Láminas de presentación segundo trimestre

Indice

TITULOS ENCARGOS PÁG

Escuelas del Barroco americano............................2-5

Escuelas del Barroco americano............................6-8

Cultura Material en Valparaíso................................9

Ensayo libro la Mecanización toma el mando.........10

Línea del tiempo de la mec.toma el mando...........11-13

Fichas escuelas siglo xx. Art nouveau....................14-19

Lámina de fundamento primer cubo......................20

Láminas de muebles ............................................ 21-30

Lámina de fundamento cubo intercambiado..........31

Lámina de fundamento cubo final..........................32-33

Escuelas del Barroco americano

Escuela cuzqueña

Evolución cultural y artística

debido a la conquista española se derrocan los palacios Incas y se comienza a promulgar la religión católica, y es la escuela cuzqueña quien se encarga de su decoración empezando de esta manera su paulatino desarrollo

[1]El sincretismo en la pintura de la escuela cuzqueña aida balta campbell.Universidad de san martín de porres pág.106.

[2]Identidad y mestizaje en el arte barroco andino "la iconografía" pa´g 199-201

[3]El sincretismo en la pintura de la escuela cuzqueña.aida balta campbell Universidad de san martín de porres pág. 110-112

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IDENTIDAD

con la llegada de los españoles al perú la producción de elementos simbólicos y representativos andinos experimentan un cambio rotundo. las formas y técnicas artísticas utilizadas en España y Europa comenzaron a ingresar a las tierras peruanas convirtiendose en la base para el nacimiento y desarrollo de nuevos modelos de representación cultural y artísticos a partir de un proceso de apropiación y reinterpretación a la cultura ya dictada por los incas hace año. En los primeros años de la colonia los religiosos españoles tenían dificultades para evangelizar a los indígenas a través de las lenguas nativas. Entonces,las imágenes,empezaran a desempeñar una función y táctica de primer orden. es así como nace la "escuela cuzqueña" nombre que se le daría después del gremio de pintores y artistas que se encargaban de la producción del ornamento en las iglesias católicas.Los españoles comenzaron a derrocar el imperio inca, es así como en 1539 se comienza a construir sobre la base del palacio viracocha inca la primera catedral del Cuzco en la cual la escuela cuzqueña sería la encargada de realizar las obras que decorarían sus muros empezando, empezando de esta manera su paulatino desarrollo.Evolución que inauguraría en 1585, con la llegada al Cuzco del pintor y sacerdote italiano Bernardo Bitti,religioso de la orden jesuita quien introdujo el manierismo en la pintura cuzqueña,corriente de gran auge en Europa que se caracterizaba por ele tratamiento alargado de las figuras, el resplandor frío de sus colores y el diestro manejo de los escorzos.[1]

La escuela cuzqueña se va caracterizar por crear su propio estilo de pintura inculcando su cultura y sus Dioses a través de estas.Para aquello solían pintar sobre metales brillosos para dar en sierro modo una adoración al gran Dios inca.

[1]El sincretismo en la pintura de la escuela cuzqueña. Aida Balta campbell. Universidad de san Martín de Porres (pág 102-112)

[2]Camino al cielo y camino al infierno.Luís de Riaño (1626)

Los artísticas se regían por un gremio de pintores y se regían por las reglas del gremio de pintores doradores y encarnadores. Algunas de ellas eran:solo los españoles podrían fijar reglas de dibujo, y si fueran tutores estos no podrían enseñarle el arte a los negros,zambos o mulatos,ya que se debía mantener la pureza de la sangre de la pintura occidental. Finalmente en 1688 constituye un dato fundamental para el desarrollo del arte cuzqueño, siendo la etapa de la pintura cuzqueña mestiza. Ante la división del gremio los artistas crean sus sus propios estilos estéticos y libres, estas "pinturas mestizas" ahora tendrían la marca de la cultura española y a la vez de la cultura peruana como se puede observar en el cuadro de la "ultima cena" de Marcos Zapata en el que se puede observar al cristo cenando con los 12 apóstoles comidas típicas del perú como lo es el cuy e y el maíz. Esta forma no gremial y libre de trabajo traería también, la modalidad del comercio del arte. Esta circunstancia, ocasionaría la bajada de los precios sin mayores reflexiones en torno a la calidad de obra de arte.Este ambiente de mayor libertad, será la expansión estética popular que producida una gran cantidad de artistas en los siguientes años. Al inicio del siglo Xvll, la aceptación de la pintura cuzqueña, se extendería rápidamente incrementandose la demanda. Llevando cuadros a vender a Lima,hacia el alto del Perú,Chile y el norte Argentino. Este arduo trabajo de los artistas llegó a masificar su producción pero, al mismo tiempo, les otorgo la posibilidad de la búsqueda formal y creatividad iconografíca. Uno de los artistas, que supo imprimir a su obra un carácter local en la armonía con las influencias Europeas, fue el Basilio Pacheco.Este pintor cuzqueño,Cuya obra se desarrolla entre 1738 y 1752 incorpora la visión arquitectónica del cuzco dentro de su estilo barroco.Entre sus pinturas destacan "La vida de san agustín" (1744-1746) "El entierro de san agustin y la "circuncisión y jesús entre los doctores. Entre los años de 1748 a 1764, destacara el artista cuzqueño Marcos zapata cuyas obras e influencia trascendieron los limites del cuzco extendiéndose por el alto del perú,Chile y el norte actual de Argentina.Su éxito, de arraigo popular, reposa en sus representaciones marianas inmersas en una atmósfera de mística y convencional belleza. Y es finalmente en el siglo Xvlll que se reafirma el arte mestizo indígena y la alta demanda rebajaría el arte pictórico a un meno sistema de copia.

[1]Identidad y mestizaje en el arte barroco andino "La iconografía"(pág 199-202)

[2]El sincretismo en la pintura Cuzqueña Aida Balta Campbell.Universidad de San Martín de Porres (pág 105-110)

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AUTOR:Mateo de Péres de Alesio (1546-1606)

NOMBRE DE LA OBRA:"Virgen de la leche"

DIMENSIONES:0.442x0.335 mts

UBICACIÓN ACTUAL:Museo de pedro de soma,Lima Perú

TÉCNICAS UTILIZADAS:Oléo sobre plancha de cobre.

RELEVANCIA:Marca un hito polémico en la época al mostrar el seno d ella virgen maría al representar el cuadro de la virgen amamantando al niño jesus, su técnica de óleo sobre cobre tiene una alta demanda ya que el metal continua representando a los dioses incas, esto hace que las pinturas de mateo perez tengan una alta relevancia en la época.

TÉCNICAS UTILIZADAS:Oleo sobre plancha de cobre[1], la técnica consistía en dibujos planos sobre una lámina de cobre.Se trabajaba mucho sobre metales así que se podría incluir un poco de la cultura inca en el cuadro.Existia en un gran desistenres por la perspectiva y los fondos,además de agregar siempre personajes secundarios como ángeles y siempre se agregan muchos adornos dorados,flores pequeñas y alguna característica típica del perú en este caso la virgen sale con el pelo trenzado, que es la forma en que lo llevan las mujeres en el Perú.

