“La Arquitectura del Desprendimiento en la época de las Vanguardias” - Simón Otárola Neira

De Casiopea



TítuloEnsayo 2-2ºS 2021
AsignaturaPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del CursoPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés
CarrerasArquitectura
3
Alumno(s)Simón Pablo Otárola Neira

“LA ARQUITECTURA DEL DESPRENDIMIENTO EN LA ÉPOCA DE LAS VANGUARDIAS”

INTRODUCCIÓN

La época de las vanguardias fue un periodo que trajo consigo una revolución social e ideológica al mundo entero, con ello empezaron a nacer nuevas formas de ver y hacer las cosas en diferentes ámbitos, generándose un despertar que trajo consigo nuevos planteamientos que para la época eran mal vistos, pero que nos permitieron evolucionar como sociedad, abriéndonos a nuevas posibilidades y a renovarnos como seres creativos, dejando atrás las reglas clásicas que se imponían en todos los ámbitos, soltándose los amarres de los siglos pasados, permitiendo a la sociedad aventurarse a un nuevo mundo que se abría al desprendimiento del ser, ampliando con esto su afán creativo.

Aquí se hicieron fundamentales los diferentes movimientos que fueron surgiendo durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX, los cuales trajeron consigo diversos estilos, formas, creaciones, que dieron paso a diversas representaciones del ser humano en diferentes áreas, siendo una de estas la arquitectura, la cual gracias a este periodo, vio nacer una nueva forma de hacerse y entenderse, liberándose de las ataduras que las épocas anteriores le habían interpuesto, no siguiendo las reglas sino concibiéndose como algo nuevo… algo moderno… siendo en particular una de las piedras fundamentales que dieron pie a esta liberación “la Escuela de la Bauhaus”.


Palabras claves del ensayo: Simpleza, Desprendimiento, Bauhaus, Diseño, Función, Forma, Ruptura, Arquitectura Desnuda, Modernidad, Avances, Materialidad.


SOBRE LA BAUHAUS

La Bauhaus (Bau = Construir, Haus = Casa), fue una escuela fundada en Alemania, por Walter Gropius, en el año 1919, época en que la Primera Guerra Mundial, la aparición del régimen comunista ruso y los avances tecnológicos influenciaron las nuevas vanguardias artísticas y con ello a la escuela de la Bauhaus, tomando esta un rumbo rupturista en relación a las ideologías y preceptos que se tenían en la época, con el propósito de formar estudiantes capaces de construir y dar forma a cualquier cosa, integrándose todas las disciplinas artísticas, fomentando el trabajo en talleres y volviendo a pensar la forma desde su funcionalidad y no desde el concepto de ornamentar las obras para que sean más bellas a la vista, sino creando a partir de la simpleza de cada creador, desde la desnudez de la funcionalidad, buscando la austeridad y levedad en lo creado. Pretendiéndose con esto formar profesionales capaces de modernizar y servir a la sociedad a través del arte y el diseño, dos disciplinas que juntó esta escuela como bases fundacionales, tratándose a la vez de mejorar la vida de las personas afectadas por la posguerra.

Sin embargo producto de la llegada de Hitler al poder en 1933 y tras largas persecuciones por considerarse que esta escuela realizaba un “arte degenerado” (como los nazis le decían) y que además iba en contra de los valores patrióticos de la Alemania de esa época, la Bauhaus se vio obligada a cerrar sus puertas, teniendo que, estudiantes y profesores dispersar sus caminos por el mundo. Aun así, los mismos estudiantes y profesores, luego de tener que escapar, indirectamente propagaron los ideales de la escuela por el mundo, expandiéndolos cada uno por su cuenta a través de diversas formas, manteniendo con esto viva a la Bauhaus hasta el día de hoy…


“… Decorar las edificaciones fue antaño la tarea más distinguida de las artes plásticas, que constituían elementos inseparables de la gran arquitectura. Actualmente presentan una independencia autosuficiente de la que solo podrán liberarse de nuevo a través de una colaboración consciente de todos los profesionales. Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificación en su totalidad y en sus partes. Sólo entonces su obra quedará de nuevo impregnada de ese espíritu arquitectónico que se ha perdido en el arte de salón. Este mundo de diseñadores y decoradores que sólo dibujan y pintan debe convertirse de nuevo en un mundo de gente que construye…”

(Walter Gropius, Weimar, Abril 1919, Manifiesto Bauhaus)


LA NUEVA ARQUITECTURA IMPULSADA POR LA BAUHAUS

Bauhaus Weimar diseñada por Henry van de Velde – Bauhaus Dessau diseñada por Walter Gropius. Fuente: https://www.ofiprix.com/blog/wp-content/uploads/2016/02/29.jpg

La Bauhaus no tan solo innovó en su forma de enseñar las artes a sus estudiantes, sino que, también reformulo el como concebirlas, teniendo cómo objetivo dar forma a las cosas poniendo primero que nada la funcionalidad de ellas y junto con ello a la mano de los artistas desde su esencia propia, sin seguir los estilos clásicos de los siglos pasados, conectándose el cuerpo, alma y espíritu del artista en cada obra. En este mismo sentido, la arquitectura se repensó desde su ser misma, rompiendo con los estereotipos ornamentados donde se sobrecargaban los edificios para así embellecerlos, perdiéndose en cierta parte la funcionalidad en ellos e incurriéndose en gastos mayores.

