma

No se trata de producir un nuevo objeto, sino de afinar lo ya construido, entendiendo: qué se quiere comunicar y cómo la forma lo hace visible

Parte 2

Croquis: cuerpo y movimiento

La segunda parte del encargo propone avanzar en la observación, entendiendo que aquello que se ha venido trabajando comienza a materializarse en la forma.

Por lo tanto, es necesario volver a observar, pero ahora incorporando nuevas dimensiones: •Cualidades espaciales •Cualidades lumínicas •El cuerpo y el movimiento

Desarrollo del ejercicio

Se deberán realizar: •35 croquis

En estos croquis se observará: •El cuerpo en el espacio •La persona en su contexto •Los puntos de apoyo (suelo, elementos que sostienen o condicionan) •El movimiento •Las acciones que realiza la persona al habitar

Se busca registrar: cómo el cuerpo se sitúa, se desplaza y construye relación con el espacio

Salida de observación — Registro en terreno

Parte de estos croquis deberán realizarse durante la salida del jueves 16, en el recorrido en lancha. Esta instancia permitirá observar Valparaíso desde el frente, incorporando una dimensión que no había sido trabajada anteriormente.

Los croquis realizados en esta salida: •Forman parte de los 35 exigidos •Deben integrarse al resto del trabajo


Nombre del encargo

A partir de los croquis realizados, se deberá construir un nombre.

Este nombre: •Se define al final del proceso •Surge desde lo observado •Debe sintetizar una cualidad reconocida en el conjunto de croquis

El encargo se enmarca en el tema:

“Cuerpo y movimiento”

Sentido del ejercicio

Este encargo busca desplazar la observación hacia una comprensión más compleja: •No solo el espacio •No solo la luz •Sino el cuerpo habitando en movimiento

Entendiendo que: el espacio se construye también desde la acción y la presencia del cuerpo

Clase 8: Martes 21 de Abril

Sesión 8: Cuerpo, movimiento y proporción

Cuerpo y movimiento / Exposición de avances

La sesión comienza con la presentación de cuatro expositoras, quienes comparten sus avances en torno a los dos encargos en desarrollo:

  • Los croquis de cuerpo y movimiento
  • La lámina de campo de abstracción

Cada exposición permitió abrir nuevas dimensiones de observación, evidenciando que el cuerpo no solo ocupa el espacio, sino que también lo modifica, lo tensiona y lo revela.

Aparecieron distintas nociones:

  • Expresión corporal
  • La sombra en proporción con la altura
  • Profundidad inmensurable
  • Iluminación directa que destaca la profundidad
  • Coherencia entre forma y recorrido
  • Gesto del cuerpo cuando se detiene
  • Paso del umbral
  • El movimiento reconfigura el espacio

A partir de estas observaciones surgieron preguntas relevantes:

  • ¿Cómo cambia el movimiento según la velocidad?
  • ¿Cómo el cuerpo se dispone en distintas posturas?
  • ¿Qué revela una detención?
  • ¿Cómo la sombra o la luz modifican la percepción del cuerpo?

El cuerpo comienza a aparecer no solo como figura, sino como medida, ritmo y acontecimiento espacial.

Campo de abstracción

En relación con los modelos tridimensionales, surgieron nuevas aproximaciones espaciales:

  • La luz como continuidad espacial
  • Iluminación directa destacando profundidad
  • Sombra dura como límite
  • Profundidad en el pasillo
  • Apertura y resguardo

Vuelve a aparecer una condición trabajada en clases anteriores: la forma no representa objetos, sino cualidades espaciales.

Se insiste en comprender cómo una operación abstracta puede contener:

  • profundidad
  • contención
  • apertura
  • dirección
  • intensidad lumínica

Lectura — Peter Zumthor / Pensar la arquitectura

La segunda parte de la sesión se centró en la lectura de Peter Zumthor, específicamente algunos fragmentos de Pensar la arquitectura.

Cada grupo debía seleccionar capítulos, interpretarlos y proponer un nombre conceptual para su lectura.

Surgieron cinco títulos:

1. Atmósfera de la poesía constructiva

Asociado a las emociones, vivencias y al modo en que la arquitectura produce atmósferas sensibles.

2. La reflexión de la arquitectura por los recuerdos

Vinculado a la memoria, donde el autor conecta experiencias pasadas con la comprensión espacial presente.

