Constanza Viveros: taller de Amereida V

Título	Escrito Taller de Amereida V
Asignatura	Taller de Amereida
Del Curso	Taller de Amereida 2014
Carreras	Arquitectura
Alumno(s)	Constanza Viveros

Escrito Taller de Amereida Por Constanza Viveros G.

En el taller de América se introduce a la reflexión como primer tema: “el objeto de las cosas”, ¿qué significa hacer algo sin objetivo? En esta búsqueda de conocimiento poseemos objetivos generales y específicos, y si no tenemos algún objetivo terminaremos haciendo las cosas solo por gusto. Este hacer las cosas por gusto nos deriva a que surja un modo de habitar en la gratuidad, así nacen los grandes genios, científicos y artistas, el hacer las cosas sin que se pueda prever en el diseño, los objetivos. De este modo, se permite que aparezca el regalo, el presente, como lo es América, y en este lugar debemos obrar en la gratuidad, las obras en cada travesía, son el medio para vivir en la gratuidad, pero entendamos que la obra no es el objetivo, la obra está en el momento, se vive, y los atravesamos juntos, por lo que la travesía es un acto de libertad puro, no posee requisitos en sus procedimientos. Por lo tanto la obra se crea en el momento y puede cambiar, es flexible al momento de construirla. Lo flexible se explica en la lectura de Antonie De Melo que se compone de tres textos, el primero nos dice: “La oveja se desoriento, se dio cuenta que un lobo la seguía, echó a correr y se distanciaron. El pastor protegió a la oveja llevándola al redil, pero el pastor no arreglo el agujero del corral (a pesar que todos le dijeron que lo hiciera).” El segundo texto nos dice: “Luz encendiendo el rostro aflorando… los cuerpos despertando filiales… el trigo esperando el pan… bajo la majestad del águila planeando”. Y el tercer texto, dedicado a la palabra travesía: “y aun con otros, no busco el paso su abertura, tanteando en la costa como en la noche su abertura” La culminación de un objetivo es dar en el blanco, en el mundo oriental el hombre no ve el blanco como un objetivo, es una cultura mayor. Podemos reflexionar sobre esto en que el camino es tan importante como la culminación, que existen causas y desenlaces que tienen que ver con el tiempo, que se explica como un regalo, porque en el presente se crean cosas. Podemos considerar también que partimos del presente como regalo, pero existen también otros aspectos que se nos ofrecen como tal, nos preguntamos entonces ¿Qué es un temple? Consideremos que El que templa es el que modera y tempera, la temperatura en el habitar es con el tiempo. El temple existe para el hombre tal como el tiempo. En la clase se atiende a la pregunta ¿Qué es la idiosincrasia? Y como respuesta debemos saber que es aquella Fibra en el corazón, agallas, es el talante del coraje.

La lengua al igual que la vida presenta paradojas, cuando el obstáculo es una belleza de la vida, los obstáculos en la vida no existen, siempre existirán carreras con obstáculos, pero cuando comienza la carrera solo se observa.  Por esto mismo Los que eran obstáculos se convierten en la belleza de la carrera. 

