Taller del Color 2016

De Casiopea


Asignatura(s)Taller del Color
Año2016
Tipo de CursoTaller de Etapa
TalleresDG 2º, DO 2º
ProfesoresHerbert Spencer, Pedro Garretón
AlumnosDaniel Fernández, Catalina Cea, Felipe Arancibia, Camila Benavides, Karen Aballay, Juan Bórquez, Mabel Núñez, Jose Diaz Carvajal, Tomás Vergara, Dominique Dallmeyer, Alejandro Marambio, Carolina Tapia
Palabras Clavecolor, luz, iluminación
Carreras RelacionadasDiseño


Clases

Martes 20 de Septiembre

Viernes 23 de Septiembre

Se realiza una corrección de las entregas:

  • Encontrar relaciones entre los colores.
  • Priorizar ver ejemplares impresos.
  • Construir una rosa cromática propia.
  • Nombrar relaciones entre colores.
  • Construir un tiempo de lectura.

Martes 27 de Septiembre

  • Se estudian las teorias aditivas y sustractivas del color
  • Se muestra como esta compuesto el ojo y la función de sus partes con respecto al color
  • El color es relativo a la sensación de su contexto.
  • No hay forma sin color ni color sin forma.

El encargo para esta ocasión consiste en:

  • Abstraer la luz en volúmen en un espacio libre de 40x40x40 cm
  • Los cuerpos pueden ser coloreados
  • Reparar en el curso de la luz sobre el papel.
  • Crear una ley propia de abstracción.

Viernes 30 de Septiembre

Durante esta jornada se trató el tema de la travesía y se definieron los grupos de trabajo y su propósito.

  • Ruta: encargados de las cotizaciones de traslados, lugares y alojamiento. Además de las listas con los asistentes y sus datos.
  • Ámbito: Encargados de ver los tetos y referencias para la travesía. Actos poéticos, juegos, registro de la travesía y su bitácora.
  • Obra: Definir pañol y materiales a utilizar.
  • Restauro: Se ocupa de los temas de salud, es decir, seguro, botiquín y fichas médicas. Ademas de la alimentación de los asistentes, tanto en ruta como en las jornadas diarias.
  • Finanzas: Antecedentes legales y gestión económica.

Tarea 4

Se solicita eliminar los componentes escenográficos, como suelos y paredes. El protagonista del trabajo es el espacio luminoso: la relación de las superficies coloreadas.

Avanzamos en facilitar una estructura de alambre contenedora:

  • 20cm × 20cm × 20cm
  • No es necesario construir el cubo, sino que la estructura mínima que nos permita pensar (andamiaje) y ubicar (calibrar espacialmente) los elementos de acuerdo a "la lay", ojalá que no se vea el alambre.
  • Los elementos son iluminados con luz artificial
    • El movimiento de la luz genera un tiempo: eso trae la interacción con el mundo real. Al rotar la fuente de luz se van a ir trasladando todas las sombras
    • Esta temporalidad viene a reforzar la noción de espacio luminoso
  • Además se traen 3 láminas de 20cm × 20cm donde dibujan 3 vistas en b&n (dibujo tonal) para presentar los contrastes
Del Estudio Personal

Las dimensiones de maduración:

  • Teoría de la paleta del color del pintor: modelo personal del color (morfismo o mapa conceptual)
  • Estudio del espacio luminoso de la pintura tonal

Martes 4 de Octubre

Durante esta clase se corrigen las entregas de los espacios luminosos.

  • Es importante nombrar este espacio luminoso y las relaciones de colores que presenta.
  • Eliminar los fondos planos
  • Se solicita una mayor abstracción del color. Cada plano de las figuras debe tener colores más puros.
  • Registrar fotográficamente el proceso en la wiki.

Para poder cerrar el ciclo se pide un encargo con plazo de una semana, el cual consiste en una lámina de 4 páginas y la composición volumétrica. Cada página de la lámina debe tratar un tema particular del proceso de abstracción. Las páginas son de formato 8 en hilado 240.

Tarea 5

Orden de la composición de la lámina.

  1. Página 1: Reproducción
  2. Página 2: Trazado de las zonas luminosas de la escena: relación original con el partido de abstracción. El original con una superposición lineal-abstracta y el partido formal de los volúmenes (la ley)
  3. Espacio iluminado (escena volumétrica)
  4. Página 3: Estudio de la paleta cromática (esquema o morfismo) con el nombre del espacio luminoso y las relaciones entre las partes
  5. Página 4: Detalles, los hitos dentro del cuadro en relación (tonal/cromática ~ b&n y velos de color) y orden de la lectura

Viernes 7 de Octubre

Corrección del proceso de la lámina final del ciclo.

