"Tarea M1 TOE 2024 - Pía Farfán
| Título | Tarea M1 TOE 2024 - Pía Farfán |
|---|---|
| Asignatura | Taller de la Ocasión Editorial |
| Del Curso | Taller de la Ocasión Editorial 2024 |
| Carreras | Diseño |
| Nº | 1 |
| Alumno(s) | Pía Farfán Moreno |
| Archivo:Diseño sin título primer .pdf |
Desarraigando lo conocido
Lámina de recuento módulo 1
Introducción
En la presente lámina se mostrará el proceso que se tuvo que seguir para desarrollar la edición “Des- arraigando lo conocido” desde las primeras propuestas de como se entendía el texto “Amereida, volumen I” a la elaboración de manchas abstractas más complejas que marcan una secuencia y por ende continuidad en este relato basado en el texto más categórico para la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. La edición “Des-arraigando lo conocido” cuenta una parte trascendental de la travesía y su amor a lo desconocido, busca captar la atención del lector a través de otra mirada de cosas que creía conocer, una visión más poética y fluida de las cosas que nos enseñan a abrir nuestra mente y corazón permitiendo dejarse atravesar por América asi como los protagonistas de “Amereida”.
Contexto travesía Amereida
“Travesías” fue el nombre que dieron los fundadores de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso a la tradición de realizar viajes por diversos lugares de Chile y del continente americano, los que incluyeron la creación de obras, intervenciones artísticas y “actos poéticos”, artefactos que luego eran donados a los habitantes de los lugares donde se llevaban a efecto. Tales actos o improvisaciones poéticas eran realizadas en el espacio público y contaban con la participación de artistas, artesanos, poetas y personas residentes de los lugares visitados. Esta travesía recorrió el meridiano de la Cruz del Sur, el grupo partió desde la ciudad de Punta Arenas en Chile y recorrió el Cono Sur por su centro, entre julio y septiembre de 1965 Por otro lado es descrita como la experiencia de atravesar el continente Americano a travez de experiencias y actos poéticos que dan vida y magia a los lugares recorridos, siendo de esta manera descubiertos en su esencia.
Participantes
-Godofredo Iommi (1917-2001), poeta argentino -Alberto Cruz Covarrubias -Edison Simons (1933-2001), poeta panameño -Fabio Cruz Prieto (1927-2007), arquitecto chileno -Claudio Girola Iommi (1923-1994), escultor argentino -Jorge Pérez-Román (1927-1993), pintor argentino -Michel Deguy (1930-2022), poeta francés -François Fédier (1935-2022), filósofo francés -Jonathan Boulting (1942-), poeta inglés -Henry Tronquoy (1918-1969), escultor francés
Al estructurar mi relato se encontraron 4 palabras que se transformaron en el eje central para toda la edición:
Materiales y proceso primera propuesta
Todos los dibujos de esta secuencia fueron abordados con pazos muy similares a los que se verán en las siguientes imágenes,todos formados con una base dibujada con tiralíneas y después aplicándole tinta china. El punto de variación aquí, es el momento del implemento extra que en este caso fue el cepillo de dientes y el estampado con la flor, pero en otros este fue hecho con otros de los materiales expuestos anteriormente como lo son la esponja, los pinceles o la ramita de árbol.
Dibujos/secuencia
En esta primera fase de dibujo se quiso representar fielmente el como se habían sentido los participantes de esta primera travesía. Mirando así con objetos literales una especie de representación de los entornos en los que se desenvolvieron y las peripecias vividas en el lugar. Es por eso que en las siguientes imágenes se mostrará la secuencia progresiva de elementos con los que me fui quedando en el transcurso de la obra literaria, en donde en cada uno de los dibujos se explica el porque fueron creados y el porqué de su representación
Materiales y proceso segunda propuesta
Se buscaron estos materiales para poder abstraer ciertas formas dándoles un toque mas de naturalidad, fue por esto que la mayoría de lo utilizado fueron cosas que provenían de la naturaleza, ya que de cierta manera pensaba que lo que más se podía asemejar a paisajes naturales sería ella misma pero empleada de otra manera.
Para la realización de esta siguiente propuesta se comenzaron a abstraer levemente las cosas con la finalidad que este fuera contando una historia pero no de manera tan literal como se estaba buscando anteriormente. Por otra parte se buscó no limitar el dibujo por una figura definida, por lo que para darle un mayor sentido y congruencia con las frases se optó por quemar los bordes de cada una de las escenas, permitiendo a su vez que el diseño fuera mucho más auténtico.
Dibujos/secuencia
Materiales y proceso tercera propuesta
Para esta parte del trabajo nuestros dibujos dieron un cambio de rumbo total, ya que en el taller nos hicieron ver que la forma más correcta de acercarnos a lo que interpretabamos de Amereida era abstrayendo por completo todo lo que en versiones anteriores estabamos intentando plasmar en elementos concretos. Es por esto que se definieron dos técnicas en el taller que nos acercarían a los resultados que se estaban buscando
En mi caso puntual como se puede captar en las imágenes la técnica escogida fue la monocopia, la cual es una técnica de impresión en la que se obtiene una única copia en la que se utilizan como materiales principales pintura holográfica y aceite de linaza para diluir la tinta, ya que esta es muy espesa per se.
Dibujos/secuencia
Esta secuencia fue creada como dibujos individuales que tuvieran conecciónes con las frases de Amereida y me evocaran pensamientos que fueran conectados con el trasfondo de la idea de dejarse atravesar por América.
Algunos de estos dibujos se mantuvieron ya que seguían concordando con la idea central de lo que quería mostrar, la idea de cambiar la visión de lo que creíamos conocido y darle una nueva oportunidad para que este nos enriqueciera a medida que se avanzaba en la secuencia.
Proceso propuesta final
Para la secuencia final se pensó con los mismos materiales que en la tercera propuesta, pero a diferencia de aquella no quería que mis dibujos fueran limitados por un borde sino que se quizo dejar más libertad a estas manchas para que no se miraran como forzadas. Otra parte que se abordó diferente es que los dibujos no fueran pensados como productos individuales sino que tuvieran una secuencia que se podía entender por si sola, pero sin ser necesariamente tan evidente para que no fuera monótona en el tipo de sus manchas y en cada página pudiera sorprender e intrigar al lector.
Hasta esta parte los dibujos se estaban tomando con una técnica de trabajo en donde solo se aplicaba directamente la tinta diluida en la mica y esta plasmada en el papel, pero de aquí en adelante se verán cambios en los diseños ya que el agua potable y el aguarrás comenzaron a ser partícipes de estas nuevas versiones de dibujo para así poder capturar más los grises y no solo sus negros.
Páginas tipo
Dibujos
Cuerpo Gráfico
En esta sección se mostrará como se distribuyó la edición final. Nuestra versión fue pensada en hoja tamaño oficio (21,6 x 35,6) siendo empleado opalina blanca para realsar los tonos de grises del diseño para sus páginas interiores (180 gramos) para que este no se transparentara en su reverso y papel crush de (200 gramos) para su portada.
Fotos edición
