Abstract del Barroco

De Casiopea

Abstract del Barroco.

La perspectiva de lo inmerso.

Del Barroco y sus inicios.

A finales del siglo XVI, Grandes y prosperas ciudades de Italia como Génova, Nápoles, Florencia, Milán y Venecia habían disputado la capitanía política a una estancada Roma que aparece como una ciudad dormida y asfixiada por las burocracias eclesiales. Ante esto los papas quisieron demostrar su poderío y manifestar su autoridad con la ayuda de las artes con un ímpetu renovador que nace del concilio de Trento y la contrarreforma. El concilio de Trento iniciado por el papa Paulo III redefine la iglesia católica una nueva y clara rigidez en su dogmática, estableciéndose una clara separación entre católicos y reformistas. En este afán propagandista del arte religioso señalado por el concilio de Trento muchos papas comenzando por Paulo III reinventan Roma y la ciudad recupera su confianza y los papas su soberanía espiritual de las personas. En este rico periodo aparecen grandes figuras en la arquitectura post manierista, prebarroca y barroca. Algunos de ellos sirven de puente entre ambos movimientos. Algunos arquitectos importantes son: Domenico Fontana, Giacomo della Porta, Carlo Maderno. Poco más tarde aparecerán dos nuevos arquitectos coetáneos que protagonizaran la revolución antimanierista. Estos son Bernini y Borromini. Bernini tenía un enfoque histórico-político de Roma y junto con los efectos lumínicos, apelo muchas veces al recurso del perspecivismo forzado o ilusorio. Algunas de sus obras Plaza de San Pedro ,Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal ,Colegiata de Ariccia. Borromini tenía un enfoque de propaganda religiosa y rechazo de las cosas terrenales para tender a la trascendencia espiritual. Se dedico tan sólo a la arquitectura, llegando hasta la obsesión de encontrar nuevas formas espaciales. En sus edificios, el vacío y el lleno se combinan en una culminación de la búsqueda barroca de espacios dramáticos. Más tarde apareció una manera de construir ondulante y en zigzag además unas ansias de adornar en exceso que lo alejaron de la sencillez, la base de la belleza. Algunas de sus obras; Sant' Ivo alla Sapienza,Oratorio de San Felipe Neri. Ya cuando el auge del barroco se comienza a dormir, es cuando aparece el Rococó hasta los comienzos del neoclasicismo, roma pierde aquella vitalidad que había caracterizado la etapa del 1600.

Del Barroco en el resto de Europa

En estilo barroco no solo se sintió con fuerza en roma, sino en otros países europeos como Austria,francia,Inglaterra y países Germanicos.

La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad.

La mayor característica del barroco austriaco es la herencia directa de Italia, sobre todo el romano encarnado en Bernini y Borromini. Fue la continuación de la roma magnífica del siglo XVII, donde muchas de las ideas que no pudieron desarrollarse en la capital italiana encontraron cabida. La arquitectura con la perspectiva, la pintura con la excitación del color, la escultura con lo fingido y corpóreo. El arquitecto Johann Bernhard Fischer Von Erlach y su obra maestra, La Iglesia de San Carlos Borrome.


En una concepción espacial, la arquitectura del barroco Autriaco-Germanico sigue muy de cerca las directrices italianas, extremándolas todavía más. El gusto por las plantas elípticas, y las fachadas onduladas derivadas de San Carlino de Borromini, harán furor en infinidad de variantes. En un aspecto en el que los países germánicos incluso superaran a Italia será en el afán ilusionistico que convierte los interiores de las iglesias en un fenómeno irracional y milagroso. Interiores como de Nuestra Señora Einseidln o San Juan Nepomuceno son algunos ejemplos. La influencia de este padre teatino, de su manera de organizar el espacio por entes geométricos autónomos, principalmente elipses, que se interpretan dando a la vez un espacio ha la vez integrado y diferenciado, sintético y analítico. Balthasar Neumann, considerado como el más grande de los arquitectos del barroco alemán. El gran palacio de Pommersfelden, Neummann pertenece a la última fase del barroco, a la que se designa como rococó.

En Ingaterra el periodo del barroco estuvo lleno de contradicciones, la primera contradicción es el empezar el análisis del barroco ingles con un arquitecto que representa el clasicismo palladiano, Iñigo jones. El cambia el estilo medieval que se llevaba hasta entonces por el palladiano. El arquitecto clásico en Inglaterra al ser cronológicamente barroco nos pone ante la primera contradicción. La segunda contradicción, aceptando Inglaterra la reforma se pensaría que la arquitectura religiosa iba a disminuir, pero no fue así, con el arquitecto Christopher Wren(1632-1723), el verdadero arquitecto del reino unido. Tercera contradicción: después de Wren y otros exponentes del barroco vuelve a reaparecer el palladismo entre 1710- 1750. En la época del barroco Inglaterra incluso se anticipa al neoclasicismo. Quien comienza los cambios en Inglaterra fue Iñigo jones, se encuentra con una arquitectura rezagada, para la reina Isabel I levanta mansiones como Longleat wilts, Wollanton Hall y Burghley house. Esta arquitectura isabelina y jacobea mantiene los grandes ventanales y bay Windows del estilo verticalista, torrecillas, piñones, cresterías y chimeneas. Impone construcciones puras y simétricas y asépticas como la Queen’s House de Greenwich. Wren es posiblemente el más grande arquitecto ingles a partir del renacimiento. scholar formado en Oxford, profesor de astronomía en Londres, fundador de la Royal Society, un hombre con mente científica y matemática. La Catedral de St.Paul una de las ideas más ingeniosas de Wren,la idea de las 3 cúpulas: la interior; la segunda y visible desde la primera a través de un gran óculo; y la tercera, la que constituye la envoltura exterior sostenida por una charpente. La catedral de san pablo, después de san Pedro de roma, es la más grande catedral barroca. Wren salvo la idea de su gran cúpula, que al sobrepasar con su diámetro la anchura de las de 3 naves, obligo a que las naves laterales entraran en el espacio de la cúpula a través de unos ochavos muy bien resueltos.

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Finalmente en Inglaterra el sentimiento estético que juntaba el formalismo palladiano arquitectónico y el naturalismo paisajístico en jardinería, llego también al urbanismo en la obra de padre e hijo, ambos llamados Jhon Wood.




Así podemos concluir que el barroco, como un movimiento que abarco no solo el área de arquitectura, sino también de pintura, escultura, letras, etc., estuvo supra editado por los diferentes contextos históricos que marcaron a cada país de Europa con respecto a cuanto influyó la iglesia y su poder. Podemos definir al periodo barroco como una nueva pincelada sobre el renacimiento, en muchos casos modificándolo para lograr monumentalidad y majestuosidad en un concepto de belleza resaltante a los ojos, con técnicas visuales y espaciales que mediante los juegos lumínicos, los cierres y perspectivas profundas, buscaban sumergir en el espacio a los habitantes. Durante el Barroco la pintura y escultura también adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.


*Libro Referencial:Historia de la Arquitectura Occidental Barroco en Europa/Fernando chueca Goitia. *Pagina Web:Wikipedia. Foto1:www.viajejet.com/wp-content/viajes/Vista-Aere... Foto2:www.londonpass.com/.../StPaulsCathedral.jpg