[1]Panorama de la pintura virreinal peruana:Escuela cuzqueña Mariano Felipe Paz Saldán Boza.Perú (pág 233-234-)

Escuelas del Barroco americano

DISEÑO EN EL BARROCO AMERICANO

La sillería de coro

SILLERÍA DE LA CATEDRAL DE LIMA

Encabeza todas las sillerías del Perú, por su gran calidad artística.Es obra de tres grandes maestros españoles:El escultor Pedro Noguera quien es autor del plan general y del diseño de los relieves;El entallados y arquitecto Luis Ortiz Vargas, autor con noguera de ensamblaje y Martín alonzo mesa, quien se encargó de toda la parte de la talla y escultura."Juegos ornamentales popularizados el bajo renacimiento y arabescos mudéjeres, bordan los sitiales de cedro.Los ángulos inconclusos, el contraste de lineas curvas, las cabezas felinas intercornizas y vultas, los querubines haciendo las veces de cariátides bajo la curva del dosel, las hojas y frutas (...) evocaban los aguafuertes del siglo Xvl. [1]

Las sillerías de los coros de los templos catedrilicios y conventuales.Tanto en España como en America,suelen tener hermosos relieves, que pertenecen a las mejores creaciones de la esculturas.

[1]El arte hispano americano. Fernando Arellano cap.XlV pág.350-351

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DIMENCIONES

El coro sería un lugar necesario en la configuración del espacio de la catedral.Teniendo en cuenta que las dos obligaciones más importantes del clero catedralicio son los llamados servicios de altar y coro, es lógico esperara de ambos sean los dos lugares con mayor personalidad dentro de la catedral a la hora de plantear su proyecto (...) Estaria situado en el tercer y cuarto tramo de la nave central en todos los casos la cual en su totalidad mide 40 pies (12 metros). Por lo tanto, la contemplación de estos espacios no necesita más referencias para entender cómo el coro y la catedral guardan una estrecha y ejemplar relación formal y de proporción.[1]

UBICACIÓN

La basílica catedral de Lima y privada del Perú es la iglesia mayor del Perú y se encuentra en el centro histórico de lima.

ESCUELA

Se construye en el siglo Xvl,en pleno apogeo de la escuela cuzqueña.

[1]Modelos arquitectónicos de las catedrales Americanas Francisco Becerra/Yolanda Muñoz.Pág 38-42.

[2]Plantas catedrales Lima y cuzco.NORBA ARTE VOL.XXVll modelos arquitectónicos de las catedrales americanas. Francisco Becerra/Yolanda Muñoz.Pág 39.

[3]Mapa del perú y acercamiento a la ubicación de la catedral de Lima.

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TECNICAS UTILIZADAS

Las técnicas utilizadas fueron el tallado y el ensamble de piezas los cuales fueron realizados por diversos maestros de estas artes en Lima.

TALLADO

Para el tallado,se trazo en la cajonería el modelo compuesto de dos géneros "corintio y compositor que son los aventajados(...) con la figura de salvador en el medio y doce apóstoles de medio relieve.La pieza se compone de un retablo de dos cuerpos de espesa madera de cedro.El tallado llevaba un cuidado en las lineas, las cuales no solo son un contorno de figuras si no un relieve de columnas que lograban un magnifico juego de luz y sombra en la obra.

ENSAMBLE

Para el ensamble de piezas primero se construye la base bajo el modelo del renacimiento clásico traído por Pedro de Noguera el cual consistía en mantener detalles como:Columnas estriadas y redondas,las grotescas y espejos (como soportes de las tablas talladas con las imágenes de los apóstoles y los santos en los escaños en la catedral.Para poder empezar la construcción del retablo se solicitan una serie de herramientas(pies derechos,tablas,varas de magle para los andamios)y ayudantes esclavos esto agilizaría la producción en tiempo.Las piezas una vez talladas y esculpidas se ensamblaban con el retablo es así como se llega al armado total de las piezas finalizando la sillería en 1640.[1] Algunas características de la sillería son el uso de asientos plegables y desmontables y cuentan con un soporte denominado "misericordia",que servia como apoyo disimulando para el tiempo que se estaba de pie.Cada asiento esta separado del siguiente por el apoya brazos[2]

La sillería esta jerárquicamente ordenada y siempre se encuentran uno o dos puestos de mayor tamaños y con una decoración más elaborada, que estaban reservados al abad o al obispo.

[1]Tesoros de la catedral de Lima.Emilio Harth-Terre pág.5-18

[2]Sillerías de coro. http://es.wikipedia.org

[3]Detalle de la cajonería.

[4]Detalle de la sillería de coro.

[5]Respaldo de la silla arzobispal.

[6]figura central de la cajonería.tesoros de la catedral de lima.Emilio Harth-terre.

Cultura Material en Valparaíso

LA QUIMICA INDUSTRIAL EN CHILE

Las industrias de carácter químico, es decir los productos famaceuticos ocupan el primer lugar en la exposición de las industrial nacionales por su calidad y número, la guerra Europea dificulta grandemente la importación de específicos medicamentos y componentes químicos usados en el país de específicos medicamentos y componentes químicos usados en las boticas solo en E.E.U.U viene algo, Francia e Inglaterra muy poco y nada de Alemania. En el piso bajo se encontraban maquinas como alambiques, destilados, cubos de cristalización.En el segundo piso se hacen los estratos donde se encuentran una serie de estanques en donde se mercaren vegetales en alcohol y agua y otros disolventes solo hay sección de maquinas destinadas a preparara sustancias vegetales.El tercer piso lo ocupan los departamentos destinados a envasar etiquetar y empaquetar en papeles y cartones.En el cuarto piso hay instalaciones desecadores y finalmente el quinto piso en donde hay hornos de fundición y calcinación.[1]

ANTONIO GALVAN "CINCELADOR"

Modesto taller en la calle conde, trabaja sobre toda clase de metales en láminas de plata la transforma en cajas en las cuales hace figuras mitológicas o a Luis Xvll al lado de graciosas flores de oro,cobre,plata.[2]

SOCIEDAD DE IMPRENTA Y LITOGRAFIA "UNIVERSO"

Valparaíso-Esmeralda #37 [3].

[1]Revista "sucesos"Edición de octubre 1986. pág 16

[2]Revista "Sucesos"Edición de julio 1986. pág.Por juan pincel.

[3]Publicidad revista sucesos julio 1986.

[4]Molino instalado en el segundo piso de la fabrica de química industrial.

[5]sala de empaque, trabajaban solo mujeres empaquetando los medicamentos en cajas y papeles los culis después serian vendidos.

[6]Sala de estratos y sustancias vegetales.

[7]Algunas de las obras cinceladas por Antonio Galvan de oro,plata y cobre.

[8]Imagen publicitaria de imprenta "Universo",los invita a mandar a hacer allí sus tarjetas de bautizo entre otras.

