Abstracción de la realidad; la influencia del expresionismo

Título	Ensayo 2-2ºS 2021
Asignatura	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del Curso	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés
Carreras	Arquitectura
Nº	3
Alumno(s)	Paula Castro Caniguante

En Alemania, a principio del siglo XX, comenzó a surgir un movimiento vanguardista; El expresionismo. Se considera que este movimiento artístico comenzó con la pintura “El grito” (1893). Una de las principales características de este movimiento es que presenta una oposición al imperialismo, dado su fuerte vínculo con la subjetividad del autor que plasma en la obra cosas como: desesperación, miedos, locura, angustias, entre otros sentimientos negativos. Se puede ver evidenciada una preocupación por abarcar el lado lúgubre del ser humano. Esto considerando el contexto de Alemania, siendo participe de guerras y albergando una sociedad deprimida debido a sus consecuencias.

En la pintura era presentado mediante formas asimétricas, sombras “alargadas”, formas agresivas, perspectivas e iluminación alteradas, etc. Se considera que el movimiento hace uso de una deformación de la realidad, en afán de exagerarla para expresar los sentimientos que rondaban al autor y a su obra, pasando a impactar al espectador de esta.

El expresionismo como tal afectó a otras áreas artísticas, tales como: el cine, la arquitectura, la musica, etc. En este sentido surge una duda ¿Existe un nexo entre esta vanguardia artística y otras formas de expresión?, ¿Qué rasgo en común poseen los expresionistas de distintas áreas del arte?

Expresionismo en el cine

"El gabinete del Doctor Caligari" (1920), Fotograma. Fuente:https://cartelera.elpais.com/pelicula/el-gabinete-del-doctor-caligari/

Para el expresionismo en el cine, parte de sus participantes (hablando de los directores, codirectores y guionistas de las películas del expresionismo alemán) tenían algo que plasmar sobre la realidad, esto representado por entornos fantásticos y extraños nacidos de su imaginación, pero que siempre tenían un rasgo social implícito. Un ejemplo de esto es “El gabinete del Doctor Caligari”. La película está plasmada como una metáfora de la guerra. Como muchos otros filmes, se basan en una demanda/resentimiento hacia el estado alemán. Para esta película, los guionistas habían previamente participado en la guerra, hecho que los dejó marcados y cuya experiencia terminarían por profundizar sus obras.

En la película de El gabinete del Doctor Caligari (hablando de su apartado artístico más que de su guion) Posee fondos completamente dibujados; presentando formas torcidas, completamente fantasiosas y con un toque de pesadilla, con un notable trabajo en la iluminación, pero esto de parte de la pintura de los fondos, puesto que el set en si no poseía nada de la luz que los fondos mostraban tener.

Johannes Itten y su influencia expresionista en La Bauhaus

Fotografia de Johannes Itten.

Johannes Itten (1888 – 1967), fue un pintor suizo expresionista y destacó como uno de los miembros fundadores de La Bauhaus. Inició sus estudios en Berna en el año 1904, ingresando al seminario del teórico y pintor Adolf Holzel. Tiempo después terminaría él enseñando a sus alumnos.

Itten se matriculó en cursos de ciencias y matemáticas, la experiencia en estos lo influenció para dirigir los cursos de iniciación básicos en La Bauhaus, conocidos también como “Vorkus”. La influencia de su maestro en el ámbito de la abstracción comenzó a avivar el interés de Itten por la experimentación con colores, en su contraste o combinación. Sus obras tomaron un carácter cercano a lo expresionista y vinculado a lo figurativo; esta abstracción expresionista comenzó por primera vez a ser vista en su obra por el 1916. Durante este año tomo nuevos métodos para enseñar artes y se mudó a Viena donde fundó una escuela de arte.

Itten conoció músicos de estética expresionista de la época: Arnold Schönberg y Alban Berg, por los cuales comenzó a nacer un interés por analogías pintura-música.

Su afiliación e interés por lo espiritual y lo místico terminaron por hacer que Itten dejara La Bauhaus. Luego de esto se unió a una secta en Herrliberg, la cual abandonó en 1926 para trasladarse a Berlín y comenzar otra escuela de arte, pintura, arquitectura y fotografía. En este punto, dado a su trabajo como profesor, dejó su vida de artista a un lado. Luego del ascenso NAZI al poder, Itten volvió a Suiza, donde siguió como docente. Ya casi al final de su vida, volvió a interesarte por la pintura, y en el año de 1961 publicó su obra más importante Kunst der Farbe (El arte del color). Obra que compila su conocimiento junto con los cursos que alguna vez impartió en La Bauhaus. Consiste en un estudio que explica los comportamientos y teorías del color, algunos de sus contenidos son los círculos cromáticos, mezclas de colores, contrastes, etc.