3. Deseo determinante de lo concreto y lo virtual

Reflexión sobre el paso del dibujo a la vida real, y la tensión entre plano y realidad.

4. Huellas para el pensar del arquitecto

La arquitectura nace de experiencias sensoriales profundas, no solo del conocimiento técnico.

5. Origen de mis primeras concepciones espaciales

Comprensión de que toda mirada arquitectónica posee una raíz personal.

La actividad concluye con una pregunta abierta al taller:

¿Cómo podemos, desde el taller, dirigirnos a encontrar esa verdad?

Clase teórica — El cuerpo y la medida

Luego se desarrolla una clase centrada en la relación entre:

  • cuerpo
  • proporción
  • medida
  • arquitectura

Se plantea que no basta con detenerse frente a la arquitectura: también debemos comprender cómo el cuerpo construye sentido dentro de ella.

Actividad de dibujo — El cuerpo proporcional

Se realiza un ejercicio en que los estudiantes dibujan mientras escuchan un relato guiado sobre proporciones corporales.

El objetivo era que, al finalizar, todos llegaran a una figura semejante al famoso esquema atribuido a:

El hombre de Vitruvio

Este ejercicio permitió comprender cómo, desde la antigüedad, las relaciones entre partes del cuerpo fueron utilizadas para establecer:

  • medidas
  • armonías
  • proporciones espaciales

Tratado de la pintura / Relaciones del cuerpo

Se revisan ideas del Tratado de la pintura, donde se describen correspondencias entre partes del cuerpo humano.

Desde estas relaciones nacen sistemas proporcionales que entienden:

las partes el conjunto la belleza como equilibrio

Surge entonces una pregunta central:

¿Cómo se lleva el sentido de belleza a la proporción?

Le Corbusier y el Modulor

Se introduce luego el Modulor de Le Corbusier (1948), sistema de proporciones basado en:

  • el cuerpo humano
  • la escala arquitectónica
  • relaciones armónicas

También se revisa la proporción áurea, entendida como una relación numérica históricamente asociada a equilibrio y belleza.

Se explica su origen etimológico ligado al oro:

aureos---aurum---oro

La clase articula tres dimensiones fundamentales:

  • El cuerpo que se mueve
  • El cuerpo que mide
  • El cuerpo que habita

Y deja planteado un nuevo desafío para la unidad:

¿Cómo transformar observación, medida y experiencia en forma arquitectónica?

ENCARGO

Autoretrato y cuerpo dibujado

Entrega: martes 28 de abril

Este encargo continúa el trabajo desarrollado en torno al cuerpo, la medida y la representación, entendiendo el dibujo como una herramienta para observar, comprender y construir forma.

La tarea se compone de dos partes.

Parte 1

Lámina de autoretratos

Se trabajará en una lámina con el formato habitual, utilizando las mismas dimensiones trabajadas hasta ahora.

La lámina se divide en dos mitades, destinando cada una a un autorretrato distinto.

Ambos dibujos deberán realizarse en:

Escala 2:1 Esto significa: el dibujo tendrá el doble del tamaño real.

Es decir, si una medida real corresponde a 10 cm, en la lámina se dibujará en 20 cm.

Primera mitad — Línea continua

En esta sección se realizará un autorretrato utilizando: Lápiz BIC negro (tradicional, no punta fina)

La condición principal del ejercicio es: línea continua

Esto significa que, al dibujar, el lápiz no debe despegarse de la hoja.

Se busca construir el rostro mediante:

  • recorrido continuo
  • observación sostenida
  • coordinación entre ojo y mano
  • aceptación del error como parte del trazo

Más que “corregir”, se busca mirar mientras se dibuja.

Segunda mitad — Masa y profundidad

En la segunda mitad se realizará un segundo autorretrato.

Este puede desarrollarse:

  • frontal
  • levemente de perfil

(considerando siempre la posibilidad real de observarse mientras se dibuja).

Se trabajará con: Carboncillo, o Grafito / manchón.

La construcción del dibujo será a partir de:

  • hachurados
  • acumulación de líneas
  • cambios de dirección
  • masas de sombra y luz

El objetivo es construir:

  • profundidad
  • volumen
  • rasgos
  • luces
  • sombras

Viñeta

La lámina debe incluir su viñeta correspondiente con el nombre: Autorretrato

Parte 2

Lámina de Cuerpo

La segunda parte de la tarea será desarrollada el jueves en clases.

