“O Dante o nada” La santa hermandad orquídea

Título	Proyecto de Título 1 - Javiera Ramírez Allendes
Tipo de Proyecto	Proyecto de Titulación
Período	2025-2026
Asignatura	Taller de Titulación S1 2025: Manuel Sanfuentes
Carreras	Diseño
Alumno(s)	Javiera Ramírez Allendes
Profesor	Manuel Sanfuentes

La santa hermandad orquídea

La santa hermandad orquídea se define como una agrupación de jóvenes intelectuales y poetas que establecieron un pacto de convivencia estética y existencial cuyo origen se remonta a 1939. Esta hermandad poética de la vanguardia sudamericana se caracterizó por un idealismo estético radical y una búsqueda existencial e itinerante en la palabra, la verdad y el acto.

La presente edición introduce a la hermandad a través del relato “Prólogo I”. Este es un diario de viaje escrito por Godofredo Iommi, disponible en el Fondo Iommi-Amunátegui de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Católica de Valparaíso (Chile). El texto inicia la edición y sirve como introducción a la hermandad, narrando su fundación en 1942.

La Hermandad se formó inicialmente en Río de Janeiro, Brasil, en un ambiente que atraía a jóvenes interesados en el arte y la política. Los seis miembros originales eran tres argentinos: Godofredo Iommi Marini, Efraín Tomás Bó y Juan Raúl Young; y tres brasileños: Abdias Nascimento, Napoleão Lopes Filho y Gerardo de Mello Mourão. Sus ideas se forjaron a través de un compromiso radical con la poesía y la vida, resumido en la consigna central de su pacto: “O Dante o nada”. Esta línea expresaba su rechazo absoluto a escribir o decir lo ya dicho e invitar a ver las cosas, la cotideanidad como si fuera la primera vez y ser curioso.

El grupo adoptó un nombre con doble resonancia. Por un lado, Abdias Nascimento relató que se llamaron así porque la Orquídea era vista como una metáfora divina: al igual que la flor toma su vida de un árbol, ellos tomaban su vida “de lo divino”. Por otro lado, Juan Raúl Young mencionó que el nombre fue tomado, “un tanto en serio, un tanto en broma”, del título de una película cómica y frívola de la época, Brother Orchid (1940), cuya trama involucraba a un gánster que se retiraba a un monasterio.

Para nutrir su espíritu y sus debates, leían y discutían sobre numerosos autores clásicos, destacando a Dante Alighieri, Miguel de Cervantes y Johann Hölderlin, de quienes recitaban de memoria pasajes del Quijote y las odas, respectivamente. Este compromiso existencial llevó a la Hermandad a embarcarse en una aventura “geo-poética” con un estilo nómade, refiriéndose a sí mismos como periodistas.

Su travesía, realizada con escasos medios económicos, recorrió Brasil y algunos países latinoamericanos, incluyendo el cruce del río Amazonas desde Belém do Pará hasta Iquitos, y visitas a Manaos, Lima y Quito.

La presente edición surge como el proyecto de tesis para obtener el grado de Diseñadora Gráfica. El objetivo de esta investigación es abordar la trayectoria y el pensamiento de la Hermandad de la Orquídea específicamente en el periodo comprendido entre sus inicios en el año 1938 y 1950 antes de la fundación de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV y la creación de la Ciudad Abierta.

Esta delimitación temporal es crucial, ya que el pensamiento de la Hermandad es la matriz fundacional que distingue profundamente la filosofía y la práctica de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Católica de Valparaíso (PUCV), transfiriendo su compromiso con la vida, la poesía y el absoluto a la labor educativa y creativa de la facultad.

La información utilizada en este proyecto es altamente inédita, obtenida principalmente a través de la lectura de la correspondencia privada de Godofredo Iommi. Estos documentos se encuentran en el Archivo Histórico de la Escuela de Arquitectura y Diseño, específicamente en el Fondo Iommi - Amunátegui.

Esta fuente primaria es complementada con Textos del catálogo de la Biblioteca de Amereida y de la Biblioteca de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV y Papers de casos de estudio y artículos académicos levantados a lo largo de los años por diversos autores.