Hablando de su obra en general, esta poseía una riqueza cromática y abstracción; contrastes marcados, colores brillantes, etc. Todo desde sus investigaciones en el ámbito psicológico relacionado a cada color. Hablando de la geometrización de las figuras, dentro de una visión más vanguardista recurrente en el arte, existe la obra de Itten “Retrato de niños” (1921-1922).

En los primeros años de La Bauhaus en Weimar, existió una predominancia por la vanguardia expresionista. La abstracción y características geomestrizantes, serian un aspecto que Itten influiría en La Bauhaus, en sus alumnos, específicamente en el curso “Vorkus” (curso que llevaba al alumno a la experimentación con diversos tipos de materiales), el cual en si era un periodo de prueba para entrar a La Bauhaus junto con ser una especie de filtro para saber qué desarrollaría a futuro cada alumno. En el curso, Itten dió paso a la enseñanza basada en el “expresionismo pictórico”, junto con religiones orientales, meditaciones de filosofías, etc. Al ser alguien tan espiritual, cabe mencionar que alumnos que lo seguían (y él mismo) rapaban su pelo, con el afán de mostrar la geometricidad de la cabeza.

Obra expresionista en La Bauhaus

Archivo:Stamps of Germany (DDR) 1980, MiNr 2510.jpg

sello de 1980, Alemania Oriental

El expresionismo, cuya tendencia es opuesta al naturalismo y al impresionismo. Consiste en una idea o postura subjetiva del arte, defiende esta subjetividad, dando un rol a la percepción del artista. Considerando que muchos artistas de diversas gamas de tendencias u intereses se unieron al expresionismo, este desemboco en que el movimiento tuviera un carácter más heterogéneo, sin demasiados aspectos reconocibles. El expresionismo opta por deformar la realidad para dar paso a la idea subjetiva del artista, una expresión de su interpretación. A su vez, al ser una realidad deforme, lo son sus formas, luces, sombras, etc.

Con esto en cuenta, existe una obra creada en el periodo donde Itten fue participe de La Bauhaus, y a su vez cuenta con las características base de la obra expresionista (hablando de una generalidad dentro de la pintura, cine y arquitectura). El Monumento a los Muertos de Marzo (Märzgefallenen-Denkmal, Walter Gropius 1920-1922). Obra erigida en conmemoración de la muerte de los opositores del golpe de estado en 1920, de la ciudad de Weimar, Alemania.

Fotografia del monumento. Fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Archivo:Monument_To_The_March_Dead.jpg

Si bien La Bauhaus se mantenía en una neutralidad sobre los hechos, el alumnado y profesorado declararon su rechazo a lo ocurrido. El fundador de la escuela, Walter Gropius, entró al concurso de las ideas artísticas de 1920, del cual su oficina ganó gracias a una maqueta y un croquis de un colaborador, Fred Forbat.

La obra propuesta planteaba una relación entre el emplazamiento de las tumbas junto al crematorio y el monumento. Tenían en mente una continuidad entre las tumbas que terminaría con un remate: Un relámpago que sale del suelo. Fue una obra que refleja la lucha de los fallecidos, esto mediante el dinamismo y utilizando una tendencia más expresionista; esto referente a la integración abstracta del relámpago que sale del piso, en el cual hace referencia al surgimiento desde el subsuelo de los espíritus vivos.

Al final esta obra fue una expresión en la subjetividad del autor entre la realidad, la voluntad y el surgimiento del rayo, el cual desemboca en las formas abstractas y expresivas. Visto el monumento, las distintas formas combinadas dentro de los perfiles exagerados, generan distintos tipos de sombras y luces que forman el final del monumento. Como una presentación del expresionismo, sus formas asimétricas, sombras marcadas y alargadas, etc.

Conclusión

El expresionismo tiene su base en plasmar la percepción sentimientos del artista en una determinada obra, esto pasando sobre los estándares de la realidad y acercándose a la interpretación de la mente. Su forma es mediante el uso de formas exageradas, asimétricas, luces marcadas, sombras que siguen estas formas amorfas, etc.

Esta marca expresionista, nacida desde la pintura, tiene un traspaso a otras áreas artísticas, como el cine y la arquitectura, en las cuales termina por repetir sus parámetros bases antes mencionados, fundados en sus formas exageradas y abstracciones de la realidad percibida, la cual es plasmada en la obra. Como en el cine está el ejemplo de “El gabinete del Doctor Caligari” y como ejemplo en la arquitectura está el “Monumento a los muertos de marzo”.

En síntesis, se puede decir que el vínculo que tiene el expresionismo entre distintas áreas es el trabajo de la abstracción de la realidad al lado más subjetivo, esto junto a el traspaso mediante las formas, la sombra y las luces. Esta área expresionista, es una huella que se repite y deja en evidencia un vínculo entre esta vanguardia artística y las áreas que afectó.