Ensayo libro la Mecanización toma el mando

La mecanización llega al hogar

SINTESIS DE ESTUDIO

La mecanización del hogar se forma a partir de las interrogantes de las per sonas en los siglos pasados. Estas cuestionantes se van dando a medida que el hombre comienza a tener nuevas necesidades y estas necesidades se centran en la organización del hogar y como es el proceso de dejar atras la artesania para dar un nuevo paso a procesos industriales y masivos. La mujer americana empieza una busqueda de la perfecta organización del hogar, para ello comienzan a ver que cambios se podrian realizar en distintsa zonas de la casa, de este modo se le facilicitarian las tareas y ademas podrian tener más tiempo, asi no solo se dedicarian los quehaceres y podrian ocupar su tiempo ademas en cosas más practicas. Ante las necesidades propuestas por las muejres se comienza a plantiar la manera de mejorar primero la organizacíon.Se diseñan distintos tipos de maneras de organizar en este caso la cocina, que es el lugar en donde por lo general en los siglos pasados estaba ajena al hogar y se realizaba solo la actividad de cocinar.El diseño plantiado que más agrado ante la movilidad del cuerpo y la cercania con los objetos fue el diseño con forma de “L” de esta manera se podría ganar tiempo ante el rapido encuentro con el obejto a necesitar, pero aun sigue en plantiamiento de como poder ahorrar aun más tiempo y concinar de una manera más comoda y sutil aún. Para aquello se plantea una forma nueva de cocinar, esta seria mucho más comoda para la ama de casa, que quiere decir con esto, es allí el nacimiento de la era industrial.La respuesta del diseño ante la necesidad humana. Es así como una serie de diseñadores comienzan la busqueda del objeto cocina que cumpla ciertas necesidades, dentro de la más es escencial es que ocupe poco espacio y a la vez tenga una manera practica de cocinar. Esto de paso al diseño evolutivo esto quiere decir que no solo se diseña un modelo si no que cientos, ante esto el diseño va evolucionando hasta cumplir el roll perfectamente para ese momento o en ese tiempo,en otras palabras no para de seguir evoluvionando se agregan nuevas tecnolgias y avances en energias tal como avanzo la cocina,Primero se maneja la leña,luego el gas y finalmente la elctricidad cosa que en el siglo XVll se veia como algo imposible y dificil de alcanzar no solo por la nove- dad de su tec- nologia si no tambien en costo, ya que no solo el objeto en sí costaria más caro si no que tambien ocuparía una energía que enesos tiempos eran más dificíl de adquerir. Los diseñadores comienzan a pensar en la mecanización no solo de la “cocina” o el hogar, esta vez observan las distintas necesidades hu- manas, por ejemplo : la aspiradora. Objeto que se comeinza a diseñar debido a la recolección de basura en las calles, Los primeros diseños se empeñan en simular el moviemto humano es decir practicamente imitaban a una per- sona barriendo. Pasado los años podemos notar que no es necesaria la imitación del movimiento humano en los objetos y es así como el nuevo modelo de aspiradora se construye debido al esperimento de absorver con la boca un trozo de genero por ejemplo, claramente las pelusillas se quedan plasmadas en la boca ¿Y por que no llevar este experimento a la industria?,resolveria el problema de barrer alfombras y evitar mandarlas a lavanderias para sacudirlas. Pero claro esta que su sistema de funcinamiento iba necesitar una energía, volviendo atras como con el ejemplo de la cocina, la aspiradora seria un objeto que se podría ultizar con electricidad y costaria muy caro en el mercado y asi sucesivamente con nuevos objetos como el refrigerador,la plancha etc. Ante los altos costos nace el sistema de ventas telefonicas con las cuales se empesarian a vender de manera más barata estos apara- tos, que querie decir esto, que de esta manera se venderian más osea la industria tendría que fabricar no 100 si no que 200.000 aspiradoras o refrigedarores o co- cinas por lo cual este medio de compras trajo un bien no solo economico si no una revolución hacia la industria las cuales crecerian con el tiempo. Dada toda esta revolución en la industria se dan a conocer los diseñadores industriales, los cuales estarian a cargo no solo del diseño y la fabricación del objeto , si no que es el que plantea desde la estructura del edificio hasta la orgaan- izacion de la fabrica en donde se llevara a cabo la fabricaion ma- siva de un objeto cualquiera fuece este siendo así el diseñador industrialel arquitecto, diseñador y artista, todo al mismo tiempo. Es a fines de siglo que comienza a aparecer el concepto de diseño autodidacta.¿Qué quiere decir esto?. Ahora el diseñador no solo se empeñara en diseñar obejtos según las necesidades y los espacios si no ahora se enfocara en las terminaciones y en la sutileza que estas deben llevar para llevar a cabo un diseño perfecto y delicado siendo cual fuece su tamaño. El concepto de diseño autodidacta comienza a expandirce rapidamente y es en ese lapso de tiempo que cada fabricación comienza a tener terminaciones es decir desde ahora lo que le debería importar más al usuario al momento de comprar es fijarce en las terminaciones de cada objeto para asignarle un mayor valor monetario , si tiene una bue- na terminación podría valer aún mucho más dinero que si no las tuviera. Se puede concluir que la macanización en el hogar nace de las necesi- dades de las amas de casa en el echo de querer ser más organizados, ahorrar tiempo y poder concretar más actividades en un solo espacio, el cual explicitamente abrió la mente de distintos diseñadores y creadores para poder lograr una mecanización dentro del hogar con distintos objetos que fueron evolucionando a medida que pasa al tiempo hasta llegar al 2014 con unas terminaciones muy sutiles pero nunca exactas ya que los objetos nunca dejaran de evolucionar, y cada vez más los usuarios se empeñaran por tener la última version es decir no dejaran de construirse masivamente sin dejar decaer a la industria.

Línea del tiempo de la mec.toma el mando

EL FEMINISMO Y SU CAMBIO EN LA ARQUITECTURA

desarrollo y organización del hogar

Desarrollo de la cocina

Se afirma que el desarrollo de la cocina, tanto en organización como diseño y arquitectura es gracias a las mujeres. Esto se debe a distintas revoluciones que ocurren en el siglo XlX.Cabe destacar aquí la obra de las hermanas Catherine E. Beecher y Harriet Beecher Stowe titulada The American Wom- an’s Home (1869), en la que ambas escritoras enumeran las características esenciales de una familia cristiana, al tiempo que subrayan las numerosas obligaciones del ama de casa. Frente a toda visión negativa de las labores domésticas, destacarán la idea de que la vida familiar,junto con el trabajo que ésta lleva consigo,no es algo menospreciable o degradante para la mujer, sino, más bien, todo lo contrario: le confiere una dignidad y categoría comparables a la del hombre, necesitando así del oportuno entrenamiento y aprendizaje para desempeñarla[1].Es por ello que las muejeres sienten la necesidad de recibir un estatus o una educación para realizar la labor de dueña de casa por que a pesar de esta revolvución feminista para las muejeres el hombre seguia siendo el jefe del hogar.El trabajo pionero sobre la organización de la cocina lo realiza Catherine Beecher,que en su The American Woman’s Home preconiza una cocina en hilera, con superficies de trabajo compactas, apoyadas en la pared y bien iluminadas por venta- nas. El siguiente y crítico paso en esta dirección se dará en la Europa de entreguerras, con la aportación de la Bauhaus y los arquitectos modernos. En la exposición Dar Hausam Horn, de 1923 y la vivienda de j.p Oud para el Weissenhof Siedlung de 1927, se desarrolla la superficie de trabajo continua que marca el paso a la cocina moderna[2]La cocina modelo de beecher propago por primera vez un diseño sistematico basados en adelantados principios ergónomicos incluyendo despensas en las paredes, amplio es- pacio de trabajo y áreas de almacenamiento.Ella separa las funciones de preparación de comida y de coción creando el triangulo de trabajo de la cocina el cual se útilizo en distintas tendencias y diseños de cocinas en la epoca [3]

[1]Los orígenes del movimiento feminista: La cruzada de harriet beecher stowe. M.Paz Kindelán pág 398-399.

[2]Proyecto para la cocina contemporanea. Jesús Correa Mouriño.Pág 20-31

[3]”Cocina Artefacto para habitantes de departamentos pequeños” tesis Francisca Pino, Noviembre 2007. Pág 4-7

[4]Triangulo de trabajo de la cocina por catherine beecher.

[5]Cocina en “U”.

[6]Cocina en “L”.

[7]Esquema de cocina en “L” diseños de catherine beecher que disminuiria el trabajo de las mujeres.

[8]Esquema de cocina con estantes para guardar alimentos y la integración del comer llevado a la cocina, “cocina-comedor”.