Primeros acercamientos y desglose

Los primeros documentos

El proceso investigativo de la tesis, enfocada en la matriz poética de la Santa Hermandad Orquídea, se inauguró con una etapa de lectura y sistematización en el Fondo Iommi-Amunátegui del Archivo Histórico de la EAD-PUCV. Esta fase fue crucial para la investigadora, permitiéndole familiarizarse con los personajes y empezar a construir una base sólida de información.

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Prólogo I

El "Prólogo I" es fundamental porque constituye el diario de viaje original de Godofredo Iommi , sirviendo como la introducción cronológica y narrativa de la Santa Hermandad Orquídea. Este texto es crucial porque no solo relata la aventura, sino que establece el contexto existencial y los encuentros que llevaron a la consolidación del grupo en 1942. El documento se resguarda en el Fondo Iommi-Amunátegui de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV.

El Inicio de la Aventura y los Encuentros Clave

El diario detalla que la aventura geo-poética inició en diciembre de 1940, cuando Iommi, Bó y Young partieron a bordo del buque "Arabia Maru". Iommi describe minuciosamente la atmósfera de la tercera clase y presenta a figuras clave de la travesía, como el enigmático inglés peruano Rollin Thorner , cuya vida reflejaba una "América ciega y sin destino".

Al llegar a Río de Janeiro, los argentinos se establecieron con escasos medios económicos en el palacio de Osvaldo Cruz en Flamengo. El punto de inflexión fue su encuentro con los poetas cariocas en el café Amarilinho , lo que llevó a Iommi a reconocer a Gerardo Mello Mourão como el interlocutor necesario para la Hermandad.

Consolidación y Viaje por el Amazonas

La consolidación del grupo incluyó la integración de los brasileños Mello Mourão, Napoleão Lopes Filho y Abdias Nascimento. La noche de la fundación, en una casona vacía en Ipanema, se leyó el verso de Jacopone del Purgatorio de Dante: "Ordina questo amore, O tu che m'ami".

El relato continúa con la travesía hacia el norte, donde Iommi y Napoleón Lopes Filho debieron seguir una ruta desviada por Bahía y Ceará para evitar el arresto de Napoleón. La reunión de los miembros en Manaos resultó en el regalo de un tallo de orquídeas, dando el nombre a la Santa Hermandad Orquídea. El texto cierra con el viaje por el río Amazonas hasta Iquitos , donde Iommi enfermó de malaria, terminando con la pregunta existencial: "Wo aber sind die Freunde? (Pero, ¿dónde están los amigos?)".

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El Círculo de Huidobro

La dispersión de los miembros de la Santa Hermandad Orquídea después del viaje de 1942, que hizo difuso el paradero de varios integrantes, requirió que la investigadora rastreara a los personajes clave a través de textos y archivos indirectos, siendo la figura de Vicente Huidobro un anclaje esencial para mantener el rastro.

La llegada de Godofredo Iommi y Raúl Young a Chile en 1942 en busca de Huidobro se convirtió en el punto de partida para seguir la pista de la Hermandad, especialmente a través de la relación de Iommi con Ximena.

• La lectura de la correspondencia entre Ximena y Vicente Huidobro, como la "Carta a Vicente Huidobro 13 mayo 1945" y la "La carta de Ximena 27 mayo 1945", permitió comprender la compleja relación de Iommi con Ximena y el quiebre con Huidobro. Esto proporcionó un contexto biográfico y cronológico al primer acto de Iommi en Chile.

• El estudio de textos como "Vicente Huidobro en Vanguardia 1982" y "Vicente Huidobro, ciudadano del mundo 2016", permitió contextualizar la figura de Huidobro como un "poeta pionero y revolucionario del Siglo XX". Esto fue crucial, ya que, poéticamente, se le relaciona directamente con el Creacionismo, proporcionando un marco conceptual sólido para el ideario con el que Iommi llegaba a Chile.

La información sobre el círculo de Huidobro fue vital para entender el "escenario donde se relacionaba Godo" y, a su vez, permitió encontrar rastros de otros integrantes de la Hermandad cuyos paraderos se volvieron difusos tras el viaje:

Abdias Nascimento: Se rastrearon referencias indirectas como "Los grandes bultos", donde la esposa de Abdías habla de la hermandad.

