Abstracción desde la Bauhaus. Percepción del color y su pigmentación - Javiera Silva Mecklenburg
| Título | Ensayo 2-2°S 2020 |
|---|---|
| Asignatura | Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad |
| Del Curso | Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2020 - Andrés Garcés |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 3 |
| Alumno(s) | Javiera Silva |
ABSTRACCIÓN DESDE LA BAUHAUS, PERCEPCIÓN DEL COLOR Y SU PIGMENTACIÓN_ JAVIERA SILVA
La dimensión abstracta va de la mano con el color, percutiendo en el ojo humano, tornando cambios sensoriales como de permanencia llevando a habitar la obra de una forma retórica. La abstracción desde el movimiento vanguardista es relacionada según el artista, reflejando un cambio de mentalidad como estilo que marcó un antes y un después destacando la época de comienzos del S.XX, esta afirmación va de la mano con la proyección artística que se daba en la Bauhaus (1919-1933) en donde las obras abstractas lideraban ya sea en la arquitectura, escultura y pinturas. Esto se reflejaba por el mayor protagonismo que fue tomando la Bauhaus como pionera y fue puesta bajo influencias sociales como políticas que se vivían en este tiempo donde finalizaban la época bélica liderada por la Primera Guerra Mundial (1914-1918) que dejó un nuevo pensamiento, también como un factor gatillante en la vida artística Europea.
Bauhaus y la abstracción
La manifestación artística abstracta se exponía en énfasis efectuándose acorde a la función que diera el artista, la cuál es evidente en las equilibradas composiciones de las pinturas abstractas de los artistas de la Bauhaus como Wassily Kandinsky y Paul Klee. Sin duda inspiradas en la arquitectura, las pinturas típicamente emparejan planos con formas superpuestas para sugerir dimensionalidad. El diseño de esta escuela pretende romper la norma y marcar desarrollos actuales y futuros a través de su visión y experimentos con materiales como el plástico, celuloide, aluminio o cromo. El artista, cuyo objetivo no es la imitación de la naturaleza, aunque sea artística, sino que lo que pretende es expresar su mundo interior, ve con envidia cómo hoy este objetivo se alcanza naturalmente y sin dificultad en la música, el arte más abstracto. Es lógico que se vuelva hacia ella e intente encontrar medios expresivos paralelos en su arte. Este es el origen, en la pintura actual, de la búsqueda del ritmo y la construcción matemática y abstracta, del valor dado a la repetición del color y a la dinamización de éste. Respecto al arte abstracto, este existe independientemente de la realidad, no representa nada en realidad los artistas por su parte se enfocaron por dos vertientes diferenciadas:
1) Arte abstracto expresivo el cuál destaca su subjetivo y espontáneo, improvisado a veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista, que prescinde de estructura y se vuelca en el gesto, el material y el sentimiento que provoca la obra. Es por tanto altamente ambiguo e interpretable.
2) Arte abstracto geométrico, que pretende ser objetivo y universal, planificado, en la que la composición es estructurada y que evita toda expresividad mediante el uso de la geometría. Suele defender una factura impersonal y pretende evocar claridad y precisión.
La estética Bauhaus_ funcionalista para volver a lo esencial
La propuesta estética de la Bauhaus apuesta por los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y respeta las formas básicas (triángulos, círculos y cuadrados) para establecer un lenguaje plástico moderno (por sus contornos abstractos y geométricos), a la par que poético. , Porque volvió a lo básico y a la esencia. Al igual que el arte de la Bauhaus, la arquitectura en este estilo se caracteriza por sus formas geométricas armoniosamente equilibradas y por su énfasis en la función.