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Como en tantos otros aspectos relativos al diseño industrial, los orígenes de la cocina moderna pueden rastrearse también en el trabajo de la Bauhaus, la escuela vanguardista y democrática por excelencia. Es conocido cómo la Primera Guerra Mundial contribuyó a la modernización de determinados aspectos sociales, facilitando el acceso de buen número de mujeres a las instituciones de enseñanza así como que muchas otras alcanzaran una cierta independencia económica al ocupar las vacantes de los hombres que estarian en los frentes de batalla. Por lo que, entre los diseñadores más activos y reconocidos, se encuen- tran algunas mujeres cuya obra posee incuestionable calidad, como son los casos de Marianne Brandt, Gunta Stölzl o Anni Albers, por citar sólo algunos ejemplos relevantes. En esa misma línea, cuando con oca- sión de los primeros egresados de la Escuela, en 1923, se organizaron una serie de actos destinados a justificar la subvención que ésta re- cibía del estado de Turingia, uno de los logros que recibió un recono- cimiento más unánime había sido también diseñado por una mujer.[1] Despúes de realizar distintas pruebas de diseño aparece al fin un diseño innovador para la arquitectura doméstica, es el Frankfur y es considerado como el precursor de la cocina moderna tal como la conocemos hoy en día, este se diseña en 1926 por la Arquitecta austriaca Margarethe schüttelihotzky para el complejo de vivienda social römerstandt en frankurt am main (Alemania).Comenzada por catherine beecher a mediados del siglo XlX Y reforzada por las publicaciones de christine frederik en los años 1910 [2] ( la cual habla de la mala organización de la cocina y los dobles esfuerzos y malgasto de tiempo de la mujer por esto). Es así como grandes mujeres logran un hito en la historia del Diseño y la Arquitectura, organizando no solo la cocina si no toda una estructura de la casa y el cambio de mentalidad de la epoca que se fue abriendo a estos nuevas formas más convenientes para el hogar que se han seguido desarrolando hasta hoy, un ejemplo muy parecido a la “Frankfurt” son los típicos kitchenettes en pequeños departamentos aquí en Chile.

[1]Así en la cocina como en la fabrica. Juan Bravo Bravo U.Politécnica de Valencia pág.183-211

[2]Exit architects.Blogspot.com / La cocina frankfurt.

[3]cocina diseñada por Erna Meyer 1927.

[4]Diseño de j.j.p Oud para la exposición Weissenhof 1927, Utilizando tendencias de Catherine beecher.

[5]Tipo cocina frederik.se pueden realizar distintas actividades en ella.

[6]y[7] Modelo original cocina frederik,de pequeñas dimenciones pero dignificadas en tal modo que se podría desde cocinar hasta planchar.

[8]Almacenaje que se pueden observar en la cocina frederik, en los muebles fijos.

[9] kitchenettes “cocinas compactas de multifunción” las más comunes en Chile en departamentos pequeños y que siguen los planteamientos de co- cina del siglo XlX propuestos por Catherine Beecher.

Fichas escuelas siglo xx. Art nouveau

ART NOUVEAU

Desarrollo del diseño industrial

Las raíces del arte nuevo Se conoce como art nouveau al movimiento artistico que abarco en la última década del siglo XlX y los primeros años del siglo XX, que se desarrolló en Europa,América,Alemanía,austria y Francía que es donde se le denomino de esta manera.Este nuevo arte consistia en romper el arte antiguo e innovar comenzando a inspirarce en diversos elementos. Profundizando en la naturaleza ,cultura japonesa,figuras femeninas,plantas,flores y animales. Cabe destacar que no se escoge cualquier planta o animal si no que fuesen exóticos como: el lirio, el nenúfar, el cisne, el pavo real, etc.eligiendose no por su belleza, si no, por que eran diferentes,plantas de tallo largo y flores pálidas que trasuntaban refinamiento; siendo el blanco uno de los colores preferidos;ningún otro estilo tuvo una cantidad tan grande de símbolos.[1] A pesar de su admiración por la naturaleza,la sociedad no buscaba ser “rural” más bien las fuerzas vivas y la industrialización estaban concentradas en los centros urbanos que necesitaban para su desarrollo la generación de nuevas estructuras y renovados centros de poder. Se deja atras el arte contemporaneo, ahora se busca redifinir el arte tomando en cuenta no solo su forma si no que tambien su función. En 1851 en el Palacio de Cristal se realiza la exposición Mundial de Londres. La misma marcó un hito, por lograr reunir la producción industrial de diversos países del continente europeo y de Estados Unidos, así como trabajos artísticos de países del Oriente. Es a partir de este evento que se tiene conocimiento del arte japonés, el cual influiría profundamente en el art nouveau. Su esencia estaba inserta en la profundidad del sentimiento y en la inspiración poética y su manifestación se dio a través de muchas facetas, tales como la composición asimétrica[2]. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.Los ejemplos más conocidos son los carteles franceses de Toulouse-Lautrec (1890) y los de Alphonse Mucha.Los artistas de esa época pretendieron romper con los estilos más rígidos y trataron de crear una estética nueva, basándose en la naturaleza, a la vez que incorporaron

[1]El diseño industrial en la historia pág.59-69

[2]El transito de un siglo el Art Nouveau. María de mattos Alvares.Pág11-19

[6]Cartel publicitario para Le chat noir de Steinlein.

[7]Portada de Versacrum de Kolo Moser.

[8]Hotel tassel Bruselas Victor horta.

[9]Estación de metro Abbesses,París,Héctor Guimard.

[10]Estatua “Diosa en la plaza cataluña”

[11]Cartel publicitario para el impresor Champenois, de Alfons Mucha.

novedades derivadas de la revolución industrial.[3] El art nouveau se caracterizo por aplicar su estilo en diversas maneras de expresar el arte en las facetas más comunes fueron la arquitectura,la pintura el diseño grafico,la escultura y la joyeria viendose de menor manera el diseño indutrial como objetos de fabricación en serie y de manera masiva , esto quiere decir que los objetos aveces se fabricaban incluso artesanalmente por sus diseñadores, siendo algunos practicamente unicos y diseñados espacialmente para el lugar donde serian puestos un ejemplo de esto es el diseñador Charles rennie Macintosh quien diseña la silla Hill Hause la cual haría conjunto con el resto de sus muebles blancos y altos, la cual no era nada comoda y practicamente solo servia para decorar[4] esta silla es construida por mackintosh en su propia casa y actualmente es producida en serie.Así entre otros diseñadores en la epoca no aplicaban tanto el concepto de la funcionalidad si no más bien de la forma, aunque los más ricos se empeñaban en poder obtener objetos con el nuevo estilo de arte y de distinguidos diseñadores de la epoca, como jarrones, tazas,lámparas y diversos tipos de muebles con delicadas terminaciones. Y es a final de siglo XX cuando ya aparecen algunos objetos que siguen teniendo la sutileza del art noveuau pero que ya comienzan a comercialisarce en serie como los ventiladores electricos.Algunos diseñadores de diversos paises que marcaron en la epoca con sus innovadores diseños fueron Richard Riemerschmid (Alemania) quien se dedica a al hierro y la madera produciendo candelabros , sillas y posatoallas. Josef Hoffmann de Austria quien diseño sillas,sillones e incluso cubiertos, Henry van de Velde de belgica quien tambien diseña sillas y candelabros, Louis Cmfort Tiffany de E.E.U.U famoso diseñador de Lamparas, Charles Rennie Mackintosh de Escocia diseñador de sillas y diversos muebles, Antoni Gaudí de españa diseñador de muebles y sillas y finalmente Émile Gallé de Francia quien diseño diversos muebles y jarrones[5].Es así como comieza a avanzar e intensificarce el diseño industrial en todo el mundo, todos querrían un objeto de la última “moda” entre más clientes, más producción y más industrialización.