Efraín Tomás Bó: Se identificaron textos relacionados con "Hermano Sol" para buscar información de Bó, incluyendo su paradero en Cuba.

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Colaboración con Raúl Antelo

Antelo resultó ser crucial, ya que sus papers académicos ayudaron a contextualizar los círculos intelectuales y la vanguardia brasileña en la que se movían los integrantes de la Hermandad. Más aún, gracias al contacto directo y la colaboración establecida con el profesor, se obtuvo acceso a material completamente inédito (Heideggerianos, 2025). Esta información complementaria fue vital, ya que permitió trazar con mayor precisión las redes de contacto y el impacto ideológico de los miembros brasileños, como Gerardo Mello Mourão y Abdias Nascimento, fortaleciendo la base documental y ampliando la comprensión del fenómeno transcontinental de la Hermandad.

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Conexiones y cronologías

Dada la gran cantidad de información y la naturaleza inédita del material consultado, se hizo imprescindible el uso de mapas conceptuales como herramienta de organización. El volumen de datos, que abarcaba cronologías, redes biográficas, ideología poética y la correspondencia privada, hacía muy fácil la pérdida u olvido de detalles cruciales para la tesis.

Estos mapas conceptuales permitieron a la investigación mantener la coherencia narrativa y asegurar que ningún elemento fundamental se dispersara, sirviendo como una guía visual y una base de datos jerarquizada para la posterior maquetación editorial.

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Maquetación y decisiones gráficas

La presentación de esta sección se enfoca en la experimentación formal realizada a través de maquetas digitales en InDesign, las cuales fueron utilizadas como herramientas de diseño gráfico para trasladar los ya estudiado de la Santa Hermandad Orquídea, como el viaje, las biografpias cronológicas y sus trascendencias, a soluciones editoriales concretas.

El trabajo con estos prototipos constituyó un proceso iterativo de avance y retroceso de ideas, centrado en explorar cómo el contenido y su valor de archivo podían ser contenidos o expresados por el objeto libro a través de soluciones tipográficas y diagramaciones.

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Maqueta 1

En las fases tempranas de la investigación, se realizó una exploración inicial con la intención de diseñar herramientas de identidad visual aplicadas a la edición. El foco se puso en la creación de duotonos utilizando el color como elemento central para construir la atmósfera gráfica del libro.

Sin embargo, esta línea de experimentación fue descartada tempranamente. La decisión se fundamentó en la metodología del diseño editorial y el respeto por el contenido de archivo: se determinó que cualquier decisión gráfica definitiva, especialmente aquellas que definen la paleta y el tratamiento visual (como los duotonos), debía postergarse hasta haber completado la sistematización y el análisis de la información inédita. Se estableció que la forma debía ser una consecuencia directa de la comprensión profunda del contenido, y no una imposición estética previa.

Maqueta 2, 3 y 4

Jerarquía y Estilo Tipográfico

Se iniciaron las pruebas para establecer cómo las familias tipográficas seleccionadas podrían funcionar juntas. Se exploraron cuerpos, interlineados y separaciones, buscando una jerarquía que permitiera al lector diferenciar los distintos niveles de información (texto continuo, citas, biografías), vital para la densidad del archivo.

Composición de la Doble Página

Se realizaron ensayos de maquetación para definir la ubicación tentativa de los elementos en la doble página. Esto incluyó la experimentación con la integración de ornamentos o separadores y la distribución del texto, con el fin de optimizar la experiencia del usuario y adentrarse en una composición que honrara la presentación cuidada y fina de la edición.

Maqueta 5

En una fase de avance del proceso, la investigación exploró la posibilidad de utilizar los Adinkras como recurso gráfico unificador dentro de la edición. Esta propuesta surgió a partir de un libro facilitado por el profesor guía, Abdías Nascimento 90 años memoria viva.

La intención detrás de esta exploración eran los Adinkras: símbolos visuales de la cultura Akan de Ghana, serían utilizados como una forma de unión gráfica. Así como Godofredo Iommi intentaba mantener unida a la Hermandad en sus cartas, se buscaba integrar elementos característicos de los demás integrantes para consolidar la unidad de la edición.

