ALODRAMA
Título | UN TEATRO PARA CIUDAD ABIERTA - LA CUARTA PARTE |
---|---|
Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
Palabras Clave | ALODRAMA |
Del Curso | Taller del Programa y Forma de la Edificación 2º Semestre 2018, |
Carreras | Arquitectura |
Alumno(s) | Andrés López, Pamela Cisternas Osven, Mar Castarlenas Rabassa, Katya Torres, Mariana Oyanedel |
Profesor | Andrés Garcés, Bruno Marambio Márquez |
UN TEATRO PARA CIUDAD ABIERTA | LA CUARTA PARTE
Se nos presenta un encargo para diseñar un teatro en Ciudad Abierta. Decidimos afrontar el proceso proyectual a partir de la Observación, la Identificación y la Hipótesis Inicial.
OBSERVACIÓN
Las observaciones de la ciudad junto Ciudad Abierta nos permiten encontrar principios de teatralidad en diferentes escenarios, hacer relaciones para finalmente llegar a una definición y afirmación de los conceptos comunes en ellas.
EL VACÍO
Empezando por la observación, uno de los primeros conceptos con los que nos encontramos fue el VACÍO, el cual es el que se necesita para permitir el acto.
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
Vacíos Múltiples
En el caso de la Observación 1, los vacíos que genera la Plaza Anibal Pinto posibilitan que la comunidad de gente joven esté vendiendo. Este hecho corresponde al acto, ya que es lo que está incorporado en el imaginario colectivo. Al colocar unas gradas temporales y el espectador cambiar de posición, el acto principal se convierte en fondo de escena.
LA VERTICAL
Entendiendo que el acto aparece en los vacíos, nos preguntamos cómo se conforma este vacío.
En la Observación 2 y 3 puede verse como aparece este vacío ya que las VERTICALES lo limitan pero no lo encierran, es un vacío abierto. Identificamos que hay dos tipos de verticales. Unas que son referenciales (que ubican) y otras que resguardan (que envuelven), como podemos comprobar en la Observación 4 y 5.
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
Resguardo I
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
Resguardo II
Además la persona espectadora suele ubicarse cerca de las verticales, ya que estas envuelven, casi nunca se toma el centro del vacío por voluntad. El espectador busca el resguardo como en la Observación 6 se percibe.
LA HORIZONTAL
En contraposición la HORIZONTAL en vez de funcionar como cierre, abre el vacío.
Cuando el espectador se coloca en una posición convencional, como podría ser un mirador,la HORIZONTALIDAD le abre más allà de la escena, provocando uno o varios fondos de escena. Éstos no tienen porque ser estáticos, la combinatoria de varios factores como la temporalidad y la luz,hará que un fondo tome más protagonismo que otro jugando con el efecto sorpresa de éste, como podemos contemplar en la Observación 7 y 8.
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
Combinatoria
En la Observación 9, hemos equiparado el umbral de acceso a un vacío con la transición entre el paso de VERTICAL a HORIZONTAL, y viceversa.
EL SOPORTE
El SOPORTE es aquello que pone en funcionamiento todo acto. Normalmente si se entiende únicamente como concepto funcional, tiende a permanecer escondido o en segundo plano.
En el caso de Valparaíso entendida como ciudad teatro, distinguimos cuatro partes: la horizontal como fondo de escena (el mar), un vacío/acto (el plan) y la vertical como espectador (los cerros), pero se distinguió otro elemento. Como se muestra en la Observación 10, el puerto como soporte toma presencia y caracteriza la escena.
IDENTIFICACIÓN
A partir de las distintas observaciones, hemos podido identificar, clasificar y definir las partes partes propias de todo momento escénico.
- El acto es posible gracias al VACÍO, por su inherente condición de ausencia de contenido.
- Las VERTICALES generan el vacío.
Los vacíos múltiples aparecen entre las distintas verticales.
La cercanía de las verticales resguardan o envuelven, y en lejanía la vertical ubica.
- La HORIZONTAL es la abertura por la cual el vacío se expande.
El acceso es el encuentro entre la horizontal y la vertical, el umbral.
- El SOPORTE es todo mecanismo que pone en funcionamiento el acto.
HIPÓTESIS INICIAL
Se entiende el teatro como ese espacio formado por las tres partes: vacío, vertical y horizontal. Nuestro propósito es poder entender la complejidad de éste en sus múltiples funciones gracias a la duplicidad y movimiento de las partes. Tras concretar nuestras afirmaciones, creemos que el SOPORTE puede ser el medio o mecanismo que nos ayude a realizar tal propósito.
¿Es posible transmutar las partes? ¿Se pueden desdibujar los límites entre que las delimitan? ¿Puede el soporte llegar a ser el actor?