El temple llevado a la lengua significa que nada menos que todo el mundo se vuelve habitable. Son los poetas aquellos que nos enseñan a ver esto. Los caciques si tenían lo que les pertenecía, lo propio, descubrimos que es lo propio, el sentido de tener lo nuestro y cuidarlo, nuestra América que debe mostrar su identidad, no copias, solo ejemplos de otros países para vivir en nuestro sello, nuestra propia visión. Tenemos una cultura llena de riquezas en todo sentido, nuestro campo por ejemplo son tierras afables al español que llega de muy lejano y conforma para nosotros, nuestra heredad. Teniendo que habérselas con los hombres constituyendo un nuevo imperio. Y así se fue construyendo América que fue ocupada en sus bordes, para que lo propio se vuelva casa. Los bordes territoriales constituyen el límite que nos abraza, el borde marítimo es una ventana al mundo exterior, y es el horizonte que nos lleva a esos lugares lejanos. Entre los hechos que se presentan a nuestro conocimiento, ninguno otro puede ser más extraordinario ni luminoso que el hombre. Y es este el que viaja a través de los mares al momento de llegar a nuestras tierras, se produce entonces el primer contacto. Complejo y extraño es el encuentro entre el español con el originario, es Cristóbal colon: Cristo colonizador. Nos preguntaremos entonces, ¿Cómo fue ese encuentro?. Que conexión tiene con la obra? Como deben ser nuestras obras para que se cree un encuentro y no interrumpamos lo propio del lugar?. En base a estas preguntas podemos reflexionar que es lo Propio del oficio y la poesía: que tenga su máxima belleza y su máxima realidad. Se encuentra con todas las posibilidades, armar una balanza en la cual la obra jugando con las palabras que ganas da desde la poesía y el oficio. Consideremos el ejemplo del oro: metal preciado que se cuida y se conserva, que no deprecia su valor, tiene brillo, deslumbramiento, se persigue primero en oriente, esto deslumbraba a los pueblos lejanos. ¿Cómo nuestras obras pueden llegar a tener ese valor?. Hoy en día el oro transformado en petróleo, hace un giro magistral. La palabra oro: entusiasmo, valor, se centra en lo otro. Los tiempos modernos han dado un giro en cuanto a los valores y muchas veces se confunde lo que es valioso con lo que tiene precio simplemente, un número. El valor del momento no posee números, como tampoco el descubrir. Se forma una nueva aparición de lo que se llama: el encuentro, el hallazgo, la gratuidad, el poeta llega a lo desconocido, el lenguaje universal del alma se manifiesta porque todos somos hombres, la poesía determina ese desconocido y ayuda a cualificar con la palabra esa belleza. La modernidad debe poseer equilibrio debemos atrevernos con el desconocido poético, hacer travesía con el mundo. El a-lugar es una situación abierta, es habérselas con el lugar, significa “sin lugar”, constituye una situación poética con el lugar Poema: “mañana de embriaguez” Arthur Rimbaud ¡Oh mi Bien! ¡Oh mi Belleza! ¡Fanfarria atroz en que no vacilo! ¡Caballete mágico! ¡Hurra por la obra inaudita y el cuerpo maravilloso, por la primera vez! Comenzó bajo las risas de los niños, terminará con ellas. Ese veneno permanecerá en todas nuestras venas aun cuando, al girar la fanfarria, seamos devueltos a la antigua inarmonía. Rimbaud fue el encargado de las primeras fotografías que se tomaron en el mundo. En ese momento el concepto de la imagen cambia, encontrando esa dimensión desconocida, como muchas otras que van a apareciendo como un descubrimiento que conforma un hito para la arquitectura y para el diseño. La poesía es fundamental para ese cambio, la palabra lo es todo.

“Alma exaltada como vuelo de paloma”, la escuela forma las palabras de unos poetas, para hablar del oficio, “hay que ser absolutamente moderno”. Hablemos entonces sobre la modernidad, que significa y que implica en el hombre.

La modernidad a comienzo del siglo XX se puede definir como un periodo en que el hombre agota las experiencias y posee el deseo de abordar otros medios, los poetas conforman una vanguardia, algo nuevo, es en la situación post- modernidad en 1990 en que vivimos aun en esa premisa anunciada por un poeta. Lectura de Un tiempo de rupturas de Eric Hobsbawm. Nos habla acerca del arte y la cultura de la sociedad burguesa una vez que esta desapareció, a consecuencia de la revolución de la ciencia y la tecnología, y al desarrollo de la sociedad de consumo