Sin embargo, en ese momento de avance se determinó que el uso central de los Adinkras no se justificaba plenamente como un hilo conductor para la edición completa y, por lo tanto, la idea fue momentáneamente descartada.

Eventualmente, en el proceso de diseño se reconoció la importancia de los símbolos en el legado de Abdias Nascimento. Por esta razón, la idea fue estratégicamente reincorporada para la edición final, donde se le dio mayor visibilidad y justificación a este recurso. Específicamente, se utilizó el Adinkra Sankofa dentro de la sección dedicada a la trayectoria y legado de Abdias Nascimento, alineando así el recurso gráfico con su fuente cultural directa.

Maqueta 6

La integración de mapas para acompañar el texto del "Prólogo I" se convirtió en una decisión de diseño editorial importante. Dado que este documento es esencialmente la crónica de la aventura geo-poética de la hermandad, los mapas cumplen la función de anclar geográficamente la experiencia fundacional de la Santa Hermandad Orquídea.

Maqueta 7

Maqueta pre edición final donde solo hacía falta: editar las fotografías, darles una mejor relación con los textos en la diagramación, el índice y una mejor redacción y ubicación de las bibliografías. Además de empezar a prototipar la portada.

Final Título 2

La presente investigación se configura como una edición de carácter editorial y tipográfico, concebida rigurosamente para ser utilizada como material de estudio dentro de la facultad. Al adentrarse en el espesor del Archivo Histórico José Vial Armstrong, el proyecto habita el espacio íntimo del Fondo Iommi-Amunátegui para trabajar directamente con dos fuentes primarias cruciales: el “Prólogo I” —diario de viaje original escrito por Godofredo Iommi que narra la fundación en Río de Janeiro en 1942 y la travesía por el Amazonas— y la correspondencia privada dirigida por Iommi a Gerardo Mello Mourão entre 1940 y 1980. Cada documento trasciende su condición epistolar; se convierte en un fragmento de espacio plástico donde el cuidado microtipográfico y la puesta en página rescatan las tensiones intelectuales y la cronología interna del grupo.

Contexto Histórico e importancia

Para robustecer este universo documental, el proceso integró valiosas redes transcontinentales de colaboración. Por un lado, el estudio incorpora textos académicos e inéditos donados por el profesor Raúl Antelo, quien investiga el impacto ideológico de la vanguardia brasileña. Por otro, se incorporaron detalles cronológicos y registros visuales provenientes de dos ediciones especiales de Ipeafro —facilitadas al Taller de Tipografía y al profesor guía Manuel Sanfuentes—, las cuales permitieron refinar el dossier fotográfico de la edición. Finalmente, el diseño gráfico da cuerpo a la errancia de los poetas mediante la elaboración de una cartografía original, un mapa que ancla geográficamente el recorrido geopoético narrado en el Prólogo I y proyecta la posterior dispersión de sus integrantes. Al sostener este volumen, el lector no solo asiste a un archivo; recorre el mapa humano de un grupo de amigos que, persiguiendo el absoluto, terminaron por inventarel pensamiento de la escuela lque hoy habitamos.

Prólogo I

Para comenzar con la investigación, se partió por tomar Prólogo I, archivo perteneciente al Fondo Iommi-Amunátegui. Este texto, escrito por Godofredo Iommi, detalla la travesía realizada por los integrantes de la Santa Hermandad de la Orquídea a partir de diciembre de 1940. El relato describe el itinerario y las vivencias del grupo desde su fallida partida inicial hacia Tierra del Fuego, pasando por su estadía en Santos, Río de Janeiro y el nordeste brasileño, hasta su navegación por el río Amazonas y su llegada a Iquitos en marzo de 1941.

Con el objetivo de complementar este relato, se elaboró un mapa el cual funciona como una traducción visual de los datos geográficos y cronológicos contenidos en la narración. La representación cartográfica organiza espacialmente las rutas descritas y sitúa los hitos mencionados en el texto base, tales como las detenciones, los traslados en barco y tren, y los encuentros con figuras clave en distintas ciudades de Sudamérica.

De este modo, la estructura de la cartografía se fundamenta estrictamente en la secuencia de los acontecimientos de Prólogo I. La integración de ambos elementos busca ofrecer una lectura unificada, permitiendo contrastar de manera simultánea la crónica escrita con sus coordenadas espaciales explícitas en el territorio americano.