Por ello, deben llevar:

  • lápices de trabajo
  • materiales habituales
  • al menos 2 láminas en blanco

Sentido del ejercicio

Este encargo propone mirar el cuerpo más próximo:

uno mismo

Y comprender que el rostro también contiene:

  • proporción
  • luz
  • estructura
  • profundidad
  • gesto

CUERPO: JUEVES 23 DE ABRIL

FARANDULA 2026: VIERNES 24 DE ABRIL

Clase 9: Martes 28 de Abril

Sesión 9: Retroalimentación y Cuerpo como instrumento de medición

La sesión comienza con la exposición de seis estudiantes, quienes presentan el encargo anterior:

  • Autorretratos (línea continua y hachurado)
  • 15 croquis del cuerpo en el espacio

Estos croquis habían sido trabajados previamente con líneas guía (masking tape), permitiendo construir volumen a partir de ejes principales:

  • Brazos
  • Piernas
  • Postura general del cuerpo

Observaciones de la revisión

A partir de las presentaciones, se levantan varios aspectos relevantes:

  • Aproximación a la proporción

Algunos estudiantes lograron establecer relaciones proporcionales en el cuerpo y el rostro.

  • Uso de líneas guía

Se incorporan como herramienta para estructurar el dibujo y comprender volumen.

  • Exploración de posturas

Se comienza a perder el miedo a representar el cuerpo en distintas posiciones.

  • Diversidad de técnicas

Aparecen distintas formas de hachurado y construcción de masa.

  • Radicalidad del trazo

En algunos casos, el autorretrato logra una gran fidelidad a partir de la observación directa.

  • Gesto corporal

El cuerpo comienza a aparecer no solo como figura, sino como expresión. Observación con contenido Se incorporan cualidades trabajadas anteriormente: 

    * Luz
    * Sombra
    * Profundidad

El cuerpo como medida

Se instala una idea central para el avance del taller: El cuerpo es una medida para comprender la ciudad

Dibujar el autorretrato no es solo representarse, sino:

  • Entender proporciones
  • Reconocer escalas
  • Conocer el propio cuerpo como instrumento de medición

Surge una reflexión:

  • ¿Cómo dibujar(se)?
  • ¿Cómo entender la ciudad desde el cuerpo?

Esto abre una nueva dimensión: medir la ciudad desde uno mismo

Retroalimentación — Cierre Unidad 1

En la segunda parte de la clase se realiza una revisión general de las entregas del ciclo anterior (Unidad 1).

Se presenta la rúbrica de evaluación y se vuelve sobre un elemento clave: El nombre del encargo

Se trabaja en:

  • Ajustar el nombre
  • Precisar su sentido
  • Profundizar su relación con la observación

Se entiende el nombre como: una síntesis que debe seguir afinándose en la Unidad 2

Introducción al levantamiento

Se plantea el siguiente paso del taller: pasar de la observación a la medición del espacio

Para ello se introduce el concepto de: Croquis medido

En relación con sistemas como el Modulor de Le Corbusier, donde el cuerpo permite establecer proporciones espaciales.

ENCARGO

Registro del cuerpo medido y levantamiento

Entrega: martes 05 de mayo

El encargo se divide en dos partes:

1. Registro del cuerpo (martes a jueves) En la bitácora personal, cada estudiante debe registrar:

  • Altura
  • Ancho
  • Medida del pie
  • Medida de la mano
  • Otras medidas relevantes

El objetivo es construir un sistema propio de medidas que luego permita leer la ciudad.

2. Levantamiento en terreno (jueves)

Para la siguiente clase se realizará una salida a terreno, donde se trabajará en grupos:

Grupo 1: Museo a Cielo Abierto Grupo 2: Cerro Barón

En esta instancia deberán llevar:

  • Huincha de medir
  • Láminas
  • Lápices
  • Bitácora

Ejercicio en terreno

El objetivo será realizar: Croquis medidos

Donde se deberá:

  • Dibujar el espacio
  • Incorporar medidas reales
  • Utilizar el cuerpo como referencia

Por ejemplo:

  • Comparar alturas de edificios con el propio cuerpo
  • Estimar distancias a partir de pasos o proporciones

Además, deberán realizar:

  • Croquis del cuerpo en la ciudad, observando:
   * Posturas
   * Acciones
   * Relación con el entorno

Proyección del ejercicio

Este levantamiento no es aislado: el lugar observado será donde posteriormente se emplazará el proyecto

Por lo tanto, este ejercicio permite:

  • Conocer el lugar
  • Medirlo
  • Comprender sus proporciones
  • Habitarlo desde el cuerpo

Cierre de la sesión

La clase articula un cambio importante:

  • Del cuerpo observado
  • Al cuerpo que mide
  • Al cuerpo que proyecta

Y abre una nueva pregunta para el taller:

¿Cómo medir la ciudad desde el cuerpo para poder proyectar en ella?

