Título	Abstracción orgánica de la función, Martina Elizondo.TPT S1 2025.
Tipo de Proyecto	Proyecto de Taller
Palabras Clave	vaciado
Período	2025-2025
Asignatura	Taller de Personas y Territorios
Del Curso	Taller de Personas y Territorios 2025
Alumno(s)	Martina Elizondo Salazar
Profesor	Daniela Salgado, Alondra Zamorano

Abstracción orgánica de la función

Fanaloza como caso de estudio

A lo largo de su historia, Fanaloza desarrolló diversas líneas de producción dirigidas a distintos usos. Algunas piezas estaban destinadas al uso cotidiano, con decoraciones gráficas aplicadas mediante técnicas industriales accesibles. Otras, en cambio, tenían un enfoque más decorativo o simbólico, utilizando materiales delicados y acabados finos que destacaban por la calidad de sus formas y la incorporación de detalles ornamentales.

Por esta razón, se escoge Fanaloza como objeto de estudio, debido a la amplia variedad de piezas y técnicas que desarrolló a lo largo del tiempo.

Líneas de Producción y técnicas

Cada línea tenía características propias en cuanto a forma, decoración y acabado, lo que implicaba el uso de variadas técnicas de fabricación. Entre ellas destacaban el colado en moldes de yeso, el esmaltado por inmersión o pulverización, y la aplicación de calcas vitrificables para lograr decoraciones detalladas. Además, en algunas piezas se incorporaban detalles pintados a mano o acabados con metales como el oro, lo que requería un trabajo más delicado y artesanal. Tras estas etapas, las piezas eran cocidas a altas temperaturas en hornos, consolidando su resistencia, color y brillo

Piezas escogidas

Las cinco piezas seleccionadas para el modelado se escogen según el tipo de línea de producción, lo que también implica diferencias en sus decoraciones. Tambien se basa en las formas de las piezas, priorizando aquellas con líneas y curvas más orgánicas. Además, se combinan piezas utilitarias con piezas de carácter decorativo, buscando representar la diversidad formal y funcional presente en la producción de Fanaloza.

Estas piezas se usaban en la vida diaria, ya que eran fáciles de conseguir. Para decorarlas, se les pegaban a mano imágenes impresas en color azul cobalto o verde antes de aplicarles el vidriado

Estas piezas se usaban como vajilla elegante, ya que lo importante era su diseño. Estaban hechas con un material llamado bone china, que se reconoce por ser muy blancp, suave al tacto y un poco translúcido. Por lo general, no llevaban decoraciones extra.

Estas piezas estaban pensadas para el uso decorativo. Su valor estaba en lo visual: presentaban formas elegantes y cuidadosamente moldeadas en bone china, A diferencia de otras piezas más funcionales, estas incorporaban delicados detalles en dorado, aplicados a mano.

Pieza Seleccionada

Se escoge esta pieza en específico por su asimetría y delicadeza. La inclinación de su boca rompe con la forma simétrica tradicional, aportando dinamismo y una intención clara en su diseño. Al no tener decoración en exceso, permite que el material se luzca en su totalidad, resaltando su blancura y translucidez, lo que realza la pureza y calidad del objeto.

Proceso pieza

Se comienza por modelar la pieza original en Fusión, procurando replicarla lo más fielmente posible, teniendo siempre en cuenta evitar o corregir aquellas zonas que pudieran generar retenciones en etapas posteriores. Una vez finalizado el modelo digital, este se imprime en una impresora 3D para dar inicio al proceso de creación de moldes, que permitirán posteriormente realizar el vaciado de la pieza en cerámica.

Modificaciones pieza

Las modificaciones realizadas a esta pieza surgen a partir de su uso original como objeto utilitario cotidiano. El objetivo principal fue transformarla en una pieza decorativa, manteniendo la línea de diseño basada en curvas orgánicas.

Se desarrolla una serie de croquis con el objetivo de encontrar la línea adecuada que exprese lo que se desea lograr, poniendo especial atención en respetar las curvas orgánicas. Varias propuestas son descartadas tras su análisis, ya que presentan posibles retenciones o no se ajustan completamente a la intención.

finalmente se hizo un corte en la cara principal de la pieza que desciende en forma curva, generando un gesto más fluido. Además, se decidió que un lado se superpusiera al otro, aportando mayor tridimensionalidad a esa superficie curva.

Observaciones en las piezas

La primera observación realizada sobre la pieza fue que, al posicionarla en los moldes, podían generarse retenciones en la zona del asa. Por esta razón, se decidió suavizar ligeramente sus bordes para evitar estos inconvenientes. Además, se optó por dividir la pieza en dos chapas, lo que facilitaría tanto el proceso de desmoldeo como la calidad del resultado final.

En el caso de la pieza modificada, se consideran las mismas precauciones respecto a las retenciones. por lo que se suaviza la capa que va superpuesta en el molde.

Como se tenia pensado antes se haría una endidura en la curva nueva pero esta al ser un aposible retención se opto por que fuera una capa por sobre la misma.

Fabricación de moldes

Para elaborar el molde de la pieza, se decidió trabajar con tres chapas: dos laterales, que dividen la figura por la mitad de forma frontal y posterior, generando un eje de corte que facilita la reproducción de los vaciados; y una tercera chapa en la parte inferior, pensada para otorgar mayor estabilidad y apoyo sobre la superficie durante el proceso.

En cuanto a la boca de llenado se decide posicionarla en la parte superior de la pieza, ya que esta ubicacion permite que el vaciado cubra de manera más uniforme todo el interior del molde.

Resgistro fotográfico de moldes

vaciado de las piezas

Una vez que los moldes están secos y listos, se procede a realizar los vaciados utilizando la pasta cerámica, con el objetivo de obtener las piezas finales. Este proceso se repite con ambos moldes para obtener dos ejemplares de cada pieza: una se presenta en su estado en bruto, y la otra como una versión perfeccionada que representa el acabado final deseado.