  • Se recomienda utilizar algún papel transparente para presentar el proceso de abstracción del cuadro.
  • Importante mostrar en la lámina los pasos de cómo se llegó al volumen final.
    • Se es libre de ocupar la espacialidad de la lámina dependiendo de que mejor sea conveniente.
    • Utilización de jeraquía; númeraciones, títulos, focos, para que el contenido sea claro.
  • Racionalidad del cuadro al volumen, llegar a la atmósfera del cuadro, no perder el original.
    • Todo pasa por relación, acordes.
  • Nombrar las luces.
  • ¿Cómo se relaciona con el fondo?
  • Fidelidad y Resolución.
  • Los leds no deben verse directamente, utilizando papeles sobre él dependiendo el tipo de luminosidad que se quiere dar en el volumen.
    • Se pueden utilizar más de una fuente de luz.

Proceso de trabajo para la conexión de led

  1. Se separan las partes de los cables (positivo y negativo) y se pelan los extremos de los cables que se desean unir (transformador y cables extras)
  2. Los pelos del cobre se giran para generar firmesa y se doblan para formar solo una punta firme.
  3. Se le coloca estaño en las partes que se unen, donde siempre irá positivo con positivo y negativo con negativo.
  4. En el extremo con puntos de cobre de los led, se quita cuidadosamentela goma encima de él, y en estos puntos se pone estaño para las uniones.
  5. Finalmente, se juntan las partes que se desean unir y se calientan para que se peguen uno con otro.

A considerar:

  • Las uniones siempre irán positivo con positivo y negativo con negativo, siempre separadas para no generar cortocircuito.
  • Los cortes de los led se hacen en las partes indicadas por estas (puntos de cobre).
  • Los cables que se utilizen deben ser neutros y que tienda a un mismo tamaño de para dar una continuidad de voltios.
  • El cable positivo del transformador tiene líneas blancas (en el caso del transformador negro).
  • Nunca conectar los leds directamente a la corriente, siempre con el transformador.
  • No utilizar pasta para el estaño ya que puede estropear la continuidad de la corriente.

Martes 18 de Octubre

Encargo:

  • Enviar Frase/Observación del último encargo.
  • Traer una lógica de superficie del cubo + lámina (explicar qué ley tiene)
  • Planos que ayudan a estructurar objeto -> Tiempo -> Narrativa

Temporalidad -> Relato (Diseñar a partir de eso)

Ejemplo: Pop Up: Lo importante es el paso del primer momento al segundo.

Viernes 21 de Octubre

Clase dirigida por Jorge Young

  • El estudio de la LUZ, COLOR, ESPACIO

¿Como percibimos la luz y el color en el espacio? Hay un termino que podemos utilizar, para referirnos a este fenómeno. La "homeóstasis" entendida desde este punto de vista podría entenderse como el mecanismo para calibrar o regular aquello que percibimos.

La luz y el color: Se pueden establecer grados que inciden en la manera en que se nos presenta el color, es decir que el color son los pasos que existen entre la lUZ Y LA AUSENCIA DE LA MISMA. entre estos matices hallamos una serie de conceptos asociados a la gradualidad:

  • Tinte
  • Valor
  • Croma

La composición en el espacio lumínico: Volviendo a la luz como fenómeno sabemos que esta es invisible y se hace visible cuando un cuerpo la detiene, este acto acontece en el espacio. Pensamiento similar comenzaron a desarrollar los impresionistas(visión del adema) en que el marco desaparece, minimalistas explotaron dicho pensamiento y situaron a la obra como un componente del espacio.

Referencias

Martes 25 de Octubre

Se hace una corrección de las estructuras que ambos talleres construyeron en conjunto. Se debe formar el sentido mediante un juego de palabras que busca estructurar lo que se está armando. Para eso, cada grupo debe cubrir un campo semántico que dará un fundamento a su correspondiente parte de la obra. Se tiene un total de doce campos semánticos. Cada grupo se debe apropiar del campo semántico y el contenido se incorpora a la proposición.

Líneas de Trabajo

  • Producción de elementos estándar
    • Arcos  : 5 x 12 = 60
    • Soportes  : 3 x 12 = 24
    • Controles : 3 x 12 = 36
    • Focos  : 3 x 12 = 36
  • Producción de elementos particulares
    • Elementos de control
    • Elementos de iluminación
    • Elemento electrónico

Los vínculos serán cajas exigidas estructuralmente: Nudos Estructurales. Estos se encargarán de unir las constelaciones. Se debe cuidar que la variación entre los trazos de de estas no sea drástico. Como otro parámetro se debe suspender en horizontal, pero también erigir en vertical. Por último, también se debe considerar una tipografía como propuesta por cada grupo.

Martes 22 de Noviembre

  • Se definen fechas de trabajo y entregas de proyecto final.
Calendario.png
  • Herbert realiza un recuento de lo visto sobre teoría del color:
    • El color como realidad (1) Física y (2) Perceptible {fenómeno}.
      • El Color como Fenómeno Físico:
        • Refracción (propagación de la luz), "Espectro Luminoso".
        • Teoría Aditiva (Color Luz, el origen luminoso ya viene coloreado) y Sustractiva (Color Pigmento).
        • Respecto a la teoría de la luz, la práctica nos revela algo. Conocimiento en base a la Experiencia que nos permite tomar medidas.
        • Conos (colores) y Bastones (luz). Las células se estimulan con tipos de vibraciones.
        • Intersubjetividad: Interioridad de la Percepción. Hay colores que son percepciones cerebrales.
      • Color como Realidad Perceptible:
        • Homeostasis. Todo es relativo al campo perceptivo que tengo. Ajustamos nuestra percepción a un contexto.
  • Artefactos -> 2D y 3D (DG, DI), Relaciones de Artefactos -> Interacciones (Diseño Interacción), Pasos de Relaciones (Diseño Ambientes, Arq).