Clase 10: Martes 05 de Mayo

Sesión 10: Levantamiento: Luz y profundidad

Exposición: el cuerpo como medida del espacio

La clase comienza con la presentación de cuatro estudiantes, quienes exponen sus croquis y observaciones desarrolladas en los sitios asignados:

  • Cerro Barón
  • Museo a Cielo Abierto

El foco estuvo en comprender el cuerpo en el espacio, no solo como presencia, sino como instrumento de medida.

Aparecen diversas aproximaciones:

  • El cuerpo como eje que organiza el espacio
  • La medición a partir de:
  1. Flexión de rodillas
  2. Extensión de brazos
  3. Alturas parciales (rodilla, cintura, cuerpo completo)
  • El cuerpo como segmento medible, capaz de adaptarse:
  1. Cuerpo flectado
  2. Cuerpo extendido
  3. Cuerpo en apoyo

Observaciones relevantes

Se levantan múltiples cualidades espaciales:

  • El espacio como conjunto de capas
  • Separación de planos
  • Relación entre:
  1. planos verticales
  2. límites laterales
  3. profundidad
  • La pausa y el movimiento
  • Dirección de la mirada
  • El cuerpo que se detiene y compara su escala con:
  1. peldaños
  2. muros
  3. pendientes

Se entiende que el cuerpo no solo mide, sino que:

interpreta y revela el espacio


Clase teórica — Del levantamiento a la forma

Se introduce el concepto de levantamiento como proceso activo:

  • Observar
  • Seleccionar
  • Medir
  • Representar

Este proceso implica siempre una decisión: el levantamiento no es copiar la realidad, sino seleccionar qué mostrar

Se articula el proceso del taller:

  • Observación
  • Afirmación
  • Nombre
  • Forma

Actualmente, el taller se sitúa en el paso de:

nombrar → para luego construir forma


Lectura — La ciudad no es una hoja en blanco

Se introduce la idea de que:

la ciudad ya contiene información, capas, historia y condiciones

Por lo tanto, el levantamiento implica:

  • Reconocer lo existente
  • Interpretar
  • Abstraer

ENCARGO

Levantamiento: Luz y profundidad

Entrega: martes 12 de mayo

Parte 1

Levantamiento de la habitación

En una lámina con el formato habitual, se trabajará en dos mitades.

Primera mitad:

Se debe realizar el levantamiento de una habitación personal:

  • Dibujar la planta arquitectónica al centro
  • Desde cada borde, realizar un corte hacia las paredes

Esto implica:

  • Dibujar cada muro “desplegado” desde la planta
  • Seguir líneas guía para mantener proporciones
  • Construir una lectura continua del espacio

Se recomienda:

  • Usar masking tape como guía
  • Medir directamente
  • Buscar precisión en proporciones

Este ejercicio debe realizarse antes del jueves, como preparación para el levantamiento en terreno.

Parte 2

Luz y sombra

Para el día martes, sobre este mismo dibujo:

  • Dibujar cómo entra la luz en la habitación
  • Representar su recorrido sobre muros y superficies

Se trabajará con:

  • Hachurados suaves → zonas cercanas a la luz
  • Hachurados densos → zonas en sombra

Se dibuja:

  • La luz → como trazo o recorrido
  • La sombra → como densidad

Parte 3

Croquis en el lugar

En la segunda mitad de la lámina, se deben incorporar:

2 croquis del sitio asignado

Este lugar corresponde al espacio donde se emplazará el proyecto.

Los croquis deben abordar:

  • Luz
  • Sombra
  • Límites
  • Orientación
  • Cuerpo
  • Medida

Parte 4

Levantamiento grupal en terreno

El día jueves se realizará un levantamiento grupal en el sitio asignado.

