"Andrés Aliaga Chandía -Proyecto final: "Atmósfera de colores afectados" - Taller Luz y Color "
Título | Atmósfera de colores afectados |
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Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
Palabras Clave | impemomemo |
Asignatura | Taller Luz y Color |
Del Curso | Taller Luz y Color 2021 |
Carreras | Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
Profesor | Alejandro Garretón, Catalina Pérez |
Atmósfera de colores afectados
El presente proyecto se enmarca dentro del taller de luz y color 2021. Hemos desarrollado un estudio sostenido sobre la zona intermareal con el objetivo de dar cuenta de los fenómenos lumínicos y de color que aquí suceden. Se ha establecido el desafío de componer una frase visual por medio de la técnica xilográfica de impresión. Esta frase se estructura y ordena desde 3 conceptos: la Sintaxis (posición en que los elementos son ubicados), el Sentido (Semántica, trazar la experiencia que tendrá nuestro lector) y una dimensión Práctica (aquello que se hace, y el cómo se hace).
Indagamos en los elementos, movimientos y colores allí presentes para hallar fenómenos de contraste. Así, los componentes del lugar se presentan con movimientos, o estáticos; a veces, cubiertos y otras fuera del manto marino. Se pueden identificar dos condiciones imperativas del lugar. Por un lado, la fluctuación entre mareas nos muestra o nos esconde: se desvela lo cubierto, o se cubre lo desvelado. Y por otra parte, la presencia de una atmósfera lumínica, en la que los elementos son bañados por la misma fuente de luz, que se distorsiona en cada uno de ellos. De esta forma, saltan a la palestra dialécticas en relaciones como por ejemplo movimientos agresivos & calmos, cortes definidos o difusos, superficies reflectantes u opacas, etcétera.
Paul Gauguin revela el contraste a través del dibujo, texturando según la naturaleza de cada parte, en el caso de la xilografía estudiada (10) el cuerpo se construye con un trazo muy fino que, a través de curvas y contracurvas construyen los volúmenes del cuerpo de la mujer, sin embargo, al pasar a la superficie en la que la indígena está sentada notamos un grosor y formas diferentes, he aqí un claro ejemplo de contraste en el lenguaje xilografico. En esta técnica son tres grafías las que ordenan la construcción: línea, mancha y zonas de color.
En estas xilografíasas se compone a traves de una mancha que contienen el carácter de lo presentado, contrastando entre curvas y rectas, homogéneas o heterogéneas. La mancha de color se desarrolla recorriendo el cuerpo que está definiendo.
Por medio de la abstracción de los dibujos realizados, se busca llegar a la construccion de los elementos por medio del alto contraste. Así, se extrae el carácter de cada parte, para llevarlo a su expresión de tramas o superficies que se desarriollan en sus formas y contraformas. Por medio de la generacíon de paletas xilográficas se estudian las densidades y contrastes en esta técnica (16). Es posible establecer tres momentos de transformación en el proceso de creación de la imágen xilográfica: una propuesta en alto contraste que responde a la viabilidad de desarrollo técnico, seguido de un traspaso a la tabla que será tallada (que modifica levemente las grafías primeras), y por último el tallado, en el que la herramienta define y sella la propuesta primera.
Turner muestra especial manejo del contraste cálido-frío, a través de aquello, presenta la luz solar directa con un movimiento en el círculo de primarios desde del amarillo al rojo, y en zonas de luz difuminada por las nubes se mueve desde el azul hacia el amarillo. En consecuencia, por un lado las sombras cálidas irán del rojo hacia el azul y en contraparte, del amarillo al azul, esto es explicado en palabras simples, ya que, al complementar esos colores, esto pasan a una gama de terciarios complejos. Lograr plasmar el aire involucra bastantes mañanas de bruma. Gracias a su estudio sostenido, el artista logra hacer visible la ‘solidez’ y transparencia de este gas. El color invade de una manera transparente, difusa o sólida todas las formas que lo secundan, mostrándose o desapareciendo en su propia densidad. Presenta a su vez un explícito contraste claro-oscuro ya que, la sombra sostiene y le da peso a los elementos mientras que la luz los desarrolla.
En Cezánne, cabe destacar el especial cuidado por la yuxtaposición de colores, que permite visibilizar claramente el colorido de la luz. Así, sus obras incluyen la perspectiva de color, es decir, en cercanía los colores se yuxtaponen a modo de mancha muy definida, y a medida que los planos y sus elementos se ‘alejan’ las manchas se superponen y pierden su cualidad de elementos característicos, es decir, se funden unos con otros formando un nuevo gran elemento.
Paralelamente, compone los volúmenes de los cuerpos por medio del contraste de claros y oscuros: lado del cuerpo a la luz y lado de sombra (9); y las relaciones entre volúmenes se desarrolla desde el contraste simultáneo, es decir, los colores de los elementos se invaden (también según su propia geometría).
La frase visual se comienza a estudiar desde las relaciones entre los elementos. El agua esta en constante movimiento y reflejando lo circundante, por lo que en su vínculo con las rocas no es posible trazar un límite definido sino un rango en el que empiezan o terminan ambos elementos. Por otra parte, el alga presenta un ‘punto’ desde el cual se desarrolla en la roca, por lo general una zona sombría que se abre hacia la luz, y paralelamente con el agua estas toman el movimiento de las corrientes. Seguido, se proponer un recorrido visual en consecuencia de una sintaxis, por esto en algunos casos se ha utilizado el horizonte como soporte o punto de partida, desde donde el lector luego tendrá dos caminos principales que se ramifican hacia los detalles de la frase visual. Finalmente, se desarrollan los contrastes que permiten ver en relación. En el caso del dibujo se contrastan direcciones de tramas, formas y contraformas; con el color se establece la vibración leve entre complementarios y también el contraste simultáneo a modo de paso de un elemento a otro.
La propuesta de color se ha ordenado en base a tres grupos : Agua, Rocas y Algas. Del primero se desprende una forma de aplicar el color por medio de una trama irregular horizontal, que en la distancia se funde formando una zona de color (predominancia de azul virado al verde). El segundo grupo ordena el color desde zonas y tramas que presentan quiebres y reflejos luminosos y sombríos (podríamos establecer una predominancia de los colores marrones, ocres y violetas). Las algas nacen desde un disco o punto de adherencia y se desarrollan con formas organicas expandiéndose sobre la roca. Poseen colores muy saturados, distinguiendose pardos, rojizos y verdes que se superponen y transparentan formando volúmenes de color bastante complejos. El entintado manual permite la disposición de los colores con mayor o menor carga generando en el primer caso una articulación de claros y oscuros, en el segundo caso una conversación de simultaneidad, y finalmente, en el tercer caso una tensión que dispone cada elemento en su propio lugar sin perder su soporte como conjunto de elementos correlacionados.