[3]Art nouveau. Arquitecta Alejandra Vaquero Alumna: Lina Maradiaga pág 4-18.

[4]”Diseño” Ewa Solarz. Pág 16-17

[5]Gestion.eviti.upm.es Fundamento de estética y antropología. Ingeneria en diseño Industrial (UDM).

[12]Ventilador eléctrico H.frost & Co. Las líneas curvadas y sinuosas son características del modernismo 1902.

[13]Lampara Louis Cmfort Tiffany. Nautilus Lamp. Vidrio emplomado y base de bronce.

[14]Gallo Épingle á chapeau de Lalique (fundación calouste gulbenkian) ART NOUVEAU Desarrollo del diseño Industrial

[15]Silla Batlló (1907) por Antoni Gaudí.Roble macizo barnizado. [16]Silla Jasper (1986) morrison para cappellini.

[17]Silla argyle (1898) Charles Rennie Mackintosh, marco de madera de fresno teñido negro tapisado en tela de color azul especial.

Obra "objeto"

Autor: Charles Rennie Mackintosh

Nombre de la obra:Silla “Hill Hause”

UBICACIÓN ACTUAL: La original todavía se encuentra en el dormitorio de la Hill House en Helensburgh (Escocia).

Relevancia: La silla Hill Hause es considerada uno de los primeros diseños del Movimiento Moderno,era considerada más bien una obra de arte que silla como objeto en sí para descanzar, diseñada especialmete por Mackintosh pensando en el diseño de su hogar haciendola parecer una alta escalera que termina en una geometría que seria el bello conjunto de blancos (la silla original fue blanca) que le faltaba a su hogar.Siendo la primera silla en la historia cuyo aspecto era más importante que su función.[1] Técnicas utilizadas:La estructura es de madera de roble compuesta por continuos listones horizontales ensamblados, que se cruzan en la punta con otros listones verticales, para la construcción de la silla se procedería primero a la fabricación de cada pìeza de su composición para luego ser todas ensambladas,pegadas y posiblemente atornilladas.Finalmente es pintada en negro. El asiento se compone de espuma y está tapizado con una tela especial verde o rosa como se fabrican hoy, probablemente las versiones de principio del Siglo XX habrán sido tapisadas con cuero de caballo. Identificación de partes de la obra:La silla se compone de un respaldo formado por verticales concavas que se ensamblaran a las horizontales que le daran la forma de “escalera” las cuales se unen al asiento y a las patas delantareras ensamblandose a travesaños cilindricos al igual que las patas delanteras y traseras, conformando estas 42 piezas aprox. Industria que la produjo:La original fue producida por el mismo Mackintosh en el taller de su hogar artesanalmente Industria que la produce hoy: Desde 1973, Cassina I Maestri es la única empresa autorizada, con la licencia de “The Estate of Charles Rennie Mackintosh”, que tiene los derechos exclusivos para producir modelos emblemáticos como la silla 294 Hill House 1.[2]

PROCESO CONSTRUCTIVO:El proceso constructivo de la original silla Hill Hause fue artesanal lo más probable es que Mackingtosh, preparará todas las piezas una por una delicadamente para luego proceder a ensamblarlas muy parecido a como se podría ensamblar una Hill Hause en la actualidad artesanalmente.

[1]”Diseño” Ewa Solarz pág 16-17.

[2]www.Cassina.com.

[3]Perforaciones en la madera con gubias para poder ensamblar piezas. [4]Las piezas horizontales tienen cierta concabidad y redondes para poder dejar los listones con esta forma, se procede a usar un molde.

[5]Se procede a ensamblar las piezas moldeadas en el liston perforado con la gubia anteriormente.

[6]Nuevamente se perfora con gubias para ensablar las patas traseras, delanteras y los travesaños.

[7]Silla ensamblada. vanrodriguez-madera.blogspot.com

Obra "pintura"

Nombre de la obra: Drei Kauernde Frauen. Koloman Moser

Autor: Koloman Moser

Dimensiones: 99.5x150cm

Ubicación Actual: Museo de Arte Moderno de Viena Fundación Ludwig.

Relevancia:La obra tiene una importante relevancia en la epoca no solo por ser pintada por un gran y reconocido diseñador grafico y artista del art nouveau, Koloman moser, si no por ser un cuadro bastante atrevido donde se muetra el cuerpo de tres mujeres, muy expresivos,desnudos y reunidos delicadamente,posados ante la contraposición de colores opacos y luminosos, lo que lo hace ser un verdadero grito de modernidad que rompe los esquemas de las tipicas pinturas del siglo pasado. No cualquiera se atrevía a pintar desnudos mucho menos con la expresón que le plasma koloman a estas mujeres. El cuadro era considerado casi paganos por algunas personas de la epoca que aún no aprendian a apresiar este nuevo arte.[1] Técnicas utilizadas : Óleo sobre tela , era común en la epoca ocupar esta técnica, con esta pintura más aceitosa,un poco lenta de secado. Se aplica sobre la tela ( llamada así a un marco que lo elvuelve una tela engrapada) pintando el dibujo que se requiera pintar. Identificación de partes en la obra: Marco de madera envuelto en una tela blanca, tensada de tal manera que se pueda apoyar el pincel o el elemento con el que se va pintar. Proceso Constructivo:Primero se dibujara el boceto de lo que se quiere pintar par luego con pinceles o espatulas ir rellenando con los colores a elección del pintor el óleo (pintura aceitosa y espesa).

Lámina de fundamento primer cubo

ART NOUVEAU

ABSTRACCION

El art nouveau se caracterizo en mantener en sus diseños la linea natural es decir seguian sus normas a travez de las curvas de la naturaleza las cuales no son al azar, si no que tienen toda una proporcionalidad por detras ,ademas de la transparencia y liviandad que representa este movimiento, es a travez de curvas regulares livianas el que se abstrae el art nouveau.

Láminas de muebles

MUEBLES SIGLO lX-XX

DESARROLLO

Art nouveau

Nombre del mueble: Silla Argyle

Autor: Charles Rennie Mackintosh

Fabricante: Charles Rennie Mackintosh

Fabricante actual: Cassina I Maestri

Fundamento de la obra: Es una de las primeras sillas en serie de Mackintosh con respaldo alto el cual no tiene otra función más que crear un fuerte impacto visual en el salón de té, la parte de atras esta decorada con pajaros lo cual muestra el gran interes del diseñador por la naturaleza.[1]

Técnica constructiva:la técnica constructiva es más artesanal, se construye a mano fabricando pieza a pieza que luego seran ensambladas, se ultilizaron materiales como :marco de madera de fresno teñido negro. Asiento tapizado en una tela de color azul especial.

Movimientos asociados:art nouveau.[2]

Dimensiones: 136 cm de alto por 48 cm de ancho por 47 cm de profundidad

Nombre del mueble:Sofá Kubus

Autor: Joseph Hoffmann

Fabricante: Huateng Forniture Factory

Fabricante actual:Se fabrica en diversos lugares alrededor del mundo incluso en china, para ser comercializados en tiendas de ventas online y telefónicas.

Fundamento de la obra: combinar un diseño clásico con influencia moderna y trata de impresionar con la convinación de perfección geométrica.

Técnica constructiva: Fabricado en sólida estructura interna de madera, acolchado con espuma de poliuretano de alta densidad, 30kg/dm3 y tapizado encuero o ecocuero actualmente. [3]

Movimientos asociados:Art nouveau

Dimensiones: 168 ancho x 75 fondo x 80 cm alto.