Formato:

  • Lámina de 77 x 77 cm
  • Adaptada a la mesa de trabajo

Cada grupo deberá:

  • Medir el lugar
  • Dibujar colectivamente
  • Registrar proporciones reales
  • Materiales

Cada estudiante debe llevar:

  • Huincha
  • Regla / escalímetro
  • Lápices
  • Goma
  • Masking tape
  • Otros materiales necesarios

La mesa será entregada en clases, pero cada grupo será responsable de su traslado y uso en terreno.

Sentido del encargo

Este ejercicio articula varias dimensiones trabajadas:

  • Medida
  • Cuerpo
  • Luz
  • Espacio

Y prepara el paso hacia lo proyectual:

medir → comprender → abstraer → proyectar

Proyección

El lugar levantado será:

el sitio de emplazamiento del proyecto en la Unidad 3

Por lo tanto, este encargo no solo registra:

construye la base para proyectar

Clase 12: Martes 12 de Mayo

Sesión 12: Luz, medida y cualidades espaciales

La clase comienza con la exposición de seis estudiantes, en donde se revisan los encargos desarrollados durante la semana:

  • El levantamiento de la habitación
  • La representación de la luz en el espacio interior
  • Los dos croquis conducentes del lugar asignado

A partir de estas revisiones comienzan a surgir distintos nombres y aproximaciones sobre lo observado:

  • El corte y su habitar
  • Límites laterales construidos en el espacio
  • Espacio contenido
  • La cercanía con primera lejanía
  • La estructura que se adecua al territorio dirigido al espacio
  • Medidas del cuerpo y proporciones

Cada estudiante logra construir una manera particular de aproximarse al espacio, evidenciando un avance importante en torno a:

  • La observación
  • La medida
  • La representación espacial
  • La construcción de nombres a partir de lo observado

Se observan cualidades espaciales cada vez más precisas:

  • Pendientes
  • Inclinación
  • Contenido


Aparecen también reflexiones en torno a cómo el espacio se organiza y cómo ciertos elementos dirigen el habitar.

La luz como dimensión pendiente

A pesar del avance observado, surge una observación importante dentro de la clase:

la luz aún aparece como una dimensión más externa que interna al espacio observado.

Se conversa que la luz fue uno de los temas abordados hace varias semanas, pero que todavía cuesta:

  • Nombrarla
  • Precisarla
  • Comprender cómo construye espacio

Muchos estudiantes logran identificar:

  • La pendiente
  • La profundidad
  • Los límites
  • Las relaciones espaciales

Pero la luz todavía aparece descrita como algo que:

“ilumina” el espacio

más que como algo que:

“construye” el espacio.

Entonces se abre una nueva pregunta para el taller:

¿Cómo la luz define una cualidad espacial?

No solo como iluminación, sino como:

  • dirección
  • profundidad
  • contención
  • apertura
  • límite
  • tensión

La invitación es comenzar a observar la luz no únicamente como un fenómeno exterior, sino como:

una materia capaz de construir espacialidad.

Medida, representación y observación

A través de los levantamientos de habitación también se conversa sobre cómo:

  • medir
  • cortar
  • representar

son formas de comprender el espacio.

El dibujo deja de ser únicamente representación gráfica y comienza a transformarse en:

una herramienta de pensamiento.

La relación entre:

  • planta
  • corte
  • cuerpo
  • luz
  • proporción

permite comenzar a construir una lectura más compleja del habitar.

Avance del taller

Actualmente el taller se encuentra en un momento de transición:

desde la observación hacia la precisión

Cada vez aparecen nombres más específicos y observaciones más conscientes.

La tarea ahora es:

seguir insistiendo en aquello que todavía aparece difuso.

En este caso:

la luz como cualidad espacial.

Actividad de clase — Nombrar la luz

La siguiente parte de la clase consistió en una actividad realizada en taller, donde cada estudiante debía recoger una observación conducente en la cual pudiera aparecer una cualidad espacial vinculada a la luz.

El objetivo de este ejercicio fue comenzar a construir un nombre:

un nombre capaz de vincular la cualidad espacial observada con la luz.

Cada estudiante trabaja desde una observación propia, intentando profundizar en aquello que realmente observó:

  • recordar el lugar
  • recordar la situación espacial
  • recordar cómo aparecía la luz
  • cómo ésta dirigía o condicionaba el espacio

A partir de esto, comienzan a surgir distintos nombres para el futuro curso del espacio.