LA CUARTA PARTE, EL SOPORTE
Según Lina Bo Bardi, “el soporte de un cuadro, no puede tener la misma importancia que la obra de arte”. Ésto es verdad si nos fijamos sólo formalmente, pero el soporte es importante y juega un papel fundamental, no tanto por su apariencia formal sino porque abre una manera nueva de relacionarse entre el visitante y obra.
Al igual que en Valparaíso, donde el puerto juega un papel fundamental tanto funcional como formal en la ciudad, nuestra intención es pensar y traer a escena el soporte. Mostrar su importancia, no solo en su función sino también en su expresión, nos permitirá caracterizar el teatro en su esencia.
Se busca entender el SOPORTE en su forma y función. Ya que si es únicamente función se acomoda a la forma ya establecida (vacío, vertical y horizontal). A diferencia que si lo entendemos como una parte formal más, adquiere una mayor participación dentro de la escena.
EL ACTO
Ciudad Abierta como el no lugar, donde permite estar en todos. Transitar en un único tiempo a múltiples espacios. Acto de San Francisco como metáfora de la transición continua a través de una multiplicidad de focos.
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
La peregrinación tiene su propio ritmo - pausado y progresivo -, tanto en altura como de exterior a interior y viceversa. El cual se plasma en el proyecto a través de recorridos que proponen un deambular transitorio, el que permite ir reconociendo las verticales que contienen y que se encuentran de forma alternada (el desvelo de corredores y focos alternados), éstas dan origen a bordes de pausa y contemplación, por ejemplo, las gradas interiores y exteriores, estos bordes difieren en el grado del quiebre de la postura y por ende, la contemplación se da hacia distintas direcciones según el resguardo que se posea.
ERE
FORMA
Tomando las directrices principales del levantamiento del ERE como articulador del proyecto, conseguimos poder organizar los tres focos de manera alterna, progresiva y continua.
Estos focos reciben todas las cualidades analizadas anteriormente. Para recoger el estudio anterior adaptamos las definiciones a las características focales, de esta manera nos aseguramos que todo espacio posea de tales. Además buscamos la manera de organizar el programa en tres dimensiones principales: la residencia, el soporte y el espectador.
Las tres dimensiones comparten programas con el propósito de generar una multiplicidad funcional, y aprovechar al máximo los recursos. La progresión se genera en altura con un entrar de exterior a interior y viceversa en relación a los grados de intimidad.
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
Peregrinar progresivo doble (en altura y de exterior a interior)
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
Secciones conducentes del proyecto
DOCUMENTO:Archivo:ALO LAM2.pdf
PROYECTO
Los grados de intimidad se pueden diferenciar en tres alturas bases, las que definen el programa y a su vez, la proximidad entre actor y espectador:
El nivel más hundido, corresponde a lo más privado: la residencia y el soporte. No se está a la vista del espectador, y tienen conexión directa entre sí, ya que el soporte es el sustento y articulador del total (escena-actor-espectador). El nivel +- 0.00, es el escenario y el centro móvil, se toma en cuenta las condiciones climáticas en el año al proponer un escenario de mayor capacidad y con mayor exposición para verano; y un escenario techado y hermético/protegido para invierno. Esto se produce por la traslación del fondo de escena y las gradas redirigen la atención propuesta en cada ocasión. La proximidad entre actor y espectador es directa. El nivel más alto y de acceso principal, es el foyer, lo más público. Permite el encuentro y la reunión. El gesto del saludo permite una proximidad cercana y una mayor distensión, es un estar holgado.
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
Planta Cubierta y Paisaje
La propuesta paisajista contempla en su diseño la incorporación de plantas endémicas de la región, procurando cuidar el paisaje existente y la convivencia de las especies. Así se creará una distinción en la ubicación de aquellos árboles perennes de los que pierden sus hojas en invierno, permitiendo así por un lado crear un resguardo de la forma (perennes) para que el encuentro con el volumen sea en cercanía, de este modo la llegada sea en transición, remarcando el ritmo de la peregrinación y así mismo poder cuidar que el volumen no irrumpa de manera abrupta al paisaje. Por otra parte aquellos árboles caducos proporcionarán a los patios exteriores sombra en verano y sol en invierno.
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
Planta General
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
Corte AA'
- Error al crear miniatura: Archivo más grande que 25 MP
Corte BB'
- Desde el acceso principal (nivel superior) se emplaza el teatro. Se muestra el contraste entre el interior y lo expuesto, el resguardo se da a través de la contención de las verticales orientando la contemplación hacia el escenario.
- El nivel más hundido remarca el acceso a la residencia, lo privado. El adentrarse en el teatro ocurre por la escalera marcando un ritmo pausado y de contemplación, el paseo es lo que articula el programa.
DOCUMENTO:Archivo:ALO 12.12 LF.pdf