Fiedrich lo dijo: lo que permanece es lo que fundan los poetas. La escuela fundada por aristas, arquitectos, diseñadores y poetas, recogen toda esta experiencia de la extensión abierta. Las Infinitas relaciones humanas conforman diálogos con la poesía, se reconoce la participación de los poetas, lo que hacen. El camino no es el camino: el camino que ha tomado la escuela es de sociedades jóvenes con la madurez de disipar las críticas, socidismo y comunismo actual, entre hoy y el año 12, hay un abismo de diferencia al punto de perder su origen. Algo que no podemos perder. Los pueblos tenían esa figura dentro de su que hacer, volver permanentemente al origen, esto significa conservar las raíces, los cimientos que nos perfilan de lo que hoy somos. Lo que existe hoy día es que no se valora la capacidad creativa ni el pensamiento subjetivo, hoy se estima lo cultural en relaciones mentales, que tengan algo en común, la concepción del arte que tenían nuestros fundadores es que el pensamiento de artista cambia al mundo, pero lamentablemente lo que cambia al mundo en la actualidad es la sociedad de consumo. Aún así en estos tiempos modernos la tecnología ha permitido la existencia de nuevas artes, la capacidad de emancipar la eficiencia física, para apoyar la construcción de lo nuevo. Relación de estas 3 rasantes: El diseño grafico ha considerado medios vanguardistas, el medio también es su obra, la oportunidad es que nadie mejor que este medio puede hacer el quehacer de su diseño. El diseño industrial ha entrado a descubrir buenísimos medios de producción, como es la vanguardia de producción en serie. La arquitectura por su parte, sabe que se construye con las manos, atiende nuevas necesidades como lo sustentable de la construcción, depende de la misma fuerza que la ha sustentado hasta ahora. Concluyendo con lo anteriormente expuesto, todos los oficios pueden hacer arte. El acto poético es una promesa del arte y nuestra libertad depende de eso. Mientras hacemos arte, comunicamos a través de alguna expresión, la comunicación esta también con el tiempo desde que existimos, es la esencia del hombre tal como la poesía. En la actualidad el contacto directo se ha ido perdiendo por los medios virtuales aun así seguirán habitando situaciones reales de comunicación. Comunicando un evento importante a través de un acto llegamos al simbolismo, por ejemplo: la rama de aromo que inaugura una obra. Según los suizos, terminada una obra, culmina con la colocación de la rama “la sacamos cuando la obra está habitada por primera vez”. Y pueda el carpintero en lo alto del techo cumplir con el adagio”. Nuestro arte es un acto poético, y la hospitalidad en nuestro lugar la conforma. La ronda es la suma de todas estas artes, cada persona se responsabiliza, el poeta se sale de sí mismo para salir de esa palabra. El arte es como la poesía, de expresión, vivir la ronda es el primer momento que se habita quedando en el borde. La periferia en la ronda de este lugar es encontrar las directrices, el orden profundo, esta obra llamada “el pórtico de los huéspedes” es un lugar ya expresado, que puede recibir, para estar. Abordar esta ronda en gran amplitud es una expresión puesta de todas las interioridades que tienen palabra. Después de este acto poético inaugural de una obra, sabemos sobre el comportamiento no habitual cuando vamos a una Travesía, uno comparte noches y días, trabajos, penas y alegrías. Se puede concluir que en el tema del viaje el mismo trayecto es vivir la travesía y no terminada la obra, sino cada ladrillo que la conforma. El viaje es la aventura. Somos viajeros tal como Cristóbal Colon, todas sus cartas son dignas de nuestro encuentro, en ellas se habla de ellos, los aborígenes que aman al prójimo como a sí mismos, ya que de antemano los calza en una definición que no les corresponde. Se les pretende evangelizar, se les muestra, se les enseña pero estos, oponiendo resistencia, toman las imágenes y orinan sobre ellas, posteriormente se consideran herejes y son quemados vivos. ¿Cómo cada travesía toma la palabra poética? Relación entre palabra y acción: medimos lo que cada palabra arroja, nosotros, el primer otro sobre la poesía, es naturaleza de nuestro propio lenguaje. Se reúne palabra y lugar, nombrar es caer en la cuenta, traer a presencia, solo nombrando podemos conocer las cosas, ¿cuál lenguaje nos interroga Amereida? El lenguaje de los limites, estos transforman nuestra existencia. Los fundadores, los poetas, nos mostraron estos límites.