Durante la actividad, los grupos corrigen y conversan estas observaciones, buscando:

  • precisar las palabras
  • evitar descripciones demasiado generales
  • acercarse a una condición espacial concreta

La intención no era solamente “poner un título”, sino:

construir un nombre que permitiera acceder nuevamente a la observación.


Clase teórica — El curso del espacio

Posteriormente se presenta una clase teórica sobre el curso del espacio.

La presentación aborda cinco grandes dimensiones:

  • El centro como orientación
  • La teoría del curso del espacio
  • La evolución histórica del curso del espacio
  • Ejemplos de dibujos y obras
  • El encargo del curso del espacio

El centro como orientación

Se trabaja el caso de Valparaíso como una ciudad orientada por el mar.

Aparecen planos históricos del puerto de Valparaíso de 1744, donde el norte se articula desde el mar como centro.

Se plantea la idea de que:

desde el mar se conoce la tierra y desde la tierra se conoce el mar.

El mar aparece entonces como:

  • orientación
  • referencia
  • centro espacial

Esta reflexión se vincula directamente con los lugares donde actualmente el taller trabaja:

  • Cerro Barón
  • Museo a Cielo Abierto

Dos territorios que constantemente se relacionan visual y espacialmente con el mar.

Se menciona además la cita:

“El habitar se orienta al mar”

extraída de la historia de Valparaíso.

El curso del espacio

El curso del espacio se presenta como una herramienta para:

estudiar la relación entre el espacio natural y el espacio abstracto.

Se revisan referencias:

  • Observaciones realizadas por profesores de la Escuela
  • Fotografías de Sergio Larraín
  • Dibujos y actos de la Escuela de Arquitectura y Diseño

Aparece también la noción de:

extensión orientada que da cabida

desarrollada por Alberto Cruz y posteriormente ampliada hacia:

extensión orientada que da cabida a los quehaceres humanos en celebración y fiesta - Fabio Cruz

Una presentación de la virtud del espacio

Se insiste en que:

el curso del espacio no es una representación de lo existente.

Sino que:

  • es la presentación de una virtud espacial observada.

Por lo tanto, no busca copiar literalmente un lugar, sino:

abstraer sintetizar proponer una condición espacial

Se muestran distintos ejemplos históricos y contemporáneos del curso del espacio, observando cómo este ejercicio ha ido evolucionando dentro de la Escuela.

ENCARGO

Luz y Profundidad

Entrega: viernes 15 de mayo

Parte 1

Curso del espacio

El encargo comienza desde una afirmación central:

“En el curso del espacio no construimos masa, construimos interioridad.”

Si todo puede comprenderse solamente desde afuera:

todavía no aparece el espacio.

El ejercicio busca construir:

  • interioridad
  • profundidad
  • orientación
  • vacío
  • dirección de la mirada
  • relación con la luz

Régimen cúbico

El curso del espacio deberá construirse dentro de un:

régimen cúbico de 30 x 30 x 30 cm

Este régimen busca contener una espacialidad capaz de revelar:

  • vacío interior
  • profundidad
  • tensiones
  • orientación
  • Materialidad y construcción

El ejercicio se realizará en:

  • Hilado 240 o Cartón dúplex

Se trabajará únicamente mediante:

  • planos
  • cortes
  • semicortes
  • aperturas
  • pliegues
  • tensiones
  • sombras

NO se permite:

  • modelar masas
  • arrugar materiales
  • construir esculturas volumétricas

Porque el objetivo no es construir un objeto:

sino una condición espacial.

Interioridad y vacío

El protagonista del ejercicio es:

el vacío interior.

Las paredes y planos existen para:

  • contener
  • orientar
  • cualificar el vacío

El espacio debe aparecer mediante:

  • la luz
  • la profundidad
  • la tensión
  • la dirección de la mirada

La búsqueda principal es construir:

una interioridad espacial.

Parte 2

Croquis de la luz y profundidad

Además del curso del espacio, cada estudiante deberá presentar:

  • 10 croquis

Estos croquis deberán relacionarse con:

  • luz
  • profundidad
  • orientación
  • interioridad

Cada entrega deberá incluir:

  • nombre del encargo
  • viñeta correspondiente
  • láminas que el estudiante estime convenientes.

Clase 16: Viernes 05 de Junio

Sesión 16: Unidad 3 — Acto, habitar y forma

La clase comienza con una presentación en donde se exponen los resultados de aprendizaje de la Unidad 3, los cuales estarán centrados en el desarrollo de un anteproyecto de arquitectura. Esta nueva etapa del taller incorpora los aprendizajes desarrollados durante las unidades anteriores, retomando los seis resultados de aprendizaje ya trabajados y proyectándolos hacia una propuesta arquitectónica concreta.