Nombre del mueble: Silla ”Graf Kessler”

Autor: Henry Van de Velde.

Fabricante: Henry Van de Velde.

Fabricante actual: solo se fabricaron a pedido se estima que aún existen Cuatro unidades. Una desapareció en la Segunda Guerra Mundial. Las otras se conservan en museos.

Fundamento de la obra: Busqueda de la curva en maderas nobles, y aunque no descuida la función lo que predomina es la simbólica ostentativa, ya que no todos podrían tener una por el alto costo que tenia por sus materiales.

Técnica constructiva: curvado de madera y ensamblaje de piezas de maderas nobles y tapisada con cuero finalmente remachada con remaches de cobre o bronce.

Movimientos asociados: Art nouveau

Dimensiones: 72,5 cm alto x 60 cm ancho x 58,5 cm profundidad.[4]

El art nouveau fue un movimiento creado por Diseñadores y arquitectos que crean una serie de objeto en los cuales su ornamentación tendrá más importancia que su funcionalidad, esta ornamentación era organica (plantas,flores,naturaleza en sí).

[1] www.fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos pág 48-49 [2]El diseño Industrial en la historia. Aquiles Gay Lidia Samar pág 59-69 [3]www.mobelstore.net [4]www. http://gestion.euiti.upm.es /Ing.Diseño Industrial. EUITI (UPM)

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Nombre del mueble: Silla Willow

Autor: Charles Mackintosh

Fabricante: Charles Mackintosh

Fabricante actual: Empresa Cassina

Fundamento de la obra: Se resume el respaldo de uno de sus diseños (silla Hill Hause más conocida como la silla de respaldo de escalera) tratando de darle una curvatura que envuelve el cuerpo con un estilo geométrico.

Técnica constructiva:Curvado de madera, ensablaje de piezas y tapisado en cuero, actualmente se puede encontrar en distintos colores.

Movimientos asociados:Art nouveau

Dimensiones: 94 ancho x 41 fondo x 119 cm alto.[1]

Nombre del mueble: Aparador

Autor: Charles Rennie Mackinstosh

Fabricante:Charles rennie Mackinstosh y desde 1973 Producido bajo licencia por Cassina.[2]

Fabricante actual:Industria cassina

Fundamento de la obra:reinterpreta y mira de manera subjetiva las influencias orientales, creando un mueble especie de vitrina que reintrepreta brillantemente el arte Japones.

Técnica constructiva:Ensamble de piezas dimencionadas previamente.

Movimientos asociados: Art nouveau.

Dimensiones: 152cm alto x 165cm de ancho x 57cm fondo

Nombre del mueble: Banco de calvet de flores[3]

Autor: Antoni Gaudí.[4]

Fabricante: Taller Casas i Bardés.

Fabricante actual: Barcelona Designs y AZ Disseny.

Fundamento de la obra: Es una pieza que busca dar gran esbeltez y ligereza a pesar de sus considerables dimensiones, siendo de especial interés por su riqueza decorativa.[5]

Técnica constructiva: Las piezasque componen el banco están trabajadas mediante técnicas de ebanistería. Las flores del respaldo y toda la decoración posterior está tallada a mano.

Movimientos asociados:Art nouveau Dimensiones: 120 x 97 x 64 cm

Los artistas del Art nouveau se inspiraron de una naturaleza más exotica , flores,plantas,el arte japones y sin duda el cuerpo femenino.Trataron siempre de llevar la curva y el movimiento de lo natural a sus diseños.

[1]www. http://gestion.euiti.upm.es /Ing.Diseño Industrial. EUITI (UPM)

[2]Empresa cassina www.cassina.com

[3] http://www.casabatllo.es

[4] Anton Gaudí i Cornet (1852-1926) es el arquitecto más popular de la historia. Su revolución de la arquitectura y de las artes plásticas sienta las bases del arte actual y futuro. La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte, de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana.

[5] http://www.bdbarcelona.com Barcelona disign

Bauhaus

Nombre del mueble:Magazine stand

Autor: Josef Albers

Fabricante:Construido artesanalmente

Fabricante actual: fabricadas artesanalmente en Conneticut, cerca de la fundación Josef & Anni Albers

Fundamento de la obra:Se consturye ante el pensamiendo de la Bauhause que es el simplicismo y trata de que la función del mueble sea realmente la que se necesita para guardar en este caso revistas

Técnica constructiva: Cinco tableros de madera horizontales y tres verticales unidos por cola de milano para que parecieran elementos de esta estantería forman intersecciones simples unos con otros.

Movimientos asociados:Bauhaus[1]

Dimensiones:35 cm profundida x 140cm longitud x 140 cm altura.

Nombre del mueble: Butaca Isokon

Autor: Marcel Brever

Fabricante:Isometric Unit Construction Company.

Fabricante actual:Desconocido.

Fundamento de la obra: desarrollo de el movimiento que utilizo en el acero para sus muebles ahora sintetizado a la madera contrachapada.[2]

Técnica constructiva: La fabricación de este objeto básicamente consiste en el moldeado de la madera contrachapada; se llevó acabo de forma mas o menos artesana en pequeños talleres. Las simples uniones de piezas se realizan mediante pequeñas tuercas y tornillos no vistos a simple vista.

Movimientos asociados:Bauhaus

Dimensiones: 950mm de largo, 600mm de ancho y 830 de altura

Nombre del mueble:Comoda

Autor:Peter Keler

Fabricante: Peter Keler

Fabricante actual:Ya no se produce

Fundamento de la obra: Para diseñar esta cajonera Keler juega con la adición y sustracción de octaedros, y con las esferas. Y para construirla usa de forma lógica materiales idóneos para mobiliario doméstico. De esta forma consigue un diseño contenido, muy práctico y fácil de producir en serie, por tanto más popular.

Técnica constructiva:Ensamblado de piezas de Madera de haya, tapa de cristal. Lacado rojo salmón y negro.

Movimientos asociados: Bauhaus

Dimensiones: 66,5 Alto x65 Ancho x35 cm Profundidad.[3]

La Bauhaus, escuela creada por Walter Gropius en 1919 y cerrada por el nacionalsocialismo alemán en 1933, fue una de las experiencias más interesantes del siglo XX en el campo del arte y del diseño, y célula germinal del diseño industrial.

[1]El diseño industrial en la historia.Aquiles Gay Lidia Samar Pág 89-109

[2]100 años de Marcel Brever . Boletín de información técnica nº338 Altim Noviembre-Diciembre 2005. Pág 2-5

[3] www. http://gestion.euiti.upm.es /Ing.Diseño Industrial. EUITI (UPM)

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Nombre del mueble: The red cube

Autor: Peter Keler

Fabricante:Talleres artesanales.

Fabricante actual:Empresa Tecta

Fundamento de la obra: Peter Keler,se inpira en un sillón del mismo nombre que realizó Josef Hoffmann en 1918. fue pensado para unifamiliares casa de Farkas Molnar »the Red Cube« y aborda el reto de color en el diseño interior percibida en ese momento.[1]

Técnica constructiva: Consiste en un marco de madera con ruedas envuelto de algún amortiguador (espuma) y tapizado en tela o amortiguador flojo, tela o cuero.

Movimientos asociados:Bahuse[2]

Dimensiones:66 Alto x 80 Ancho x72cm de profundidad.

Nombre del mueble:sillón d51

Autor:Walter Gropius

Fabricante:Talleres artesanales.