Correspondencia de Godofredo Iommi a Gerardo Mello

La Correspondencia a Gerardo Mello 1940-1980 es, sin lugar a dudas, la columna vertebral que sostiene la historia de la Santa Hermandad de la Orquídea tras su dispersión física. Este conjunto epistolar no solo tiene un inmenso valor histórico y biográfico, sino que constituye un documento literario y poético en sí mismo, fundamental para entender la génesis de las vanguardias sudamericanas y la evolución intelectual de Godofredo Iommi.

• El rescate y la labor editorial de Gonçalo Mello Mourão El valor material de este relato existe gracias al cuidadoso rescate realizado por Gonçalo Mello Mourão, hijo de Gerardo. En el año 2010, Gonçalo se dio a la tarea de transcribir, digitalizar y ordenar los “infinitos papeles” de su padre para compartirlos con la familia de Godofredo (Nicolás y Ximena Iommi-Amunátegui). Su labor editorial fue vital porque no se limitó a transcribir: ordenó cronológicamente cartas que no tenían fecha deduciéndolas por el contexto (como el nacimiento de hijos o coyunturas políticas), añadió comentarios en cursiva y negrita para dar contexto histórico, e identificó un lote de cartas numeradas con sellos que, presumiblemente, fueron incautadas por la policía política del Estado Novo cuando Gerardo fue enviado a prisión en 1942. Finalmente, en 2016, este archivo fue donado al Archivo Histórico José Vial Armstrong de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, convirtiéndose en una fuente de estudio invaluable.

• La consolidación del “Nosotros Poético” Académicamente, como lo destaca la investigadora Sylvia Arriagada en su tesis doctoral, estas cartas operan como fuente primaria inédita para comprender las nociones poéticas de Iommi y la Escuela de Valparaíso. El relato epistolar demuestra que la Hermandad no era un simple grupo literario, sino una experiencia radical de vida en común. A través de las cartas, Iommi sostiene viva la llama del grupo y deja en evidencia que su pensamiento no era individual.

Formato

Papel

Uno de los puntos clave del proyecto también es la manifestación de las dos temporalidades de la investigación a través de su materialidad táctil. Se ha diseñado un juego de contrastes entre lo contemporáneo y lo histórico mediante la alternancia de soportes:

• Papel Opalina de 100 gramos: Utilizado para todas las secciones de autoría propia (análisis, introducciones y metodologías). Al ser un papel blanco, liso y de mayor cuerpo, denota el presente de la investigación y la intervención del diseñador.

• Papel Ahuesado de 80 gramos: Destinado exclusivamente a la reproducción de Prólogo I y el cuerpo de cartas. Su tonalidad cálida, menor gramaje y textura orgánica diferencian visual y táctilmente el material de archivo preexistente, invitando al lector a un cambio de ritmo que emula la atmósfera de los documentos del Fondo Iommi-Amunátegui.

Diagramación

La configuración formal de la edición responde a la búsqueda de un equilibrio armónico que propicie una lectura cómoda, fluida y con un alto rigor técnico. Las decisiones relativas al formato, la puesta en página y la selección material se estructuran bajo un criterio de máxima eficiencia y legibilidad, tomando como guía metodológica los postulados de Francisco Gálvez en su libro Hacer y componer 2.0.

Formato y Rendimiento del Soporte

Se optó por un formato A5 (148 x 210 mm) con disposición de páginas opuestas. La elección de esta dimensión normalizada obedece a un principio de sustentabilidad y optimización del material en el taller, permitiendo trabajar de forma limpia y sin residuos de papel en el pliego de impresión.

Para la caja tipográfica, se configuraron márgenes simétricos en el contorno exterior e interior de 18 mm, un margen superior de 18 mm y un margen inferior de 16 mm. Esta distribución resguarda un área de blanco perimetral óptima que enmarca el texto de manera armónica, garantizando que el usuario pueda sostener el objeto físico de forma natural sin obstruir la mancha tipográfica.