Se recuerdan además las fechas relevantes para el desarrollo de la unidad:

  • Entrega Unidad 3: viernes 26 de junio.
  • Examen, cierre de actas, notas y desmontaje: viernes 3 de julio.

Recordando la definición de arquitectura

Para dar inicio a la unidad se vuelve sobre algunas definiciones fundamentales que han acompañado el trabajo del taller.

Alberto Cruz define la arquitectura como: 

   *"Extensión orientada que da cabida."

Posteriormente, Fabio Cruz amplía esta definición: 

   * "Extensión orientada que da cabida a los quehaceres humanos en celebración o fiesta."

Estas definiciones permiten volver a una pregunta central:

¿Qué es aquello a lo que la arquitectura da cabida?

La conversación conduce a la noción de acto, entendiendo que la arquitectura no surge primero desde una forma ni desde un objeto, sino desde un modo de habitar.

Se plantea entonces que:

El acto que da fundamento a la arquitectura es aquello que culmina, aquello que llega a un borde, a un punto donde algo se cumple y adquiere presencia.

Algunos ejemplos permiten comprender esta idea:

  • Caminar culmina al llegar.
  • Reunirse culmina cuando la reunión acontece.
  • Detenerse culmina cuando se logra permanecer.

La arquitectura aparece entonces cuando un acto encuentra cabida.

Del habitar al proyectar

Se propone una secuencia que acompañará el trabajo de esta unidad:

  • Para entrar a una casa, necesito habitar.
  • Para entrar en la arquitectura y en el oficio, necesito proyectar.

A partir de esta reflexión se revisan diversos croquis realizados por los estudiantes, observando cómo en ellos aparecen modos de habitar el espacio.

La pregunta deja de ser solamente qué forma tiene un lugar, para pasar a preguntarse:

  • ¿Qué acto ocurre allí?

De este modo se comienza a comprender cómo, a partir del acto, surge la forma.

  • El acto y la forma

Para profundizar esta relación se retoma el texto Proyecto para una capilla en el fundo Los Pajaritos, trabajado anteriormente durante el semestre.

Surge entonces la pregunta:

¿Cómo debe ser la forma dentro de la cual se ora?

La reflexión se apoya en una cita del texto:

"Fue precisamente antes de recibir el encargo para realizar la capilla que participé en una misa recordatorio en la casa del fundo Los Pajaritos. Las ventanas se entornaban para quitar el paisaje del living, transformándolo en un oratorio. Suavísima, delicadísima, luminosa penumbra surgió. Una luz que hacía mirar al espacio, solo al espacio; ningún muro, ninguna pared."

Esta experiencia permite comprender que la forma no aparece primero como un objeto, sino como una respuesta a un acto determinado.

La llamada Iglesia de la Forma de las Ausencias, propuesta por Alberto Cruz, permite reflexionar sobre cómo ciertas condiciones espaciales pueden dar cabida a una acción humana específica.

Se plantea entonces que:

  • El acto abre y funda lo que entendemos por forma.
  • La forma no es algo previo al habitar; surge a partir de él.

Por ello, la obra arquitectónica deberá dar cabida al acto que la origina.

  • Hacia el anteproyecto

Como cierre de la clase se enfatiza una idea fundamental para el trabajo que comienza en esta unidad:

La forma no debe responder únicamente a una función.

  • No se diseña un banco simplemente porque alguien se sienta.
  • No se diseña una plaza simplemente porque alguien camine.

Antes de cualquier forma existe una observación y un reconocimiento de un modo particular de habitar.

  • Primero aparece el acto.
  • Luego aparece la forma.

Y es precisamente en ese tránsito entre acto, habitar y forma donde se desarrollará el trabajo de proyecto durante esta Unidad 3.


Primer acercamiento al acto arquitectónico

La segunda parte de la clase introduce por primera vez una noción fundamental para el desarrollo del proyecto: el acto arquitectónico.

Para aproximarse a esta idea se presenta el trabajo de Kiara, quien identifica un concepto que ha aparecido de manera persistente a lo largo de sus observaciones, correcciones y talleres: la demora.