Fabricante actual:Empresa tecta

Fundamento de la obra: Gropius diseña esta silla para la fabrica Fagus, un “diseño integral” clave en el arranque de la moderna arquitectura industrial. La silla es también arquitectónica en su concepción y un paradigma de reducción a lo esencial.[3]

Técnica constructiva:Marcos de fresnos de madera enlacados negros o blancos, con cojines de tela o piel [4]

Movimientos asociados:Bauhaus

Dimensiones:Sillón:61cm ancho x79 cm alto x 56 profundidad.

Altura del asiento: 45cm.

Nombre del mueble: Sillón F51

Autor: Walter Gropius

Fabricante:desconocido.

Fabricante actual:Empresa tecta

Fundamento de la obra: Busca la posibilidad de inscribir las formas en las figuras puras o primarias, en este caso un cubo.

Técnica constructiva: Base de fresno, teñida de negro, blanco o natural; espuma de poliuretano y tapicería de tela o cuero.

Movimientos asociados:Bauhaus

Dimensiones: Ancho:70 cm ancho x 70 cm profundidad x 70 Alto. Altura del asiento:42.[5]

La Bauhaus enmarcada en un rígido racionalismo buscó, dentro de un contexto técnico, la simplificación de la forma de los objetos y la reducción a sus elementos geométricos, revalorizando la función de estos.

[1] http://www.tecta.de

[2]El diseño industrial en la historia.Aquiles Gay Lidia Samar Pág 89-109

[3] http://eaadiproyectos.wordpress.com

[4] http://www.tecta.de

[5] www. http://gestion.euiti.upm.es /Ing.Diseño Industrial. EUITI (UPM)

De Stijl

Nombre del mueble:Red and blue chair.[1]

Autor: Gerrit Rietveld.

Fabricante:Gerrit Rietveld

Fabricante actual:cassina

Fundamento de la obra:basada en la descomposición en elementos geométricos y combinaciones de colores primarios. Se compone de un expresivo juego de líneas rectas y planos pero donde cada uno mantiene su propia identidad.

Técnica constructiva:Ensamblaje de listones y piezas de madera de manera sencilla, pintados con los colores primarios Movimientos asociados: De Stijl[2] Dimensiones:88cm x 83cm x 33cm

Nombre del mueble:Silla zig-zag[3]

Autor:Gerrit Rietveld.

Fabricante:Gerrit Rierveld

Fabricante actual:Cassina

Fundamento de la obra: contiene líneas oblícuas y desarrolla la idea de estructura en voladizo de forma clara y simple. Es sobria, austera y desarrolla una abstracta simplicidad que desmiente una construcción compleja.[4]

Técnica constructiva:Ensamblado de piezas y barnisado. Movimientos asociados:De stijil

Dimensiones:74 cm x 43cm x 43 cm

Nombre del mueble:Schroeder table.

Autor: Gerrit Rierveld

Fabricante: Gerrit Rierveld

Fabricante actual:cassina

Fundamento de la obra:Inculcar pensamiento neoplatónico en el diseño, la creación de objetos finales que expresaron la perfección y la armonía espiritual de la geometría y los colores primarios. Técnica constructiva:Ensamblaje de piezas de madera lisa pintadas de colores planos.[5]

Movimientos asociados: De stijil

Dimensiones: 50cm x 60cm x 51 cm

Se llama De Stijl un movimiento que se plasmó en Holanda en la segunda mitad de la década de 1910, y que abarcó el campo de las artes, de la arquitectura y del diseño.

[1] http://eaadiproyectos.files.wordpress.com

[2]El diseño industrial en la historia.Aquiles Gay Lidia Samar Pág 81-88.

[3]www.cassina.com

[4] http://fido.palermo.edu

[5] http://www.bauhauswarehouse.com

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Nombre del mueble:Berlín Chair

Autor: Gerrit Thomas Rietveld

Fabricante: Gerrit Thomas Rietveld

Fabricante actual: Rietveld by Rietveld.

Fundamento de la obra: se aplican nuevas formas, éstas fueron la asimetría y las construcciones con paneles planos.Se trata de una obra que refleja la madurez en pensamiento artististico de Rietveld.[1]

Técnica constructiva:Ensamblaje sencillo de piezas asimetricas de madera a travez de tarugos, es decir no muestra ninguna de sus uniones.

Movimientos asociados:De stijl[2]

Dimensiones:100 cm de alto por 57 cm de ancho por 71 cm de profundidad

Nombre del mueble: Silla Steltman

Autor: Gerrit Rietveld

Fabricante:Gerrit Rietveld

Fabricante actual:Rietveld by Rietveld.

Fundamento de la obra:Trata de mantener un estilo libre y asimetrico, La pieza destaca formalmente por la contraposición continua de volúmenes horizontales y verticales.

Técnica constructiva:Ensamblaje de piezas de madera a travez de ahuecados y pequeñas piezas que se encajan a estos.[3]

Movimientos asociados: De stijl

Dimensiones:70 cm de alto por 50 cm de ancho por 45 de largo[4]

Nombre del mueble: De Stijl

Autor: Eileen Gray

Fabricante:Desconocido

Fabricante actual:classicon

Fundamento de la obra:Se logra el sentido del movimiento stijl por lo mismo se nombre asi, se logra dar una eficaz funcionalidad a travez de planos verticanes y orizontales ornamentados de colores planos y que ka hacen ser más profunca (negro).

Técnica constructiva:Ensamblado de pìezas de madera con calados y taragos (tipo rompecabezas) y pintada en colores planos.[5]

Movimientos asociados:De stijl

Dimensiones:82cmx64cmx62cm

Dentro del movimiento De Stijl se desarrolló el neoplasticismo,el cual consistia en reducir la lineatura a verticales y horizontales (angulos rectos) y el cromatismo a los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) junto al blanco, al negro y al gris.

[1] http://www.disenoyarquitectura.net

[2] El diseño industrial en la historia.Aquiles Gay Lidia Samar Pág 81-88

[3]http://wiki.ead.pucv.cl

[4] http://www.disenoyarquitectura.net

[5] http://www.classicon.com

Proceso constructivo

SILLA ARGYLE art nouveau

La silla argyle es un diseño de Charles Rennie Mackintosh, el cual la fabrica con respaldos altos, estos no cumplian más que la función de ornamiento y decoración en salones de té, se sabe que en periodo del art nouveau los objetos se fabricaban casi artesanalmente y se podrian obtener este tipo de diseños solo por encargo,la gran mayoria de los diseños de esta epoca fueron construidos por sus diseñadores en pequeños talleres algunos incluso en sus hogares, por lo tal estos diseños eran (la gran mayoria) ens- amblajes de piezas en este caso son 23 piezas amorfas las cuales una vez ensambladas (en forma de encajes tipo rompecabezas, es así como no se ve ningún detalle de las uniones) fromarias las 2 piezas ya conformadas (respaldo y asiento) para ensamblar completa la silla.

RESPALDO

El respaldo se conforma de 6 piezas amorfas.

1.- pieza ovalada y curva.

2.- dos listones angostos

3.-pieza uniodora a patas traseras 4.-dos patas traseras

ASIENTO

El asiento se conforma de 15 piezas amorfas.

1.-3 piezas con un corte semicircu- lar para el marco del asiento. 2.-liston que unira el asiento al re- spaldo

3.-6 travesaños cilindricos de pequeño diametro.

4.-4 “topesitos”

5.- 1 asiento que será una pieza cuadrada

ENSAMBLAJE

Para el ensamblaje se necesitaran tarugos de madera y dentro del proceso hacer los calados corre- spondientes con gubia para encajar estos tarugos, de esta manera no se veran los detalles de las uniones

[1]El diseño industrial en la historia.Aquiles Gay Lidia Samar Pág 89-109

[2]Respaldo parte superior.