- MUNDO TÉCNICO. El color es un aspecto de muchos que tienen las cosas, es un atributo. Taller vinculado con la técnica.

  • T1: Estudio pintura
  • T2: Travesía / Fauvismo Abstracción Luminosa
  • T3: Proyecto Final: Medida real con respecto al color. Observación, Reflexión, Construcción. Desarrollar una interfaz, control que forma un diálogo. Arma un sólido directo, modifica la realidad.

Proceso de Fabricación Eléctrica de la Obra de Travesía

Fabricación de Circuitos Electrónicos


Proyectos

Nota a los alumnos: para que sus proyectos aparezcan a continuación, pongan la palabra clave "proyecto 1" o 2 o 3. Herbert (discusión)

Proyecto 1: Del Espacio Pictórico al Espacio Luminoso

  1. Abstracción Luminosa, Camila Benavides (Alumnos Camila Benavides)
  2. Abstracción Luminosa, Felipe Arancibia V (Alumnos Felipe Arancibia)
  3. Abstracción luminosa:Tomás Vergara (Alumnos Tomás Vergara)
  4. Aparecer del color en recorrido luminoso. (Alumnos Alejandro Marambio)
  5. Color y Luminosidad (Alumnos Mabel Núñez)
  6. Construcción del Espacio Lumínico a través del Color (Alumnos Jose Diaz Carvajal)
  7. Espacio Luminoso, Daniel Fernández (Alumnos Daniel Fernández)
  8. Estudio del Color, Luminosidad y Espacio a través de Rembrandt (Alumnos Catalina Cea)
  9. Lumínica contenida (Alumnos Juan Pablo Bórquez)
  10. Luz Perfilada por el contraste Simultaneo (Alumnos Dominique Dallmeyer)
  11. Proyecto 1 "Filósofo Meditando", Carolina Tapia (Alumnos Carolina Tapia)
  12. Relaciones de Color y Luz en La Escena (Alumnos Karen Aballay)


Proyecto 2: Fauvismo como Espacio Luminoso

  1. Abstracción del Color "Charing Cross Bridge" (Alumnos Mabel Núñez)
  2. Abstracción del Color "The River Seine at Chatou" (Alumnos Jose Diaz Carvajal)
  3. Abstracción del color de "The Blackfriar Bridge" (Alumnos Karen Aballay)
  4. Abstracción del color de "The Bridge view on the River" (Alumnos Juan Pablo Bórquez)
  5. Proyecto 2 "Puente de Charing Cross", Carolina Tapia (Alumnos Carolina Tapia)


Proyecto 3: Exposición Final

  1. Abertura de la Forma por la Mutación del Color (Alumnos Jose Diaz Carvajal)
  2. Desaparición de la Potencialidad del color contenido (Alumnos Juan Pablo Bórquez)
  3. Desaparición del Cálido y Fragmentación de Fríos (Alumnos Karen Aballay)
  4. Experiencia e Interacción del Color (Alumnos Mabel Núñez)
  5. Luz en la Influencia de la Yuxtaposición y los Tonos Irradiados (Alumnos Felipe Arancibia)
  6. Percepción de la Dinámica de un Color (Alumnos Dominique Dallmeyer)
  7. Proyecto Final, Camila Benavides (Alumnos Camila Benavides)
  8. Proyecto Final, Daniel Fernández (Alumnos Daniel Fernández)
  9. Proyecto Final, Transición luminosa (Alumnos Alejandro Marambio)
  10. Proyecto Final: "Desvanecimiento de Planos en Contraste", Carolina Tapia (Alumnos Carolina Tapia)
  11. Proyecto Final: Abstracción Luminosa y Color (Alumnos Catalina Cea)
  12. Transición en RGB (Alumnos Tomás Vergara)


Proyecto Final

El proyecto final consiste en construir una experiencia de color a través de la suma de los trabajos individuales.

  • A cada alumno se le asigna un color: 12-colores.png que trabajará en su unidad o módulo.
  • Cada unidad consta de los siguientes elementos:
    1. Placa programable (Código Arduino)
    2. Arreglo RGB de luces LED que definen la transición de un color A a un color B (espacio aditivo de color) que se controla mediante potenciómetro. Estos colores se deben especificar programáticamente en la placa programable
    3. elemento plástico de aluminio plegado y pintado (espacio sustractivo de color). Este elemento muestra el mayor distingo y contrastes posibles (desde el estado del color 1) al mínimo distinguo o desaparecimiento, ya sea de algún aspecto perceptible de la figura, de sus bordes o superficies. Se busca construir con esta transición la atenuación de la forma espacial para dar paso al color como fenómeno puro.
    4. fondo blanco recortado para recibir las sombras

Montaje Sala Hall