Desde esta lectura, la demora aparece como una condición espacial capaz de reunir múltiples observaciones realizadas durante el semestre. A partir de ello, se distinguen dos grandes dimensiones:

  • Una demora interior, que proyecta hacia un exterior.
  • Una demora en lugares de paso, donde el movimiento cotidiano encuentra instancias de pausa.

Se leen diversas observaciones conducentes que dan cuenta de esta condición. En ellas aparecen esquinas, recorridos, umbrales y espacios intermedios que, de distintas maneras, invitan a detenerse. La conversación se centra en comprender cómo ciertos espacios son capaces de orientar o propiciar una permanencia, aunque sea breve, dentro del desplazamiento cotidiano.

A partir de estas observaciones surge una pregunta fundamental:

  • ¿Cuál es el acto arquitectónico que se quiere dar cabida en este lugar?

La búsqueda del acto arquitectónico se entiende entonces como un paso necesario para comenzar a proyectar. Ya no se trata únicamente de observar o nombrar cualidades espaciales, sino de reconocer aquello que sucede o podría suceder en el espacio.

En este proceso aparece un primer enunciado:

Orientar hacia la demora.

Este nombre busca sintetizar una intención espacial:

Construir espacios que permitan a los estudiantes realizar una pausa consciente dentro de su recorrido diario, reconociendo en esa detención una dimensión esencial del aprender.

Es en este punto donde la palabra aprender adquiere una importancia central.

El proyecto se emplaza en una escuela, y por lo tanto la pregunta se desplaza hacia aquello que constituye el sentido más profundo de este lugar:

¿Qué es lo fundamental que ocurre en una escuela?

La respuesta propuesta es:

Aprender.

De este modo, el acto comienza a precisarse y alcanza una formulación más específica:

Aprender orientado hacia la demora.

Esta definición vincula una cualidad espacial observada —la demora— con el acto que se busca acoger mediante la arquitectura. Se establece así una relación entre las observaciones realizadas durante el semestre, las condiciones espaciales descubiertas en el lugar y el acto humano que dará origen al proyecto.

La arquitectura deja entonces de pensarse únicamente como forma y comienza a entenderse como aquello que da cabida a un modo particular de habitar, aprender y permanecer.


ENCARGO

Dilatar una espera para que la gente sostenga el cuerpo sobre esa demora, en donde se de esa relación con la proximidad p111p

Cuerpo Habitable

Entrega: martes 09 de junio

Parte 1

Cuerpo habitable

El encargo consiste en desarrollar una primera aproximación proyectual a partir del acto arquitectónico definido.

Se trabajará dentro de un régimen espacial de:

36 × 18 × 18 cm

considerando:

36 cm de altura 18 cm de ancho 18 cm de profundidad

Estas dimensiones funcionan como un marco de trabajo para proyectar y no como la obligación de construir un volumen cerrado o un paralelepípedo.

1. Cuerpo habitable

Cada estudiante deberá volver al lugar donde realizó su levantamiento radial y sus observaciones.

A partir de sus observaciones conducentes, del acto arquitectónico definido y de las condiciones propias del lugar, deberá construir un cuerpo habitable en escala 1:10.

La propuesta deberá ser capaz de dar cabida al acto observado y permitir comprender cómo el cuerpo habita dicho espacio.

La escala considera como referencia las dimensiones del cuerpo humano trabajadas en clases, permitiendo relacionar las medidas observadas con una experiencia espacial habitable.

Parte 2

Lámina

Se deberá presentar una lámina en el formato habitual del taller.

La diagramación será libre, pero deberá incluir:

  • Nombre del acto arquitectónico.
  • Nombre de la forma propuesta.
  • Croquis conducentes (2 o 3, según se estime conveniente).
  • Observaciones y afirmaciones asociadas.
  • Dibujos de la maqueta que permitan comprender la luz y las condiciones espaciales de la propuesta.
  • Estudios mediante línea continua, hachurados u otras técnicas gráficas trabajadas durante el semestre.
  • Viñeta correspondiente.

La lámina deberá permitir comprender la relación entre observación, acto y forma proyectada.

Materiales para la próxima clase

Para el martes 9 de junio se solicita llevar:

  • Paño de cocina o paño de trabajo.
  • Espátula pequeña.
  • Vaso plástico.
  • Guantes u otros elementos que cada estudiante estime convenientes para trabajar.

Durante la próxima sesión se realizarán ejercicios de exploración material vinculados al desarrollo del proyecto.

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