[3]Respaldo parte inferior.

[4]Planimetrias. www.cassina.com

SILLON F51 Bauhaus

El sillon F 51 es sensillo de ensam- blar consta solo de 3 piezas conformadas, es diseñado por Walter gropius , se trata de un cubo simplificado el cual se conforma de una pieza grande ( respaldo) que estaria conformado de marcos de madera tapizado de cuero o tela y del asiento que llevaría el mismo proceso un marco tapizado y finalmente la pieza central que solo es un amrco de madera que consta de 9 piezas amorfas.[1]

RESPALDO

Para el respaldo se necesitará construir un marco de madera el cual será posteriormente relleno con alguna espuma de poliester y finalmente forrada por cuero o genero.

ASIENTO

Para el asiento tambien se deberá hacer un marco de madera, practicamente seria un cajón de madera el cúal seria forrado por algun poliester blando para luego ser forrado por cuero o género.

PIEZA CENTRAL

Para la pieza central se necesitaran 9 listones con sus respectivos ta- rugos para ensamblar con cola de esta manera no se verian uniones y se ensamblarian tal como en la foto.

ENSAMBLADO

El ensamblado final seria con estas tres piezas semiconformadas de la imagen 4 las cuales se irian montando primero el respando para luego montar el asiento.

[1]www. http://gestion.euiti.upm.es /Ing.Diseño Industrial. EUITI (UPM)

[2]Proyección en acuarela del sillon

[3]Sillon terminado.

[4]Ensamblado de piezas semiconformadas.

SILLA STELTMAN De stijl

La silla Steltman es un diseño de Gerrit Rietveld el cual busca prácticamente hacer un juego de niños con su silla, la cual se compone de una línea un poco asimétrica compuestas por dos “eles” invertidas y una “C” de respaldo. Es un ensamble sensillo pero que necesitará de 16 piezas amorfas para construir 8 piezas semiconformadas. Estas ìezas amorfas se construiran de trozos de madera a las cuelas se le hará el calado necesario y se le pondrñá el tarugo necesario para las uniones necesarias. Una vez echo esto quedaran las 4 piezas semiconformadas finales para finalmente ensamblar por completo la silla.[1]

[1] http://www.disenoyarquitectura.net

[2]Vista lateral

[3]Vista superior

[4]Despiece en Vista isometrica

[5]Planimetría silla armada

[6] http://wiki.ead.pucv.clw

Lámina de fundamento cubo intercambiado

BAUHAUS

Abstracción

La Bauhaus, escuela creada por Walter Gropius en 1919 y cerrada por el nacionalsocialismo alemán en 1933, fue una de las experiencias más interesantes del siglo XX en el campo del arte y del diseño, y célula ger- minal del diseño industrial, allí se elaboraron y aplicaron nuevas y rev- olucionarias concepciones pedagógicas en el campo de la educación estética.[1] La bauhaus se define como una escuela: -que revalora la función -Logra la simplicidad en los objetos -simplifica los objetos y reduce los elementos esteticos -desarrollo de la industrialización. Esta escuela se enmepeño en revalorizar la función y no lo estetico, dejando atras escuelas que aplicaron esto, es decir haora todo seria mucho más sencillo para industrializarce.la bauhuaus se desarrolla en distintos aspectos del arte los cuales se vana definir en dos conceptos: -Lo efímero Se define como efimero como algo pasajero y que quizá no podría per- durar. -Lo perdurable Algo que perdura en el tiempo es decir puede durar mucho. El cubo se unira a travez de lo efímero y lo perdurable es decir es la abstracción de estos dos conceptos presentes en la bauhaus lo efimero en el diseño y lo perdurable en la arquitectura.

La arquitectura se desarrolla como plantiamiento de lo perdurable, en la bauhaus se caracterizo por verse en planta de manera continua en lineas de geometrias simples que se cortan en un punto y continuan con sentido hasta su termino.

El diseño en este caso de objetos se considerára como lo efímero, en este caso la bauhaus experimenta nuevas técnicas que es el curvado de metal el cual a traves de sola una tira de metal cilíndrico y dos trozos de cuero logra establecer una silla, es un diseño limpio, sintetico, transparente,- funcional, y rapido de producir.

Para el diseño del cubo se unira el transcurso de la línea en la arqui- tectura y el sentido en como se va formando hasta llegar a su punto fi- nal y la simplicidad, transparencia y sencilles del diseño industrial.

“Las metas claras de la bauhaus era un diseño claro y coherente sin embellecimientos romanticos ni chuchonerias”

[1]El diseño Industrial en la Historia pág 89-109 Aquiles Gay Lidia Samar

Lámina de fundamento cubo final

Lo lijero a través de la sinuosidad asimetrica

Abstracción del Art nouveau

Art nouveau

El art nouveau es un arte que se caracterizaban por su ruptura con el pasado, por oponerse a cualquier imitación de estilos preexistentes, y por la búsqueda de nuevas formas artísticas inspirándose en diversas fuentes: desde elementos de la naturaleza, hasta exóticas artes extranjeras (el surgimiento del Art Nouveau coincidió con el descubrimiento y auge del arte japonés). Su contenido temático abarcaba lánguidas figuras femeninas, plantas, flores y animales (el lirio, el nenúfar, el cisne, el pavo real, etc.); no se eligieron plantas y flores comunes, sino exóticas, generalmente no por su belleza, sino porque eran diferentes, plantas de tallo largo y flores pálidas que trasuntaban éxtasis, exotismo, refinamiento; el blanco fue uno de los colores preferidos; ningún otro estilo tuvo una cantidad tan grande de símbolos.[1] Si bien el art nouveau se caracterizo en tomar la naturaleza como su principal eje de abstracción, se elige una serie de formas naturales,y partes del cuerpo femenino para comenzar a abstraer lo que es la lijereza, la sinuosidad y la delicadeza con la que se puede observar en los objetos del art nouveau.

Abstracción

Para la abstracción se busca la cosntrucción de lo lijero a través de la sinuosidad es decir de la curva, que a pesar que sea regular en la naturaleza como se podría ver por ejemplo en la geometria de las hojas y plantas, pero a la vez estas hojas constituyen un gran árbol que a la vista humana es irregular al igual que una enredadera, las plantas y el mismo cuerpo humano, es por ello que se trabaja sobre la asimetria.Lo lijero se adquiere a partir de lo amable, apacible,liviano,sutil, transparentes y comodidad que nos hace sentir lo natural, es por ello que se toma como conceptos puntales para la abstracción.

Construcción

Para la construcción se trabaja la madera, papel y metal, tres elementos que llevados a la abstracción de los conceptos planteados hacen del cubo una abstracción total del art nouveau, incertando la lijereza, la curva y la asimetria.En el proceso de construcción se fue practicando sititntos materiales. primeramente se plantea la idea en cartón para luego ser interpretada en papel,madera y alambre, el segundo no cumple con las espectativas de lo que se queria plantear por lo cual se vuelve a conformar un nuevo cubo el cual esta vez interpreta de mejor manera lo que se queria interpretar pero el papel no tendria ningúns espesor por lo cual no deja de ser papel y aun tiene esquinas no logran darle la sutilidad y lijereza que se requiere y finalmente en el ultimo se logra apreciar lo lijero y la sinusidad que se requeria poder ver.

PRIMERA ABSTRACCIÓN

SEGUNDA ABSTRACCIÓN

TERCERA ABSTRACCIÓN

CUBO FINAL