Por tanto se puede decir que el planteamiento que la Bauhaus tenía en cuanto a las obras y las formas que estas adquirían siguen el fiel reflejo de su intención, pudiéndose definir como racionalistas, denotándose un dominio de la geometría y una ausencia de ornamentos innecesarios en las estructuras, manteniéndose la calidad y funcionalidad en el diseño, conservando una visión integral que comprendía tanto al edificio como a sus habitantes, incidiendo por igual en los aspectos generales como en los detalles más básicos.

Promoviéndose así una arquitectura y diseño funcionales, que fueran fáciles de producir para abaratar los costos, creándose obras desnudas por así decirlo, hechas solo con los materiales justos y necesarios, obteniendo como resultado diseños austeros, pero curiosamente agradables a la vista, conformándose una nueva forma de entender el diseño desde el desprendimiento de las reglas y de los elementos prescindibles e innecesarios que los estilos pasados habían hecho imperar en la mayoría de las obras que se construían hasta esa época. Naciendo así una nueva arquitectura… la “Arquitectura del Desprendimiento” que dio paso a la modernidad, donde “Menos es Más” como dice Mies van der Rohe.



LAS MATERIALIDADES COMO NUEVAS POSIBILIDADES ARQUITECTÓNICAS

Casa Farnsworth - Mies Van Der Rohe. Fuente:https://elcultural.com/wp-content/uploads/2019/07/mies1.jpg

Dentro del desprendimiento que la arquitectura pudo lograr, volviendo a su esencia pura, la materialidad quedo al desnudo y vio con ello una potencialidad en las obras, no escondiéndose, sino que, haciéndose relucir en estas, sin necesidad de ser revestidas u ocultadas, conformando parte de la esteticidad y el diseño de la obra.

Dentro de los materiales más utilizados durante este periodo podemos encontrar el hormigón armado, el acero y el vidrio, los cuales vieron en esta época un gran avance en cuanto a su uso y las formas de poder implementarlos. Alcanzándose una forma arquitectónica que potenciaba las funciones de sus partes a través de las materialidades, como es el caso del uso de muros vidriados, potenciando la iluminación interior en las obras y permitiendo un mayor vínculo entre interior y exterior, como podemos ver en el caso la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, o en la Casa de Cristal de Philip Johnson, obras donde se alcanza la proporcionalidad y la simplicidad a través de lo material, potenciándose a la vez el habitar a través de la transparencia.

Además cabe resaltar la implementación de la arquitectura en serie o modular, gracias a la racionalidad en cuanto al diseño y al bajo costo que lo material implicaba en el tipo de diseño que creo la Bauhaus, como se puede ver en diversos conjuntos diseñados por exponentes de esta escuela, como es el caso de la “Siemensstadt o Ciudad Siemens”, diseñada por Hans Scharoun y Walter Gropius, donde se creó un novedoso tipo de vivienda social, que en contraste con el hacinamiento e insalubridad de las típicas casas de vecindad de la época, disponían de ambientes diáfanos con abundante luz, espaciosos jardines y modernas instalaciones sanitarias, mejorándose así significativamente el habitar de las personas.



CONCLUSIÓN

En conclusión se podría decir que la época de las vanguardias sirvió para que el ser humano y su ser creativo se volvieran a ver a sí mismos desde cero y no desde los preceptos preestablecidos por las épocas pasadas, como se dice en nuestra escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV, Chile, un volver a renacer en cada obra que se antepone… como si uno fuese un niño… con un continuo volver a no saber… esa es la esencia que se debe seguir al momento de crear, partir desde cero dejando fluir la creatividad, permitiendo generar obras útiles para la sociedad sin perder con ello necesariamente la esteticidad de la forma.

Además como punto final, cabe destacar que la Bauhaus fue una de las principales precursoras del arte moderno, innovando la forma de concebir las obras entre ellas en la arquitectura, permitiendo a esta verla desde su esencia pura… tal cual es… con franqueza, potenciando la funcionalidad de su forma sin perder la estética de esta, escuela que si bien se vio coartada por la política Alemana de la época, igual pudo expandirse por el mundo traspasando los avances que como talleres pudieron ir generando a través de la experimentación interdisciplinar, fomentando el desprendimiento y encaminándonos a la modernidad.


Croquis Edificio de la Bauhaus - Dessau. Fuente: Elaboración Propia



REFERENCIAS