Revolución del color
Muchos artistas y teóricos formaron parte de esta gran escuela, entre ellos, Johannes Itten y Josef Albers, quienes estudiaron y publicaron importantes trabajos sobre el tema del color. Johannes Itten estudió el fenómeno cromático no sólo desde el punto de vista científico, también experimentó con ondas luminosas y reflejos, profundizó en el estudio de las relaciones cromáticas y los efectos visuales que produce el color. La evolución de matices va del lado de la contemplación del ser humano de el llenar el vacío con algo llamativamente permanente que es la pintura, A medida que el ser humano se desarrolla, aumenta el número de cualidades que atribuye a los objetos y los seres. Cuando se alcanza un alto nivel de desarrollo de la sensibilidad, los objetos y los seres adquieren un valor interior, el apreciar los colores que reviven épocas en el cerebro, haciendo una alusión atemporal estática. La fuerza de atracción se da en colores claros potenciando la recepción emocional que evoca. En lo abstracto el color se interpreta de la mano de la forma de la obra, donde la persona capta diferentes rasgos de esta misma, siendo siempre una diferente percepción de esta realidad construida. Un artista destacado de la época y participe de la Bauhaus, Paul Klee cuyo estilo tuvo claras influencias expresionistas, cubistas y surrealistas, y ha sido siempre reconocido como uno de los primeros en atreverse a adoptar la abstracción como motivo principal de su obra, algo rompedor en la época, que venía convulsionada por la primeras de las guerras mundiales y que encontraba en el arte una forma de escapar de una realidad asfixiante.
Los colores que destacaban debido a su emición eran el Rojo,Ámbar,Plata,Turquesa y Violeta a lo que se les alude una respectiva simbología influyente en el receptor anímico:
1) Se le atribuyen valores como pasión, vigor, poder, fuerza y dinamismo.
2) Mantiene un equilibrio evocando belleza, sensualidad, optimismo y alegría.
3) Transmite modernidad, sofisticación y elegancia,al ser un color tónico es usado en pequeñas cantidades y sirve para dar énfasis a determinadas formas y texturas.
4)Envolvente, refrescante y tranquilizante.
5)Simboliza la extravagancia, la rareza y su simple uso ya denota una personalidad marcada.
Ambas obras abstractas reúnen los colores anteriormente nombrados que corresponde al resultado posterior a la época de estas, por la cuál se denominan pioneras en crear estos nuevos matices.
Conclusión_ Abstracto y color van de la mano
La paleta de color se refiere a la amplitud del espectro cromático que se utiliza para pintar un determinado cuadro. Puede ser más o menos amplia dependiendo de lo que se pretenda transmitir: Los cuadros de tema abstracto, en general, utilizan una paleta de color muy amplia pues frecuentemente se utilizan muchos tonos distintos, bajo un lenguaje poético puesto por el artista y recibido emocionalmente por el contemplador y por la influencia de los tres movimientos artísticos que contribuyeron al desarrollo del arte abstracto, los cuales fueron el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo.Abarcando el arte de Natalia Goncharova donde sus obras van presentando un cambio de estilo entre los años 1900 y 1908 (plena Primera Guerrra Mundial) donde hasta ese punto proyectaba la figura humana con roles hogareños, pero desde 1908 aproximadamente entra a la abstracción, abandonando el realismo que tenían sus obras respecto a la figura humana, ya sea por influencia vanguardista como lo turbio de los indicios de guerra,fijando al arte abstracto y sus colores primarios como nueva faceta artística.
Webgrafía
https://www.paredro.com/6-caracteristicas-del-estilo-de-la-bauhaus-100-creacion/
https://historia-arte.com/articulos/la-bauhaus
https://historia-arte.com/movimientos/arte-abstracto
https://es.qaz.wiki/wiki/Abstract_art#The_Bauhaus
https://www.metalocus.es/es/noticias/walter-gropius-fundador-y-primer-director-de-la-bauhaus
http://arte-abstract.blogspot.com/2014/09/bauhaus_21.html
https://www.domestika.org/es/blog/1772-los-hitos-de-la-bauhaus-en-sus-100-anos-de-revolucion-
creativa#:~:text=La%20propuesta%20est%C3%A9tica%20de%20la,lo%20b%C3%A1sico%20y%20a%20lo%20esencial.
https://www.uic.mx/el-color-en-la-bauhaus/
https://www.revistaad.es/arte/articulos/teoria-color-paul-klee-libro-online/23066
https://cuadrosjose.com/blogs/decoracion-de-paredes/cuadros-abstractos-y-la-simbologia-del-color