Estructura Tipográfica y Cuadrícula Base

La composición del texto se rige de manera estricta por una cuadrícula base con un incremento cada 13 pt, alineada respecto al margen superior. Esta rejilla invisible asegura una coherencia formal absoluta a lo largo de las 163 páginas de la publicación, manteniendo la interlínea perfectamente registrada entre páginas opuestas y anversos/reversos. Para resolver la complejidad del manuscrito y las capas de información paralelas, se diseñó un sistema de jerarquías que combina la familia clásica Garamond Premier Pro para el cuerpo narrativo principal con la fuente contemporánea Tiffin Latin VF para los elementos de anotación editorial.

Estilos de textos

Títulos Principales (h1)

Configurados en Garamond Premier Pro Regular con un cuerpo de 21 pt y un interlineado de 16 pt (con tracking en 0). Este estilo rompe deliberadamente la rejilla base para otorgar un peso visual dominante y un inicio de sección claro.

Subtítulos (h2)

Desarrollados en Garamond Premier Pro Regular con un cuerpo de 16 pt, un interlineado de 13 pt (completamente integrado a la modulación de la cuadrícula base) y un ajuste de kerning/tracking de (-9) para otorgar un carácter compacto y elegante a los encabezados secundarios.

Epígrafes y Destacados (h3)

Definidos en Garamond Premier Pro Regular con un cuerpo de 12 pt e interlineado de 13 pt (tracking en 0), funcionando como un eslabón intermedio de lectura.

Cuerpo de Texto (txt)

Destinado al relato principal de Prólogo I y los textos propios. Se estructuró en Garamond Premier Pro Regular con un cuerpo de 11 pt y un interlineado de 13 pt (ajustado con precisión matemática a la cuadrícula base), logrando una mancha tipográfica equilibrada y fluida para bloques de lectura densos.

Fechas de Cartas

Diseñado específicamente para ordenar cronológicamente la correspondencia con Gerardo Mello. Se configuró en Garamond Premier Pro Medium Italic Caption con un cuerpo de 11 pt e interlineado de 13 pt, utilizando la variante cursiva y las proporciones sutiles del ojo tipográfico de la versión Caption para distanciar visualmente las marcas temporales del resto del relato.

Anotaciones y Aparato Editorial (notas)

Corresponde a las notas marginales, aclaraciones y referencias de la investigación. Con el fin de introducir una voz claramente diferenciada en el plano visual, se optó por la tipografía sans-serif Tiffin Latin VF Book con un cuerpo reducido de 7,8 pt y un interlineado automático de 9,36 pt. Este sutil contraste de estilo y escala permite que las notas coexistan de manera orgánica en el perímetro de la página sin competir con la jerarquía del cuerpo principal.

Portada edición

Para la portada de la edición, la toma de decisiones gráficas buscó sintetizar el espíritu de vanguardia y la radicalidad conceptual de la travesía a través de una expresión tipográfica contenida y de alta sensibilidad formal.

La familia seleccionada para el título principal es Romie Trial en su variante Medium Italic. Esta tipografía contemporánea de rasgos serifados destaca por una construcción sumamente delicada, elegante y estilizada, cuyas curvas y ligaduras orgánicas introducen una tensión visual armónica en la superficie de la portada. Su delicadeza morfológica contrasta de manera precisa con la rigidez geométrica del formato A5, configurando un umbral de entrada al libro que es, al mismo tiempo, un manifiesto estético.

La publicación se titula “Dante o nada”, bautizando la edición a partir del hito histórico fundacional que consolidó al grupo en el territorio sudamericano. Al pronunciar esta frase, los poetas estaban realizando un juramento de entrega total a la poética de la Divina Comedia y decretaban su renuncia a la poesía tradicional occidental. La consigna significaba que no tenían el derecho de “escribir lo ya escrito” ni de “decir lo ya dicho”. Representaba un desapego radical al individualismo literario y al mercado editorial, estableciendo que la poesía solo debía registrarse cuando fuese dictada por el Amor (Eros), convirtiendo al creador en un mero amanuense o secretario de lo divino.

Según recordaría años después el poeta Gerardo Mello Mourão, esta actitud adolescente los “consagró caballeros de la Señora Poesía”, sentando las bases estéticas y espirituales de lo que poco tiempo después, en Río de Janeiro, pasaría a llamarse formalmente la Santa Hermandad de la Orquídea.

Exposición Sala América

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